海滩流浪汉

这片子是给中年妇女看的， 一个老帅哥，尽情的卖弄着风骚，享受着嬉皮，多姿多彩的逗比生活。忙碌生活的人认为他是疯子。 慵懒享受生活的人认为他是诗人。 社会主流认为他是个彻头彻底的流浪汉，但在超凡脱俗的人眼里他是个自由的战士。这个片子能给憧憬自由，渴望自由的人已最大的满足，你可能没能力达到财务自由，但你可以看看这个片子。啊哈哈哈。

没有一些生活经历的是看不出什么感觉，那些都是缺乏思考和探索精神，生活平庸乏味的人看电影都不是为了思考和探索，只想从影片中快速获取达到自己笑点的快感，认知的不足成为硬伤，比如在影片中看到一些在自己生活圈被定义为无聊、愚蠢、可笑的行为就将其延伸到整部影片，那就应该挑选自己喜欢的种类去看，而不是奔着热度去看。

《海滩流浪汉》讲述的是Moondog（马修·麦康纳 饰）令人捧腹的不幸遭遇[6]。Moondog这位反叛又可爱的流氓非常会生活，他参加派对，有酒喝酒，没酒胡闹[7]。Moondog在一次吸毒过量之后，产生了幻觉，并开始在街头狂奔。但非常懂得生活的他，却并不是一个一无是处的流浪汉，所以一连串令人捧腹大笑的经历，渐次展开[8]。

“Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great. Without it, you'd be dead.” The best way to live is to be who you are. “Subversive”题材的电影不胜枚举，Korine的成功有很大的原因就是来自于他本人的成长历程。他说"I wasn't trying to make a film that's realistic"。他自己就是他的电影本身。Kids基于他在纽约NYU读书时期，他曾说到自己过往住在Queens的外婆家，他很喜欢这种少数族裔区域带来的文化冲击感，Gummo虽然是关于Ohio的故事，但是感受却是来自于他在Nashville的日子，也是在那里拍摄完成的。一个熟识他的朋友说他之前搬到了Miami，于是就有了Beach bum。早期Korine在Washington Square Park结识了Larry Clark，由于他的出现改变了Clark的想法，作为编剧的Korine以高度自然的方式采访录音了自己真实生活中的朋友，于是就有了kids里那个堕落黑暗的世界。Kids特别令人难以忘怀，因为它鲜明的现实主义，同时也奠定了Korine日后的以“white trash”生活为代表的documentary风格。

“I never cared so much about making perfect sense. I wanted to make perfect nonsense.” Korine的电影不仅仅在国内主流媒体给予差评，甚至在较为开放的欧美市场，主流媒体甚至曾把GUMMO评为年度最差电影。这部beach bum,在IMDB上的评分目前为6.2。 然而这些既不耽误每年艺术影院给Korine办个人专题，对他的影响力也没有丝毫影响。在这部Beach Bum中，Moondog不单是这个社会中精神饥饿人群的缩影，同时也像以往一样，是Korine自己，一个极致浪漫却又绝望的男人。不同的是这次的Moondog，是一个成功富有的white trash。名利双收，私人生活却一片混乱。Moondog内心的空虚，无力，对sex的放纵，对创作的热忱，对家人的态度，都可以映射出他内心的这种深深的无力感，达到极致的时候就会像Moondog 一样，对大部分事情变得麻木和无所谓，不停的寻找刺激和快感，可是内心却又是极度敏感和脆弱的。在Korine大部分塑造的人物角色中，都有着这种宿命里的绝望和反差。甚至我认为，在Korine所有的电影中，对这个世界的绝望和内心永远无法填满的空洞，才是他真的想要宣泄的。不是表达，是宣泄。“For me, making a movie is kind of like vomiting. Not that film is like vomit, but more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there. I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.” 他找不到更好的途径去释放这种感受，无能为力。

“I have no desire for any type of introspection at all. I don't ever ask myself any questions. I don't want answers.” Moondog和他一样，有着相仿的年纪，相仿的社会地位，有一个深爱的离开自己的女人，都在面对着一个男人的中年危机。曾经Chole是他电影里的muse。 分手后导致两人不再合作。他没拍过着重描写爱情的片子。然而这部里，Moondog对于旧爱的一切，贯穿和推动了整个电影。这部新片很像是Korine本人对自己旧爱的怀念。至于是不是Chole，只有他自己知道。“ I like working with family and friends and people I admire. All my movies are filled with family members of some capacity. I think it means more when you have a personal relationship with someone.”和电影中同样的剧情在上演，Chole在现实生活中date各种各样新的人。两人都认定对方是自己的soulmate，却又不得不各自生活。认清现实又无法改变，大概很多事情就是没办法选择，人生是这样的无解。至少，他们的轨迹交叉过。

“I like things that are never one way. Usually, emotionally, I make the films based on a type of energy. I try to work with things that are more difficult to articulate. And so, that's more of a feeling. And so, the things that have attracted me are more of the things that are morally complicated or emotionally complicated.” 除了主角以外，Korine电影里大大小小的配角都是可圈可点。表面上所有的人物不修边幅，毫不精致。在造型上却用了大量的细节去塑造每个反差感很大的人物。Gummo里姐妹三人组，统一的糖果粉蓝色系少女“队服”，却用了统一的御姐妆发。他的男性角色喜欢带各种各样的帽子（Kids里的棒球帽，Gummo里面的兔子帽，Mister Lonely里面的黑色礼帽，Beach bum的水手帽）有人说，帽子可以帮助你在无处躲藏的时候躲起来。不知道他这种安排是想为自己提供最后的庇护所，还是只是喜欢帽子罢了。Korine的电影色彩感受就像是迷幻梦境中蒙上了一层灰，欢天喜地背后十足的冷暴力。Korine也很喜欢在女性的胸部和男性头发的鬓角上做文章，Gummo里的波浪眉和鬓角，胸部硬块和tit 胶带，在这部新片里有了完美的呼应。头上带着日本发带的blone boy，被鲨鱼咬断脚的船长，黄昏翩翩起舞的变性妖姬，生活能对你做的还有很多，大概只有一笑而过。Korine的每部片子出来之后也都会引起时尚媒体新一轮的热潮，想必这次Beach Bum style会掀起新的时尚风波。

昨天那场的提前放映他本人现身了，拿着一杯巨大的可乐，也戴着一个棒球帽，简单几句就迅速离场。

“Everything has to have some kind of a point for people to breathe easy. What's the point of life? I have no clue, but sometimes there are things that just attract us and pull us in a certain way.”

如果你在做你认为值得的事，no matter what happens, 希望你可以坚持。

今天故事的主角是一位天才，同时又是个不折不扣的流氓和疯子。

很奇怪的是，和他有过交往的人，都无一例外地为他着迷。

他叫Moondog，是一个诗人作家，著作等身，家财显赫。

他有个大House，老婆性感可人。

但，他却偏偏喜欢在外流浪。

与大街、海滩、乞丐、垃圾为伍。

拥有这么优渥的生活，偏偏要放弃，他究竟意欲何为？

下面，派爷为你详细介绍这位——

《海滩流浪汉》（2019）

夜晚，海滩。

风吹起Moondog好久没打理的长发，灌满了他艳丽的衬衫。

他一人游荡着，看到一只流浪猫，兴奋地抱起它，认成伴侣。

之后，他就算是去酒吧，都要扛着它。

Moondog是个文化名人，酒吧在举行一个小型音乐会。

歌手邀请他上台，介绍词是这样——

佛罗里达州西礁岛最棒的诗人。

他很懂得调动大家的气氛。

需要舞动身体时，他能掀起场上阵阵热浪。

需要抒情时，他会念诵自己创作的诗句。

语言看似粗俗，但又很深情。

他有很长的时间，是在海上漂流。

和美女赤身裸体，享受着日光浴。

到了某个时刻，他会按时钓鱼（虽然钓上来的很可能只是一只鞋子）。

他会给一条黄色的蛇，敲打非洲鼓。

闲暇的时间，他就拿出打字机，将当下的感受写成诗句。

Moondog的生活就是这样，完全不受任何社会规则的束缚，自由自在。

直到女儿要结婚了，老婆这才喊他回家。

他的第一反应是——

听到女儿的婚讯时，他还很惊讶。

因为他完全不记得女儿的年龄了。

回到了文明社会，他一身的野性也改不掉了。

比如，他会很自然地拿着老婆的脚趾抽烟。

会当着佣人的面，就和老婆开高难度的车。

但对Moondog来说，任何空间和任何事情，对他都形不成阻碍。

女儿婚礼前，他还在到处招惹辣妹。

匆忙赶到婚礼现场，种种表现也是让人大跌眼镜。

先是打乱主持人发言。

再是，初次和女婿见面，就送了个“伴手礼”。

婚礼顺利进行，但在尾声处出现了不和谐的“音符”——

在他流浪期间，老婆和他们的黑人朋友早就有了地下情。

这回，还被他抓了个现行。

他一怒之下，又离家出走。

后来，在一家酒馆，老婆找到了他。

两人在迷乱的氛围里喝酒、跳舞，昏天暗地。

但在之后，两人遭遇了一场车祸，老婆遇难。

老婆立下的遗嘱很奇怪。

财产一半给女儿，一半给Moondog。

但Moondog领用遗产的前提是，必须先写好一本书。

他知道老婆是想用这种方式激励他。

不过，他的反应还是——

他央求自己的女儿给点钱花，被女儿冷冷回绝。

临告别前，他向女儿嘲笑自己的女婿。

接着，他又过回了以往流浪、腐烂的醉汉生活。

天为被，地为床。

他甚至召集了一帮流浪汉，招摇过市，砸烂了豪宅里自己的房间。

Moondog因为行为过激，被警察逮捕了起来。

女儿担心他精神失常，来看望他，他反而不停地安慰女儿。

笑得没心没肺。

最终，他被法官判去勒戒所蹲12个月。

这哪里能困得住他。

他联合另一个犯人打破门窗，重新回到了狂野之中。

身上没钱了，他会和同伴一起，抢劫路人的老人。

接着，他的流浪之旅，又回到了海滩。

平时呢，就以钓鱼为生，为乐。

流浪生活那么久，也不会始终毫无波澜。

Moondog还碰到了很多荒诞的奇葩事。

他重逢了旧日的朋友Whack船长。

船长自己还开发了一种新生意，买上一只船，带着游客去外岛游玩。

看海豚、下水游泳，一条龙服务。

老船长很有经验，对于新手游客，要靠自己诱导。

为了自己的产业链条稳固，他率先下水。

却碰上了鲨鱼群。

前一秒，他还在向游客展示自己的快活。

下一秒，就被鲨鱼咬掉了脚。

在这迷幻且癫狂的旅程中，他还真的完成了自己的全新诗集。

并且获得了一个相当专业的奖项的认可。

在颁奖礼上，他再次念起那首诗。

这一次，在他的脑海里，浮现的全是他与老婆相处的零碎时光。

这个玩世不恭的浪子，内心一直都有一份笃定的深情。

书写好了，遗嘱也就生效了。

他有资格领取5000万美金。

Moondog的做法又很标新立异——

他让经纪人买了一艘帆船，命名为成功号，正是为了纪念被鲨鱼咬掉脚的船长朋友。

然后，遗产全部兑换成现金，铺在帆船上。

在天空烟火纷飞的时候，他用酒精点燃了船上的现金。

千万富翁，又成了流浪汉一条。

他一无所有么？

不，他从没想着要抓住什么，反而拥有一切。

在Moondog获奖时，就有记者采访他，为什么不跟正常人一样过着“正常的生活”。

他的回复，话糙理不糙。

那，什么是常人的生活？

无非是两种——

要么是努力冲刺，想要最先撞线的人。

要么是陷入一成不变的生活里的人。

他们，都把自己忙成陀螺，无法放松，甚至和旁人打招呼的时间都没有。

Moondog恰恰跳开了生活的怪圈。

他喜欢船，喜欢海。

喜欢阳光，喜欢美女。

自然中的事物与他的脑子完全接上了线，他的脑海里有奏响的音乐。

对他而言，世界就像一个来回跳跃的电台。

他只要把手指放在打字机上，诗句就会自然流淌。

他一直流浪，就是想找到自己与世界的虚幻联系下的深渊。

但，即便他说了那么多。

记得最关心的竟还是，他为什么穿着女人的衣服。

此时的两个人，一个完全融入到生活，看透了生活。

另一个，还是迷惑于生活里最表面的障碍。

究竟，谁才是那个正常的人？

Moondog最可贵之处就在于，他看似是个不正常的人，过着不正常的生活。

但是，他才获得了生活的真意。

所以，在旅途上，总是有人羡慕他，送出最真挚的祝福。

正是因为。

我们无法和他一样，真正放弃滞重的现实。

但我们又想，能有这么一个人，替我们去精彩地活着。

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

附一张LACMA和杰夫·昆斯(JeffKoons)雕塑的合影