逗爱熊仁镇

要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。

而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情，再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。

剧中同在一个银行的两个人，为了让对方离职回去继承家业，闹出了一段段啼笑皆非的事情。话说要是换成是我们的话，肯定立马把离职报告摆在老板桌上，双双回家把家业继承了。

不过说起办公室恋情，在绝大多数的公司约定俗成的规定中，貌似都是明令禁止的。毕竟同一个公司的不同岗位，起到的不仅是相辅相成的作用，同时也会起到相互监督的作用。

所以当不同岗位的两个人走到一起的时候，收益和风险自然就不言而喻了。

可办公室恋情就应该禁止吗？

对于那些朝九晚五的上班族来说，他们周一到周五、从早到晚，面对的都是同样的人。让他们跳出这个圈子去谈恋爱，谈何容易。

所以在成为大龄剩男剩女的道路上，越来越多的人选择了窝边草，在办公室开始了禁忌 一般的恋爱。

那么这种办公室恋情就应该严厉打击吗？

我觉得大可不必。

毕竟恋爱中的两个人所产生的工作效率是无穷尽的，再加上一个公司又不仅仅只有那么一两个岗位，把两个人的岗位调整一下也是可以的嘛！这样不仅成全了一对有情人，也培养了他们对公司的忠诚度。

所以针对办公室恋情该何去何从，我觉得顺其自然，毕竟感情这种事情谁也拦不住。

再说了，真的严厉打击导致员工离职的话，那可才真的会产生实质性的风险。试想，如果开除的是有客户资源的员工的话，对方带着客户资源去竞争对手的公司，那可真的是得不偿失呀！

全程观影下来，轻松剧场，有点儿顺延港式青春剧。抖得包袱比较巧妙不会很伽哦，我觉得导演的心思比较巧妙，还是不错的！国产剧，进步很大！

期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达，我起初不太理解，为什么拍摄这么细腻？而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么？当我看到何必求婚小鱼，小鱼不相信自己听到的，觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候，何必看着小鱼不相信离他而去，顺手明白反应过来什么，下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟，两对截然不同的恋爱方式，一种是敞亮式的爱就要大声说出来，一种就是我们长大的爱晦涩收敛。

小鱼离开说的那些话，我就泪目了

可能经历过，才会更深刻的体会到，我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。一直期待成为你的新娘，只要你敢求婚，我就什么也不怕什么也愿意为你付出。

何必长大何必成熟，简简单单的生活，只要有你，就够了！

选的演员都很到位，拿捏力度表演张力松弛有度，实力派有颜有型！

期待上映大卖！

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色…… 老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。 俗话说的好：情场如战场。枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。 作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。 张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？谁留下？作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。分手还是牺牲？这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

女高管VS小职员，白领辞职=卖海鲜，这样的对比是夸张的，但戏剧性也是因此而来。现实生活中，其实这样的例子有很多，只是没有电影极端，可以毫不夸张地说，每一段情感里多包含着妥协和牺牲，世界上没有白璧无瑕光亮无痕的爱情，总会有摩擦，有退让，正是这些半甜半苦的疼痛构成了爱情本身。ATM的故障，给这对胶着状态的情侣一个出口，显然蒙小鲜和何必还太年轻，太骄傲，他们解决问题的方法是竞争，是战斗，以输赢定结局，这样的处理方式很公平，只是太冷静，失去了感情的温度，但是年轻气盛时人总以为自己能够掌控一切。

故事设置在一个架空的地点，熊仁镇，一个东海之滨的小镇，山巅立着地标性建筑物——穿着铠甲拟人化的熊。这里是荒诞，又有一丝童话意味，也暗示着离开大都市的男女主来到这里后，将会撇弃都市生活的伪装压抑，没有了身份和环境的压迫，看似是争斗，其实未尝不是新的契机。电影前二十分钟，错位与夸张，目标与动机，情感与冲突，统统呈现在观众眼前，节奏紧凑，笑点密集。 笔者看的是点映，放的是川话版，四川方言的加持下使得台词很有冲击力，笑场了好几次。但是作为喜剧片而言，笑点不是最重要的，重要的是笑过之后还剩下什么？

鲁迅说过，“喜剧是将那些无意义的东西撕碎给人看”，小镇男女之间狗血满满的杀马特与小清新之恋，老窝囊在搓澡工和黑老大之间的身份互变，头上缀满脏辫儿的金牙出租车司机……这些身份错位形成的巨大反差和荒诞的人物举止形成了各种笑料，使得男女主的熊仁镇冒险之旅充满了波折和趣味，但就如鲁迅所说，这些不过是无意义的点缀，笑过之后，剩下的是什么？ 认识二十多天就陷入爱河的小镇青年，纹身店CEO胡灿烂和游戏厅千金熊梦云爱得腻歪缠绵，却因为一句话听半截儿而分手，爱侣惨变怨偶。情侣之间，大部分的争吵并不是因原则性问题，而是生活中鸡零狗碎的小事，以及一句被曲解意思的话。语言是个好东西，它让我们得以高效沟通，脱离懵昧迈入了智识时代，它也是个坏东西，每一句说出的话，在不同人眼里都有不同解释，人们往往只愿意看到自己想看到的意思，误解和隔阂都是由此产生。有时候，情侣们需要关上耳朵，不去听，而是去看，不纠结对方说了什么，而是看对方做了什么。这对分开的小情侣经过了重重误解，终于在危险中明白了彼此的爱意，重归于好，可是现实不比电影，往往没有千钧一发英雄救美的机会，所以男生们听话听半截儿的后果往往是追妻火葬场。 海鲜店的颇具黑帮电影气质的风云涌动，熊仁镇的充满悬疑色彩的各自算计，笑料覆盖之下的是男女主骄傲的内心，他们都不愿意失败，都想赢得绝对主动权。如果爱情是一场输赢就能决定的事情，如果婚姻是靠简单对错来维系的关系，那么世界上起码少了百分之八十的忧愁和纷扰，竞争容易，相爱不易，感情的世界里没有简单的输赢对错，同样一件事，换个角度，立场马上就不一样了，冲突之下，缺乏的永远不是清醒的智商，而是体贴的将心比心，那些一心要用讲道理说服对方的人，赢得的不仅是辩论，还有一朵鲜艳夺目的牡丹奖励（母单）。

影片的亮点在“逗”，也就是男女主之间的争斗之上。旗鼓相当的斗是情趣，近乎于挑逗，实力悬殊的斗是心酸，是情感失衡。处于弱势的何必来到熊仁镇后，在鸡飞狗跳的挫败之下慢慢成熟；原本盛气凌人的蒙小鲜机关算尽，却没想到最后败给了运气，在围绕追回ATM盗取欠款的过程中，两人身份与性格上的差距渐渐拉平，也暗示着男女主在心态上的变化。

影片结尾，深夜的长街上空无一人，没有抽科打诨的笑料，没有意外横生，两个人相对无言，橱窗里的白色婚纱在街灯下白得刺眼。女强人的心底里也藏着小女孩的婚纱梦想，贫嘴男的内心也压抑着为爱痴狂的英雄情结，夜色太美了，以至于胜负不再重要，如果赢的代价是伤害爱人的心，那么选择输也并不可耻。 如果把《逗爱熊仁镇》的所有笑料都撇去，会发现它讲的是爱和成长，真正的爱情是理解，是互相的妥协，是一起承担责任。作为一部商业片，它只是用欢笑把爱包裹起来，给一点儿轻松的梦幻，给一点儿不说教的快乐，但是相信看过的情侣，笑过之后会有那么一点点顿悟。

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。

目前由朱亚文主演的电影《逗爱熊仁镇》，在豆瓣的评分已超过屡上热搜的《小小的愿望》，两部影片虽然类型不同，但《逗爱熊仁镇》能略胜一筹，很重要一点就是，情感上它更能引发观众的共鸣。

《逗爱熊仁镇》里朱亚文饰演的何必和女上司蒙小鲜是一对银行办公室情侣，但是公司规定不允许办公室恋情，两人为了能在一起，只能有一人辞职，而辞职的人必须继承小鲜家的鱼店，可是两人都对鱼店很排斥。

正好赶上熊仁镇的ATM取款机出现翻倍吐钱的故障，追回多取走钱的重任，就落在了何必身上，若他按规定完成任务，就算赢了，输了的人回家卖鱼去。

为了阻止何必成功，两人先后来到熊仁镇开启了一场追钱大战。

何必本来觉得容易，一天能有多少人取钱，找到他们轻而易举，可打出名单后，才发现单子有几米长，为了不回去卖鱼，他只能硬着头皮，挨个找了。

为什么那天会有这么多人取钱呢？因为镇上很多人知道取款机翻倍吐钱后，都争前恐后的前去取款。

有人还戴着面具，本以为别人不知道，可没想到银行都有记录。面对从天而降的馅饼，很多人惊喜不已。

人类的欲望是可怕的。在知道何必前去调查此事件后，出租车司机大金牙，想过烧了他的名单，可惜没成功，后来又急忙借口车坏了，让何必下去推车而把何必抛下。

大金牙很心虚，于是他告诉了他的把兄弟胡灿烂，当初就是胡灿烂告诉他取款机多吐钱的事。

两人为了阻止何必找到自己，居然想到了杀人灭口，可终究还是没胆量。

开游戏机店的老板，知道何必身份后也总是躲避何必。

何必追回钱的过程并不顺利。

但镇上还有一个善良的姑娘小熊，在得知何必的来意后，她主动帮助何必，带他找到自己的父亲——游戏机店店主，还抓住了自己的男友——胡灿烂。

事情出现转折就是因为小熊。

何必和小鲜找最后一个当事人程以三时，来到了程以三的住处。小熊不放心何必所以跟着去了，而胡灿烂不放心小熊也跟着去了。

程以三所在的原来是一个地下工厂，专门捕杀熊仁镇的熊，并制作一系列熊制品。

何必一行人发现了这个秘密后，程以三团伙想灭口，于是有了一场厮杀。

在危险面前，何必不顾自己护着小鲜，胡灿烂护着小熊，而大金牙也挺身而出，和他们拼死一战。

结果当然是他们胜利了，程以三在被抓后，主动交出了多拿的100元钱。

大金牙用多取的钱镶了颗金牙，胡灿烂买了摩托车，他们最后被感动了，承诺要退回多拿的钱。

小鲜被大家感动了，说会自己掏腰包补上丢失的钱。

面对金钱的诱惑，小镇上的人从窃喜、侥幸，到主动交出，虽然有过挣扎，但还是跟自己妥协了，所以何必太刻意呢，我们本就善良。

小鲜和何必，从开始的相互阻止，到一起共同把钱追回，最后被彼此感动。

小鲜从小拼命学习，努力奋斗，从大学到公司，就是为了离开那个有腥味的家。可是也正是那个让她想逃离的家帮助她，让卖鱼的人佩服，顺利帮她追回了卖肉人多取的钱。

小鲜和何必共同经历过生死后，一切变得不重要了，他们得到了自己想要的那份幸福，所以他们都辞职一起回家卖鱼了。

小鲜一直刻意逃离的家，反而在关键时刻帮助了她。

曾经的办公室恋情，就像一个牢笼，虽然喜欢对方，但是还是无法放弃自己的原则，当看到了彼此的心后，又可以冲破牢笼。

他们手牵着手走进上司办公室时，脸上是幸福的笑容，谁都不可以阻挡，而把请帖送给上司时，是自豪和骄傲，是啊，他们是勇敢的。

其它人受他们感染，也不在藏着了，于是出现了办公室沸腾的一幕，就像高考完的学生，终于如释负重一样兴奋，那些有地下恋情的职员们，欢呼雀跃，他们终于可以光明正大的撒狗粮了。

最令人惊讶的是，那个反对办公室恋情的上司，原来也是他们中的一员。

有时我们总会刻意让自己变成某种人，刻意去让自己适应某种环境，也没有错。

但有一天我们主动打破原来的思维，是因为我们都在成长，经历过一些事情后，知道了自己当下最需要的。

刻意与妥协之间并不矛盾，妥协是为了更遵从自己的内心，而刻意也是为了让自己更好。

影片《小小的愿望》，主要讲的是兄弟情，相比起办公室恋情、原生家庭的影响，它略显单薄了。

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有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。