还是那个卖弄文笔口才的主持人...
E01
哥特式:圣丹尼教堂(Dull minds rise to truths through material things—Suger)、圣礼拜堂
中世纪:香提堡
文艺复兴:蒙田随笔、普桑绘画
路易十四:凡尔赛宫,LeBrun绘画-眉毛,卢浮宫藏微缩城市模型
洛可可/路易十五:华托,布歇,蓬皮杜夫人资助
启蒙运动/静物画:卢梭,伏尔泰,狄德罗(《百科全书》、艺术评论),夏尔丹Chardin
E02
路易十六、法国大革命,恐怖统治时期The Terror:雅克路易大卫,先贤祠,《马拉之死》
拿破仑:荣军院、拿破仑博物馆(卢浮宫,雅克路易大卫)、埃及建筑与艺术(考古学发端)、拿破仑肖像画(安托万格罗Gros、安格尔)
路易十八、拿破仑三世:杰利柯、德拉克洛瓦(浪漫主义:despondency、frenzy)、德拉罗什(所有时代的艺术家)、安格尔(《土耳其浴》19世纪现代主义开端,波德莱尔le moi自我)、巴黎歌剧院
19世纪现代主义:波德莱尔,库尔贝《世界起源》
总结:画作=文章,你只能被表现自己曾经经历并在乎的事情的作品所触动。
E03
19世纪晚期反沙龙文化/印象派:本意想表达不安、混乱,去除传统表现手法,《The Painter of Modern Life》
塞尚:表现焦虑(毕加索:我们爱塞尚什么呢?我们爱他的焦虑),以自然风光表现焦虑(双重轮廓线表现动态)
莫奈:从关注现代生活的火车、港口(《罂粟》《狂风》)→转变为关注户外创作,描绘大自然自身的威严宏伟,在诺曼底象鼻山(背景是便携式画架、管状颜料的发明)→用平静的自然风光回应一战焦虑,描绘沉浸式的自然景象,《睡莲》@吉维尼,规模和比例是关键,表现令人沉醉的转瞬即逝,仿佛身处永恒之中,对话Turner
德加:关注在现代活动中创造美的芭蕾舞者,关注向上攀爬的苦闷的社会底层(《苦艾酒》)
皮萨罗
雷诺阿
贝尔特莫里索Morisot:女性,被忽视的印象派创始人,@巴黎马孟丹博物馆。
男权社会:1889年埃菲尔铁塔、红磨坊夜总会(洛特雷克,画演出、名人,制作海报的先驱)、1900世界博览会(大皇宫、小皇宫)
后印象派:重新追求真理、稳定和永恒,修拉《埃菲尔铁塔》,高更(大溪地,然而殖民者和被殖民者、游客和当地人之间存在距离)
20世纪早期/抽象派/立体主义
毕加索:经常光顾巴黎民族博物馆,寻求创意,表现非洲人、妓女,《保乐酒瓶》表现碎片化的城市经验,@毕加索博物馆;二战时表现死亡,《停尸房》
乔治布拉克
20世纪早期/野兽派:马蒂斯,使用色彩表达情绪
20 世纪早期/超现实主义surrealism:利用遥远的愤怒感,指责中产阶级/资产阶级
Breton,达利,勒内,May Ray,杜尚(小便器、酒架,试图摧毁艺术家作为英雄的概念,一旦我选择了一样东西,我的品位随之进入,品位是艺术的敌人)
20世纪中期二战后/存在主义existentialism:萨特Sartre《存在与虚无》,我的存在只在这一刻,我死的那一刻和杀死我的人一样自由,存在主义从文学开始影响到艺术;Gaiacometti雕塑作品,艺术是一个人囚禁在自己的存在感中,独白艺术,荒诞派艺术
总结:艺术的变革有内容、形式的变革,但主要是思想的变更,带来着内容的变更,而那些被变革的内容如今看来毫不稀奇。
2、大卫的时代见证,拿破仑的艺术掠夺,四百雕版师两千画家Description De L'Egypte第一版1809年出版,Antoine-Jean Gros的拿破仑宣传画与难以隐藏的地狱景象,法宫的排场,安格尔,美杜莎之筏的模棱两可与荣光失落都游荡不安的象征,德拉克罗瓦,德拉罗什1841年的艺术群星壁画,安格尔的古典主义表面与浪漫主义内里即波德莱尔的“我”预示着艺术的变化,晚于其他国家的工业社会的到来与马奈;3、,,,,,,,——法国艺术的辉煌从一开始就弥漫着浓浓的商业味与设计性,拿破仑之后法国不在相信王权取而代之的是文化的名人,法国艺术也如其历史一般从不缺风暴般的狂热与激情,与隔壁不同的是法国绘画全是人物
法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都,就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品!
吕里写了大量的悲剧抒情诗,并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌,其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大,并为严谨的对位音加上宏亮的合音。
英国人解读法国艺术,真是互相包庇又互相嫌弃的典范啊!每次Andrew和法国人同框的对话都有精彩的互怼,比撕逼耐看多了
Gothic art started in France
Basilique Cathédrale de Saint-Denis
Dull minds rise to truths through material things
—Suger
Renaissance :
Montaigne - que sais-je ?
英国人真是十分谦虚可爱:“当时法国的大部分领土被外来人占领,勃艮第人,弗兰芒人,还有该死下流的英国人。” The goddams foul-mouthed English 233333 在自己官方作品里自我检讨的还是很深刻的。
基于时间线来以私人观点串联叙述,安德鲁有好几个艺术系列,准备都看看
体制内画家的良知
英法互黑必不可少
从哥特艺术到洛可可艺术、从新古典主义到浪漫主义、从印象派到存在主义,基本囊括了法国历史上最为重要的名家名作,近代法国艺术无疑是最为辉煌的时刻,第三集中那些密集得让人喘不过气来的作品让人振奋不已,连撅着那种看不起法兰西人民的惯常式尖酸刻薄大英嘴脸的主持人也难得没有耍嘴炮。★★★☆
从政治社会的大背景解读艺术,就算有过度诠释之嫌,也比就艺术谈艺术精彩多了
蒙田那个小山庄并且睡在星星下面,超级赞啊,《蒙田随笔》十卷!拿破仑用2000位画家画了好几卷埃及考古研究开创了考古学,哎嘛。。。主持人谈笑风生的对一位法国研究人员说“你们也偷了很多东西”,咳咳,真心笑不出来啊!一丘之貉!在巴黎的德拉克洛瓦故居非常推荐,猫奴必去。拿破仑之后“苍白且神经兮兮”的一代自有妙法。拿破仑花13个月平息攻占巴士底狱带来的动荡,不知道这次黄马甲能到什么时候?
听安德鲁的激情解说简直恨不得跳进屏幕去互动,观点虽然偏主观但清晰有力。第一次get到了一点毕加索的画作意义,更何况还能看到我最爱的莫奈的《睡莲》系列以高清环绕的视角呈现,心满意足。最后的反思也有意思,法国现在是以小法国的心态来看待艺术,文化能量反而减弱了。
英国人解读法国艺术,真是互相包庇又互相嫌弃的典范啊!每次Andrew和法国人同框的对话都有精彩的互怼,比撕逼耐看多了
从中世纪讲到近现代,解说词又写得极好。可惜3集一个国家太短了,每个艺术家都只能简要介绍。
英国也并没有很好吧hhh以及虽然对art critics充满尊敬,但是还是时不时感叹真tmd装和过度解读。。。
艺术评论果然是跟你关系铁/收了钱,就可以给你舌灿莲花,把你作品说成一生二,二生三,三生万物般玄妙莫测。我就看你装,我就听你吹,但是还不妨碍不住老子看得爽。
終於到France了,等到脖子都長。。AGD叔也是long time no see了。。。一顆賽艇!!!//Duchamp那個bottle rack最後那裡笑死我。。。//https://www.douban.com/people/IAmSoVain/status/1950941750/
好看的!看英国人解说法国艺术有种调侃的可爱。“都是你们英国人把罗塞塔石碑偷走了”“不好意思,你们不也偷了很多东西嘛”
英法对话:你们这博物馆的东西很多都不是你们的哈。你们也是(。哈哈哈哈。
英国拍的法国艺术,哈哈哈那阴阳怪气酸溜溜的黑起来....简直像看乌鸦嫌熊黑那路数。
以艺术为线索讲述法国历史。文学价值非常高,比喻用得简直恰到好处,例如说毕加索的画是“打碎了镜子之后呈现的画面”以及“在万花筒里将早已呈现好的画面扭曲变形”。艺术品的艺术价值果然很大程度上都取决于艺评人的宣传与包装,他们的口舌太精妙了,什么样的作品大概都能说得天花烂坠吧。
Every great civilisation is founded on a crime. Que sais-je?
在名作面前,迪克森总是有话说。那种现场感有一种不可思议的美妙,并且带你到巴黎的灯光秀中去体验一把。说实话,油画解说能够推陈出新,这不是一般人能做的事儿。第2集讲到拿破仑遗物时很激动。
这位讲哪个国家都好看,感觉他存了一肚子艺术家的八卦,不过不能在节目里说