疾速追杀2

就我个人而言，我是很喜欢这类硬朗的动作电影的。但看的这类电影越多，有时反而会很困惑，因为这类电影看的越多，就越容易审美疲劳。打戏千篇一律，剧情老套做作，况且演员也不一定会热衷于出演这类电影。所以，在超级英雄盛行的今天，想找到一部给人带来惊喜的硬朗动作片，简直是我们这些影迷的福音。

如果说《疾速追杀》这部电影离我所说的还有点差距的话，那么它的续集——《疾速特攻》就毫无疑问可以当担的起这个名号。毕竟这么有特色的无脑爽片是很难找的。看完后，我就一直在思考为什么《疾速特攻》可以满足我对硬朗动作片的多数要求，终于，我找到了答案：专业性。
就专业性而言，先拿两部电影举个例子：《落水狗》和《谍影重重》。

《落水狗》中的MR.PINK就是一个很典型的例子：他既不讲义气，也不像其他人那样有骨气。但他懂得在行动里泄露姓名的危害；为了避免警察埋伏提前将钻石藏到别处；在最后那场混乱的枪战里他是唯一一个赢家（前提是别被警察抓住）。“professional”是MR.PINK口中长挂的一个词，也正是靠着这个词MR.PINK才能在这部混乱的电影里侥幸脱身。

另一部电影——《谍影重重》里的专业性就更高的离谱了。Jason Bourne这个角色能成为众多特工电影里的佼佼者，其中登峰造极的特工专业技巧功不可没：Bourne懂得在寡不敌众的情况下制造混乱来给自己创造优势；通过网络、电话簿和报纸来获取目标的关键信息；搏斗时善于利用一切生活物品，例如圆珠笔、杂志、字典、毛巾等等。正是这些冷静、酷炫而又不脱离现实生活的特工技巧才使Jason Bourne这个特工如此深入人心。

而我要讲的主角：John Wick也是一个专业到极点的杀手。就杀手的职业素养来说，他绝对是顶尖的，要不然如何在杀手界叱咤风云那么多年？干掉目标前的资料调查、装备置办这些基本的就不说了。真干起架来，枪枪爆头，管你是死还是活，爆头永远是最保险的补刀法;一遍杀人时还得好好计算子弹数量，该抢杂兵的枪时绝不含糊；持枪姿势一定要尽量让枪靠近自己的躯干，看看那几个被抢枪的杂兵，持枪时手臂伸的老直的，几秒钟枪就失手了；千万不要和反派唠嗑，干脆点，一枪爆头再说。

主角光环是一个很棘手的问题。过多，观众会不由自主的开始有排斥感；过少，剧情又很难延续下去。所以，如何使主角光环合理化，是主创人员必须考虑到的问题。于我而言。“专业感”，就是最好的答案之一。因为在某种程度上，专业和实力是成正比的。在电影之中，一个人物的专业素质被塑造的越高，观众自然而然的就会认为他/她的实力越高。又因为实力与主角光环成反比，这样，主角光环的力量就会在电影里得到最大程度的弱化。

角色的专业固然重要，但在背后默默支持的，其实是各个电影主创人员的努力。灯光、布景、配乐、道具、特效、表演、动作指导，还有无比重要的编剧和导演。正是他们无比专业的电影态度，才造就了这么一部独具风味的杀手电影。所以，最专业的，其实还是他们。

1999年的黑客帝国可以称得上是具有跨时代意义的一部电影，在前一年的泰坦尼克号第一次诠释了爱情电影之后，黑客帝国的到来不仅让中国影迷亲眼见到好莱坞动作片科幻片的工业体系下学霸交出的满分答卷，同时也让无数人见到了一个带有中国血统的男神级别演员—基努.李维斯。当时的黑客帝国总投入为6千3百万美元，这在当时算是大制作了，当然意识到它在全球席卷了4.6个亿的票房之后，中国的电影人们才慢慢开始学习正确的电影拍摄以及运作的姿势。
转眼间十五年过去了，虽然当年惊艳了整个中国的基努.李维斯已经渐渐显得和帅这个字没什么关系了，而当年被教做人的中国电影市场却一年比一年火，各种大制作大场面眼花缭乱的以填鸭的方式搞到观众全部消化不良，这时的电影市场即使排除了帮各种大佬及商业机器洗黑钱的因素以后，也很少以万作为单位。这时John.Wick第一部在那年的10月被搬上了大荧幕，当时全片总投入为2千万美元，中国未过审，这一切都似乎在预示着这部电影即将成为这个老咸肉级别的帅哥的滑铁卢，而该片却能在一片看衰声中拿下8千6百万的全球票房，像是一个武功荒废很久的学霸通过一夜的复习还是能交出70分的答卷。
2017年John Wick: Chapter 2上映，一如第一部的简单粗暴和低调，连名字都不愿咬文嚼字的去修饰，该片目前在烂番茄的评价为90%新鲜度，于此形成鲜明对比的是同期上映的大热五十度灰第二部：Fifty Shades of Shittier 在烂番茄10%的观影体验。
这部影片依然沿袭了第一部的拍摄手法，并没有跪舔当下最流行的动作片的摇摆镜头，每一次打斗都是以固定镜头去呈现，虽然观众的代入感减少了很多，但并没有在观影体验上打折扣，这不仅要感谢导演在影片推进节奏方面的成熟把控，更要佩服动作戏导演在动作设计方面扎实的功底，让人们不仅没有觉得影片世界设定的突兀，反而让每个观众都沉寂其中。虽然基努的演技还是处于若有若无的状态，但面瘫化的风格反而突出了John Wick的人物性格，加之几个老戏骨的烘托，让观众觉得片中每个角色都是有血有肉，这在快节奏的动作电影中还是难能可贵的。如果有机会希望大家都能去影院里观赏，配合大荧幕能让这个观影体验都上一个台阶。
为什么觉得这部戏好？其实原因简单又复杂。
电影虽然看上去是一个庞大复杂的工业体系，但是却有很多的捷径可以走，前人新创了一种拍摄手法，后辈们只需效仿即可，这好比一个好厨师新创了一道菜，在市场上大卖，所有其他的厨子只要去吃过一次就基本上知道要复制这么一道菜所需的食材、调味料以及基本做法，回去之后只需稍加心思便可很快做出一道类似的菜品，只要经过大火的烹制，再加各种调料的辅佐，即使口味上很有可能达不到原汁原味，但品尝的食客又哪有那么刁钻的味蕾。这在电影工业化成熟的今天做起来更加得心应手。
举个例子：自从Jason Bourne 被推上神坛之后，尤其是第三部教科书式的抖动拍摄动作戏，似乎每一个动作片导演都迷上了抖动式的拍摄手法，之后的所有动作片都能把影院的观众晃得七荤八素，让饭后的影迷们选择动作片时候不禁瑟瑟发抖。但其中出色的作品却乏善可陈（美队2可以勉强算一个）。这算是电影工业的退步吗？不是，一个新的技术出现以后人们争相尝试是好事。但如果说这是电影业的进步，却不如说这是资本对电影业控制越来越明显的一大症状。电影说到底都是求财的，投资人的钱投进去，那么这部电影的损益表，投入产出比才是主题，如果在可选择的范围内有更新更热更时尚的拍摄工具和手段，很难不让资本大佬心动的，而这时到底是导演的话语权大，还是资本的手腕更硬，这其中的故事就变得简单又无奈了，毕竟不是每个导演都是Steve Nolan。而这部John Wick却逆潮流而动，采用大量的远距离和定焦拍摄动作戏，这在今天的电影世界里显然是十分不讨巧的，15块钱的一盘鱼香肉丝可以喂饱观众，你却做了一道七七四十九天的佛跳墙，不仅费时费力，而且很可能造成体系退步造成的感官折扣，虽然这部拍得很出色，但这种老派的动作电影就像影片中那个被撞得体无完肤的美国肌肉车一样，显得和时代格格不入。看完了电影，其实我在问自己，到底是因为这部戏真的好而觉得它好，还是因为导演对影片拍摄手法的偏执令我肃然起敬，我没有找到答案，但我觉得如果今天的电影业里多一些这样的作品，而不是一味的被资本所驱动，是很难不让人佩服的。我们常听到影评界里很多人在说，什么时候电影发展到真正由观众手中的票去决定导演拍什么，才是电影真正的出头之日，但如果观众每天都吃着同样一盘鱼香肉丝汇饭，那么明天谁又会去懂得欣赏佛跳墙的不易呢？而如果真的那一天无法来临，那么，宁愿烧尽，不愿锈坏。
Do not go gentle into that good night;
Old age should burn and rave at close of day.
Rage, rage against the dying of the light

这导演日了狗了，都没有舒服一点的镜头，俯视镜头，无论什么 场景剧情，都是喜欢拍人家的小腿下半身，喜欢舔鞭是真的。 这机位镜头你倒是拍美女大腿啊。 台词少，意为突出主角冷酷，但TM也太无语了吧，搞的像个二缺一样。武行配角抱起摔一下，掏枪了？ 呵呵。 而且听枪声这口径能把人腿打没了，对手跪了。 呵呵。

这部戏代表了如今动作戏的主流，战术射击 cqb加上巴西柔术 玛伽术之类的所谓“写实派”（例如近期的会计杀手），这在中国就有了先天残疾，我们不仅对枪陌生甚至有偏见，片子中的枪械知识、战术细节只能满足特定群体，这在第一部表现的很明显，两极分化的口碑。
   导演在第二部的加强了近身格斗部分，大量的运用巴西柔术（基努在著名柔术大师machado那里训练了很久）中观赏性很强的技术结合射击 ，带来了非常好的视觉体验。而这些酷炫的玩意完全违背了“写实派”的原则，举个例子，自卫手枪的333原则，3米3发子弹3秒，你倒或对手倒，所以现实很难出现反复夺枪且长时间的打斗，导演皆想要，所以出现了防弹西服这个设定，我还挺喜欢的，穿着西服帅帅的打枪。
   总的来说，第二部比第一部更像一部“动作电影”，谁会在意第一部里基努从车上后仰滑下来而不是正常跳下来，这是双手不离枪保持攻击状态，而我曾近安利过巴西柔术的一位朋友看完第二部以后惊喜的告诉我里面有那招飞身omoplata。
   导演在成长，这个类型更在成长。
   大势所趋，希望华人武指们平常去学学射击，巴西柔术等等，与时俱进。结合祖上传下来的好东西，带来更好的国产功夫片，千万别再犯固步自封的毛病。