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1 ) The Rocky Horror Picture Show
我不确定我有没有完全看懂这部包括恐怖的夜晚、诡异的城堡、科学怪人、变装秀跟外星人的歌舞剧电影。我原本只是反复又反复地听说这部电影是部一定要看的电影，诡异又有趣。但我不得不说，开始看了之后真的觉得很有意思。
故事从一个常见的开头，一对情侣在下着暴雨的夜晚，车子却爆胎，他们只能想办法在暴雨中行走至前方诡异的城堡求助…结果进了城堡却发现…
一个奇特造型的博士与他的科学怪人，
其实是从一个变性星球过来的外星人(？)，然后跟这对情侣发生了很多不可言明的互动…
里头每个角色都很有趣、很有特色。
特别喜欢博士最后却被来自他们星球的人给杀了…然后他的科学怪人抱着他的那段…还特别喜欢他们的歌舞的部份。总之，这部充满浓浓恶趣味的电影，其实里面应该包括了相当多梗，可惜我没看懂，只看的很欢乐。
终于朝圣这部电影，发下短评纪念下。
2 ) 这个电影光看碟是没有效果的
一进场就发现几百观众里有一小半都化装了，有几个男的穿了一身黑丝，有人只穿了一条金色小内裤，花样百出。然后电影开始了，大家开始四处狂撒大米，好多人事先穿了雨衣。我猝不及防，被弄的到处都是，然后奋起反击，大概扔掉了我一周的饭量……
然后不靠谱的情节就开始了，电影里一男一女在雨中走路，头上顶着报纸。忽然电影院里不知道谁开始洒水……所有人都把准备好的报纸顶在头上，随着情节点燃了打火机举在空中摇动，我还以为要点报纸，还好没有……然后是一段歌舞，很多观众在此时冲上舞台（我也被拉上去了……），随着节奏跳电影里面的很奇怪的舞，最后一起躺在地上……然后回座位接着看。
下面有一段比较像弗兰肯斯坦，有个异装癖科学家造了一个裸体帅哥……后来有一段混乱的追逐戏，有一句电影台词是：“Great Scott”，忽然大家开始到处扔卫生纸（美国有个有名的卫生纸品牌叫Scott），成卷成卷的卫生纸在空中化成弧线，美国人还教我怎么把卫生纸扔得好看……还有人浑水摸鱼扔了热狗肠之类的……这时候我身上已经堆满了卫生纸和大米，都懒得清理了。中间随着电影情节大家还一起吹哨子，扔扑克牌，扔面包，撕手套。例如扔面包对应的情节是，男主角举杯说：“Toast”...然后大家就开始扔toast了。。。
基本上大部分观众都看过n遍了，所以每个情节都在大家意料之中。比如某女主一出现，大家就狂喊Slut，某男主一出现，大家狂喊Asshole，某角色一出来，大家就喊：”怎么没脖子“、”脖子哪里去了”（因为那个人确实脖子很短……）。电影里面裸男在跳舞，化装了的裸男观众就出来跳舞……没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演。电影结束时，影院一片狼藉，不知道他们要怎么收拾残局，并且靠啥赚钱的（全价10刀，学生8刀）。
这电影实在是太欢乐了，以至于我开始设想要是在中国搞一个类似的会是怎样。我觉得中国电影里面最有潜力变成这个样的大概是《无极》……设想一下大家穿成陈满神、张荡妇的样子，然后随着电影情节开始扔馒头、扔花瓣，大骂演员和陈凯歌……那一定是很有趣的。或者《大话西游》，这个片足够cult，而且fans也够多，几百人齐背台词应该是挺壮观的。
3 ) 沉迷的孩子，不要睡去或永不醒来
先从体验说起吧。完全是因为这片子cult经典的名号太响，再加上海报上那张黑夜背景的烈焰红唇张力太强，才在几乎不了解的情况下去查的。而且我几乎一眼看见海报上那个浓妆艳抹的艳丽形象就觉得这是扮女装——也可以说正是觉得这个形象做得太完美才去看的。开始看的时候还很紧张，电影的名声大噪或者恶名远扬让我提前做好了心理准备，并不知道仗着自己是个哥特唯美主义者能不能撑得住。事实证明我想多了。从紧张兮兮到全身心融化到这部电影里只需要一秒，就是片头那个纯黑背景下超有质感的红唇白牙开口唱的一秒。看过无数影评说被开场那张血盆大口吓得不清，也有人说这片子唯一恐怖的地方就是开头那张嘴，然而说实话，我一开始就被这个镜头勾住了。一个非男非女（其实是男歌手）的声音，小孩子一样天真无邪又认真的语气和歌词，却来自于一张匀称地涂了口红，牙齿洁白，带着梦幻光泽的嘴巴，唇齿精致的特写。我原来差点以为这就是以主角的口吻唱的，后来发现居然是观众视角。果然，哥特唯美主义作祟，这一段不论美感还是旋律都唱到心里去了，许久没有发现过如此符合贴合审美的电影，感动得要命。比较神经的是片头曲唱到Late mid-night double feature picture show. I wanna go.这两句的时候我就开始觉得特别伤感，电影甚至还没正经开始。就这样完全放下了心理戒备抱着“这个电影深得我心”的心态往下看。虽然后来事实证明一点心理准备没有其实也是不安全的。
非常成功的一点在于，这部电影把生活中人们习以为常的东西，几乎人人都有同感的东西，用戏剧化的方式总结表现出来了。就像开头的Brad和Janet互相表白的一场，就像台词说的，他们只是两个普普通通的孩子，不思不想，按生活最平庸的轨迹运行，人们对于爱情的梦想，一概没发生。我们以为相爱的人应该心有灵犀，应该如有神助地默契，可他们却一再出错，沉浸在自己的情绪里没发现对方想接吻，求婚的时候手忙脚乱弄掉戒指，说话前言不搭后语。人们通常认为最幸福的婚礼又如何，伴着脸的教堂已经对这类仪式司空见惯麻木不仁，又办婚礼又办葬礼，这个过了换上下一个，相比之下在婚礼上高兴到犯傻的家人朋友们显得举止荒唐，如小丑一般可笑。Brad和Janet也是经典的stereotype，如果不是后来出了岔子的话，一个老老实实读书的眼镜男生，一个看到不正派的东西势必晕倒的妹子，同样stereotype的还有他们两个容易被塑造的特性。如此所谓的“纯洁”和“正派”，根本禁不起诱惑和冲击。被冻在冰柜里的Eddie，也是我们印象里有的那种叛逆少年，爱好摩托车飙车，纹身，摇滚，结识奇奇怪怪的，宛若外星人一样的朋友。这是现实的一面。还有奇幻的一面，夜幕下的城堡，神秘的驼背仆人口口声声称城堡主人为“master”，和布拉姆•斯托克《德古拉》中吸血鬼的仆人一模一样，误入城堡的无知年轻人也有吸血鬼猎物的气质，异装博士的惊艳出场曲歌词也包含相关暗示（比如for a bite）。就在以为这是个另类吸血鬼故事的时候，情节又因为实验室和人造人引向了《弗兰肯斯坦》的方向（Frank N. Furtor名字的前两部分连读和Frankenstein有点相像）。后面的刀砍斧劈，人肉宴，反物质激光枪，都是B级片感官刺激桥段，十分荒谬地综合在了一起。个人看来把这个电影当作这类电影的parady看也未尝不可。Furtor瞒着众人在Eddie残缺不全的尸体上用Eddie的肉办晚宴的镜头也不能不让人联想到希区柯克1948年的电影《夺魂索》。另外，说点别的，当女主看见开门的Riff Raff（音乐剧作者O'Brien自己演的）吓呆了的时候，我看见他的第一反应是：天啊好美……当一身经典吸血鬼黑衣的Furtor博士从电梯里露面女主一声惨叫吓晕了的时候，我的第一反应是：天啊好美！！！
好吧，正常点我们继续。更让人拍案叫绝的是电影的细节处理。Furtor博士第一次唱到“my faithful handyman”的时候，Riff Raff和Magenta对视了一眼，只这一眼就透露了他们对这个所谓忠诚的不屑，日后必反，最后果不其然。还有那个经典pose，Furtor风情万种地躺在宝座上，几个手下人围在旁边，他说到“blond hair”的时候撩了一下Riff Raff的金发，后者细微地变了脸色并且看向一旁，泄露了冷面仆人内心掩盖着的厌恶和阴谋。Furtor挪腿从椅子上下来的时候，给了一个Columbia目不转睛盯着看的特写，那是一种和其他为Furtor的狂热所感染的人不同的迷恋，后来的情节也证明了她爱过（也许也还爱着）博士的事实。即便是观众的注意力很有可能已经被火爆的Furtor博士全盘吸引，无法分给配角们，但这不到一分钟的pose还是几乎暗示了整个电影的伏笔，看似无比整齐的一群怪胎，Riff Raff和Magenta虚情假意，Columbia为了爱情加入狂欢，只有Furtor真情实感地沉浸在自己的放纵里，看不见这一切。还有驾驶摩托车冲出冰柜的Eddie，从一出场额头上就有一道流血的伤痕，而后来Furtor因为看见他吸引Rocky一气之下用斧子劈死了他，并且他当晚餐端上桌的情节都暗示了一件事：Furtor用斧子劈昏Eddie，和肉一样冷冻起来，本来就是把他当成食材用的，只不过Furtor没想到他生命力强到听见外面的狂欢还能活过来冲出来。Columbia看见Eddie突然出现的惊讶之情说明她，也许大部分人，不知道Eddie去哪里了，Furtor是悄悄把他处理掉的。Furtor在石膏像一场里说Rocky和当初的Eddie一样对待他，也许就是在说Eddie是因为和Columbia产生了感情才被他冷冻起来的。至于Eddie的身份，片头字幕已经说明：Delivery Boy，也就是快递小哥。顺便说一句，看见不少人说这电影叫《洛基恐怖秀》但一点都不恐怖，这其实是个误会，片头字幕里交代了Rocky的全名叫Rocky Horror，洛基•恐怖，这部电影的名字意思就是“洛基秀”，模仿成一档电视节目的样子。
Tim Curry饰演的Frank N. Furtor不用我说了，但也不得不说。个人最喜欢的是实验室里那一场戏，遮盖中带着暴露，放纵时又有收敛，从表演上说是登峰造极。蓬头发浓眼影亮口红高跟黑丝袜橡胶手套罩一身实验室工作服，表面优雅骨子里癫狂的博士，让在场所有女人们黯然失色。尤其是看不出身材有异的时候，Furtor的邪恶女性魅力让人无话可说。语气，神态，动作，有点哑有点厚但是妩媚十足的声音，像母亲一样教训Rocky的口气，真是难为演员了。当时就让我笑喷的一个镜头是Furtor把几个人变成石膏像之后悲愤交加地说“连微笑都让我的脸感到痛”，然后咬着自己的食指关节忍眼泪，一副搔首弄姿的小女人情态（不好意思我知道这个地方本来应该是有泪点的）。Furtor也是这部电影的悲剧人物，他不是总揽全局的大boss，他沉浸在围绕自己运转的世界里，甚至发现不了眼皮底下酝酿的反叛，像小孩一样依赖着周围人的同情和喜爱，又像一个暴君一样妄想指挥周围人的感情，成功过，也失败过，并以失败告终。Frank N. Furtor看似是能摧毁一切人的魔鬼，Frank N. Furtor是整个电影里最易于摧毁的人。Columbia说，我爱过你，可我得到了什么？什么都没有。你就像块海绵，你索取，索取，索取，你吸干别人的爱和感情。可是Furtor自己说，每个人都背叛我，我的孩子们背叛我。总是需要新鲜的刺激又总是厌倦，疯狂地抓住一个又一个又把他们丢开，甚至于自己动手创造一个人，贪婪地把他抓在手里，像母亲一样溺爱，像母亲一样囚禁。马男波杰克里曾经有句台词，大概意思是：永远都在找新的东西去填充你的生活，可到头来你自己总是空的。
啰嗦了这么多，现在我尝试解释一下为什么说这是一部无法下定义的电影。大家需要记得，这部电影依旧是讲Brad和Janet的。他们是最普通的人，也就是最有可能是我们当中任何一个的角色。
从这两个角色的视角来看，整部电影相当于信念崩溃，束缚接触，放纵，信念重组，最后重又崩溃的历程。他们是两个干干净净的小羊羔，误入了纵情声色的世界，迅速从一开始的抗拒和厌恶到陷落其中。Janet和Furtor发生关系之后，她有一段十分搞笑的戏，痛心疾首地抱怨要是没出来旅行多好，要是车没抛锚多好，要是周围都是正常人多好，那就不会发生这些事了。可是观众知道，这都是没有用的理由。这些事发生归根结底还是因为，你，Janet，你心里就有这些。Furtor大概享受的也是这个过程，揭穿小羊羔们脆弱的伪善外衣，让黑暗的一面重见天日，看他们懊悔莫及，口不择言地找理由责怪。然后他们两个都被感染了，在最后的歌舞表演里，他们每个人都重塑了“Furtor中心”的信念，放弃了之前看见Furtor会吓晕的那种正派，彻底放纵欲望。连坚决保持清醒头脑的Scott都突然发现自己穿着黑丝袜——黑丝的含义很明显，就是欲望，人人都有的，隐藏不代表没有的欲望，况且你是不可能永远隐藏的。那句“Don’t dream it. Be it.”的感染力之大，我听的时候都激动得想流泪。如果按照political correctness这个思路，故事到此就应该结束了。压轴的舞都跳过了。Frank N. Furtor胜利了。一切都解放了。是不是这样呢？不是。没有那么简单。Brad和Janet眼看着自己刚刚崩溃重组的信念一瞬间灰飞烟灭。Frank N. Furtor死了。不像他自己苦心经营的神一般的存在，也不像他平时大权在握的样子，他很轻易地就死了。和你们之前轻松被Furtor瓦解的另一种信念一样，你们以为坚不可摧，你们以为终于找到了自由，找到了人生的真谛，可是它同样脆弱，同样虚妄，同样给你们留不下任何东西。就像Brad最后说的，上帝知道我一直在努力寻找真相，我甚至为此说过谎，可我唯一知道的是自己内心深处在流血。多么讽刺的事情，我们为了寻找真相在说谎，每次我们以为自己找到了真相，最后都被证明分崩离析。一个时代的激进是另一个时代的落后，一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，我们究竟该相信什么？究竟什么不会抛弃我们，不会背叛我们，不会成为过眼烟云？也许真正看透的只有作为旁白的犯罪专家。在这个星球的表面上爬着一些叫做人类的昆虫，迷失在时间里，迷失在空间，和意义里。我们都被时间，空间所绑架，自以为找到了意义，我们所谓的真理也许就是束缚，自由也许就是枷锁，我们什么时候才能参透这个谜题。
这个结局让我联想到音乐剧《吸血鬼之舞》，女主角投奔吸血鬼，希望得到超越世俗的自由，得到真理，可吸血鬼接纳她的理由只是为腐朽的永生临时增添点新鲜的乐趣。人们不知道的是超脱了死亡的吸血鬼们会在夜里齐声唱着圣歌，哀叹上帝死了，把他们遗忘在永恒的黑暗里不得安息。人们只能在夜里唱着祈祷文，而触摸不到其中真正的意义：能解脱我的，必然比我更强大。村民们认为是上帝，女主角认为是吸血鬼，究竟谁找到了真相，我们不知道，音乐剧没有给出答案。这是题外话。那部剧在我心目中也是神圣级别的存在。
最后还有一个泪点。片尾曲歌词里对角色结局的概括，没有说Furtor is dead，而是说：Furtor lost his creature。Frank N. Furtor，失去了他的造物。
电影结束的一刻，我突然懂得为什么Science Fiction这个主题曲如此让人动容。那个观众视角的叙述者，在我们迷失在结局中怅然若失的时候突然跳出来，提醒我们这只是一部电影。那是一个小孩一样天真的形象。沉迷于B级片热闹又廉价的剧情不能自拔，计划相信他们是真的，但又没有和角色感同身受，在我们遭受信念冲击的时候无动于衷，只是认真又冷静地唱着，Science fiction, double feature, I wanna go. 一个沉浸在电影世界里消愁的角色，一个不愿意离开电影院黑暗的后排的角色，一个和我自己一样的角色。
所以说，看这部电影的真谛大概也就在于，不要被任何东西所绑架。定义很好下，当然很好下，性解放，LGBT群体，异装癖，cult，都没错，也都包括，但是只是这样吗？一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，这些定义是不是又是某种意义上的政治正确，有谁知道？《洛基恐怖秀》这部电影，又能不能被某个思潮或者定义——或者意义——所界定？我认为没有。这是一部不能定义的电影。它直击的不只是某个特定的社会现象，而是探求真理的历程。如果你看了这个电影之后觉得它什么也不是，你是好样的，也许你没有这些烦恼和多愁善感，也许不陷落在电影里的人有更扎实的现实生活。如果你看了之后觉得震撼和触动，你是好样的，也许这里的哪个情节提醒你想起了真实的经历，也许你对某一个角色感同身受。如果你看了之后觉得它一本正经地胡说八道，你是好样的，因为这个电影，不管是不是没看懂，它就是一本正经地胡说八道。在这部电影里，不要睡去，或者永不醒来。至于我自己，我很感激没有错过这部电影。
Late mid-night double feature picture show. I wanna go. I wanna go.
4 ) 性与性别，评洛基恐怖秀的少数派
影片有两条主线。第一条我们跟着布莱德和珍妮的视角来看。布莱德和珍妮决定订婚之后开车去见他们的大学教授—见证他们相识的人。汽车在雨夜爆胎，他们向一座城堡的主人弗兰克求救。主人是个外星球的变性人，在夜里和布莱德和珍妮分别发生了性关系，而珍妮的生理欲望被激发，和主人所造出来的肌肉男A又发生了性关系。此时大学教授也来到此，布莱德、珍妮三人都被控制和迷惑。最后，主人被两个仆人杀死，城堡消失，三人得救。另外一条我们从福特的视角来看。福特是个变性人，造出肌肉男A成为自己的性俘虏，杀害了不喜欢的泰迪。由于A和珍妮交媾，背叛自己，怒而将控制四人变成彻底的俘虏。最后被自己的仆人消灭。
所有的故事集中发生在夜晚，从影片设定的场景—闪电、暴雨、城堡门口的警示牌、甚至故事外的解说人，都在暗示这个夜晚将会是恐怖的，罪恶的。到影片最后，城堡消失，布莱德三人蜷曲在烟雾中。在这个夜里，他们见到了，也亲历双方对彼此的背叛和堕落。这里的背叛，我们指的是性的忠诚。堕落指的是在经历背叛之后的乱交—尤指珍妮。那么双方是怎么样一步步陷入到背叛，又是如何在堕落的边缘被挽救回来呢？
这里需要用象征的手法去解释城堡里面发生的一切。我认为城堡里的仆人男B和女C其实指的就是布莱德和珍妮内心灵魂的异现—有时代表他们的欲望有时代表他们的理智。在布莱德和珍妮两人敲响城堡的门时，出来的是令人惊悚的男B。这个过程中，珍妮一直接近被吓晕，而布莱德在男B的引导下，毫无畏惧，最后被引到舞会现场。细听歌词的内容，“向左跨出一步”“向右跨出一步”，其实象征的就是选择。这一个夜晚，所有发生的事情，都是在布莱德和珍妮的选择之下决定的。布莱德和珍妮被邀请去看福特的创造物时，他们被脱衣服，而且布莱德被女C脱，珍妮被男B脱—脱衣服以及为什么是被异性脱，其实就暗示了他们即将品尝性的果实。福特在夜里分别和布莱德和珍妮发生了关系，而两人都没有发生强烈的反抗—只是要求福特不要告诉另外一方。也就是说，在经历恐惧、怪诞之后，他们已经完全放下了自己的坚守，坦诚地在夜里享受性的果实。珍妮一开始充满愧疚，但随后在知道布莱德也和福特发生关系之后，便更加肯定了自己的生理渴望，和肌肉男A性交。这个过程中，珍妮一直被仆人C监视着，C很高兴看到她的堕落—C就是珍妮的一种欲望。随后珍妮更是完全地迷恋上了肌肉男，从她身上寻找庇护。然而，肌肉男也无法庇护她，主人弗兰克才是城堡的掌控者。于是他们被迫穿上跟主人一样的异装，彻底堕落。那么，最后布莱德和珍妮之所以被解救，是教授的出现，作为导火索激怒了弗兰克也导致了仆人最后的反抗。教授是布莱德和珍妮相识的开始，仆人男B和女C某种程度是他们两人的灵魂，于是我们可以理解也许是爱情的初衷唤醒了他们两人内心的力量，最终挽救了他们。至此，影片结束。
我们再来总结下布莱德和珍妮两人是如何堕落的--布莱德是因为男人的好奇和懦弱，珍妮从一开始的惊恐到最后强烈的性渴求，是因为生理上的满足，女人特有的在床上关系中的享受，更长的高潮。引起两个人背叛、堕落的诱因表面是不一样的，但实际上都是一种一样，追求稳定关系外的刺激。这从布莱德和珍妮第一次性爱的对象都是同一个人可以看出。城堡在影片最后消失，其实也意味着这样荒诞的夜晚是不可能发生的。但这个夜晚呈现出来的诱惑在现实生活中是有迹可循的，party，酒精，美丽的女人，有力量的男人，导演把这一切放在了两人刚订婚的夜晚，实际上加强了讽刺的意味—意味着爱情关系的不稳定，在诱惑面前的不堪一击。
影片在故事之外还安排了一种上帝视角。他似乎熟悉布莱德和珍妮的历史。在影片的最后，他还说人类依旧如此，在地球的表面繁衍。这让我们疑惑：难道他是造物主吗？其实，我觉得这是作者的点睛之笔。这样的上帝视角似乎是在映射亚当夏娃的故事，虽然这里的诱惑不同圣经里面的苹果。布莱德和珍妮的故事，不仅仅是人类长河中独特的一个故事。实际上，人类的关系几乎都像他们一样，不断遭受诱惑的腐蚀，还有很多的人如他们，在夜里，发生堕落。他们仅仅是造物主看到的那一对而已。
谈到这里我们需要想一个这样的问题，如果主题就是如此，为什么被放在了一个如此荒诞恐怖的场景里，要回答这个问题，我们还是要重新回到古堡。第一个重要的解读线索是泰迪，这个不被弗兰克所喜欢的类型。肌肉男从形体上看，几乎是最美好的造型，但是和形体上的肌肉相比，他的个性里几乎没有反叛，也没有力量，而泰迪体型没有那么美好，但是他带有一种野性，一种放荡不羁—似乎是传统西部牛仔的形象。泰迪在城堡里一样有拥趸，但只要不被弗兰克喜欢那他就会被杀害。我希望将泰迪解读成这座城堡可能的破坏者。虽然他最终被杀害，但是他也成功地引导教授的到来，这才有了后面的解救。第二个解读线索是肌肉男和他的主人福特。他们反叛，变性人有最大的控制权，肌肉男没有真实的力量，放在当时的时代背景应该是不被主流接受的一种，但是在城堡里变性人成了主人，肌肉男是他最喜欢的创造物。这其实映射了当时的社会背景，人们不再拘泥于传统，年轻人有新的喜欢，变性、SM、群P都是可能被接受的方式。最后，这一切被教授的到来和仆人的反抗而破坏。在弗兰克被杀害前，弗兰克想象自己在舞台上歌唱，注意，这时候他的观众变成了优雅的上流社会人群，而不再是一群奇装异服的人。但这一切只是假象。
如此，我们看到了解读影片的另外一种可能，就是城堡里的一切实际上是新型的叛逆文化对主流文化的一种挑战。虽然，这样一种挑战只能出现在夜里，出现在一个不存在的城堡里，但是我们看到现实生活中的布莱德、珍妮和教授，却是亲历了这样一个夜晚。影片最后结束时，他们三人的异装没有消失，因此，是否意味着在这一个叛逆文化对传统文化挑战的夜晚，叛逆文化是否取得了部分的胜利？
最后，我们要谈谈我上面提到的叛逆文化值的是什么？首先可以肯定的是这是一种少数派。我认为跟性和性别有关。影片中出现的同性恋、SM、乱交在当时的传统社会肯定是备受争议的。性别方面，一反传统对西部牛仔的喜好，城堡里最有力量的是变性人福特，他模糊的性别身份，对性的独特追求，塑造了一种完全反传统的性别身份。另外，珍妮从影片一开始的恐惧、羞涩到最后放开自我，主动追求性的快乐，我认为强调的是女性主权。进而讲，影片中的男性身份都不是完美的，缺乏力量的，泰迪拥有西部牛仔的野性同时有家庭背景的不幸，布莱德是一个缺乏勇气的担当的男朋友，而教授则是一个残障人士。总的来说，这部影片也是在强调性开放，反传统性别身份的价值。
影片的解读实际上就是影片的二次创作。从我自己的解读里，也发现了关于影片的两种可能主题。因此，也许这部影片在影史上如此重要的原因，就是它有强大的开放性，它涵盖的议题让我们在今天仍有很大的讨论空间。
5 ) 荒唐背后，一场平民对审美话语权的反叛
点击右边链接，收听本期音频 👉 洛基恐怖秀
cult与camp风格登峰造极之作，被老牌电影杂志《帝国》评为“邪典电影鼻祖”。讨论近50年流行文化无法绕开的一部电影，糅杂了古堡、异装、变性、SM、摇滚，歌舞、科幻等超多元素，怪诞和浪漫共存，摇滚朋克到灵魂！
《洛基恐怖秀》是一部B级片，制作粗糙、布景简陋、镜头调度随意，演员演技夸张，唱功极度一般（甚至有点烂），但就是这股粗糙劲儿，反而显得非常rock！
故事讲述一对宾夕法尼亚的保守派年轻情侣Janet和Brad，因为Janet在朋友的婚礼上“非常skillfully”地接到捧花，所以决定结婚；他们驱车去找当年让他们结缘的自然科学老师当主婚人，结果车在半路爆胎，外面下着瓢泼大雨、电闪雷鸣交加，两人只好去不远处的一座古堡求救，结果误入了Frank Furter博士的变装派对。
Furter博士是一个来自“变性法尼亚（Transylvania)星球”的变装癖，本来是母星派来观察、监视地球人的，但是他热衷于在地球上开歌舞升平。Janet和Brad闯入古堡的这个夜晚，他正好召集了一堆好朋友开趴，要见证他研发的科学怪人Rocky的诞生。
Rocky金发碧眼，有着完美的肱二头肌和背肌以及八块腹肌，是Furter博士专门研制出来的完美爱人。但（for some reason）Furter博士一定要把他的贞操留7天再享用，于是在这个混乱的雨夜，Furter先后跟Janet和Brad发生了关系。初尝性爱甜蜜的Janet之后又在古堡的混乱中，和挣脱枷锁的Rocky发生了关系。Furter博士的“七日计划”被打乱非常生气，为了惩罚Jane、Brad和Rocky，他命令他们三人和他一起完成了一场变装秀。
而就在这场变装秀上，Furter博士的仆人（实际上都是跟他一样来监视地球人的Transylvania星人）反叛，为了惩罚Janet、Brad和Rocky的变装秀，也成了Furter博士最后、最盛大的落幕。
整部《洛基恐怖秀》的主题其实就是三个字：性觉醒——谁的性觉醒？以Janet，Brad，Rocky为代表的保守派。
故事发生在宾夕法尼亚州，虽然宾夕法尼亚在政治上是个摇摆州，但实际上总人口的87%都信天主或基督。影片一开头，就是Janet和Brad正在参加传统婚礼，Brad在教堂里求婚，驱车去找自然科学老师的路上，车里的广播还正放着政治演讲，妥妥的保守派了。
Janet和Brad虽然已经订婚，但还没有进行婚前性行为，在古堡留宿的夜里还是分房睡的；当他们看到穿着黑丝大跳性感舞的客人们，Janet甚至昏倒了好几次。这里可以看出他们在“性”这个领域，确实是还没有开化的原始状态。
Rocky就更不用提了，才出生几个小时的人造人，不管是对世界、还是对“性”的理解，都还是一个“小婴儿”的水平。然而在历经了一个大雨之夜的混乱之后，这三个对“性”几乎一无所知的“婴儿”，也经历了一场混乱的半主动、半被动的“性觉醒的革命”，历经混乱、重获新生。
《洛基恐怖秀》展示了一个从有序到无序的过程，刚开始的教堂婚礼、Janet抢到新娘捧花、Brad求婚，一直到Janet和Brad决定去找让他们结缘的自然科学老师证婚，这些都是符合逻辑的，是make sense的。
无序从雨夜爆胎开始：本来看起来可靠的Brad，不仅是个开错路的路痴，还是一个开着备胎跑长途的男人，雨夜抛锚了连个换的车胎都没有。整部汽车上没有伞、没有雨衣，Janet头上顶着报纸去看起来诡异神秘的古堡里借电话，进古堡的门口甚至还写着：Wrong Way。
为他们开门的古堡看守金发秃头鹰钩鼻、满脸写着“生人勿近”却还是热情地邀请Janet和Brad进入正在开变装party的古堡——如果说到目前为止，一切混乱尚可容忍，那当Furter博士出场，逻辑就彻底不存在了，因为他只遵循自己的感受，所有动作完全出于自己的欲望和情绪的冲动。
他可以上一秒还在大唱“我是一个甜蜜的变装外星人”，下一秒就举起锤子活活捶死闯入古堡的旧爱Eddie，也可以在那之后分别溜进Janet和Brad的被窝和他们翻云覆雨；在精心创造的Rocky和Janet发生关系、破坏了“七日贞操”的规则之后，Furter博士选择惩罚他们的方式，居然是让他们穿上夸张的裙子网袜、化上华丽的浓妆，跳进泳池里高歌，给他伴舞——荒唐至极，也美妙至极！
《洛基恐怖秀》想表现的，恰恰就是这种“不合逻辑”的“无序”的美妙！如果说福特博士的“无序”和“不合逻辑”，源于遵循自己的内心所想；那么我们所谓的“有序”和“逻辑“又是出于什么呢？是公序良俗？是法律法规？是道德规范？还是一种虚伪的假象？——选择拒绝内心的欲望，而向“秩序”和“逻辑”低头的我们，究竟是真心地认同，还是一种随大流和缺乏自我思考？
而当所有人都在社会秩序中随波逐流时，想Furter博士这样，坦诚直面自己内心真实欲望的人，就充满了致命的吸引力。所以Janet被他吸引，Brad被他吸引，Eddie被他吸引，他的“女仆”被他吸引……屏幕外的我们，一边惊呼着“天哪”，一边为他鼓掌、被他吸引。
Furter博士和保守派的对立，在《洛基恐怖秀》中是非常突兀的，而且可以看出导演就是有意要营造这种突兀。影片一开头，Brad向Janet求婚时，教堂里进进出出、抬着棺木的牧师和修女，其实就是Furter博士的仆人们。而当Brad和Janet满脸都是新婚的喜悦时，Furter博士的仆人们穿着深色的神父和修女服，站在他们的背后，面无表情，完全像是两个星球的生物。
上帝是天上的，外星人也是天上的；神父和修女们是上帝的使者，Furter博士和他的仆人们也是“另一个上帝”的使者。但是“甜蜜的Transylvania”的上帝，却和地球的上帝水火不容。人类的上帝不能接受婚前性行为、不能接受异装癖，不能接受同性恋，而“甜蜜的Transylvania”的上帝却拥抱所有这些：所以人信的到底是上天传给人类的“真理”，还是只选择了自己想要相信的那些狭隘的理念呢？
更诡异的是，影片里还有一个场外解说，既超脱于Janet和Brad的世界，也超脱于Furter博士的世界，很显然也不属于观众们的世界；解说这个角色方便我们随时从《洛基恐怖秀》的“恐怖”世界中脱离出来，也给了观众一个中立的观察角度，它打破了电影这种艺术表现形式中天生的“第四堵墙”，成为了链接电影和观众的桥梁。
《洛基恐怖秀》中的解说，很类似死侍在漫威世界中的角色，也经常和观众们对话——但这个对话受到艺术形式限制，仍然是单向的；一直到现在，浸入式、互动式的舞台表演，仍然在致力于打破了这“第四堵墙”，由此可见1975年的《洛基恐怖秀》想法有多超前！
影片最后，当Janet和Brad在地上爬行的时候，镜头拉高，整个地球都被缩小，解说说道：“在地球的表面有一些爬行的虫子叫做人类”。那一刻真的是有一种“降维打击”的感觉——是呀，上帝/外星人看人类，可不就跟人类看蚂蚁一样吗？群居的、没有思维的动物，只靠荷尔蒙或者腺体分泌的激素产生应激反应，群体行为是一套非常固定的pattern——这不就人类一样吗？到了6岁就上学，到了青春期开始叛逆，到了20岁就开始工作，到了30岁开始着急结婚生子……
我们现在再看《洛基恐怖秀》可能觉得没什么，但想像一下这部电影刚上映的时候，在1975年的观众眼中，这部电影真的可以说是离经叛道、几乎到恐怖的地步：毫无逻辑，也懒得解释，它只把荒唐的东西展现给你看，根本不管你接不接受。
风起云涌的二十世纪六七十年代，正是《洛基恐怖秀》蹿红的土壤。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧，最初只是在伦敦小剧场上演，因为风格另类而大获成功。1975年《洛基恐怖秀》被改编成电影登陆美国，但票房并不理想，很快被排到观众稀少的午夜场。但是，这恰恰为《洛基恐怖秀》精准的找到了蹿红的土壤：
当时的夜场电影，一般都是LGBT这样的少数群体约会的场所。Furter博士这个异装癖，在现实生活中绝对的少数派、邪教群体，高唱着“don't dream it, be it”，鼓励大家遵从自己内心最真实的欲望，正中“午夜党”的下怀。整部《洛基恐怖秀》都像Furter博士唱的那样：白天，我算不上是个人；但在晚上，我是一个绝妙的情人（I'm not mch of a man by the light of day, but by night I'm one hell of a lover）。
《洛基恐怖秀》的出现，掀起了美国电影的“午夜场”的狂潮。每当午夜降临，热衷易装的观众成群涌入电影院，就像参加化妆舞会一样，看电影变成了一场盛大的午夜狂欢。观众们反复观看，把情节、台词背得滚瓜烂熟，甚至自发开始了互动式观影：整个电影没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演，用自己的方式真正打破了那道横亘在荧幕和观众之间的“第四堵墙”。
女主淋雨的时候，有人用水枪喷水，其他人举起早就准备好的报纸，和女主同款姿势遮雨。当古堡出现，Janet和Brad唱《There's a light》的时候，观众们打开手电筒，自备这道光。当Brad欢迎闯入古堡的Scott时，观众们一起喊“great, Scott!”并向屏幕扔出Scott牌厕纸……电影结束时，影院一片狼藉，但观众和影院都乐此不疲。
《洛基恐怖秀》在美国午夜场爆红的1975年，是美国各派运动风起云涌的十年的尾声，也正是我们之前聊到的《美国夫人》那个时候。
“新女权运动”举得了前所未有的成绩之后，开始遭到保守派的反击，ERA平权法案折戟；以生态观为主旨的群众性的环境保护运动，规模空前；在近10年的反战运动之后，冷战接近尾声，尼克松访华、越战结束，左派气焰空前高涨……民权运动、女权运动、左派运动、环保运动百家争鸣，百花齐放，在七十年代里享受他们最后的狂欢——有点类似中国80年代末，90年代初那个时候。
七十年代的观众看“性解放”，现代观众看“坎普”。
1964年苏珊桑塔格发表的文章《Notes on Camp（关于“坎普”的札记）》里，用58条笔记来形容和定义“坎普”这个非常不传统的艺术文化现象。后来在《牛津英语词典》中，它被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的。”——这个形容，真可以说是Furter博士本人了，戏剧化又及其富有张力，让我的眼睛全程跟着他移动。
“坎普”与其说是一种艺术风格，不如说是一种审美趣味，是一种对“反传统审美”的艺术作品的感受力。
我们生下来就浸淫在整个社会的审美教育中，天生“知道”什么是“美的”，或者说是符合审美的，比如尖下巴、大眼睛、白皮肤、双眼皮、高鼻梁……审美是人的天性，但审丑是种能力，不是每个人都能从非审美定义下的作品中感受到快乐的。
坎普的存在，就是想要打破这种专制的审美话语权：谁说小眼睛不好看？谁说小麦肤色不好看？谁规定的美是美？谁规定的丑是丑？
坎普就是“审丑”，一旦我们从“丑”中发现趣味，我们就打开了一个全新的世界。正如最近Balenciaga的七夕广告，如果我们摒弃掉惯常评价标准的“好与坏”，不计高雅与低俗，其实Balenciaga的七夕广告是非常风格化的，是一种有趣的、好玩的自我表达——而我现在就要定义，这，即是美。
每个人都有自己的个性，有自己的乐趣，试图遮挡起来是没有用的，就像Scott探长最后撩开腿上盖着的毛毯，原来他也穿着渔网袜！
当每个人都是怪胎，“从众”就成了一个伪命题，因为每个人都在试图跟别人一样，那这个“别人”究竟是谁呢？——只是一个并不真实存在的世俗约束下的假象；而反抗这个假象，正是“坎普”的精髓所在。
蔡依林《怪美的》专辑封面，Lady Gaga早期的造型，C皇Cindy，包括drag queen，和去年在互联网上盛极一时的“土味视频”，其实都是标准的当代坎普艺术：你判定我是丑的？我就“丑”到极致给你看。
坎普，或者说“审丑”，这个词的背后，本质就是拥抱个性的美学平民们，对精英阶层垄断审美话语权的一种反叛。
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6 ) 不穿条渔网吊带丝袜，带包卫生纸，我都没脸去电影院看这片
上世纪70年代，美国。
布莱德和珍妮特是一对互相喜欢的小年轻，刚刚参加完朋友婚礼，终于表白对方，成功牵手。
可他们的爱却被一股力量束缚，这股力量叫作：道德。
为了快点在一起，两人驾车去找曾经的老师——斯科特博士，请他作证婚人。
谁知路遇暴风雨，汽车爆胎，两人只好冒雨敲开附近的一座古堡。
就这样，电影史上最牛cult片开始了：《洛基恐怖秀》
在驼背管家带领下，俩人进入了古堡，目睹了一场进行中的盛大舞会。
管家、女仆、客人身着奇装异服，和着70年代的摇滚乐，尽情地跳着，如群魔乱舞。
这诡异的一幕，让布莱德和珍妮特打算离开，可他们刚溜到电梯口，古堡的主人福特博士却突然出现了。
福特博士是个异装者，喜爱寻欢作乐，他根本不在乎布莱德和珍妮特的求助，只想让俩人留下过夜。
当晚，他还公布了自己的研究成果——科学怪人洛基，并与洛基结婚洞房.
完事后，她又分别乔装成布莱德和珍妮特，潜入爱人的房间，好好地享受了一把。
可在这无比“和谐”的夜晚，不和谐的事却发生了。
因为管家戏弄洛基，让洛基怒火中烧，他挣脱锁链，在古堡某处躲了起来。
福特博士派人搜索古堡，骚乱让珍妮特极度不安，她四处寻找布莱德，却意外发现了受惊的洛基。
珍妮特为洛基包扎伤口，被他帅气的脸和八块腹肌打动，内心小鹿乱撞起来，跨过了禁区。
而两人的“奸情”也很快被福特博士发现。
他决定惩罚所有背叛他的人，惩罚方式是：让他们演一场空前绝后的渔网吊带内衣舞会。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧，最初只是在伦敦小剧场上演，但因为风格另类，融合了B级片、吸血鬼、外星人、科学怪人等元素，大获成功，后来被引入美国。
1975年电影版上映后，票房并不理想，很快被排到观众稀少的午夜场。
谁知， 它却在午夜场观众群里火了起来，很多观众反复观看，把情节、台词背得滚瓜烂熟。
次年，一位观众在女主角淋雨时冲银幕喊了句“买把伞吧，破婊子！”开启了《洛奇恐怖秀》的互动观影方式。
从此，粉丝看这部片，会随意接台词、比动作、扔东西，甚至上台表演，逐渐发展成一种小众文化。
《洛奇恐怖秀》成为了一场派对。去影院前，粉丝会乔装成片中角色，不同的情节，会用相应道具胡闹一番。
比如男主角给女主角戴戒指，观众会喊：他是渣男小心点！
男女主角穿过暴风雨，影院里会有人喷水，观众得拿出提前准备的报纸挡水。
电影演到停电，大家就掏出打火机（现在是手机和荧光棒），替主角指路。
片子里打雷，观众会上台伸出手指，闪电飞出，与他手指的方向正好一致。
还有当斯科特博士冲进城堡，男主角大喊“太好了，斯科特！”
这时观众会狂扔卫生纸，因为美国有个卫生纸牌子，就叫“斯科特”。
这种观影方式后来逐渐商业化，由影院或粉丝团提供道具包，工作人员领头胡闹。
还有制作精良的图解说明，手把手教新人一起玩。
就这样，《洛基恐怖秀》再也不是一部单纯的电影，而是一种特的观影方式。
从1975年上映至今，它已连续放映44年，是电影史上连续放映时间最长的片子。
无数年轻人借它的舞台，展现不同的自己，留下了美好的青春记忆。
它因此成为欧美流行文化的经典符号，被文艺作品借鉴或致敬。
比如《海贼王》中的伊娃科夫，就明显来自福特博士的形象。
《壁花少年》中的艾玛•沃森，也参加了《洛基恐怖秀》派对，还出演了女主角珍妮特，玩了把大尺度表演。
《欢乐合唱团》也排练过《洛基恐怖秀》的歌舞片段。
《辛普森一家》也没放过恶搞它的机会。
总之，这是一部充满恶趣味和狂欢精神的cult片，它的背后，是一个关于平民话语权的隐喻。
上世纪70年代，美国人经历了冷战、越战的蒙骗，迫切渴望解放思想，表达自己的意见，因此摇滚、嬉皮士、性解放充斥着那个年代。
《洛基恐怖秀》正顺应了这股潮流。
片中，广 播播放着政治演讲。
两个性压抑的年轻人经历狂乱之夜，如获新生。
片外，人们不再被动接受一切，而是吐槽、戏谑、恶搞，成为主动的创造者。
正如今天的中国互联网，弹幕、鬼畜、段子、表情包随处可见，每一个人都在用喜欢的方式表达意见和喜好。
这是很多人工作生活之余，最有趣的活动。
可谁能想到，44年前，这场平民狂欢就在美国午夜场影院悄然生长了。
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异装、男男，丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用，男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年，实在太超前太有实验精神了，荒诞怪诞一起玩儿，非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里，他们被称作为人类。
一部满是影子的电影：既是前人的映射，又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏；荒唐而怪诞，无愧于cult典范。
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛！在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它，关于它的传说都是耳闻已久，所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是，它还真的是一个science fiction哈哈～至今NY每周五，六在Chelsea仍然有午夜场，不知道会是什么样一个光景
同样是歌舞剧，好过什么雨中曲太多太多，也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的，好像嗑药制作出来的作品，观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样，颠覆了传统的价值观与美学，属于人类反叛心理范畴的暗示，又好像波德莱尔的《恶之华》，一切都被消解，一切都百无禁忌。
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚，路遇一古堡，主人易装癖，来自变性星。
简单的剧透就是：彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王，梁龙……
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。
传说中的美国B级片至尊！现在看起来有点乱，有点吵，但据说当时上映时银幕上下能“打成一片，唱作一团”，这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌，真的很有感觉啊~~
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片，全民异装high，网袜高跟潮爆了！
擦！这是什么破烂玩意
邪典片至尊之一，无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞：环球（科学怪人，木乃伊）、雷电华（死光反弹折射，成为巨型LOGO一部分）与迪斯尼（结尾彩虹城堡飞升）。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。（7.0/10）
75年就如此之潮，有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他，狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头，到底故事情节和意义在哪里？莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的，观众奇装异服十分互动，几乎记住每个镜头每句台词，很不错的经历。
太恐怖了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，捶桌
大爱啊大爱，那起源于英国七十年代，以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊！那是一整个华丽摇滚的时代，你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我！守身如玉干什么？压抑性取向有什么用？Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独，可人生不能做自己想做的人，做自己想做的事，那又算什么？
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢？——因为自1975年后它从来就没下映过！每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分，因为太适合观众狂欢了，你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。（我终于也上道了哈哈）
荒诞不经的坎普美学，受小众拥趸的邪典佳作，一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空，镜头不拘束，时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动，打破第四堵墙，怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲，表现真实与虚幻，夜晚春梦了无痕。
所有的神话都只能远远观望，越是喜欢就越要保持距离，一旦我们插入其中，都只剩下脏内裤了。