美人鱼粤语

     
       在我个人看来，中国的网民以及媒体，是一个分外矫情的群体。

       辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民，那必然是一针见血的。

       现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套，心领神会并且得心应手。那便是：凡事须得师出有名，名不正，则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼，大楚兴，陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性，诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚，网民泪崩“在现今这个时代，网民们不被代表泪崩个多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间，坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

       于是，我们在周星驰电影发售的当下，又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

       个人感觉随着八零后的步入而立之年，九零后的日渐成熟，时下中国的电影产业，十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀，那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”；君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影，是如何的挂羊头卖狗肉，就好像很多人曾经的那些初恋情人，梦中情人，在学生时代往往因为各种的原因，不能一亲芳泽，反而在时隔多年之后，阴差阳错之下，在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒，伊人仍在，只是朱颜改般的感慨与无奈。

       而提到周星驰，我想就但从情怀的层面来看，无人能出其左右。

       身处于我们这个年龄层段上下的，我相信现在还依然会如我一般的，时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片，依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片，经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学，在高中时要出国求学，在临行之前，专门花了一定的时间，满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘，究其缘由，自然不必多说，百看不厌。而我相信类似于如此的情形，并不在少数，且我也不止一次的在机场，火车站等地，看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群，所以周星驰，对很多人来说，是一个标志，香港喜剧电影黄金时代的标志，更是一个烙印，曾经青春的烙印。
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           但是，现今当下的周星驰，怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

           说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点，通俗来讲，就是胡言乱语，言语不详。所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的，从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示，并伴随他至今。

            而周星驰的早期电影，往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。而这种表演方式，同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。因为所谓的后现代主义的表现手法，实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段，都是围绕着这个不变的主旨而服务着。而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。在嬉笑怒骂和癫狂的表演中，不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合，笑中有泪，泪中有笑。让人倍感亲切的同时，又难以忘怀。
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              如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事，来获得心灵的解脱与慰藉。那么自从功夫之后，这一点就无疑有些改变了。

               有心的观众不难发现，自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片，开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。通俗而言，就是没有之前那么好笑了。《长江七号》周星驰还没有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一个农民工父亲的角色，基本没有任何的笑料，反而是片中最大悲剧的发生源。而《西游降魔录》之时，周星驰则已然完全的退居幕后，安心做起了导演。但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言，并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧，并不是十分的好笑，甚至于看至某些场景，甚至让我有了惊悚片一般的感觉，这让人感觉不是很舒服。所以我们不难看出，周星驰在努力的做出改变，从一个演员到一个导演，从最初的疯癫与癫狂的表演，到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴，周星驰在改变，在思考了。
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                 其实周星驰的改变，是由来已久，且在潜移默化之中的。相信对周星驰有些许了解的影迷都知道，周星驰在现实中，并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人，反而其是一个沉默且严肃认真，甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。从其合作过的搭档，纷纷的站出来倒戈指责其严苛，不近人情等就能看出端倪。娱乐圈的向太，王晶，包括与其合作过的李力持等人，纷纷都站出来指责过周星驰，但是迄今为止，并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的发出反击，亦或是所谓声明。周星驰依然还是那个周星驰，他不善于，亦或是不屑于，发出任何的声音，他是一个认真的人，柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后，周星驰打电话给柴静说，关于之前的一些问题他觉得回答不够完美，他在努力练习普通话，希望柴静能够再原封不动问一遍，他再回答一遍。而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。而就是这样一个认真做事的人，自然在对作品要求精益求精的同时，会不知不觉得得罪一些人。而周星驰的改变，也是潜移默化且认真的。
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                   我们不难看出周星驰一直在思考，从《长江七号》开始，周星驰就开始思考了。也许是早期喜剧演的太多，作为一个有理想有追求的演员兼导演，周星驰渴望改变，改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ，正如金凯利拍腻了喜剧片，同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般，他们都是优秀的演员，都希望突破自己的表演瓶颈。于是我们看到了不同的周星驰，一直不断思考着人生，思考着问题，并把这些表现在作品中的周星驰。但是更多的带着所谓“情怀”的人，却依然捧着爆米花，揣着可乐去影院，希望看到二三十年前的那个喜剧之王。当然，喜剧之王还是那个喜剧之王，只是他开始思考人生了。所以，请用另一种眼光，去审视他。

                    所以在《美人鱼》上映后，我想很多人会说，周星驰的片子江河日下，其本人也江郎才尽了。但是我想说，时过境迁，物是人非，今天踏进影院观看《美人鱼》的你，也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了，而周星驰，也并非当年的周星驰了。请不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人鱼》。

                     最后，很多人都因为周星驰无厘头的表演风格，而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实，虽然不比同时期的很多，但是依然能算作帅哥，他在自己细皮嫩肉的那些年，自毁形象，带给他人欢乐。而现在，这个帅哥老去，开始思考了，请大家“矫情”的，支持他。

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。
 
 
必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：
 
 
“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。为什么？我也不知道。可能跟活力有关系。一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。记得吗？你真的会乐道捧腹大笑。还记得吗？你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。那又怎么样？你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……
 
“你为什么觉得那么好笑呢？”他们（大人们）问。“完全不知所云，荒谬的要命。”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”

 
你的想象力，他们说有点多余。你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。他们开始教你他们的幽默。于是你自发的大笑逐渐被摧毁。……”


 
我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。


 
所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。所以有智慧的人，其实都是谦虚的。
 
 
周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。
 
 
 
有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。这是孩子式的简单的世界观。但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。当然，是很小的窗户，却是非常明亮。
 
 
后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

周星驰的电影里没有隐喻，想解构的人可以停止了。总的来说，虽然他很想拯救世界，但他其实只关心自己。他所有的电影都在祈求理解，和一份无条件的爱。并且他假设自己完全值得这份爱。

美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物：她为了爱持续忍耐，最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面，所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事，是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事，虽然感人，问题在于没有互动，也谈不上矛盾。而王子这个设定，又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了：他必须要有王子的一些特质，同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解，心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多，她纯真、美丽，为了爱的人宁可牺牲自己。

“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样，女主角是一个仿佛完全不会演戏的人，但这种稚嫩起到了恰如其分的效果：她们恰恰因为不会演戏，才弄假成真。这里面有些很微妙的东西：不能太超过，也不能不够。总之导演控制得还是不错。

邓超这个角色，虽然是个富人，但卡通成分很多，不是很现实的富豪设定，所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人，无知的大声问：“我们这样是不是会破坏环境？”他像个模拟富豪的小孩子，没有真实感。必须要弄出这种非现实感，才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。

这两个人，本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话，原版《美人鱼》也并不感人，因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡，在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟，你想干什么？”这个问题是很认真的，回答的人却并不知道，“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然，并不色情，有一种别样的柔情。在这之后，她第一次放走了他。

八爪鱼的爱情也很感人，最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱，这段逃脱戏拍了很长很长，充分显示出了她的无助和绝望，这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。

好笑和感人，是非常非常难的。近几年，几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。（比如《寻龙诀》，多么用力想搞笑，但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。）但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定，都很不错。

当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的，也显而易见。这部电影，想赚钱的心很明显，想把在内地没有得到的东西，要回来。《长江七号》，据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好，周星驰却没有赚到钱，还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧，不仅仅是因为钱，而是尊严什么的。个人的才华，在庞大的体系下面，不值一提。

他一生奋斗，得到的肯定却并不多，一直被贬低，不被理解，成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴，但离他的生活太遥远，无法真正给予慰藉。他的私人生活里，可以想见，充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显，有一种放弃感，总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情，整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独，才能把爱情戏拍得感人吧。

然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人，盲目的相信他，为之献身也不后悔。这种感情，任你如何追寻，都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”，也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人，他的核心永远不变，是代替小孩向世界发问：“为什么世界是这个样子？”“为什么我想要的永远得不到？”一个人辗转失望，莫过于此。

这是一部周星驰电影。这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干，这仍不是一部喜剧片。任何一个官方版本的介绍中，它的类型始终是：剧情 / 爱情 / 科幻。对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人，我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊？

导演、编剧、制作人：周星驰。除去这些显而易见，这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。我以为，当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时，他早已告诉我们答案：
 “ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ”

每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。拉着好友梁朝伟去考艺员班，踌躇满志。好友一举成名跻身无线五虎，自己却开始了八年龙套生涯。我不知道我算不算得周星驰粉丝，我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。这世间谁也不欠谁，更何况这对象是周星驰，我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。从周星星、星仔到星爷，在那个没有“屌丝”一词的年月里，他始终是草根电影的代表。放在电影艺术的汪洋大海里，他演绎的都是小人物的故事。哪怕风流才子唐伯虎，你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。尤为印象深刻的一个关于他的传说：在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷，在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。其实对于这样的反差我一点都不意外。你看他的电影本身吧。星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段，可是除却笑声，你再想想那张脸，有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑？从“咖喱啡”到星爷，多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺，而周星驰本人，那个无论谷底或巅峰都经历过的人，这些年又有怎样的变迁？

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。不能苟同。这是影片中邓超角色的主题歌，星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。是伟人，不是神。那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人，我很想问你们到底是误会了什么？星爷没变，即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生；也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议，就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。但星爷终究还是变了，他的男主再也没有重返市井回归落魄。一如无敌所言，身在顶峰、空虚寂寞。

发生了什么？今日“身在顶峰”的星爷想说些什么？无数观众在追问。前两天在某篇影评里读到一句话深以为然，搬来此处再恰当不过：“从前周星驰用自己来表达电影；如今周星驰用电影来表达自己”。


世间自有山更高，我心始终你最好

看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”，我扶个额表示“对，你们说得对。总结得简单粗暴、精炼明了”。一如从前，星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。主题曲《世间始终你好》发布会上，主持人问这次表达的爱情观是什么，星爷说“世间始终你好”。我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读，我只能告诉你，因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。因为于我看来它是一句设问，《世间始终你好》是自答。影片中，这是美人鱼的歌，对应邓超的《无敌》空虚自剖。这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻，如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码，割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此，就连女主也一如既往地不以明艳动世人，出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。熟悉的配方，如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典，只能说这真的是演员表现力的问题了。《世间》里说“论武功俗世中不知边个高，但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲，黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情，看似合理实则不是有些无厘头吗？

谈到无厘头，对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词，“哦，周星驰啊，无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑，莫名等同于周星驰。所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇，那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。它本指“无来头”，是“思维跳跃性大”的方言式表达。搞清楚这个概念再看周星驰，或许你能更客观一些。看看这拍的什么题材，美人鱼啊！美人鱼是啥？童话故事。没错，随着年龄的增长，星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物；2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。这样选材看似孩子气十足却又匠心独运，这才是周星驰的“无厘头”。


会当凌绝顶，爱与苍生共

有童话有爱有环保，如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影，我真诚地建议：不要这样做，请慎重考虑。为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话，豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。因为这真的不是一篇周星驰的颂文。既然《无敌》里说了“我的寂寞，谁能明白我”，不敢说自己真懂周星驰，作为一个看了这么多年星爷作品之人，码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起，星爷的作品就有了黑童话的倾向。对比当时大鱼吃人的恐怖，这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗，这并不是一个拍给幼童的童话。人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶，“越进步就越暴戾”；邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞，除了钱和赚钱也没剩下什么；对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。这也是我最喜欢的地方。不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱，亦难敌此处影院里全体静默的压抑。这样的周星驰陌生吗？或许吧。但我们别忘了，大话西游里那只臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空，但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义？你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”，那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义，值千金”？周星驰电影里的爱从来不止爱情。一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。童话里的小美人鱼爱上王子是个意外，但是拯救落水的人类却是必然。这爱是大爱，是正义。

当星仔成为星爷，当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。他给出了这样的自问自答：站在顶峰的愈发无敌的人类啊，我们还在追寻什么？那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。环保是必须的，但它只是出发点，唯有放下杀戮，博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰，这是如今已站在高峰的周星驰。所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人；即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超；即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在，新人演员也有诸多不足。但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头，我想应该是这样的：今天呀，老顽童要给你说一个童话故事，有一点暗黑，但欢笑是必须的。

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
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       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

2.真正的美人鱼是酱紫的，玛尔美特，重点是女主角林允在预告片里面还舔了一口，但是舔的一瞬间表情极其痛苦，因为眉头皱得很大，远景第一个男人是田启文，外号田鸡，是星爷十年前的助理也是出演过《喜剧之王》（脚被踩扁的小混混，面部表情很痛苦，星爷给他拿了一面镜子，给他分析痛苦的层次）《少林足球》（满天都是飞机，满街都是电脑的金钟罩铁布衫的师兄弟）《功夫》（鳄鱼帮贪生怕死的爪牙，哎，那个谁！那个谁！）等多部电影，星爷后期作品里的配角之王。<图片2>


3.王全安，你真是白瞎啊。

4.下一个动作是不是这张支票要燃烧？邓超在《烈日灼心》攒下的人品，被《恶棍天使》一次性败光，然而跟星爷合作，必须又一次攒人品，因为在星爷电影里还没有失败的角色，就连配角都不会，就像邓超背后的那个配角就是十年前《功夫》里斧头帮里的打手，对火云邪神说了一句台词：老头，你很能打，是吗？大家应该想起来了吧。<图片4>

5.国际版海报，大家看看投资方，比高集团，哥伦比亚，威秀影业，阿里影业，第一家是星爷的公司，bingo！上市公司，但股票很便宜。别怪我没提醒你提前买，这次5大发行方保底20亿合约已签。
哥伦比亚是索尼收购的美国老牌影业公司，是《功夫》的领投方，这次应该只负责海外发行。
威秀影业是《西游降魔篇》和《美人鱼》的共同投资方，是澳洲的制片公司，星爷选择他们的原因不是因为他们做过《黑客帝国》三部曲而是因为《神秘河》，懂的人自然就懂。
阿里影业的前身是董平的文化中国是《西游降魔篇》的制片方，后因星爷和华谊兄弟因为分账纠纷站在了星爷一面，获得了又一次参投星爷电影的机会，只是文化中国在此期间被阿里影业资本并购，用星爷所谓7年5部电影的合约，让一个从未有过作品的电影公司在香港上市后的市值一度超过800亿港币，《西游伏妖篇》星爷没空拍摄，在阿里影业催促下，由徐克执导，星爷监制，2017大年初一上映。

6.这是一张信息量超大的剧照。前景里面的左侧男人是《美人鱼》里面的世界奇珍异兽博物馆馆长，演员叫杨能，是《少林足球》里面饰演的角色叫猪肉荣，叼着一支香烟，被酱爆的奇葩歌舞引爆，跳起了美得不敢看的猪肉舞，紧接着和星爷等街坊一起在街头跳起了向迈克尔杰克逊1982年的僵尸乱舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈，惊为天人。在《西游降魔篇》里面饰演渔民甲，拿着一条千年咸鱼供奉给法师，这次发挥空间不大。在《美人鱼》的第一款预告片里面，从浴缸里翻滚出来的戴眼镜的美人鱼，就是他……
背景里的亮点很多了，刚刚的田鸡不说了，拿着一把扇子，他的右边是白客和孔连顺，一个天然面瘫，一个风情万种，不敢想了，还有那个小胖子，一定是《功夫》里最后流着大鼻涕的小男孩长大了，哈哈哈哈，脑洞太大了，星爷好像喜欢小胖子。
这个画面的信息量大到溢出来了，它从里到外透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，几乎所有电影里的这种情愫都没丢掉过，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村……其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”，周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。
李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

7．左边的那位是文章，是《西游降魔篇》的男一号，在这部片里面客串了一下，邓超和文章出演星爷的电影，他们作为一个演员，内心是崩溃的，我能理解他们。右边这个警察是香港面瘫之王，李尚正，他也是个超级奇葩，出演过《长江七号》的恶霸老师和《西游降魔篇》的沙僧。<图片7>

8.无边落寞<图片8>

9.萌帅

写不下了，到此结束。

（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。