1 ) 真相不重要,你说的话才重要
妈妈是个敏感自卑的人,永远都觉得自己不好,永远羡慕别人。
看中了衣服,总是询问我们的意见。其实我们的审美差异这么大,长辈喜欢的,年轻人不喜欢;年轻人喜欢的,长辈不喜欢。
衣服买回来,穿在身上走到我们面前,问我们一句:“怎么样?”我想,我说不好看,她每次穿衣服都会想起我的评价,然后一边穿着一边嫌弃自己。而如果我说好看呢,她充满不确定性的内心可以多多少少收获一些肯定和鼓励。两相权衡之下,我总是盛赞好看,挑一个点加以细说,让她真心相信我。
我们总喜欢向身边最信任的人询问意见,大多数时候,我们真的是在打听真相吗?还是寻求一种支持?
以跑调天后这么热爱音乐的个性,靠着对音乐的热爱来抗击病魔,真的想听她最爱,最依赖的另一半告诉她真相吗?观众嘲笑又如何,我只想知道最重要的你永远支持我,永远会和我在一条船上。
试想一想,女朋友问男朋友“我和你妈掉水里,你先救谁”这样的千古难题时,真的是想知道男生的实际想法吗?不过是想知道在男生心里的重要性罢了。
问“最近我是不是胖了”的时候,也不是真的想知道真相,只是想知道——不管多胖,你能一如既往地爱着我。
问“我好看还是那个女生好看”的时候,只是想知道,你是真心地喜欢我这种类型的女生。
真相不重要,重要的是,我最在意的你,是什么想法。只要是你说的话,我都愿意全心全意地相信。(额,其实愿意听的仅限于为了哄人而撒谎的话。真正撒谎的时候,第六感是不会放过你的。)
所以台下的观众笑又如何呢?我有愿意坚持一生的热爱,又有你在我的背后,这是莫大的幸福,足矣。
2 ) 故事简单而层次丰富
看这部电影以前,我把它当励志片和年末为了搭配节日气氛的喜剧片看待。看完了之后,我不知道我该把它归类为什么片子,我想选择在今年的最后一天看这个片子是对的,因为它给我了预期以外的关于生活的感受。
Florence Foster Jenkins 对于Streep来说绝不是一个特别难塑造的角色,我这么说是因为我觉得Florence夫人的表现是一贯的、无变化的。整部戏的线条也很清晰,所有的情节都围绕着这位贵妇人展开。但是其余人物的动机、行为都是复杂的,对比之下反而是贵妇人本身最为单纯。在看电影之前有人评价说这部电影讲的是贵妇的亲人朋友一起编织美丽的谎言哄一个有钱就可以任性但是从不言弃追求理想的富二代的励志故事。看完了以后我觉得自己喜欢的电影果然还是亲自去看才能有独特感受,不能全信影评。在我看来,它讲述了爱的多重形式、理想对于现实的妥协、以及悲剧性的社会背景下人们对于快乐的强烈渴望,理想的价值和永不言弃的白日梦——所有这些情感无一不是复杂的,无一不是将两种或以上的对立情绪整合在一个事件中得以表达。一个像贺岁片的简单的故事,能表现出这样丰富的层次,实在是新年里我送给我的心灵的一份美好礼物。
3 ) 献给音乐的真爱粉——北美新片《跑调天后》漫谈
近些年来,梅姨(梅丽尔·斯特里普)每年一部作品的节奏,也是堪称劳模典范了,十几个奥斯卡提名,包揽最佳女主和女配角金像奖杯,常有人开玩笑的说,遇上平淡的年份,老戏骨们念段圣经都可以入围奥斯卡。上一次梅姨倾情献唱的《魔法黑森林》,同样入围了奥斯卡提名,这次的《跑调天后》,比正常唱歌还要更难一些,故意跑调的节奏,可不是人人都能把握的。如果不是梅姨,一时间还真的想不出,谁还能来饰演这个豁得出去充又满喜感的角色。
<图片14>
梅姨去年的《瑞奇和闪电》更像是带着女儿过把瘾,没有更多目的和野心,就是享受和家人一起工作的乐趣。而今年英国导演:斯蒂芬·弗雷斯执导的《跑调天后》,虽说是翻拍自2015年法国影片《玛格丽特》,同样的传记作品,但却是完全不同的风格类型。不得不说,翻拍版在角色设计和内容的娱乐性上,做了大胆的尝试。如果你先看了新版本,你可能很难再重看老版本慢节奏、忧伤、又充满艺术情怀的凄美故事了。
<图片15>
这部英国人翻拍后的电影,从海报人物展示,就是看出两部电影的路数不同,一个是直面的欢笑,一个是看似华丽的背影。新版《跑调天后》里,影片开开篇的第一分钟开始,就不断的令人发笑。全片给人的感觉,与女主角:弗洛伦斯唱歌的目的一样,带给人欢乐就足够了,这就是其中最高深(浅显)的意义。
<图片13>
男演员:西蒙·赫尔伯格的加入,这个《生活大爆炸》里的“霍沃德·沃洛维茨”,在影片中收放自如的表演,令影片趣味横生,他奇特的长相和面部表情,不作怪都难。
<图片12>
男影星:休·格兰特在其中饰演了克莱尔先生,他作为梅姨饰演的女主角:弗洛伦斯太太的前夫,两人有着深厚又复杂的婚姻关系。2015年《碟中谍5:神秘国度》中那个大美腿的谍女郎,丽贝卡·弗格森,在新片中饰演克莱尔先生的女朋友。影片中这四个人之间,两两关系,忽远忽近,为了还弗洛伦斯太太一个音乐厅演唱会的梦,让“真正”的家人和朋友们相聚在了一起。
<图片11>
门票只卖给音乐的真爱粉
影片看似荒诞不经的剧情,弗洛伦斯太太是一个被丈夫过度保护的妻子。在前夫克莱尔先生,为她筹备第一个私人演唱会的时候,被聘来的钢琴伴奏:科斯梅就担心问道:门票的问题怎么解决呢?谁会来买呢?而克莱尔先生说:早已经卖光了,因为门票只买给“真正的音乐粉丝”。
<图片10>
这个标签意味深长,令人偷笑的同时,也挺人欣慰。例如:纽约邮报的记者,就被排除在音乐粉丝之外,因为他会不自主的去评价和批判别人的水平和资质。除了经典乐章和高超的技艺,他容不下一点瑕疵。当然音乐的真爱粉,也不意味着都是半聋的老人和乐盲,而是指那些,能够看到别人的努力,以及为别人来欢乐的一片心意。只有音乐,有这样的力量。而歌唱的人,总是美丽的,即便是跑调的,忍住不笑的同时,还可以锻炼腹肌,何乐而不为?
<图片9>
听梅姨唱N首跑调歌曲
这部影片围绕着弗洛伦斯太太,讲述人物故事,通过她自己的回忆、她和别人的讲述,以及前夫口中的赞美,构成了完整的弗洛伦斯的一生,她从给总统演奏的童年,到从未放弃舞台和音乐的人生,一直到歌唱音乐会的梦想。影片不惜完整的让她在排练、录唱片、私人演出,以及最后的音乐厅演唱会上,一次又一次的展示弗洛伦斯太太用女高音,跑着调,唱了不下4-5首歌。
<图片7>
(注意右侧西蒙的表情)
<图片8>
<图片6>
(梅姨全片都是用生命在搞笑,我已跪)
<图片5>
相比弗洛伦斯的演唱,其他人和场下观众们的反应,更令人忍俊不禁。紧张的克莱尔先生,自己充当维持秩序的保镖,随时观察失态的观众,亲自负责请走他们。而钢琴师科斯梅更是紧张的快面瘫,一边配合弗洛伦斯的演唱,一边担心台下的失控局面。而观众们,一部分是听的陶醉的资深会员(爷爷奶奶)们,一部分是坐在后排的年轻人们,他们憋住不笑,捂着肚子,就快打滚的样子,真的是让人又气又笑。还好他们都没有吝啬掌声,在余音未落的时候,就站起来鼓掌起哄,大叫:“Bravo!”,让影片没有走向灾难和悲剧的结尾。
<图片4>
常规稳重的温情结尾
影片角色的复杂性,更多的汇聚在克莱尔先生身上,他对弗洛伦斯太太的照顾,可谓是难得的爱护,而他同样作为男人,也有着自己的另一番生活,他力求不打破任何一方的关系,这样的平衡,甚至令人钦佩,令人无从指责。开篇不久,休叔的一段舞技展现,更是宝刀未老,展示了人物角色内心的活力仍在。而女友的最后离去,他一心陪伴身体每况愈下的弗洛伦斯走过了梦想中的演唱会,以及人生最后的阶段,难免让影片落入俗套的价值观和催泪情节。
<图片3>
与其说这部影片,讲述了一位上个世纪,从未放弃音乐梦想的女性励志故事,倒不如说,影片给了我们聆听音乐的另一个角度,可以是完美无暇的技巧,也可以是真情流露的粗糙。听者自知,音乐和歌声中传递的欢乐和愉悦感,只有心灵相通的人可以体会,也可谓是“歌唱家”和“知音”另一种诠释。
<图片2>
本文为[三克电影空间]公众号特约撰写
2016年8月14日
多伦多 小玄儿记
——————————————
如果你喜欢我的文章,
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
//space.bilibili.com/1340064530
每周五更新,目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持!你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
4 ) 到了80岁,还有人叫你小兔兔
有钱真好。
你想唱歌,一排钢琴师随你挑,最顶尖严苛的声乐老师也要来奉承。
别人要奋斗一辈子未必有机会计入的演奏厅,你五音不全却不妨随意开个演唱会。
皇帝的新衣露馅了也没关系,仍然有人叫好,观众乖乖听到最后。
想出唱片就出唱片,录音师还得听你的。
想送电台就送电台,说播还真能播。
偶尔有人说出你也知道的大实话,却总是有人默默处理掉麻烦,为你留一片美好的世界。
到后世总该有个公认了吧,来,我们拍个电影,找一群大牌,变成搞笑励志故事。
有钱真好。
帮人洗两个碗的恩情胜过人家妈妈洗一辈子碗。
和几个朋友去喝茶还能穿得俏皮如少女。
有钱真好。
你到了80岁,头秃子,牙掉了,美人迟暮,
却还有个王子模样的人,在你床边,
轻抚你的头,给你念故事,吻你作晚安,
然后叫你,
我的小兔兔。
5 ) 世界最差女高音的逆袭
【媒体用稿,请勿转载】
刘松弢 / 文
“人们或许可以说我歌唱得不好,但无人可以说我没有歌唱过。”
弗洛伦斯•福斯特•詹金斯(Florence Foster Jenkins,1868-1944),一位上世纪初活跃在纽约社交圈的社会贤达,一位热衷于扶持艺术事业的赞助人,一位曾在白宫演奏过钢琴的少女,一位情路坎坷的贵妇人,一位热衷于幻想自己是歌剧主演于是在家穿上浮夸服饰的cosplay爱好者,一位歌唱家——业余歌唱家。
弗洛伦斯女士恐怕是20世纪初爱乐圈最Cult的人物了,她的故事我们似曾相识,但又觉得无比传奇:她丧心病狂的歌唱功力、她乐善好施的爱乐生涯、她给后人留下的“选择生活在谎言中,还是将谎言当成真实人生”的困惑,似乎只有二十世纪初那个充斥着喧哗与躁动的纽约,才能诞生出这样奇妙(或曰奇葩)的人物。
2016年上映的电影《跑调天后》以弗洛伦斯生平最后几年的故事为主线,借由三位主演——奥斯卡影后梅里尔•斯特里普(Meryl Streep)、英伦情人休•格兰特(Hugh Grant)和因《生活大爆炸》而走红的西蒙•赫尔伯格(Simon Helberg)——的明星脸,将这位业余女高音令人喷饭、同时也让人动容的爱乐生涯搬上了银幕。
爱乐人生
弗洛伦斯1868年出生在宾州一户富裕的人家,家里坐拥大片土地,父亲从小便是阔少,后来当了律师之后,更是跻身当地的上流社会。弗洛伦斯从小热爱艺术,据传7岁时就在白宫为时任美国总统的卢瑟福•海耶斯表演钢琴。
高中毕业之后,弗洛伦斯便想去当时古典音乐大本营的欧洲继续学习音乐,但或是讲求实用主义,或是舍不得独女远游,父亲拒绝了弗洛伦斯的请求。弗洛伦斯一气之下便与比自己大了16岁的詹金斯先生私奔外逃,并于1885年结婚。婚后第二年,弗洛伦斯就被丈夫感染上了梅毒,她旋即断绝了与詹金斯的来往,但梅毒让她的手出现了问题,她不得不与梦想中的钢琴家事业说了再见。
1900年她与母亲移居到了纽约,并在1909年结识了她后来的终身伴侣圣克莱尔•贝菲德先生(St. Clair Bayfield)。同年,弗洛伦斯的父亲去世,作为独女弗洛伦斯继承了父亲的遗产,于是她开始大手笔地资助音乐活动,聘请名师学习声乐技巧,举办私人的演唱会,甚至还在1917年创办了“威尔第歌剧俱乐部”的爱乐组织,并任命自己为俱乐部主席。这个俱乐部成立后会员人数迅速达到了400人,连著名男高音卡鲁索都是俱乐部的名誉成员。
在音乐厅后台,常常能看见那种仗着有点钱就要宴请音乐家藉此跟旁人炫耀的粗俗商人,或是跟音乐家合个影就满世界炫耀“他/她是我最好的朋友”的暴发户,弗洛伦斯显然不属此列。她对于艺术家的态度热情而又真诚,很多音乐界人士虽然不敢恭维她的嗓音,但却着实拿她当朋友相待。在弗洛伦斯的通讯录上都是莉丽•庞斯(Lily Pons)、卡鲁索、比彻姆爵士、科尔•波特(Cole Porter)这样的乐界大腕。她通过自己慷慨地资助,深度地参与,有号召力地组织,热情地鼓动,得到了整个纽约音乐界对她的喜爱。
——哪怕她的歌唱水准是如此低劣。
碍乐人声
弗洛伦斯的钢琴造诣并不算低,但是感染梅毒使得她的手失去了控制力,更严重的是,梅毒也给她的听觉带来了巨大的问题。弗洛伦斯在告别钢琴之后,开始将注意力放在了唱歌上,但是她从音调到节奏,再到气息分句,全都惨不忍睹。
对于普通人而言,如果想要试唱某段音乐作品,相比职业歌唱家,虽然音色无疑相差甚远,高音部分和炫技段落肯定也是力有不逮,但大部分的段落,普通人还是能做到简单地歌唱,至少在曲调、音准等一些基本层面不会偏离原作过远。但弗洛伦斯的演唱完全就是颠覆性的,就我们今天所能听到的录音来说,她的演唱准确地定义了“五音不全”的概念。
弗洛伦斯歌唱时一般比应有的音准都要低,几乎不掌握任何意义上的换气技巧(这也使得她的演唱充满了大量莫名其妙的停顿),节奏变化丰富,以至于她的钢琴伴奏必须使用大量的rubato技巧来配合(迁就)她的演唱,在传世的录音中,我们能听到弗洛伦斯的钢伴科斯梅•马克穆恩(Cosmé McMoon)不得不在钢琴上做出大量急就章地伴奏音型、移调、降调、切分和被迫“留白”来补救弗洛伦斯的歌唱缺陷——从录音中钢琴“即兴”的程度而言,弗洛伦斯每一次歌唱也应都具有极大的随机性,否则钢伴也不至于如此手忙脚乱。
有趣的是,拥有如此奇葩的演唱水准,弗洛伦斯本就连简单的歌曲都无法唱好,但她却热衷于选择演唱那些超高难度的歌曲,比如莫扎特《魔笛》中夜后经典的花腔唱段《怒火在胸中燃烧》,或是施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中的《阿黛尔的玩笑》。
一次弗洛伦斯乘坐的出租车与另一辆车相撞,受惊的弗洛伦斯尖叫了一声。回到家后,她在钢琴上确认自己刚才叫到了之前从未能唱到的High F(至少她自己是如此认为的)。弗洛伦斯欣喜若狂,不仅没有起诉任何人,还送给了出租车司机一包昂贵的香烟,以感谢他的神助攻。
或许是不忍拂了这位贵妇人的面子,或许是真心听不懂古典音乐,弗洛伦斯身边的朋友们很少指出她演唱中的问题。他的朋友作曲家科尔•波特每次听她唱歌,都需要用手杖戳着自己的脚才能避免笑出声,值得注意的是,波特不肯错过每一场弗洛伦斯的音乐会。而另一位歌剧大神卡鲁索虽然只听过一次弗洛伦斯的演出,但也在后台留下了他的评价:“我此生从未听过如此演唱”——当然弗洛伦斯把这当成了对她由衷的赞美。
弗洛伦斯生前就自费出版了自己的唱片。1944年去世之后,她留给世界的这份珍贵录音又在1954年和1962年两度再版。1990年代弗洛伦斯热再度复燃之后,索尼古典和Naxos都翻录了她的唱片——索尼古典1992年再版时,给唱片起了一个极具讽刺意味的名字:《声乐演唱的荣光(呵呵...)》(The Glory [????] of the Human Voice);而Naxos也不甘于后,他们2003年再版时将专辑起名为《弗洛伦斯和她的朋友们:一起针对高音C的谋杀案》(Florence Foster Jenkins & Friends: Murder on the High Cs)。
2004年,好事的唱片公司Homophone Records更是做了一个非常损的企划,他们将弗洛伦斯与其他11位有着车祸演唱的作品结集出版(此外还包括了对弗洛伦斯的钢琴伴奏马克穆恩的简短采访),取名为:《缪斯之上:弗洛伦斯与棋逢对手的11唱将》(The Muse Surmounted: Florence Foster Jenkins and Eleven of Her Rivals)。唱片的出版引起了不小的争议,除了人们觉得这样消费弗洛伦斯有些太不厚道之外,唱片中还收录了黑人女高音歌唱家杰西•诺曼(Jessye Norman)的老师杜斯查克(Alice Gerstl Duschak)的一段车祸录音——杜斯查克是当之无愧的声乐教育名师,但名师也有发挥失常的时候,相当数量的乐迷非常不爽唱片公司出于噱头,将杜斯查克与弗洛伦斯等人混为一谈。
哀乐人生
弗洛伦斯知道自己唱得很糟糕么?在电影《跑调天后》中,她在临死之前,都完全沉浸在对自己声乐演唱艺术的自我陶醉之中,她身边的人们也都善意或是宠溺地“骗”她,让她得以活在自己的爱乐世界之中。梅姨版的弗洛伦斯天真烂漫,有着儿童般单纯的心智,虽然偶尔能透露出一丝忧郁和感伤,但在大部分时间她都是活在周围所有人呵护中的小公主,从不知道自己的演唱可以有多么的可怖。
而在2015年以弗洛伦斯为原型改编的法国电影《玛格丽特》中,欧洲人显示了他们对于心灵鸡汤地厌恶。本片中,玛格丽特身边的人都出于利己的目的,将玛格丽特隔绝于真相之外,他们有人是贪图她的赞助,有人是贪图她的财产,有人是出于礼貌,有人是出于愚忠,曲终人散时她终于了解了真相,之前懵懵懂懂,之后恍然大悟。
真实世界远比电影要冷漠许多。从逻辑上看,弗洛伦斯就算不知道自己唱得到底有多糟糕,她也至少知道自己唱得并不动听。弗洛伦斯早年还有一个钢琴伴奏埃德温•麦克阿瑟(Edwin McArthur),但是因为在演出时,麦克阿瑟与台下强忍不乐的观众双目相对、会心一笑,弗洛伦斯一气之下解雇了这位捅破了“皇帝新衣”的钢琴师。
弗洛伦斯一生中大部分的音乐会,也都严格控制观众来源。她的歌唱会一般在她的住所、私人俱乐部和利兹•卡尔顿酒店的舞厅举行,来宾都是精心挑选、私人邀请的听众,他们要么是弗洛伦斯经营的威尔第歌剧俱乐部的会员,要么是跟弗洛伦斯在上流社会交谊深厚的友人。跟弗洛伦斯不认识的人一概没有,乐评人更是不在邀请之列。而隔日报刊上的乐评,则多为她的朋友(或是她本人)撰写——很难想象一个真正以自己声乐水准为豪的人,会对观众的构成这样讳莫如深。
而她生前曾对朋友说:“人们或许可以说我歌唱得不好,但无人可以说我没有歌唱过。”——我们几乎可以断定,这种防御性修辞的背后,是弗洛伦斯无可掩藏的自知之明。
1944年,弗洛伦斯终于租下了卡内基音乐厅,要完成她人生中第一次的公演。演出票数周前就销售一空,人们抱着各种各样地心态前来观看这场“事先张扬”的世纪神演。大概有2000余名观众因为没票只能在音乐厅门外守候,演出现场更是名流荟萃。但《纽伦堡名歌手》中的奇迹并未出现,未经“精心挑选”的现场3000多名观众哄做了一团,一位著名的女演员因为笑岔了气被人架出了包厢。
而第二天的各大报纸上满是语带嘲讽的乐评。这一切彻底击毁了弗洛伦斯,5天后她心脏病发作倒在了一家乐谱店,一个月后,与世长辞。
爱乐邪典
弗洛伦斯的故事沉寂了将近半个世纪,却突然在上世纪90年代重新回到了人们的视野之中。
1994年,在美国阿肯色州小石城上演了以弗洛伦斯为主角的话剧《珍人稀品》(Precious Few),其后南非开普敦、英国爱丁堡艺穗节(Edinburgh Festival Fringe)和美国百老汇在之后的10年,又上演了这位跑调天后的故事——剧名也都更为直率:开普敦版话剧名为《歌之女神》(Goddess of Song),爱丁堡版则叫《歌剧女神万岁》(Viva La Diva)。
2005年伦敦西区上演了名为《绝赞!》(Glorious!)的话剧,由著名话剧演员、大英帝国司令勋章获得者莫琳•利普曼(Maureen Lipman)饰演弗洛伦斯。演出获得了巨大成功,甚至提名了英国戏剧界最高奖项奥利弗奖(Olivier Award)的最佳喜剧提名,之后更是在超过40个国家以27种语言上演。
2015年6月,一本名叫《弗洛伦斯•福斯特•詹金斯:噪音女神》(Florence Foster Jenkins: The Diva of Din)的52页小书出版,一年之后,此书的扩充版(208页)由Overlook Press出版,书的副标题改成了更为亲民的“世界最差歌剧女高音的一生”(The Life of the World's Worst Opera Singer)。
而再最近十年,更是有4部电影来演绎弗洛伦斯:1)纪录片《弗洛伦斯•福斯特•詹金斯:自成一世界》(Florence Foster Jenkins: A World of Her Own,2007)、2)法语拍摄的改编自弗洛伦斯生平的《玛格丽特》(Marguerite,2015)、3)《跑调天后》(2016),以及4)由美国著名次女高音乔伊斯•迪多纳托(Joyce DiDonato)讲解的纪录片《弗洛伦斯列传》(The Florence Foster Jenkins Story,2016)。
为何这个五音不全的业余“歌唱家”,会在近20年得到如此高的关注度?她像病毒一样席卷了戏剧界、电影界和出版界。
弗洛伦斯的再度流行对于她本人来说,或许是一种偶然,但对于大众文化来讲,却是一种必然。弗洛伦斯的粉丝团中,不仅有那些同时代与她交好的音乐家,同时她也得到了来自后世的高度评价。今年刚刚去世的英国摇滚巨星大卫•鲍威(David Bowie)在其15岁时听到了弗洛伦斯的唱片,然后声称这张唱片“改变了他的人生”。芭芭拉•史翠珊(Barbra Streisand)更是在1968年接受采访时称,弗洛伦斯和雷•查尔斯(Ray Charles,灵魂音乐、布鲁斯大师)是她最心仪的两位音乐家。
20世纪的大众文化经历了风起云涌的转变,古典乐无可辩驳的没落,取而代之的则是爵士乐、摇滚乐和其他流行音乐,音乐的主要消费群体也从教堂、王公贵族、资产阶级,逐渐演变成了以普罗大众为主体的“民主化”过程。曲高和寡的歌剧艺术已然在音乐市场上被极度地边缘化了,但弗洛伦斯所代表的“参与”、“共谋”的音乐表达,却与1990年代以后兴起的KTV、卡拉OK、草根选秀等传媒属性不谋而合。KTV隔音小包厢内那些陶醉在自己降Key歌声中的普通人们,既代表了突出自我(或曰自恋)的时代主旋律,也将“拿着话筒歌唱”的权力(某种程度上)下放给了任何愿意为之付款的客户,而KTV包房里,人人都是唱将,人人也都有听众。
弗洛伦斯无疑是将KTV和卡拉OK的时代提前到了20世纪初,她沉醉于自恋的声乐表达,也有一帮愿意听她唱歌的听众。就经济条件而言,她是毋庸置疑的权贵;但就艺术水准而言,她却是毫无疑问的草根。人们不经意间对她得以任性而为的万贯家财一笔带过,却不由得欣赏她的纯真,她的勇气,以及她将阳春白雪的庙堂艺术以下里巴人的歌唱技术演绎出来的属于草根的麦霸精神。
这个时代的娱乐,是属于普罗大众的。人们乐于行使手中的权力选出“超级女声”,人们也乐于看到其貌不扬的邻家大妈一鸣惊人。无论是受尽观众评委嘲笑的苏珊大妈用她的金嗓子换来了满堂的喝彩,还是饱受争议的曾轶可引发的全民吐槽,艺术娱乐的大众化是属于草根们的逆袭。弗洛伦斯的逆袭流行,恰巧完全应和了这个时代的心理预期,这位史上最差的歌剧女高音如同先知般的,将即将要衰落的古典音乐演绎地支离破碎,但却用她的自我/自恋、自信/自负、自豪/自大向我们预示了那个“艺术民主化”时代的来临。
6 ) 要相信爱自有创意
最触动我的,竟然是 Florence 的恋人 Mr. Bayfield。
Florence 的乐观、善良和坚持自我,在梅姨出神入化的演绎之下虽然成为了整个电影起承转合的关键,让人在这 110 分钟的电影里笑泪相替,但仍然无法掩盖主核心的略显“老套”。唯独一点,Florence 和 Mr. Bayfield (由 Hugh Grant扮演)之间对爱情的理解和维系,独特的相处模式,给了我 2016 年最后的一点感动。
继承了父亲遗产的 Florence 富得流油,但这是有代价的。Florence 必须要按父亲的意愿来行事,这包括了她的第一次婚姻,然而丈夫却在新婚当晚将梅毒传染给她。#当时梅毒仍然未有有效的治疗药物#
所以在 Florence 与 Mr. Bayfield 相遇的第一天起,寻常情侣之间的性成为了他们不可跨越的一道槛。
但他们找到了自己的平衡,Florence 默许了 Mr. Bayfield 在外面拥有自己的情妇,Mr. Bayfield 将除了性爱之外的其他给予了 Florence,包括自己的演艺事业。
“三观正”的人或许会质疑 Florence 的软弱、Mr. Bayfield 的自私,认为“真爱”可以战胜一切,包括对性欲的追求。
我~~~~呸~~~~
说这话的人,若能脸不红心不跳的,也不失为一条好(女)汉,我敬佩你的大义凛然和完美人生,希望你真的拥有自己所宣称的如此纯洁的爱情和人生。
大部分的时候人生并不能尽如人意,能把爱情经营得长久,靠的是两人的善良和对对方的信任。是的,是善良和信任。善良到可以体贴对方的实际需要,信任到可以坚信这不是对方伤害自己的借口。#渣男/女请不要用这个贴来做出轨的正名#
两个人相遇相知,总未能 100% 地相配,挡在 Florence 和 Mr. Bayfield 之间的是梅毒,有些人遇到的则是年龄相差太大、有些则是“性别相同,怎么谈恋爱”、又或者是长距离恋爱、父母不同意等等。
在遇到这样的困境时,我希望你们都可以仔细想想,怎么样的决定才是自己想要的。想一下影响自己做这样或那样决定的因素是什么,再想一下现在正在考虑的因素是为别人而考虑的,还是为自己所考虑的。
人生在世,能开心的时刻不多,遇到可以让自己开心的人也不多,而遇到一个让自己开心,而自己又能够让对方开心的机率就更少,实在想不到有什么理由不去继续这样的一段感情。所以即使有着这样那样的困难,也请尽力用着善意和信任去解决,迎难而上。
也有人反驳说,这样的恋情能有结果吗?
定义一下什么是结果?领证结婚?生子?
如果是一心奔着结婚去的,不如直接相亲来得简单省事?结婚不是我们的必然命运,只是人生的一个选择,合适的时间出现合适的人罢了。恋爱(我更倾向于用 Fall in Love 来表达)不能以长期(所谓的“开花结果”)为目标,见步行步才是正确的恋爱观,不然就失去了恋爱的意义。
今天刚好有个大龄女青年跑来问我说,要不要和年龄相差将近 10 年的小朋友在一起,怕人言可畏。我只回了一句:鲜肉都让你吃了,人言可畏算个毛。
自然是半开玩笑地回答,但我真心希望在面对感情的时候,少一些对外在因素的忌惮,多一些对自己幸福的大胆追求。
幸福有千万种,属于自己的那一种才是最真实的,切勿让世俗眼光局限了爱的形式。
真是无聊的不得了,一群人给梅姨舔脚舔的这叫一个high,但是电影就是难看啊
这个和去年的“玛格丽特”应该是同一故事吧?很难想象世界上还有另一个跑调跑得如此惊世骇俗的人物原型了。比较起来明显法国版更胜一筹,讽刺同时又不忘投注淡淡的怜悯,美国版完全走心灵鸡汤路线了。梅姑=奥斯卡真毒瘤...
梅姨配休叔——“那女孩对我说 说要保护她的梦”
赶紧给梅姨一个金球奖喜剧类影后吧,看她拼的
"You don't have to be good to be great."真是传奇人生 有钱真好啊可以活在梦里 Hugh Grant怎么这么老了梅姨比他大十二岁看上去也还蛮年轻的哇 TBBT的Howard演的很出彩了 尤其电梯里憋笑的那段分分钟表情包 最后一场演出那里之前笑趴在地的夫人声嘶力竭教育士兵以及带领全场Bravo的时候太太太感人了
几个人物表演都特好,剧本则差强人意,表现出了“是什么”,但没讲明白“为什么”,从头到尾还是感觉在看西洋景,缺乏共情共理。
Helberg演的琴師Cosmé McMoon太出彩了,卻不知道給哪位天才譯成了康是美·麥萌---真是譯得詩意十足,Bravissimo! 梅姨的歌喉很不錯,故意跑調亂唱,其實一條好嗓子藏不住,她遮掩得不比休爺輕鬆,笑得我又擔心又期待下一秒鐘她就要原形畢露,教兔兔夫人從醜小鴨變成天鵝。期待還更多一些。
现在无论看梅姨演啥都是冷漠脸:知道啦知道啦,反正你演什么都最像啦
Florence is Trump. Her happiness is built on money, not ever on music.
梅姨再次轻松证明自己是本世纪最好的女演员(当然本世纪还长,不妨碍还有大波妹子挑战她),导演节奏有点松散,导致不认真看,很难跟上整个电影的叙事。总体来说非常有趣,三个演员火花四溅,上个世纪四十年代的纽约风貌和衣着配饰被很认真的展现出来,推荐。
阳光老美女
改编自真人事件。Jenkins的歌声是一个事件,丈夫的极力呵护让Jenkins没意识到自己的歌声是多么要命。听众拼命忍住不笑,又为这样一种勇气而感动。对艺术评判标准的思考令人动容。
只希望我人老珠黄的时候还有人叫我小兔几。
最好笑是天后日常拎着装有遗嘱的公文包到处走,兴之所至就掏出本子为某个讨人喜欢的小伙伴改一笔,馈赠些财产。神奇荒诞的成名背后,并不是诸位期望的人间大爱在运转全局,每一步都有金钱通力打点。佩服剧中人自我洗脑的功力。然而丈夫的一句话告诉我们这就是个皇帝新装的故事:20年来我每天都想自杀。
1. 有钱任性。可以想怎么玩儿,就怎么玩儿。推荐景甜小姐观看此片,不得不想起颐和园有一处供太后、公主、王子们带着小太监模拟过家家体验普通大众生活乐趣的“苏州街”,有钱人完全可以自己制造一个真实的世界,把你保护的好好的“真实世界”尽情玩乐,不要投入大众市场,自high即可,现实很残酷的。
不看画面我以为是尖叫鸡的传记片。
梅姨和Hugh固然可爱,但各方面表现都太平均了...斯蒂芬·弗雷斯这次有点扑!
总体不错,叙事比较简单,人物设置上有些理想化,倒也无伤大雅,但是我感觉还是欠缺一些火候,整体不够精炼升华不足,开门见山的就展示了Florence的病情放在后段或许更好。梅姨的表演细腻柔缓,无懈可击,她能带动作为观众的情绪,就像最后一场戏那样令人动容,潸然泪下。
法英两版都有问题,Florence这把充满解构力量的歌喉终究还是被用作鸡汤的一味调料。也许是为了和法版增强区别度,英版特别把丈夫的形象从一个闲荡小丑,变成了勤恳绅士。人物关系的处理更具温度,影片因此而不会难看到哪里去。但对于跑调歌后在娱乐产业、社会风尚中究竟如何扶摇直上,观众仍然一头雾水
男人不管多爱一个女人还是需要性。#刻意曲解主旨系列#