白蛇传说粤语

《白蛇笑传》15招，招招击中您的尿点！绝逼不可以错过：

1.雪女！穿红衣服的雪女！穿红衣服的舞大刀的雪女！你确定她不是红孩儿？

2.白青二蛇的出场，那哪里是蛇的蜿蜒扭动，完全是两管牙膏给猛的挤了出来，一个是白色牙膏，一个绿色牙膏。oh！no fashion，现在流行的是彩条牙膏啊！

3.圣衣MM在原始形态的时候，有喉结、有腹肌、有马脸、有胡子、有斗鸡，请生物学家告诉我这是什么蛇？！

4.林峰那张假脸植入了多少假体？圆不圆，锥不锥，敢情许仙是整容医生自个儿在身上做实验自学没成才啊！

5.小兔子、小老鼠、小乌龟出来的时候，那个特效水平啊，魔幻大片瞬间变迪斯尼合家欢，那个兔子萌的哟，让我以为是正坐在电视机前看“蓝猫3000问”啊，何老湿你在哪里啊？特别是后期戏份如此吃重还有打戏还要咬人的老鼠居然是儿童音，在一片愁云惨淡的氛围里不和谐的让人想立马死掉！

6.尼玛圣衣MM和假脸许仙的感情比喜马拉雅山还来得陡！传了一口真气，然后就你中有我我中有你了，然后就一个天天梦见一个死缠烂打了？请问“传真气”在魔幻电影中就是“做爱”的委婉表达吗？圣衣MM是性瘾者对不？妄想一炮定终身，痴心一爱做千年，水中缠绵人精尽，雷峰塔底枉思量啊！

7.素素？素素？假脸许仙那声音害得我全片以为他在喊“叔叔”，尼玛怎么让我入戏啊！既然有“青青”，那为什么没有“海海”？

8.青青是大力水手，特长是能推着船光速前进外加调戏帅哥；法海得了妖怪收藏癖，爱好是收集各种各样的妖怪放在自己的小密室雷峰塔里！

9.狐狸精幻化成人形，那长相、那服饰，尼玛全部来自城乡结合部的小县城吧，怪不得都不过来自国际大都市杭州的海海。

10.仙草是不怕火的飞天章鱼！会漩涡鸣人的影分身术！

11.水漫金山那场是《2012》海啸镜头的伪劣版！

12.假脸许仙每次许诺说的话都不一样，在见白蛇父母的时候说一套，在白蛇服下雄黄酒要变身时候说的是另一套，在雷峰塔外和白蛇生死别离时候说的又是新一篇，请问许仙你是汉语言文学的硕士研究生吧！尼玛你是不是受不了圣衣MM梨花带雨的叫你“再把原来的话说一次”？

13.法海把圣衣MM压在塔下后佛光炸现，说了一句：“我佛慈悲，我懂了”，立马使了个蛮劲像掀锅盖一样把雷峰塔掀了起来，放出圣衣MM，尼玛坑爹啊，大伙儿不是都看见那儿有扇门的吗。其后，圣衣MM和假脸许仙叨逼叨了半天还唱了半首歌，一回头，尼玛法海还把雷峰塔掀的刚刚的等在哪儿呢，尼玛你累不累啊，你不知道放下来等他们废话完了再掀吗？

14.如果有“文艺腔”学位，素素、仙仙、海海，恭喜你们，你们都是博士后啦！

15.最精彩的一幕：影片进行到“素素惨压雷峰塔，许仙立志扫地僧”那幕时，我们前排突然有两位观众进来了，然后找到位置，坐下，观看，五分钟后，影片结束！他们赶快问旁边的大妈，“这难道不是才开始吗”？感谢扬子、感谢陈小东，感谢圣衣MM等一切妖魔鬼怪，你们确实成功的颠覆了原著，都能让看的人头尾都不分了！

感谢伟大的扬子，在伟大的国庆档为我们带来《白蛇笑传》；可怜伟大的李连杰，我知道你想表达的意思，可不知道多少人能读出其中的深意！

1. 能忍同学有钥匙，进去关妖的事都是他在做。
2. 许仙同学没有钥匙，只好翻窗户进去了。
3. 法海同学也没有钥匙，要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。

综合后得出以下可能性假设：
1. 能忍离任时没把钥匙交还，这体现出金山寺的管理制度不够完善。
2. 能忍离开时把钥匙交还了，但因为是偷偷走的，其他人没找到。
3. 有可能发大水的时候冲走了。
4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了，最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后，把窗户给封起来了。

1 ，一听到李连杰的原声，我就觉得便秘，也不知道为什么。
2 ，白蛇做的像蠕虫，青蛇像菜虫，许仙和白素贞住的地方那荷花，做的连塑料的都不如啊，其他的就不列举了，场面越大效果越烂。各种hold不住。
3，负责服装造型的那位更具有娱乐精神，文章好好一个蝙蝠侠愣是配了个猪鼻子硬生生的变成了蝙猪侠啊蝙猪侠。您小时候猪八戒看多了是吧，感情蝙蝠都长着一张猪脸啊。你妹啊。原本一直以褐色面孔示人的他最后一张脸的特写居然变得如此白皙剔透粉嫩好似用了欧莱雅美白霜。你值得拥有。
4，不知道为什么好好的白蛇传里会出现一个类似于精灵鼠小弟的角色。虽然它长的像老鼠，行为像仓鼠，但在关键时刻以数量战胜技术，终于让剧情被高潮了。
5 ，里面还有一颗具有关键作用的外形似人参，面孔居然很兵马俑，游起来很像章鱼但又非常怕火的神仙药草。
6，出现了不到5分钟的狐仙们各种走光各种露大腿和甩胸啊，黄圣依和阿SA也在特技帮助下入住了大奶星变成大奶星人了。看的我旁边那哥们冰水早喝光了还一劲儿大力吸吸管。
7，电影其实一直想表达的是让你看过之后觉得，我又开始相信爱情了。
8，其实我觉得能忍说的那句话从头到尾都很对，那就是：骗纸！骗纸！！骗纸！！！

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编：平庸荒诞
作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？
也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？
就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演：乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他：
需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

      国产电影，一直很少在魔幻电影上有所尝试，一来是无可借鉴的前辈经验，二来是囿于特效、化妆技术的落后。不过偏偏有杨子这样一个多金有胆的制片人硬要尝试，于是便诞生了《白蛇传说》这样一部作品。这部电影入围威尼斯的非竞赛单元，于前日正式放映，影片的特效能看到中国电影在技术上的进步，在电影内容上，则是笑点突出，从过往经典电影人物里都能找到原型，剧情则是琼瑶戏、动作片、魔幻戏、搞笑片的元素杂糅混合，恰似一锅东北乱炖，虽物料又杂又碎，但不失为消暑迎秋的娱乐良品。

　　当然最让笔者意外的是：从来没有想到，原来这是一部喜剧……

　　青蛇与法海徒弟最欢乐

　　为什么这是一部喜剧？恰恰是因为多了青蛇和法海徒弟能忍这条支线。两人的对手戏份类似少男少女偶像剧，文章饰演的能忍憨厚老实，不谙男女之情。阿SA饰演的青蛇则是褪掉了张曼玉版的妖媚刁蛮，活脱脱一个玉女版。于是“金风玉露一相逢”，搞笑剧便上演了——这其中以刚刚被蝙蝠妖咬之后的能忍被青蛇以三招方式骗到破戒为精彩，两个人物的性格相当生动。在电影的结尾处，受伤的青蛇和已经化身成蝙蝠妖的能忍相顾依偎在一起的画面也产生了很强的喜剧效果，是媒体和业内场放映时，难得一次的全场哄笑。不少中国媒体都觉得这一支线的交代太少，不过，据说，在国内版的放映时，这条支线内容会更丰富。

　　白蛇是现代摩登女 黄圣依受考验

　　真是难为了黄圣依！在《白蛇传说》里，瘦弱的她不仅要变成打女，力战法海、水漫金山，还要和林峰饰演的许仙演好爱情戏，除此之外，还要负责时不时搞一搞笑料，增加些乐趣。程小东在描述这部电影时，称希望用现代的手法来讲述这个千年的故事，于是白素贞从温婉淑女变成了摩登女，不仅在凉亭里主动勾引许仙，用发力断掉其退路，逼得他投怀送抱，还在两人同寝后的第二天早上靠在门上向许仙抛媚眼。这样的剧情设置，不仅对黄圣依，对于任何女演员来说，恐怕都是一个考验。

　　那些似曾相识的经典电影形象

　　不知是巧合还是华语媒体过于敏感，我们在这部电影里能追溯到多个经典电影里的形象：蝙蝠妖像是好莱坞电影《圣徒》里的吸血鬼（或是其他好几部好莱坞片中的吸血鬼）；里面的鼠妖完全是《料理鼠王》的原型；雷峰塔里的妖魔鬼怪逃出的场景，那些空中四窜的黑色影子，则让人想到了《哈利波特》系列的食死徒……好在这些形象要么负责惊悚，要么负责搞笑，都起到了该有的作用。

　　四大笑点：

　　1、能忍：我的愿望就是成为金山寺的大住持？法海：那我呢？能忍：我是说……法海：等我死了以后吗？能忍：师父不是，我的意思是……（这段法海跟徒弟能忍的对话，破掉了这个形象过往的高大全，十分自然，可惜该形象在后面塑造中没有继续发力）

　　2、能忍在河边捉蝙蝠妖，跳上一条船，此时，穿着宫女服的几位姑娘齐刷刷张开了蝙蝠的大翅膀，直勾勾就飞了起来，宫女服四处摇曳……

　　3、长得像“料理鼠王”的老鼠，带着一帮老鼠兄弟跳进河里，帮白素贞。突然，水中出现了一堆老鼠，等着小爪子又起来，此时童声响起：“兄弟们，冲啊！”

　　4、狐狸精将法海一行诱入竹林，开始施展妖术，一个个活色生香穿得很少的妙龄女子从柱子里爬出来，围着柱子扭来扭去，看样子，有的跳的是钢管舞…