天书奇谭4K重置版

天书奇谭高清修复版，首先修复得不好，谈不上高清，有些地方或许可以解释为阴影，至于边缘模糊和重影，比如狐女腮红时有时无一圈闪烁轮廓线，却再明显不过，这个程度的修复，恐怕谈不上用心。审美大概也有问题，有一处水纹疑似电脑效果，不太确认，中间一段魔幻变色效果特别糙，是不是修复的人员其实外行，或者指挥的人是那种自以为有个拥抱新技术的态度，其实不尊重专业，以为基本操作就够用的“开明老领导”，类似给老漫画电脑上色鼠标写字的洪佩奇。总之全片质感不佳，并没有手绘该有的惊艳感，但即使以原作的画面构成来说，亮点本身也不多。

寺庙里的菩萨环绕，是大屏幕上最惊艳的一幕。动画方面，方丈和小僧的夜间搏斗挺有特点，童年印象深刻的老虎咬人如今看已经感触不多，也因为节奏实在拖沓沉闷，挺到这已经很疲惫了。观影前的期待值很高，开场配乐就凉半截，看到一个个各具特点的角色又有期待，等到逐个出场却又只觉无趣，没有对生活的热情，细节空洞，导演的热情或者创造力的用武之地只能参考戏曲舞台，现实里的复杂性是绝对不能参考的，毕竟工农兵立场不可撼动，自然不可能热爱生活以及表现对生活的敏感，结果就只好玩味那些陈年老套，一看就取自戏曲舞台所以相对安全，比较不会被领导和观众整。

三个狐狸因为是反面角色还可以有个性，所以有些人味，甚至还有彼此关照的友情，要比常常只能造假的大公无私可贵。正面角色中袁公完全找不出行为逻辑，你说他模仿普罗米修斯为众生盗火吧，也没看出来真有这意思，只有溺爱孙子的糟老头一面立住了，令人生厌。蛋生那种革命小将的面貌和配音，算是时代标配了，那种胜券在握，永远正确的主人翁意识，自信到令人生畏。

【以下截图来自微博】

在80、90后的记忆当中，《天书奇谭》一定是一个独特的存在。它几乎是《魔方大厦》问世之前，两代人的童年“噩梦”担当。

即便无法准确回忆起究竟是何时何地初次看到这部动画，但只要想起其中的人物造型和场景，当年既害怕又忍不住想看体验依然清晰如昨日。

作恶多端的老狐狸，头饰有几分京剧老旦的意味。惨白的脸和浓重的黑眼圈，看起来就像个骷髅。

偷鸡不成丢条腿的蓝狐狸，书呆子模样，单腿跳跃前行样子像极了老港片中的僵尸。

锥子脸狐媚眼的花旦小狐狸，画着时下流行的桃花妆。在得到天书之后跟老狐狸的那段迷幻舞蹈，堪称中国动画史上的Cult经典。

还有无腿无脚的小皇帝，像木偶玩具一样，头能转上360度；泥人似的府尹大人，眼珠子总是不能聚焦；贼眉鼠眼的县官一看便是个丑角，连乌纱帽翅都是铜钱的形状。

皮肤苍白眼泡肿胀的小和尚，可以“死”而复生。蛋生与老狐狸斗法之时，被老虎吞下又吐出的龙骨又能变成“僵尸龙”后再战三百回合。

这些迥异于日常、违背现实规律的设定，在孩童的眼里自然是“可怕”的，但更是充满吸引力的。影片中天马行空的的剧情，融汇各类民间艺术形式的人物形象，与人们不曾注意但饱含山水画底蕴的背景画面一起，共同绘制了80、90后潜意识里中国鬼怪美学的底色。

《天书奇谭》的改编自明代神魔小说《平妖传》，这本古代都市传奇话本的编纂者，一位是罗贯中，一位是冯梦龙。

原著本身是偏成人向的市井小说。在那个“动画片就是给小孩子看”的年代里，《天书奇谭》的主创并没有因为这样的“少儿不宜”而抛弃这个故事，反而从中提取出了“老少咸宜”的设定，并由几乎创作了一个全新的剧本。其中的一些理念，今日看来也仍十分先进。

在以往众多神话传说的叙事当中，天庭多半被描绘为存天理灭人欲的封建等级制度终极象征，玉帝是要么是懦弱无能的，要么是冷酷无情的。反观《天书奇谭》中的玉帝，在袁公初次盗取天书时，仍能念及旧情，未按天规处死袁公。既实现了功能上的剧情推动，又让玉帝的角色多了一层人性。

而浓眉大眼的袁公，偷看天书的最初动机也并非如普罗米修斯般为了解除人间疾苦，而仅仅是因为“看守天书三千年却从未得见”，便趁玉帝不在时偷看了天书。这才得知了“天道无私、流传后世”箴言。

至于三只狐狸精，虽说贪得无厌，祸害百姓，可一家人倒也也不离不弃。面对一事无成的瘸腿狐狸，老狐狸从来只是教训几句，却从未赶他离开。大恶之人身上，也竟多了一分可爱。

正反两派人物的复杂性，建构了《天书奇谭》中奇幻又真实的世界。当然，囿于篇幅的限制，本片在袁公再次被天庭捉拿归案后戛然而止，未免显得仓促。在内容上对于“天书”本身的含义也没作过多的挖掘，仅仅是最为“麦格芬”一样的存在来串联剧情。但这并不妨碍《天书奇谭》成为中国动画史上独一份经典之作。

值得多书一笔的是《天书奇谭》的配乐与音效，在传统民乐配乐的基础上，采用了不少电子合成音，让古典意味浓厚的仙境凭添了一丝八十年代独有的迷幻与未来感。而这，比被称为“中国电音启蒙”的老版《西游记》片头曲《云宫迅音》，还早上了三年。

1989年，财政萧条近十年的迪士尼终于找到破局之道，流着古老童话血液的《小美人鱼》唱着新的歌谣，开启了迪士尼的文艺复兴。

如今我们有了《大圣归来》《风语咒》《白蛇·缘起》，国漫崛起虽是路途漫漫，但也许这已经是希望。

100分钟的《天书奇谭》结束了，5岁的儿子伸了个懒腰，满意地说：“好看，衣服和人都好看，蛋生很可爱，府尹大人像董卓。”

此刻银幕上正放映短纪录片，《天书奇谭》的导演之一钱运达老人说道：“动画片就是要奇、趣、美。”

看到他说这句话，鼻头一酸，心生由衷的感谢，对钱老，也对《天书奇谭》所有的工作人员。这一声“谢谢”也是替小时候的我说的。

自从儿子看得懂动画片，我一直在等一部我认为适合带着他一起看的动画电影。第一次进电影院的体验很重要，我不想破坏这个仪式感。

《哪吒之魔童降世》热映时，我就感叹过，“适合孩子看”这个要求，看来在当下的动画电影环境中是很难实现了。

《天书奇谭》的重映，很好地诠释了什么叫“适合孩子看的动画电影”。

影片结束，他还依依不舍

知道孩子对什么好奇，知道什么是让孩子欢快的美，也知道孩子理解“善恶”的脑力边界大概在哪里。更重要的是，富有一种舒展的想象力，这种想象力特别有气度、有气质，天马行空又不至于飞入虚无，嬉笑怒骂又不至于愤世嫉俗。

《天书奇谭》原本是计划和英国BBC合拍的动画片，钱运达导演回忆往事时说：“和他们合作的那个剧本，盘古开天什么都有，乱七八糟的……没有真正的把中国的东西展现出来。”

“中国的东西”，就是我所感受到的“舒展的想象力”。

《天书奇谭》的每一个人物，都和戏曲人物一脉相承。然而在动画片的语境下，他们减去了戏曲人物过于程式化的言谈举止。仙风道骨的袁公，天真到底的蛋生，三个狐妖，县太爷、府尹、皇上等等人物，都有戏曲味儿，但特别鲜活生动。我儿子一点传统戏观赏经验都没有，看这些人物却看得津津有味。

戏曲经过千百年的锤炼，它的审美习惯已经深入中国人的基因。戏曲味儿一出，国人就特别来劲，因为大家知道这是要“戏说”某段历史、某个神话故事。

“戏说”在束缚压抑的旧社会，是有一些特权的。《天书奇谭》讽刺了绝对皇权、官僚主义、人面兽心、欲念深重等等现象，这些不仅大人看得懂，小孩也能明白大半。

县太爷、府尹对女狐狸精的迷恋，我儿子看不大懂。但是县太爷、老太爷要更多的钱粮屋舍，要霸占聚宝盆最后变出了许多爸爸塞都塞不回去，我儿子笑出了“鹅鹅鹅”声。他当然知道，爸爸一个就够了，继而他也就明白了，钱和房子，也只要属于自己的就够了。

小皇帝这个角色的设置，更是惊艳。如果是个少年、青年、中年、老年皇帝，那都无法让孩子明白“皇帝贪婪”会带来什么恶果。片中的小皇帝，想要更多鸟，继而想要更多的烟花、更多的老虎去吃人，他要求的是“更多好玩的”。

无节制的好玩会带来什么，小孩最容易投入去看、去想。平时我们和儿子说再多“玩要有节制”，都没有银幕上小皇帝最后的下场更有说服力。

适当的惊悚感，也是《天书奇谭》人物形象的加分项。尤其是影片中那个可说得上是中国银幕上最丑陋的玉帝形象，以及和尚师徒、三个狐狸精。这几位的尊容，我记得我小时候看了是害怕的。所以在他们出场时，我偷瞄了儿子几眼，如果他害怕了，我就捂住他眼睛。

没想到他只是往后缩了缩，眼睛还是直勾勾。

我觉得，让孩子害怕，也是动画片的一个功能，恐惧带来警醒。附带恐惧的印象，会让他永远记住一些事。不过“适度的惊悚”，在很多动画作品里是多余的考虑。这也是《哪吒之魔童降世》特别不适合孩子的原因，那里面的暴力和恐怖感，是提供给成人的元素。成人们才愿意将压抑的自己投射到黑眼圈充满戾气的哪吒身体里，孩子心目中的哪吒，永远是上海美术电影制片厂里那个英气勃勃的哪吒。

重看《天书奇谭》，我的感动特别丰富。因为小时候我一直不懂为什么“袁公传天书到人间”罪该万死，重看银幕上被链条拉回云端的袁公，感慨良多。

除了明白了袁公的伟大，也有新感触。把无所不能的天书传到人间是壮举，然而袁公在多年修行思考后，当初的一腔热血也必定归于冷静。眼前利用了天书记载的法术为祸人间的，虽然是狐狸精、贪官昏君，老百姓看似都只愿意拿回属于自己的物质财富，不贪不抢。

但，善恶就分布得如此平均吗？

我的生活经验告诉我，任何能够快速满足欲望让所得成倍增长的“技术”，都不会因使用技术的群体的不同而有什么不同结果。结果都是秩序混乱，道德败坏，泡沫破灭。

所以袁公在那么多年前，就对着蛋生以及看动画的孩子们语重心长地说了最后一句话：“蛋生，今后你要好自为之。”

我想，这句话我儿子现在肯定不懂，等他能懂了，我一定再陪他看一遍《天书奇谭》。