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1 ) 《黑衣女人》：爱之深，恨之切
从小说到话剧，再到电影，《黑衣女人》的故事蓝本的确是经过反复试炼的。只是，在全球恐怖惊悚片没落的趋势之下，也没能激起多少涟漪。中规中矩的影片，谈不上失望，也挑不出亮点。想必有一大半影迷，纯粹是冲着丹尼尔·雷德克里夫去的。借助漫长的八部《哈利波特》，被观众所熟知，并迅速成长，可以说是已经顺利的完成了“荧幕成人礼”。作为“后哈利波特”时代的第一部作品，选择压抑黑暗的题材，挑起丧妻痛楚的大梁，看得出他是在极力让人们忘却先前小男孩的形象。没有了魔棒，没有飞天扫帚，转眼间就化身为了凡人。于是在乐此不疲的独闯阴森老宅、进火场救人、潜沼泽捞尸体等举动中，我们深刻体会到他的敬业有加。单凭这些桥段，我想对于片子本身而言，就没什么好吐糟的了。
《黑衣女人》的故事内核简洁明了，那便是一位母亲的“爱之深，恨之切”。类似的报复就好比是低调版的《咒怨》，毕竟人家黑衣女人从来不亲自动手，而且目标只是孩童。哪像是十恶不赦的伽椰子，向来都是来者不拒的。丹尼尔·雷德克里夫诠释的亚瑟，饱经风霜的模样，在贯穿始终的英伦式阴暗布景中，一直沉浸于痛失爱妻的悲伤之中，晃晃而不可终日之下，本能的对神灵抱有信仰，或者说是幻想。如此一来，他便不知恐惧为何物，孤身一人反复探寻凶宅。当故事行进到屋内的椅子会自发摇动，玩具会无缘由的被激活的时候，咱们国人俗称的“鬼”就必有无疑了。自此，亚瑟便更加一发而不可收拾，妄图同“黑衣女人”对话，看来是想跟“她”交个朋友，顺便问问能否给去世的妻子捎个话，送点日用品什么的。这种“明知山有虎，偏向虎山行”的手法，在现今的恐怖片中是被滥用的、遭人诟病的。恐怖片的成败正是在于此，必须要有一个可以让观众信服的理由，给恐怖元素的延续找一条顺畅的、出其不意的道路。而现在越来越多的影片，只是打着“恐怖”的幌子，自说自话的在无病呻吟。
其实《黑衣女人》的故事，可挖掘性还是很有深度的，完全能够说的比现在好一些。就拿西班牙的《孤堡惊情》来说，国内也引进过。同样是以母爱为主题，在不失恐怖惊悚的前提下，通过插叙、倒叙的手法，花大量的笔墨去呈现母子关系的闪影，不但不会显得拖沓，反而会大大提升情感的深度与价值。而反观《黑衣女人》中，除了寥寥几封默读出来的信件能够感知母亲对于孩子的爱，剩下便是无休止的报复。难道导演是认为，那句反复念叨的“我永远不会原谅你”，最能凸显出母亲爱子的疯狂么。那么，这段母爱就委实阴暗，一点也不纯美了。在没看过原著小说的前提下，我以为加几场母亲与孩子嬉戏、分离、思念的戏码，再把孩子的死与小镇民众的冷漠联系起来，或许从情感上，会更有料一点。当然，也免不了会落入俗套的窠臼。但至少不会像现在这样，毫无营养、苍白无力地将复仇进行到底吧。
当“爱”成为“恨”的理由，这个社会就不和谐了。为此，国内的版本在末尾处的设定是，火车并没有装死父子俩，很俗很和谐。只是，那个搀扶了摔倒老人，轻则赔钱，重则牢狱的，还真不知道是哪个国家。
2 ) 已经不是除你武器的时代了。（有剧透慎入）
在网上看到的简介。
被“那一版有一个致命的缺点，那就是没有《哈利波特》(Harry Potter)的主演丹尼尔-雷德克里夫(Daniel Radcliffe)。”雷到了。但确实是冲着他去的。其实很少看恐怖片，我对恐怖片的概念分为三类，一类是如《第六感》《致命ID》《恐怖游轮》这种看完觉得make sense能引发思考的悬疑片，虽然没有什么太过恐怖血腥镜头却看完不禁后背发凉但却有种欲罢不能称赞构思的巧妙。还有一类是像《惊声尖叫》，剧情可以一句话概括了就是能一惊一乍演了两个小时，第三类是日本经典的什么贞子咒怨类，搞些鬼了魂了有的没的看完也没什么好想的就是恐怖，这类是害怕有阴影从来不会看的。
我想这部偏第二类。剧情很简单。一个女人的孩子死了，而且是有人能救却没有救。于是此女发疯，写信诅咒悲剧制造者Rot in Hell。由于怨念太重死后成为一厉鬼，自己失去了孩子便折磨让别人痛失孩子生不如死。偏偏某天镇上来了个丹尼尔，女鬼一定惊异怎么有如此淡定之人，此哥在闹鬼的房子里一个人淡定的住了两晚上，期间门口时隐时现的人影，十字架下的幻象，窗户上的手印，打不开的房门，陈年照片信件，女鬼本人还亲自多次现身搞了几次惨剧和甚至一次附体，都没有下走此哥。不仅如此，此哥还处处体现了格兰芬多的优良传统：勇敢，从头到尾几乎面不改色；抵抗邪恶的本能：明明办了公事可以一走了之却明知有女鬼偏向鬼屋行，与黑势力进行顽强的斗争；还有一颗善良的心：自己跳到沼泽里挖出小男孩的尸体夜里召唤回女鬼还亲自跳进坟墓将小男孩葬进母亲棺材。多么高尚的要让人感动的落泪了好不好？？
可是此哥你以为这是霍格沃茨么，正义战胜了邪恶，爱的关怀感动了食死徒，一句护身护卫赶走了摄魂怪，一句除你武器打败了伏地魔。你以为再次上演了大难不死的英雄传奇，信心满满的安慰着别人：she has gone,可人家怨妇偏偏不领情好不好，“I will never forgive I will never forgive” 我就是怨我就是怨。
最后竟然出师未捷身先死。自己悲了个剧。
霍格沃茨的时代，结束了。
PS：
其实结局蛮好，与其活在生的担惊恐惧中，不如安安稳稳死了，反而团圆了。只是看完也没get到point为什么原小说会那么成功。难道观者只是为了找点刺激么。
对于丹尼尔，他一开口我就控制不住的觉得那是哈利波特 。刚告别哈利波特又演了这么一部苦逼的片子，看到他全身浸在泥沼里那段真心觉得，孩子难为你了..
眼睁睁的在荧幕上看着他从一个小正太变成了英国大叔，虽然告别了那个时代，Daniel，衷心祝福你以后一路走好，找到属于自己的新的舞台。
3 ) 和英国黑暗料理一样有爱的英国鬼片
说起来还是日本恐怖片最好，其次是韩国，再次美国。日韩恐怖片其特点在于有形的鬼，以及恰到好处的氛围，鬼的目的是取人性命，但他们一定要用一个多小时的时间把被害者玩个够，顺便也把受众可怜脆弱的小心肝虐个够。美国恐怖片分两种，一种是人为抑或命运轨迹的恐怖，大家排好队一个一个死；另一种则要仰仗特效制作出一个丑陋无比乱喷粘液的大怪物，或者是一群血肉模糊的丧尸，没把人吓死先把人恶心死了。这两个系列都有一个共同特点就是，人死的很快，几乎没有太多软磨硬泡心理折磨的部分，人总是大家还没记得名字便噗得一下肠穿肚烂爆炸了。
记得在大一曾一度和两个妹子半夜三更在床上高频看恐怖片，每次到关键情节，我就势必成为那个负责转述她们蒙上眼睛错过剧情的人。我也不知道什么时候开始就对恐怖片钝感的，大概是因为阅片无数，又或者是因为儿时升学压力通过血浆和鬼片解压以至于关于鬼片的反射弧长得可绕地球三圈。
因此在电影院里看这部《黑衣女人》，我所受到的一切惊吓，基本上都来自于我前后左右惊声尖叫或者倒吸冷气的姑娘小伙（突然大叫一声真得很可怕呀！）。
影片一开始我就略有无力吐槽的感觉，虽说在细节上过多的精雕细琢是为了忠实于原著小说中引人入胜的经典细节，但过多的雕琢反倒有一种故作的一惊一乍感觉。
叙事也略显跳跃，让人很难把握到核心动机因而显得莫名奇妙，（难道是因为删减？）三个萌妹子玩洋娃娃然后就仿佛被催眠了一样从窗口跳了出去，紧接着画面就切换到哈里波特君和儿子的惜别桥段，然后就是哈君接手了一个去老宅调查的工作。
[你说为什么他们不肯给哈里君房间住呢？][戴利大哥为什么就不相信有鬼呢？][哈君为什么要说爱自己的儿子所以接手这个工作呢？]
矮马这是要闹哪样，作为水瓶座的我，带着一堆“为什么呀？”“为什么呢？”来看电影是非常痛苦的一件事呀。
而Dan的那张标志性嫩牛五方哈里波特脸给人太多抽离感，我总觉得这还是那个在霍格沃兹读书，肩负救世使命的大男孩，而且每当长得像摄魂怪的黑衣女人接近他时，我就觉得他要从怀里掏出魔杖大吼一声守护神咒，然后蹦达出一头银色的雄鹿把摄魂怪赶走了。
另及，亲情牌未免打得太牵强了，影片中反复出现哈里波特穿着婚纱的亡妻，以及哈里波特对于妻子之死的回忆，反复凝视的儿子的画作，或许是想要传达哈君对妻子儿子的爱和思念么。可是哈君是不是常年戴眼镜的缘故，蓝色的大眼睛总觉得好无神，海报上哈君回眸的样子，总让人觉得“毫无ｐｓ痕迹”。
至于戴利的妻子时不时儿子鬼魂上身便在桌子上或者墙上画画的样子真的不是为了增添喜剧色彩的么？我想作个调查：除了那种突然冒出一个黑影的低端惊悚手段，真的有人被剧情吓倒么？
面对这样的惊悚片，即便男朋友在旁边，也很难有机会扑进怀里占便宜呀，只有冒着被鄙视智力的危险卖萌装嫩说“人家好怕怕”，哎，真是给跪了！
好歹结局是给人惊喜的，当氛围放晴，所有人都以为哈里波特通过一种老套的方式（要理解一个经典老故事的生存困境）安抚了黑衣女人的心，剧情却突然峰回路转，黑衣女人把哈里波特和他的儿子都整死了。
基于这样一个结局，我想这个故事大概告诉我们两个道理，一个是“拟鬼正能量”的体现：也就是说，在女鬼看来，并不一定非得活着才是幸福的，或许一家人不论在任何地方，团聚总是更让人欣慰。这是女鬼对于哈里波特帮助她和自己儿子团聚的最好报答（？）！这倒是让我想起《杀妻总动员》里被催眠成小鸟的爸爸小林的故事，换个角度来看待温馨与美好，也许是一种更接近现实，也更能给人安慰的方式吧？吧？吧？呵呵？
不过另一个观点却更加符合英国电视电影所传达的主流价值观，若以一言蔽之，就是一个字：腐。电影告诉我们：女人根本就是一种哀怨可怕且毫无逻辑可言的动物，所以千万不要惹女人，别人惹到的女人也别去撞枪口瞎安慰，更别想去博得什么原谅了，如果你是个可爱的小伙子，那就别磨蹭了，赶紧拉上你的好基友，穿上美好的jockstrap，快乐又幸福地双宿双飞吧。哈哈哈。。。
于是乎，最后的最后，我想建议的是，如果你想花光你即将过期的电影卡，或者你实在找不到事情做，倒是真的可以去看一下，因为拍得比较糙，不太吓人，也不用动脑筋，而且还能在少数奇葩观众的奇葩反应中找到乐子。看英式惊悚真是非常有爱的一件事，那种错愕又无语的感觉，就和英国黑暗料理薯条和炸鱼排一样激萌得让人哭笑不得。
总之，再度给激萌大腐国跪了。
4 ) The Woman in Black - 6/10
5 ) The Woman in Black (2012)
Writers: Susan Hill (novel), Jane Goldman (screenplay)
Stars: Daniel Radcliffe, Janet McTeer and Ciarán Hinds
哈利仔在霍格華茲畢業之後，選擇接拍了這一部怨念極重的暗黑恐怖電影。
說是怨念重，可並不是出自DANIEL。他飾演的年輕律師帶着兒子受喪已經四年了，悲傷總是拖累工作，上司也只好派他接手最麻煩的案件: 到北部處理一個富戶的遺產。他的出現不止引起了同區居民的反感，死亡更是接二連三(最可怕的是死者都是孩子)。但為了挽救他懸於一線的事業，他必須前往富戶的房子。
那幢房子建在島上，往來只有一條單程路。此路水平極低，漲潮時整條路都會淹沒，形成天然的屏障。房子很大，是古舊的維多利亞風格，室內，即使是下午三點，也昏昏暗暗。故事就以此為舞台。
在查找文件中途，ARTHUR(DANIEL)發現了富戶死去的兒子的身世之謎。兒子並不是親生的，而是富戶夫人從精神不穩的姐姐手上接收過來，卻不幸地在一次意外中死去，連屍體也未能尋回。失去兒子的女人怨念極深，自殺使他化身黑衣女鬼，到處引導孩子自殺。
為了保護自己的孩子，ARTHUR千辛萬苦找到女鬼兒子的屍首，可惜都解放不了這個在怨恨中沈溺的女子，最後和兒子一同死去，在另一個世界和妻子重逢。
故事就是這樣，基本上和一般的鬼故事倒是沒有太大分別，但卻是相當優秀的一部。
舞台本身就設計得好，接下來的情節亦合理。最值得稱讚的就是那女鬼，完全做到「陰陰濕濕」。常常出現在畫面的一角，有時是鏡裡、有時是窗外、有時就在DANIEL身邊一閃而過。由遠而近，她好像可以在任何時候從任何地方冒出來，冷不防就嚇你一跳。
除了畫面，恐怖片另一必備元素就是配樂。雖然我對此的研究不深，倒是聽得出所有聲音都甚具迫力，聲畫配合之下，那種嚇人彷彿立時增加一倍。
這部電影的敗筆倒是在角色，人物的成長未見(而且DANIEL實在是太年輕了)，連他們之間的關係也解釋得不清不楚。也許這都是鬼片的通病。太專注要「嚇」觀眾，自然在其他方面就失色了。
如果有空，就看一看吧! 靠嚇也是有層次之分的。
6 ) Harry, take out your wand
我会随便告诉你，当黑衣女人如同飘逸的摄魂怪那般飘向我哈利大叔的时候我一直在心中默默念叨：ExpectoPatronum 吗？还有当我哈利大叔手里拿着蜡烛还有斧头战战兢兢的进屋找寻怪异声音的来源时，我默默的想起了哈利波特与火焰杯里，赫敏对哈利说：Harry，your wand。我总是在想，我哈利大叔会出其不意的掏出他的魔杖来，然后那什么黑衣女人一下如同伏地魔大人一般被他秒杀，我一直这么期待着，到了散场时分我才回过神来，对于哈利波特，我是中毒太深。
我哈利大叔最终还是从一个小正太长成了一个英国大叔，这也不再是那个除你武器的时代了，不再是正义战胜了邪恶，爱的关怀感动了食死徒，一句护身护卫赶走了摄魂怪，一句除你武器打败了伏地魔的时代，不再是了，霍格沃茨的时代，结束了。
我一直以为生活应该是哈利波特的电影，正邪对峙，如此分明，我可以像哈利波特那般拥有至高无上的勇气以及永不磨灭的爱，然后一腔热血，不惧挑战，拯救世界什么的，还有像赫敏和罗恩那般愿意两肋插刀的好朋友，我一直以为生活应该是这样的，好吧，这是童话式幻想。
后来，我意识到生活从不是也不可能是哈利波特电影，于是我想，那么至少也应该是黑衣女人那般的情节吧。也许最后不一定都是正义战胜邪恶，但是至少让我身陷一个足以触动我的神经的危机，然后让我不顾一切的去解决这个危机，简单来说就是有波澜的生活，然后在激荡的危机中我可以选择无论遭遇什么都从容不迫的走完我的道路，哪怕结果不是如我所愿，这是我渴望的面对危机的从容感，可是最后我发现也没有。
最后，我发现其实生活不仅不能是哈利波特，甚至连黑衣女人都不是，生活只是那蹩脚的姨妈的后现代生活，充斥着家长里短，各种琐碎，各种猥琐，各种那啥那啥的，其实，我的生活中，根本不会有哈利波特中那种无处不在的热血，也不会有黑衣女人中让我选择从容以对的危机感，这些都没有，生活只是像老派的街头艺人手中断断续续拉着的破旧二胡，凄寂落寞得让人不忍直视。
有时候，我会在想，这就是生活吗？尤其是每次当我看完那无比热血的英雄漫画改编电影还有重温过哈利波特之后，回过头来，需要日日面对的不过依然是家长里短，各种琐碎，各种猥琐。开始时，我恨这些，但是时间长了以后，我发现，哪有那么多不食人间烟火的生活呢，各种琐碎是很俗没错，但这些才是我每天都能感受到的最真实的存在，如同昼夜双生，没有琐碎生活的铺垫，如何生出对于那种不食人间烟火生活的向往？
于是，我开始与我生活中的各种琐碎和谐共存，我开始相信，勇敢其实是用最大的热情去面对最冷淡的生活，用最高贵的灵魂去均衡最琐碎的人生。没有哈利波特中的热血没有关系，没有黑衣女人中的从容不迫也没有关系，最重要的是，无论面对的是何种生活，都能拥有我哈利大叔那般最大的热情以及最高贵的灵魂。
于是，最后，我想说：Harry， take out your wand。
把你的魔杖拿出来，用最大的热情去面对最冷淡的生活，用最高贵的灵魂去均衡最琐碎的人生。
7 ) 新时恐惧难敌旧时风骚
《黑衣女人》能够引进国内已经是非常让人诧异的事儿了，大概是看中了《哈利波特》主演丹尼尔·雷德克里夫在国内的人气。国内之前也有引进过外国鬼片的先例，《孤堡惊情》、《梦宅诡影》这些，但最终的效果就是被剪的支离破碎，删去了大量鬼出现的镜头，更何况《孤堡惊情》里的鬼还算“好鬼”，而《黑衣女人》里可是真正的“恶鬼”。因此可想而知，公映版《黑衣女人》会受到何种“优待”了。就目前来看，电影删掉了部分见鬼的场面还有结尾，把本片变成了一部只闻其声不见其鬼的神棍片，一部质量尚可的鬼片至此被拉低至和国产恐怖片一个级别的档次，给人没头没尾，故弄玄虚的感觉。在此奉劝诸位，如果打算看原汁原味的“哈利波特大战老妖婆”，最好别去电影院看这片，尽管大银幕的音效完爆家庭影院，但也架不住剪刀手的功劳，还是让我们一起拥抱伟大的盗版事业吧。
当然，未删减版的《黑衣女人》也好不到哪去，只能说惊悚场面尚算精彩，故事单薄到一捅就破。
《黑衣女人》改编自苏珊·希尔1983年的同名小说，不止一次被搬上大银幕或改编自电视剧。1989年的老版《黑衣女人》是一部非常精彩的惊悚片，比起新版，老版并没有刻意去强调一惊一乍的吓人效果和黑暗氛围，这是一部典型的英式惊悚片，通过细节和剧情层层推进，通篇气氛诡异，老宅雾气昭昭，主打悬念和惊悚。电影的故事被设定在上世纪20年代，已经有了电灯，不像新版中点着蜡烛的黑暗场景，晚上鬼屋灯火通明，男主角在夜晚翻阅着大量资料和反复聆听留声机中的语音信息，寻找着蛛丝马迹，突然电灯停电，屋外狂风大作，马车陷入沼泽中的嘶喊再次响起，仿佛是夜间送葬的丧钟。这段故事非常精彩，诡异的环境和声音设置，突出了悬疑与惊悚两大特色，黑衣女人在全片也没露几面，结尾又颇具宿命之感，在那个年代，电影已经算是非常不错的惊悚片，男主角的扮演者安德尔·罗林，正是《哈利波特》中饰演波特父亲吉姆波特的演员，20多年后， 丹尼尔·雷德克里夫“子承父业”，再次饰演了这一角色。
新版《黑衣女人》的故事和老版类似，其中很多镜头都是直接照搬老版，比如在武器中听见鬼叫之声，和主角拿着斧子在育儿室的那段都和老版一模一样。但新版不同之处在于，老版主打惊悚悬念，节奏缓慢，从温情片逐渐变成了恐怖片；而新版则刻意强调恐怖，节奏很快，一惊一乍，从恐怖片变成了温情片。
电影的恐怖氛围非常棒，破旧的老宅、暗夜鬼叫声，身边的鬼影，电闪雷鸣中的狰狞的笑脸。别看电影发生在19世纪的英国，古典的环境和服装道具非常具有英伦风格，但惊悚场面的设置却一点也不“英国”，缺少了英式惊悚片的含蓄，反而有点像日韩泰鬼片。雨夜中从坟墓中爬出的小孩，从泥泞的床单出涌出的头颅，育儿室摇曳的座椅和布偶，上吊而死的女人，火车闪过时的重重鬼影，再加上黑暗的场景和浓雾，电影所呈现出的恐怖场面非常符合新时代特色，其中以男主角夜探鬼屋那段最为渗人，考虑到导演詹姆斯·瓦特金斯之前的杀戮作品《伊甸湖》，可想本片在吓人镜头方面已经算是合格，
由于本片刻意强调恐怖氛围，导致故事层面是在有些单薄。《黑衣女人》没有按照老版主打悬念的路线，按部就班的推进剧情，但剧情发展到一半就开始跑题了，我们的主人公大律师似乎早已忘了自己来老宅的本职工作，一味的在屋中查明黑衣女人的来历，后面就显得有些乱了，如果没有仔细看的观众似乎东弄不清老宅的主人是谁，姐妹俩的关系和旧事挖掘没有展开，如果换成了日韩恐怖片，肯定会在这方面大做文章的。虽然电影设置了镇上小孩一个个的寻死场面，为了强调诡异气氛和增强悬念，本是一个好点子，可编导们却耐不住性子，让电影发展到一半就被谜底揭晓了，失去了悬念就意味着电影后30分钟远没有前面弄气氛时精彩，对于观众来说，唯一的悬念就在于看看男主角能否打破宿命，孩子会不会嗝了。
简言之，对于《黑衣女人》这样的商业电影不必深究，惊悚场面不错，似乎也掩盖剧情的不足。主演丹尼尔·雷德克里夫依然是那副血海深仇般的表情，好几次在黑暗中探险的场景几乎让人联想起下个镜头丫就会抄起魔法棒反击了。至于电影版，删减是很让人蛋疼的，几处场景莫名其妙的被cut了，倒是还能被身边人的惊叫所吓到。
8 ) 无论在哪个世界，都要从容地前行（有剧透）
我有必要做个说明，免得大家看不懂我在说什么（该死的广电）：国内上映的版本把结局剪掉了，真正的结局是亚瑟和小约瑟夫都被火车撞到，然后在另一个世界见到亚瑟的妻子，一家走远了。 ------------------我是正文的分割线---------------- 刚刚看完这部电影的时候，我觉得结局无比坑爹——没有别的词能更准确地表达出我对它的看法——实在是太坑Arthur Kipp这个爹了，毕竟他那么想要保护自己的孩子，并且真的努力了，也达到自己预期的目标了。所以尽管在微博已经被剧透过，知道电影的结局是什么，但是全片刚结束的时候，我真的觉得这故事莫名其妙。然而现在，我相信至少对我来说，这部电影所表达的主题还是值这五颗星的。 之前翻译过一些作为主演的Daniel的采访，如果我没有理解错的话，他说的那句“最初的书是讲述过去的故事——它是我的角色已经是一个老人的时候倒叙的——电影里没有这样”似乎表示原著中的亚瑟是活了很久的，当然我没看过原著，不了解详情，我只能回归到这个电影。 而现在的电影中，亚瑟和小约瑟夫是这个结局。 虽然亚瑟对妻子的过世非常沮丧，看起来一直很悲伤，但从全篇来看，我相信他是希望自己更够跟儿子继续活下去的。明显的表现就是他还在用心工作（他被安排去办理过世的Drablow夫人的事务），打算不做完好不走；最后在火车站看到小约瑟夫有危险还是毫不犹豫地去救他，刚到另一个世界之后第一句话是找Sam，明显是希望儿子和自己都平安。 可当他明白了是怎么回事之后，没有去想为什么自己已经帮助那个黑衣女人找到了她儿子，她却还要弄死自己的儿子，相反，他抱着儿子直接跟妻子一起走下去了——他不是那个会怨念无辜者的黑衣女人。 这是让我觉得这个结局仔细想想还挺有意思的地方。想来亚瑟的努力其实都是基于自己的认知，是基于一个能够坦然面对死亡的人的认知，他觉得只要帮那个女人找到她的孩子，原本已经放弃生命的她一定能够走下去，而不是停留在不属于她的世界做一些毫无道理的事情。超出他的认知的是，有些人做事就这么毫无道理，他们活着是这样，死了也是这样。 而这也改变不了亚瑟面对生活和命运总是那么坦然和从容，生死都如此。 也许唯一不坑爹的就是经过亚瑟一番努力，小约瑟夫没有跟另一些孩子一样成为充满怨念的游魂。 上面我很努力地没有提及哈利•波特，现在不得不提了。 从那些宣传这部电影时的采访可以看出，尽管Daniel的两部舞台剧口碑都很好，甚至受到专业奖项的肯定，但毕竟电影还是电影，他很希望在银屏上做到不再跟哈利•波特的元素重叠，他说如果新角色的名字还叫哈利，他会有些忌讳的。但是另一方面他也必须面对：“我已经跟粉丝调解了好长时间了。有人是希望我一直都是哈利的。”对此我想说，新角色从外形上来讲确实能跟哈利区分开，但是就本质而言，很多地方跟小哈如出一辙，这导致我看这部片子的时候——不知道大家如何——我是不止一次有“哈利•波特既视感”出现。 首先就是好奇心，Daniel接受采访时自己也指出了，亚瑟一直对房子的秘密有着很强的好奇心，至于这好奇的来源——Daniel说他简直都想摇着亚瑟的肩膀告诉他赶紧离开那所房子，呆在那儿没好处，但后来还是理解了亚瑟想确定妻子去了另一个世界并且过得很好的心情。这一点就跟哈利•波特没有什么太多区别，《密室》中总是听到怪声、《火焰杯》原著中发现“巴蒂克•劳奇”出现在穆迪的办公室，如此等等，他都要去一探究竟，只是也许哈利的好奇更纯粹一点。《黑衣女人》中亚瑟一手举着斧头一手举着蜡烛的样子，真的让我回想起《囚徒》中哈利一手拿着魔杖一手拿着活点地图找小矮星彼得（电影有所改编）的样子了，作为哈利死忠，看的时候心底难免有种很温暖的感觉。 然后是救人的勇气。我相信，如果是哈利，当他知道着火的房子里还有个孩子，他也一定会去救她的——有求必应屋里连跟自己一直关系不好的德拉科他都能冒着那么危险的烈火救了呢。只可惜这次没有身边保驾护航的罗恩，也没有前方开路的赫敏，更没有威武霸气的飞天扫帚，更更没有詹姆•波特传给他的身手敏捷。（PS：从这里其实可以证明小哈的守护神一直是牡鹿、第一个儿子取名字先用“詹姆”是有道理的，他知道他亲爹有多重要。） 还有那个被好多幽灵似的东西追的场面，我真想对喊出守护神咒的朋友说，你不是一个人。当然还有让人想喊出“Harry, your wand!”的场面——这种场面真的存在。 很难说这个效果对Daniel最初的预想来说是好还是坏，但我个人觉得这是最好的结果了，尽管对演员来说，突破自己以往的形象、不被定型很重要，但作为一普通观众，我扪心自问，比起忽然就去演一个不良少年什么的，亚瑟这个角色好多了。我还是更喜欢看到这样一个有着正面能量的角色。当然我也还是很期望他接下来的同志诗人的角色，嗯。 至于说正面的能量本身，可以用HP系列的那些“对勇敢者来说，死亡是另一场伟大的冒险”、“像是可以去休息了”之类的话来描述，也可以用C.C.的话从反面说：永生会使生命变成经验，没有了死亡，也就没有了真正的活着。所以其实从某种意义上讲，无论面对的是黑衣女人还是伏地魔，他都赢了。哈利对死亡有多坦然，老伏对死亡就有多纠结，放到亚瑟的故事里也是一样的，黑衣女人无法面对孩子的死，从此变成了充满诅咒的怨魂，可是亚瑟会继续下去，即使在另一个世界，也会从容地前行。 ———————————————— 写这文的时间跟看电影仅差一天，可能有很多没考虑到的地方，一点感想，还望大家轻拍哈~~~~
丹尼尔看起来真的好小 还是很像哈利波特 但演技真的很好 剧情忽略吧
Dan有的确实不只是运气，他的演艺生涯还很长。
哈利波特没有魔杖就算双持战斗力也是渣！
无论你是否对《伊甸湖》的结尾满意，那都是一个让人难忘的故事，紧张感同样来自情节的力量。不过导演的新片却真是让人失望，各种老套的恐怖标签，空无一人的古宅，飘忽不定的鬼影，还有那种一惊一乍的音效，靠氛围吓人基本与游乐园的鬼屋一样，况且还没人家真实，实在是太逊了。
导演功力不错，摄影水准颇高，但是剧本也太糟烂了！连伏地魔都轻松秒的波特先生你肿么了！老邓你最后跑哪里去了为什么不把他拉回来！
故事不如老版，很多镜头几乎和89年版一模一样，可看在于恐怖场面的塑造，有点类似灵异孤儿院，一惊一乍的，古典韵味很好，值得一看的鬼片，公映版删了结尾和很多鬼镜头，没头没尾的，生生把一部鬼片变成了三无烂片，不建议去电影院，哈利波特就差拿魔法杖了
刻意的恐怖比刻意的煽情还无聊。不过丹尼尔到是真长成翩翩绅士了。
怨妇真心伤不起
小点儿声儿，不是恐怖，是一惊一乍。
恐怖片最失败的其实不只是没吓倒观众，更是毫无悬念可言。这片两个都占了。丹尼尔还是总会让我出戏，总觉得谁会叫他Harry。
这部电影的城堡外景拍摄地、各种室内的装饰和扮演死人的演员太恐怖了，加上从头到尾各种令人毛骨悚然的配乐，即使最终灵魂索命真实存在的谜底让人跌破眼镜，即使学生模样的蛋泥成了4岁男童的父亲，这片子的恐怖效果依旧不打折扣。哈利波特之后蛋泥的第一部电影，这家伙真的不是在玩票！★★★
你胆子怎么那么大！跑鬼屋一次又一次！你以为你还能用魔杖么！
有维多利亚大宅、女鬼与童鬼、悲惨的身世、躲不开的宿命，最后女鬼做了件好事，让一家三口团圆了……这跟原版比有很大改动，不过我更喜欢这个。虽全是没有任何新意的老梗，不过能把老梗发挥到极致也算是成功；可恐怖片也不至于非得用这么一惊一乍的音效吧
哈利波特当爹抓鬼啥的都不给力啊。
要是日本拍的还有戏，这个完全也……唉……
这片子想说撒？！！执念疯子女鬼？！！！我大晚上的干嘛造孽看这个 TAT
我晕，一惊一乍的，不要为了恐怖效果刻意这样嘛！邻座两个阿姨被吓得一震一震的。。其实关掉声音就一点都不恐怖了⋯⋯整个影片都散发着浓烈的怨念
这片最恐怖的地方是，哈利·波特都在给三四岁大的孩子演爹了
传统恐怖片，结尾应该是同人文里被万人唾弃的所谓还不如BE的HE╮(╯▽╰)╭蛋泥演这种年代恐怖片完全吓不倒人啊，走在装满古董的老宅里和谐到不行，感觉下一秒就要开始呼神护卫……
Daniel辛苦了，同样是《哈利》出来的孩子，赫敏在《梦露的一周》里淡雅微笑，这孩子却还要和黑衣女鬼做斗争，在泥沼里刨死尸，真不容易啊。故事很完整，惊悚点也设置合理，然而有些桥段还是老套了，村子里的孩子死得也太突然，中规中矩的恐怖片，道具和布景还是不错的。另：没魔法的孩子像根草。