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详细剧情
长篇影评
1 ) 城市的质地——一路奔忙一路放弃
要不是他的一个眼神，我可能不会停下转台的手指。在北京工作时，老大告诉我观众“扫台”的频率是3－6秒时间，所以电视人的最高境界是炼出“2.75秒吸引力”；也就是说，观众决定换与不换台的“一念之间”约等于2.75秒。这就是“霎那”，要吸引住一份停留，大概只能是——眼神。
这是一个怎样的眼神呢？陈奕迅用来表现了一丝转瞬即逝的明亮。那是影片中的小陈警官带着第一天上岗的小师妹容祖儿巡街。面对这只小菜鸟的古道热肠，小陈警官乏善的眼波忽尔流转，那是熟视无睹里尚未泯灭的一线生气。于是故事在我这里也就是有了一线生机，因为，这个2.75秒后，我决定看下去。
《神经侠侣》好象是二三年前的贺岁档，已经可以算是部老片子。我很经验主义地认为这是部烂片，因为片名，因为档期，因为海报上陈奕迅、容祖儿整蛊的神情。这就象以貌取人，不是没道理，但总有走眼的时候。所以几年过去后，在这个有些寒意的冬日周末，突然发现它原来是一部带着淡淡城市忧伤的励志片。
在陈奕迅饰演的角色身上，我想很多都市成年人会找到自己。有些圆滑了，就象我们的脸或者是我们的身体，即使保持窈窕，也再不象少年清瘦那般有线条简洁的棱角。随着成年而圆熟起来的我们，处处生出琐碎的印痕，象是岁月的线索，却又都有始无终。我们的眼睛再不会象孩子那般一直惊奇地张大着，也没有少年如水似的澄明。就象片中的陈奕迅，渐渐的，在工作和生活的责任感前偷懒或者耍赖。有一些胆怯却又不能确定害怕什么。把每天都过得谨慎、懒散却并不快乐。
小陈警官已经不再有入行初期的好奇与义无返顾。因为七年，他已经象熟悉自己身体发肤一样熟悉自己巡逻的路段。于是他拖沓着脚步，无聊的表情，不会怜悯不会悲痛也不太会愤怒的样子。他自然不会去招惹事不关己的人和事，而且，即便是一个巡警可能遭遇到的一切不期而遇，他也几乎全可以从容而熟练地处理，方法就是——敷衍，或者我们通常把它称作，应变。
我一直觉得香港有两岸三地最优秀的城市片作者。也许这很大一部分因于他们庞大的电视工业。那些动辄上百的长篇巨集，需要胶合无数个“2.75秒吸引力”，使他们必须对都市体察入微，下探真实的生活质地，洞悉然后澄清人与人性。人与人性，是一切艺术创作的物质基础，那些或悲或喜或励志的东西，相比是上层建筑。如果没有踏实得关照到人与人性，影片所有的立意就是空中楼阁。
再回来说说小陈警官。老油条遇到一只顶真的茶鸟。容祖儿是个会象孩子般一直惊奇地张大眼睛的警队新生，会在第一天下班的时候为自己问一个分数。她会怜悯会悲痛也会愤怒，面对一个巡警不期而遇的一切事情，她的方法是——不敷衍。这也是我们初入职场的样子，虽然青涩但有激情。她一次次问小陈警官，你为什么不愤怒？你怎么会不悲伤？在斥问里，陈警官看到七年前的自己。七年，对我们意味着什么？疲倦了一份工作，或是平淡了一场爱情，放弃了一个梦想，拟或习惯了一段成长？总之，我们变成了熟练工——生活的熟练工。熟练代替了我们最初的好奇与专注，投入和热爱，创造并改变。熟练，成为了我们的技能。
如果我们是一个熟练的织匠，我们织就的城市、职场，是什么质地的？经纬交织，飞针走线，是不是一针进一针退，到最后发现一路奔忙又一路放弃？
2 ) 用了心的香港励志片
光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种
港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。它在
刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲
突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实
的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能
体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。
《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花
了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完
全是架空的童话。《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容
祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干
劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。吴镇宇扮演的
成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这
样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一
段伤心人各有怀抱的感情。扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日
的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港
电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几
分面对生活的信心。
在一部编剧，导演对配角都深切关照到的电影里，你所能感受到的必然是不言而
喻的诚意，尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后，一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬
时，不可否认影片处理得有点煽情，但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙
虎榜》，杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉，而
此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。当
戏里戏外都充满了励志情怀，《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了，
而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。
不知为何，香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不
了的，它不像好莱坞电影或者日剧，总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的
刻意，香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。或许是身处同一个文化背
景的缘故，所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心，并且自然而然地接受。
3 ) 井底之蛙也有自己的一片天空
一个是当警察七年仍旧只是个巡街警察的阿杰，还有从前的建筑师今天的疯子成哥。一个就被生活打磨的油光水滑；一个被艰难的人间世打倒在地。两个生活中的小人物，平淡无奇的前世，没想到幻化出灿烂的今生。
转变从一个新人女警和一对高中女生闯入阿杰麻木的生活开始。那个新人和他当年一样不懂规矩，也和他当年一样无所畏惧，有勇气去做自己认为对的事。那两个高中女生视他为英雄，看他踢球，宣称喜欢踢球时的那个自信和快乐的阿杰。她却意外的死在变态杀手手中，在即将去国求学的前夜。阿杰心中被世俗的灰垢掩埋掉了的真我终于苏醒。于是就有个电影中的那个让人印象深刻的马拉松式的追捕，和抓住凶手后的很傻的开怀的笑。
成哥是被生活打变形的人。因投资失败和借高利贷而失去美满的家庭，妻子带他们的孩子远度重洋，成哥自杀未隧而疯疯癫癫。他碰到了从大陆来的按摩女菲菲，被丈夫抛弃的女人。同是天涯沦落人，菲菲竟看不出成哥的疯癫。这段感情有点离奇，有点无奈，有点伤感，又有点对人间世的反抗和隐忍。我们似乎看到成哥整个人的改变，看到了成哥为爱情做的种种努力，看到他象正常人一样帮姐姐打理报刊摊，看到他甚至不惜性命的与变态杀手搏斗，解救菲菲，看到他在听说菲菲要离开香港后，拼命的去追赶巴士。等菲菲终于下车，两人相对，却还是那个疯子成哥，也还是那个即使失去一切，也不肯放弃幸福生活的梦想的成哥。他说，说的听者泣不成声，“记得带儿子回来，有粥吃粥，有饭吃饭，一起过好日子。”
即使有些许感动，或许还是不愿正视和尊重阿杰和成哥的生活状态。其目标，前者无非是事业的小小有成，后者无非是家庭的小小美满。不是太渺小了吗？我想，走出所谓深刻伟大，承认卑微和平凡，同样可以得到值得一过的人生。
于是王小波说：“井底之蛙也有自己的一片天空。”
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4 ) 有粥吃粥，有饭吃饭
想起就在今年的寒假，我还翻箱倒柜的找这个电影，然后一遍遍地重复播放，看他们奔跑。
当时对人生，对未来都觉得很迷茫，真正的迷茫。以前不知道应该干什么，就以为自己迷茫了，其实只不过是年少无知，闲的难受而已。当然电影也不可能给出什么答案，它有的是一种精神，一种我需要的情绪。
“世界怪得夸张，谁又去决定谁正常？”
成哥不是疯，是在做着一个不愿意醒的恶梦。成哥站在楼顶，最后也没有向前迈一步。成哥愿意就此睡着，因为只有恶梦才能让他有感觉，活着的感觉。
阿杰不是麻木，是不再相信未来。全世界都在揪着他的耳朵告诉他社会怎么现实，怎么残酷。
男妹也不是傻，是有理想。即使这个理想只是抓到一个偷井盖的贼。
所以，电影想要传达的是什么？再简单不过的两个词语：勇气和希望。
后来的《野良犬》获了国外的奖，《破事儿》提了金马的名。可我还是认为陈奕迅最好的电影依旧是这部有着看似烂片名字的《神经侠侣》。
1996年吴镇宇出演《旺角揸fit人》，于是香港又多了一位影帝。吴影帝不止一次表示，攞奖的永远不是演员自己最爱的作品。所以我猜他不喜欢《旺角揸fit人》，更不喜欢《枪火》。《神经侠侣》没获过奖，却也非他所爱。因为吴影帝烦别人形容他神经质，最无奈的是据片商统计，吴镇宇所有电影DVD里，卖的最好的就是他演精神病人的《神经侠侣》。
阮世生也最知道如何感人，比如，在两位歌手主演的电影里，用一首林忆莲的歌做主题曲。
尔冬升最成功的，不是演员，不是编剧，不是导演，而是当一名监制。比如，让李仁港也能拍出一部好片，还比如，请来黄英华、廖启智、惠英红、田蕊妮、方平、许绍雄、林雪、李灿森、李子雄、方中信、江美仪捧场《神经侠侣》。
没人会以百分百完美来评价《神经侠侣》，因为它是港片，它还有个无厘头的名字，它的导演是最佳编剧，它的主演是最佳歌手......
但它在我心中早已是最佳电影。
5 ) 瓶子里的话
有人谈到这一部电影，我表达了我的印象，然后有人质疑了。 也许看电影也很受当时的状态影响吧。 在那个时候很需要某些声音，当那声音出来了，无异于救命稻草。 而这个平日普普通通的草，会一直飘摇在你的记忆当中。 这是06年看的电影，当时写的观后感。贴在这里表明一下心迹。 看完之后我把这种激动传送给我的一个好朋友。 他那时正困在无边无际的挫折感之中。 我叫人把这句话写在一粒米上，装进一个玻璃瓶吊坠里，送给他。 他现在一切都好，该争取的都努力勇敢去争取了，也大都争取到了。 也许未必是由于我送他这句话。但，我很安心。 ++++++++++++++++++++++++ 2006-01-11 21:58:42
2018-5-13我又把它改了一下放在公众号里。 这是一部很容易被错过的好电影。
《神经侠侣》是被它的名字所累了，之所以票房惨淡是因为它定位不准确，这么一部好电影配个这样的电影名字实在是糟蹋，而冲着这个名字去看的人，无非是希望看到一部搞笑片，或者一堆年轻歌迷为了捧自己偶像的场。
所以，像我这样时间和金钱都不轻易浪费的人来说，能看到这部电影，是种幸运。
到现在，我还记得06年看这部电影时的激动。
电影讲故事的方式很特别，它讲的是现在的生活，大部分都是淡淡静静，一如我们的生活，也一如主人翁陈奕迅生活一样。虽然身为警察，他的生活却不如电视里那样紧张刺激。当差七年，都没有遇到什么值得记录能拿出来炫耀的事情。一切的精彩纷呈都只出现在梦中。
他入行时认真敬业，干劲十足，却慢慢退化成骂不还口、遇事麻木畏缩的老油条。
有人因为生活窘困要跳楼，陈去救人，却在跑楼梯时扭伤了脚没救成。眼睁睁看着别人摔死，他转个身就能放下。还镇定地跟新札师妹男妹说：“如果他老爸是李嘉诚，他就不用去偷奶粉；如果你是超人，他跳楼时你接住他，他就不用死了。看开点吧，世界上没有那么多如果。”
这些话听上去没错。就好像很多人爱说：“这个世界是这样的啦！”
是的，这个世界是这样的。然而，该这样吗？只能这样吗？
世界上有太多说不清的道理道不明的是非，仿佛到处都是死结。要解开这些死结，是多么繁复的一件事啊！
问题到最后我们都会问自己：“不这样，你又能怎样？”
这个问题，又会往上循环，最终无解。
慢慢地，大家就不再问了。而只是淡淡然地说：“这个世界，是这样的啦！”
人人都这样了，人人都缴械投降了，你还要负偶顽抗么？
潮涨潮退，沙滩上每一颗沙砾，最终都会磨圆棱角，泯然众人。
世界如此复杂，但其实应对它的问题，只有两个简单选项。
那就是YES 和 NO.
你接受这样的世界吗？
YES OR NO?
即使与世界为敌，你还坚持己见吗？
YES OR NO?
你累了，你还愿意继续奔跑吗？
YES OR NO?
你害怕失败，你还愿意跨出一步吗？
……
在这部电影里，每个人都平凡，但每个人都有故事。每个人都有自己要面对的选项。而每个人到最后都有了自己对于生活的解释，殊途同归——
“未来属于勇敢的人”
这部电影看到心情郁闷-激动-振奋……
特别是后期吴镇宇与雨夜屠夫那一幕，我似乎觉得致命的误会快要发生，紧张得马上离开，并快步在走廊上走了几回。
追捕的那一段实在精彩，激动的几乎让我热泪盈腔。
也许是因为，我们也好久没有这么的拼命地奔跑过了……
看完电影之后，整个晚上，我都一遍一遍的想装在瓶子里的那句话“未来属于勇敢的人”。
之后，我也把这句话，装进了瓶子，送给一个朋友。
这么多年过去，我想这句话也一直同样激励着我，影响着我。
面对世界给出选择题，我是那个尽量选择“勇敢”选项的人。
这种勇气并非天生，而是后天的信仰。
6 ) 世俗苦乐与创伤寓言
《神经侠侣》公映的2005年，是香港电影开始全面转型的一年。曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是，本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影，却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。此现象的成因众多，非单一的个别因素能够成就，冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。尤其不可忽略的一点是，这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性，一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。不作规划、听之任之的结果是，香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会，前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义，这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性，又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。其实说来，从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺，最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。世俗性直接对应的便是日常生活，日常生活的特质是重复性，一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观，这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。十年文革的的暴力感剧烈表现之一，便是破坏了中国人的时间感受，极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品，世俗生活中的小奸小恶，刻薄势力，善意温情，真挚虚伪，高度实用主义，人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来，极容易穿透意识形态与文化语境的障碍，获取广泛的情感共鸣。多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息，忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。
《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。这在警匪片非常繁多的香港电影中，也算一个比较罕见的尝试，毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。不过，编剧经验丰富的本片导演阮世生，倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影，但与此同时又充满了精心的设计。影片的主题亮相便非常的开门见山。第一场在超市的戏，就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。
当年有媒体报道说，影片票房成绩欠佳与片名有关，抛开票房因果论不谈，《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿（按：为行文方便，除了东莞女角色菲菲外，本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代）的形象有印象的观众，可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。但实际情况，“神经侠侣”并非单数，而是复数。陈奕迅-容祖儿是其中一对，另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对，而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对，最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。大概自上世纪八十年代后开始，神经质形象成为了香港电影的一大特色，这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。香港最好的演员，郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友（这个名单可以很长很长）都特别擅长演绎神经质角色。神经质再发展到一定程度便是无厘头，登峰造极的代表自然是周星驰。《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。
陈奕迅是一名经验老道的巡警，做事比较消极应对，有苟且偷生的心态。他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人，对未来与警察职业有着无限憧憬，同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。打个也许不是特别准确的比方，容祖儿近乎于元朗女版王宝强。陈奕迅与容祖儿，世故与天真，城市与乡下，天然的充满冲突。陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽，巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份，香港与大陆，精神病患者与正常人。这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性，而神经质又极容易带动影片的节奏。神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。本来似乎是影片主角之一的容祖儿，在影片的最后四十分钟几乎消失了，吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。
日常感的建构需要的是大量的物质细节。陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡，处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案，追捕偷取阴井盖的违法者，给大陆“自由行”游客指路，处理超市偷窃者。虽然琐碎，但很日常。特别值得一提的是，影片对于构建场景的情绪把握非常独特。譬如帮助阿婆推车，本是热于助人的励志事件，但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导，而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。这是很高明的编剧技巧。
世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂，林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。这是恶，这是残酷。陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍，因为看到了他生活的悲剧而不忍。钱嘉乐对待吴镇宇同样如此，虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱，但毕竟是一起长大的发小，钱嘉乐不忍责怪。威严古板的田蕊妮，她女儿一直有哮喘，容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系，这是善与善的互动。影片高潮段落，吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后，钱嘉乐竟瞬间性情流露，将真的手机给予了他，此段落情感的爆发设计得合情合理，节奏适当。而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱，彻底将善意与温情放大到了极致。
影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。吴镇宇与菲菲关系的进一步发展，是因为菲菲掉落窗下的胸罩。而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。这一层关系勾连起了他的历史回忆，菲菲成为了成功的替代者，或者说他告别历史的契机。陈奕迅与二位女学生善意友情的建立，是因为公交车的露阴癖。而容祖儿与方中信能产生关联，是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。这几组关系的建立，都是因为身体与性。显得非常感性与直接。
陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色，尤其是后者，这是影片引发强烈共鸣的关键角色。这两个角色的共性都是失去了自我，最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。陈奕迅的问题是人浮于事，消极面对人生，唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场，在球场即便与上级长官发生了冲突，他都坚持自我绝不低头。女学生的丧命刺激了陈奕迅，再次探问自我的存在价值，通过最后与雨夜屠夫的搏击，他最终证明了自我，找回了自我。
吴镇宇这个角色就要复杂很多。影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开，这并非剧本结构设计失误，而是有的放矢。可以想见，在主创的设想中，高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。因为这不是一个简单的精神病角色的设计。
精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色，非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动，《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。要理解吴镇宇这个角色，我们不能简单的停留在表层。这个角色其实具有丰富的潜文本意涵，或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处，继而影响到了角色的创作。香港政治最大的显现便是身份政治。97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。在《神经侠侣》中，吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生，后来因为经济情况不佳，债台高筑，妻子又不慎小产，双胞胎女儿夭折，最终父母在澳洲的妻子一走了之。吴镇宇因此变成了精神分裂者。成为精神分裂者的吴镇宇，常常非常热情地在街头为香港代言，为外国游客、大陆游客指路。在香港标志性的金紫荆广场，他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼，甚至手举解放军军礼说出“飞向北方，投向我们祖国的怀抱”（虽然吴镇宇的普通话很不标准，但此场景并无任何调侃的意味）。
在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话，吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。英国作家理查德·休斯（Richard Hughes）所谓“借来的空间，借来的时间”（borrowed place，borrowed time）是多年来描述香港问题的经典名句。香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生，1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。此租赁问题困扰了香港数十年。影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰，高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。但其实家姐已经为其还清了借贷，在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题，但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。
吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。二人关系渐进后，吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。我们再从象征层面考量，吴镇宇-前妻-菲菲的关系，对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是，“不如我们从头来过”。在《无间道》中，刘德华的终极要求就是“重新做人”，“做一个好人”。而在本片中，吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。影片对于此意涵的强化不仅来自台词，还有具体的行为。影片三次出现跳楼的场景。一次是林雪的跳楼。两次来自吴镇宇。吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。后一次为了菲菲，为了抓住强奸犯，终于不舍性命从楼上跳了下来。这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。
按照阿尔都塞的意识形态理论，意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。吴镇宇与菲菲，香港与大陆，在影片中是想象性地结合到一起，想象性地解决现实的矛盾冲突。影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。
《神经侠侣》的收尾高潮部分，是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下，吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰，“记住，带女儿回来，一家团聚，有粥食粥，有饭吃饭，一定有好日子过。”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。而在隐喻层面的意义就无需再细说了。
原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏
7 ) 神经 发颠—Crazy n' the City
Eason是一个很有味道的人，特别是当他在疯疯癫癫的时候，粤语以“鬼马”概之。就像他的歌，癫狂而不是很另类。旋律带来的，是一个故事，是一种态度，是一种人生观。同样他在《神经侠侣》这种港片模式的电影，带了一种感动，一种感触，还有许多感慨，许多唏嘘。我本性是个想疯的人，可是我知道不是什么人都可以疯的，疯要有疯的资本。Eason疯得像小孩，真让人羡慕。
影片第一幕，陈俊杰警官（Eason饰）假想的枪战，即是渲染得很紧张，然后富哥拍醒阿杰，现实寂静得死水，突然的转变，但没有给我丝毫的惊愕。就像Eason不会去演《警察故事》一样，他本该就是一个有着自己哲学的小人物，同时又有英雄的潜质。
成哥（吴镇宇饰）疯疯癫癫的出现，让我有种莫名的期望，他最后可以恢复正常。我不知道我是个理想者还是个理性者，我知道现实很少是大团圆，可是我总爱期待。镇宇哥哥在电影演得很好，是疯又不是很疯。最经典的是他的那句“重头来过”，不知道是不是电影安排，他那句重头来过好像说过好多次，好多次。可是我们都知道，有多少机会可以重头来过呢？Time pass.Lifes go on.
刚来的新人阿男（容祖儿饰）就像当初的陈sir。充满激情，积极奋斗，似乎希望总是在明天。我们是不是也一样，刚进大学，不敢说有指点江山，挥斥方遒之感，但起码也觉得与以往大不一样的感觉吧。现在，留在大学时日无多的我们，是不是后悔错过了很多，挥霍的很多？誓言，赌咒总是用来违背的。昨夜的梦想总是今日的自嘲，虚无的一天之后，枕头会承载你飞扬的思绪和YY的口水，努力？或许留给明天吧，或许明天的明天吧。“重头来过”？当Eason用独特的声音说出这独白：“我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。不过天天都很刺激——被人家刺激。”我想到了自己。请原谅，我变了，变了很多很多，你现在遇到的，不是最好的我，如果你记忆里有曾经最好的我，那么可以试着与我断绝联系，那么你会继续保有的。难怪我很少联系之前的老友，尽管一联系我就会很激动，或许我是在怕我变坏，破坏昔日的我。我怕，我怕一个不想太平庸太平淡太平凡的人，最终会变成需要靠味精调味生活的人。
Nicole和Diet以及后来的“雨夜屠夫”的出现，根据多年港产的经验，导演会让两个天真少女的一个或是两个死于非命。然后，陈sir会抓到死变态。菲菲不会死。电影就是电影，离开陈sir，Diet就遭遇不幸，Nicole上机之时，陈sir抓住变态佬。成哥被奇迹地拍成正常。刚刚好能追上汽车。每次追车，车上总是会有人看到。生活呢？生活有时不会这么凑巧，不会这么有激情，所以我们需要电影。需要神，需要寄托，甚至有人需要烟酒，甚至毒品。
看了这电影，我总看到人在跑，在追。阿男最会跑，是整个警局最会跑的人。但却没有追上偷钢管的人，而这个小偷，却刚刚好在成哥楼下偷东西，看到屠夫逃跑，给成哥指出方向。（这点很有意思，我看的时候猜不出来。）陈sir跑上楼救人时，扭到脚，救不了人。陈sir追屠夫时，也是满大街拼命跑。成哥追菲菲时，也是追着公车跑。我顿时感悟了，你得学会跑，不然像电影一样奇迹出现个给你追的机会，你或许追都追不到。跑似乎是追求的象征，似乎是奋斗的象征，似乎可以带你通向理想。如果你不知道做什么，就跑步吧。正如《阿甘正传》，一直跑。所以看完之后，我告诉自己今天要跑步，可惜我今天没有，不过没关系，我知道我自己终会去跑步的。
影片最后，Eason似乎变得很有激情，很努力。不过同时也在发白日梦，发完之后又叫醒自己。请原谅，你现在遇到的，不是最好的我。而我的生活，不是电影。不过我依然在发白日梦的同时叫醒自己。
港式励志佳作，温暖不矫情～～ P.S：豆瓣评星对香港电影的苛刻与偏见让人无语……
意外的好看。主题曲很好听。
曾經讓我看哭了的電影，以爲是喜劇、其實很有内涵
对于为什么叫这个题目感到奇怪，哪有侠侣？只有疯子：一疯吴镇宇，事业家庭失意成疯，老吴你总演这种角色会入戏的；二疯雨夜屠夫，心理变态；三疯陈奕迅，初当警察抱负受挫，之后麻木不仁，安于现状，最后雄起追罪犯，有了点希望。
情绪过激，让人难过。吴镇宇在神经侠侣（为什么叫这个名字呢）里演的神经病还是爱上了一个给人按摩的女人，抱住她对她说以后我们有粥吃粥有饭吃饭，可惜他是个疯子，不然女人多感动。
虽然是烂片 我认了
典型的“港片”吴镇宇是真的真的真的实力派把那种落魄以致精神不正常的颓废演绎的淋漓尽致
闹哄哄的香港电影
是部认真的好电影啊！吴镇宇和陈奕迅的角色是我看过的他们的片子里最喜欢的角色~~评分低了吧，认真的电影至少应该上7分的
其实是好片 看了这个名字差点就忽略不计了
雨夜屠夫。。。望天。。。这片子最后陈奕迅追雨夜屠夫的时候有点感动到，然后就是比较不知所谓了，虽然时不时地冒出一些神经质的小感动片段。
重看，最吸引人的是，它有指向鲜明的情感烈度，精心构造的成长弧线及饱满鲜活的人物特征，顺带夹杂着花哨的小聪明和个人趣味。看似不起眼的支根末节，恰巧能验证编剧的执行性。
吴镇宇的无数疯片儿之一。
惠英红和吴镇宇
吴镇宇挺适合演疯子~~
能准确又真实地抓住世俗生活的无限快乐、忧伤与温情的大众电影唯有香港电影
导演剪辑都不错 演员实在是
港产情结。
很久以前看过
片名恶心，没其他都好