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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一阕江湖曲，千古男儿心
不错，基情。在讲基情之前，先看看它脚下踩着的是什么。
一
张三，是一个很市井的男性青年，他有寡母，有妹妹，甚至会逼别人娶他的妹妹。这代表着很俗世的情感——爱家。张三，一个很普通的名字，代表着无数普通人的世界。
高朋，所谓高朋满座，他背负着家仇，但实际上是他个人的野心罢了。他的世界就是争权夺利，意识形态浓重。
张三遇到高朋，就像聂政遇到严仲子一样。他们的关系不是“士为知己者死”，而是意识形态本身就比世俗世界高一层，当它屈尊降贵时，贫民百姓只能粉身碎骨以报。
无论是高朋还是张三，江湖上的友谊，就像富丽堂皇的大船，实际上经不起风雨，只是面子上的事。
二
歌女，湖海奔波各有命运，天涯沦落只是相逢一时，除了青衣，她不会对别人说一句真话，可是他面对的却是一个九流的杀手，一个浪子。
青衣，不是一个人的名字，而是一个浪子的标记。他和她可以相忘于江湖，却不能相濡以沫。
三
母死，妹嫁，家破，有情人不能终成眷属，功名到头一场空。人活一世有什么是可真贵的呢？武侠的世界是虚幻的，他把历史，政治甚至男女情爱都看得风轻云淡，唯有基情忘不了。
在歌颂基情是人世间一切感情中最纯粹之前，高朋这个反面集中了世间所有的误解，他买个老婆也只是拿来充门面，有个家世却和老爹理念不同，有个忠心手下也众叛亲离。爱情，亲情，友情，三无青年，追逐这些的终将家破人亡。
再看基情，张三和青衣，伯牙和子期，一阕江湖曲，千古男儿心。
2 ) 青松仁
松仁：有用嘅時候，你就係朋友，無用嘅時候，你就係爛茬渣。 韋白：唔通咁就係最後一招？ 松仁：我早就叫你防備阿。 韋白：我對朋友從來都唔防備。 松仁：所以你同我，都註定失敗。 韋白：仲有無第二招？ 松仁：有！第三招，第四招，做朋友招數實在太多，你簡直防不勝防。
两人初见，一个倒挂，一个闭目。最后青衣谢幕时分，也是这么个一上一下的镜头。
想去找《豪侠》来看（粤语版找得好苦），是因为西皮士《弃剑集》里的一首松仁。
点都估唔到，松仁就是刘松仁。但这首歌又不叫韦白——毕竟，容我说一句大胆的话，韦白再纯再淳，这部戏里的灵魂，是青衣。或者说，吴宇森想倾注的言语，都放在了青衣的身上。
青衣是谁？你看咯，他出场不就是一袭青衣👆
见过往曲子里采样放对话的，但真没见过这么长的。不可免俗，吸引我的正是那句——做朋友招数太多，你简直防不胜防。
那就清楚了，《豪侠》讲的是两个男人决定做朋友的故事。
朋友，做一世。
1979年的《豪侠》真是难得的吴宇森武侠片——那可是张彻的年代。
韦白当然青葱，还频频半露酥胸（雾。后来都少见到他。风头正劲的时候是张彻的弟子（酥胸也是张彻style），所谓昆汀挚爱《五毒》里也有他。这少年，也当得上“一脸正气”四个字。演《豪侠》时，也不过二十二岁。
韦白的角色叫张三，性格又直又憨，倒同名字般配。刘松仁的青衣自然是化名了。张三笑问他，莫不成你叫李四？他低头看看自己的衣服，邪魅一笑说：我叫青衣。
张三被高朋的家仇血恨情绪所感动，毫不犹豫挺身而出替他找白忠堂报仇。青衣跳出来详尽指点：门口有三十六名武士，往里走是黄鼠狼鬼缨枪，还要小心夺命勾魂锁，睡佛狂刀怎么对付。末了，“要对付呢班人，一定要靠我哋两个人”。高朋为什么让青衣杀张三，我总也解释不太通，且当他是想干掉一个高手，自己排名再上升一格罢。
省去讲清楚故事的篇幅，兄弟情却不能省。一个洒脱，一个热血。青衣骨子里孤独，高冷戏谑，都是外壳的保护。而张三一笑，雪消冰融。每次见面，步步向前，到了雨中并肩打架，真是酣畅高潮。打完饮酒，前路险阻，尽在不言。“你有咩三长两短，边个钟意同死人饮酒？”青衣的台词，句句打中——今日的说法：好磕。
松仁自当是魅力无限的。他不是魁梧血性那挂，邪魅一笑就尤其动人。现代剧他总是演大正派，倒是寿司剧里和张智霖吵来吵去的老爷叔令我印象深刻——呵！两代陆小凤。
出身于青楼的青衣，对女主也是无情（女主魏秋桦，一脸英气，毫无风尘味哈哈哈哈，演了好多武侠片，到了中年还演了古李版神雕的黄蓉）。“我来一个人，去一个人，同任何人都冇关系。”出身烟花的男主，好像都是无情浪子设定，上周去香港修复展看的九十年代初陈木胜黑社会高浓惨糖大作《天若有情》里，刘德华也是这个调调。架上黑超，翻身上摩托，话不多说一句，该义气时不含糊，对女人总是对不住。
刘江演的高朋，也是够阴贽够邪性，虽然行为动机颇有许多无法解释的地方，但癫佬嘛，师出无名也可以接受。想想他老年总是演好好先生的爸爸角色，这个癫佬形象倒让我惊喜几分。
主题曲是罗文唱的，这部片全方位配置都尚佳啊。//music.163.com/#/song?id=113407
曾經相見是緣份同心揮刀劍破敵陣 漫天血箭都當尋常踏遍千山把風雨吞 無端相見又離別湖海奔波各有命運 歷經百劫只有我獨行面對幾多苦與困 世間千般稱賞明日變了忌恨 傲笑走江湖名利化傷感 如今相看似舊日誰知刀光裡滿是恨 欲拋鐵劍只歎我未能 亂雨淒風幾許怨憤
——作詞：薜志雄/鄧偉雄
3 ) 怎么说呢，有点扯
尤其是最后和高鹏的对决，高鹏那么厉害不就自己去报仇了，还用找别人吗？79年这个套招还这么慢，武指是不是有点那啥！高鹏一直要那把剑，我还以为削铁如泥的宝剑呢，结果就是很普通。白中堂那么多高手非得一个一个送死，总之剧情动作都欠缺，不知道是不是看了太多优秀作品的缘故。不过背景音乐还是不错的
4 ) 这不是影评，这是寂寞= =
或许生与死，并没有那么重要。
要置人于死地，不一定要用刀。
青衣：“我想你忽略了一件事，我从来都没有做成过一单生意。”
张三：“所以，你一世都不够运嘢。”
青衣：“是啊，撞到你了。”
几年前从外地回家，晚上百无聊赖看做工粗糙的地方电视台。
于是撞见了《豪侠》。
主持人的评说那个叫文采，后来才知道是照百度百科念的~
吴宇森刚出道时候的电影，即使是30年后看，仍然很有感觉。虽然和现在的电影特效相比，它的武打动作实在拙劣，而且在棍棒刀枪舞得虎虎生风的时候，你还可以看见布景的石头在随风飘摇……
但是降低标准，电影的对白却是港片一贯的酣畅淋漓，不打鸡血不泼狗血，算是吴导已经具备了后来许多大片的经典元素的成熟作品了。
可是其实这不是我喜欢它的最重要原因~好吧好吧，我承认我是一时腐女的狼血沸腾了~ ~这是多么振奋人心的一对啊！！！韦白的美貌多么悦我的心，刘松仁的眼神又是多么哀而不乱萌而不淫！我爱吴导！！对吴导一无所知的当年一看《赤壁》我就知道找到组织了！！！瑜亮的眉目传情多么有爱！！！这部《豪侠》更是腐得我风中凌乱~~~（其实……狗血的是我~）
“豪侠”指的是谁，并不重要。刘松仁扮演的青衣，的确是轻易让人心折的角色。一流的剑客，九流的杀手，穷困潦倒落拓一身，冷眼看见情意拳拳之后的利用与背叛，却依旧可以为缘悭几面的知己搭上性命，或许这便是谓“侠”。
惊艳的是二人在雨中教训泼皮无赖的初识，意气相投，惺惺相惜。酒，刀光剑影，血色，滂沱雨夜下相视一笑。结交知己的所有就这么简单。
“我叫张三，你不是叫李四吧！”
“……就叫青衣好了。”
虎狼化为狐狸的年代，越是被浓墨颂扬，越是证明此情难觅，早是绝唱罢了。
这不是影评，本人正儿八经进影院啃爆米花的次数一双手都可以数的出来，所谓格式之类，更是从来没有记住过。
还记得影片开头一曲词：“曾经相逢是缘份，同心挥刀剑破敌阵，漫天血箭都当寻常，踏遍千山把风雨吞。无端相见又离别，湖海奔波各有命运，历经百劫只有我独行。面对几多苦与困，世间千般称赏，明日变了忌恨，傲啸走江湖，名利化感伤。如今相看似旧日，谁知刀光裡满是恨，抛却铁剑只叹我未能，乱雨凄风几许怨忿。”
……所以，我大概是在不合时宜地，悼念侠罢。
5 ) 豪侠
豪侠似豪侠剧情来讲还可以可惜了青衣形容不出来这种人物不理解的是高鹏居然认识青衣但是这种经典已经绝版了不必多说……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
6 ) 老子就要玩出自己的风格！时代我CNM
今天看了这个[奸笑]嘉禾出品[强]不够好看也够硬！吴宇森在早年拍摄剑戟武侠片的时候就已经有很强的个人风格了。与同期楚原，张彻这些导演强调的招招见生死——斗狠玩命式厮杀完全不同....吴宇森着重刻画的是暴力的美感，把一招一式都取的清清楚楚，如同芭蕾一般。这种个人特点或许奠定了他后期作品的风格和成为枪斗教父的必然。但是放在当时这种拍摄手法却给人一种戏班子武生斗戏的感觉，快感度大大不如同期张彻等人的作品！虽然在那时这种风格当然是不被时代精神所接受的，但是不得不说到了后来的《剑雨》吴宇森还是做到了。《剑雨》作为一部港味不是很浓的港片却做到了暴力美学的新高度。吴宇森依然沿用《豪侠》的个人风格把剑戟片的魅力全部表现在招式上面，让舞动的暴力升华到一种至高美学的程度！感动的，所以说坚持自己的热情不一定要被时代所接受，绝对是有价值和收获的！[强]
7 ) 朋友负朋友，朋友救朋友。
首先，我要舔一下刘松仁的颜值，啊啊啊，真是可以。看到一半的时候，才知道那是刘松仁呀，年轻的时候不错呀。看过他演的《步步惊心》，只觉得他是一个严厉的皇帝。
刚刚看这部电影，发现其实有很多转折，至少在我看来，没有剧透的情况下。电影刚刚开始，高朋娶了一个美女，旁人表示羡慕，高朋解释说，这是妓院头牌。虽然说不上以后她要和高朋举案齐眉，但是也不至于反手就来一刀，杀高朋搓手不及，最后她说，因为别人给了双倍的钱。当高朋被对手杀的只能落荒而逃，躲在叔公家中时，他在重伤中想要报仇的决心，令人心碎。
当你以为这是讲高朋的复仇故事的时候，呵呵，并不是。高朋一心想要复仇，叔公先说伤太重不行，后来说需要厉害的帮手。
于是高朋伤好了，请帮手。不过也被他找到了，就是本片的主角张三和刘松仁饰演的角色。
高朋这个人的人设是我没有想到的 ，也是剧情的转折点之一。他设计让张三帮他报仇，然后让刘松仁那个角色去杀张三。
如果，张三就这么死了，这部剧真是太让人生气了。这就是我说的朋友负朋友，而刘松仁救了张三，就是朋友救朋友。
而最后，刘松仁那个角色在最后和高朋算账的时候，确实为了张三而死。看到此，不禁落泪，仿佛领悟了武侠的侠
想来想去，此片最大的不足是，大反派刘江太丑，又不够魅力，否则来个三角腐，敌人还是朋友的高级腐，那才算是精彩。 老吴当年还是潜意识，没有今天的各路腐导那么刻意，才没有设计好。
双雄片。只是片子还不是很成熟，张彻的影子过多了。
韋白不好好和劉松仁談戀愛，和馮克安打了那麼久，真是的
刘江年龄最大，老戏骨了演技自然没说，刘松仁年轻时也算的上的风度翩翩，韦白年纪最小，演技肯定比不上那两位，不过这部戏也是韦白颜值最高峰的期间。加上背景音乐看上去很有一种古典意境的感觉。
包可以替换韦白,囧却不能替代刘松仁.
故事和打斗有古龙遗风。
对某些作者导演而言，所谓经典电影母题在其早期作品之中便已成型，只是碍于当时自身技巧经验尚显稚嫩，或者所套搭的电影类型演员风格等客观因素的制约，无法像巅峰作品那样使其做极致呈现。比如在这部吴宇森早期的嘉禾古装功夫片里，我们见到了熟悉的：一、“失去的东西，我一定要亲手拿回来！”……不是从顶天立地小马哥，而是以反一号的角度推出。二、开始以谦卑甚至可怜姿态示人，最终蜕变为凶狠狡诈大恶咖。片中刘江可与英雄本色李子雄小有一拼。三、背信弃义出卖朋友，事后必在小团伙酒席豪饮时被男主只身闯入血洗。本片草草急就，远不及枫林阁那般饱满激荡。四、男一（韦白，狄龙）虽为故事主线，却被男二的风流倜傥肝胆义气舍命相助抢去了风头（周润发、刘松仁）。五、两男一女，情感纠葛。吴式三角关系乃法式口味：浪漫，暧昧，弱排他性。
嘉禾片，刘松仁眉眼如丝，生而为古装cosplay，只是打斗像广播体操，从而显出冯克安动作的灵动——手腕有戏。醉佛刀，喷火，都很有杂耍的趣味。主题曲加入K歌list。弹幕一通夸女配美啊，脸盘是古典的圆润，古仔版神雕的黄蓉呢！——当年被同学吐槽是大饼脸大妈。
四星半，最后一分钟加到五星，作为第1000部实在是值了。难怪刘松仁那么多粉丝，年轻时气韵实在不凡，好像满片场都是演戏的独他一个剑客喝着酒飘然而来。细趴趴的小嗓音里都全是戏。
为妓女赎身可以花一千两，买豪侠神刀张三的命只需要五百两，江湖人命贱啊。电影拍得很张彻，那时的吴宇森还没想明白：人们并不需要另一个张彻，需要的是第一个吴宇森。
吴宇森这部，和同时期邵氏、嘉禾的古装片差别不大，除了慢镜头基本没形成个人风格。有时候台词学古龙，不冷不热玩宿命无常。人物搭配上，还是师傅张彻那种，真男人不爱女人爱兄弟的路数，坏人的行事逻辑有时也费解，韦白、刘松仁两大豪侠的本领则堪忧，时好时坏的，不是功夫好是气节高，血淋淋的，拼赢的。二十出头的魏秋桦真漂亮。
我就是buy这种年代久远硬派粗糙却磊落的故事啊！兄弟情要比爱情神马的激动人心多了！松哥真是潇洒到让人心漾啊！连鱼尾纹都艳而不淫！！另,这前半部不是一部侠累托聂政嘛？！
我对朋友，从来没防备。
韦白真是越看越顺眼，在片子里，把脸部过于瘦削的刘松仁给比下去了。可惜，韦白的作品好少啊。吴宇森的这部电影里，女主角想和男一号做知己，有爱着浪子男二号。最终，男一号和男二号同反派生死浴血奋战，直至生离死别，都没有想起过这个女主角的存在。这真是典型的张彻风格啊。
（6.0/10）那时的吴宇森虽然没有鸽子，可是各种男人间的基情戏份给得是真足啊。观看体验挺差的，和后期的变形金刚一样，打就完事了。
「曾經相見是緣分/同心揮刀劍破敵陣/漫天血箭都當尋常/踏遍千山把風雨吞/無端相見又離別/湖海奔波各有命運/面對幾多苦與困/世間千般稱賞/明日變了忌恨/傲嘯走江湖/名利化傷感/如今相看似舊目/誰知刀光里滿是恨/慾拋戟劍只歎我未能/亂雨淒風幾許怨忿。」劉松仁的那一份灑脫，韋白的那一份單純。
N百年后，张三转世成宋子豪，青衣转世成了小马哥。吴宇森的创意和野心之作，用舞台剧的风格拍武侠，剧情也从张彻式的残酷复仇变成强调“士为知己者死”的主题，只是故事粗枝大叶，刘江最后全程开挂还会飞，武功那么神带上冯克安就可以报仇了，干嘛还要布那么复杂的局？三星半
双雄戏就很张彻，区别就是没怎么光膀子，兔子牙酒鬼刘松仁比韦白可爱多了，难怪妓女把韦白当知己，爱上的却是刘松仁
太好看了。。。冷面婆妈刘松仁，暴躁天真小韦白，两个人打怪极其有效率，眼神微笑就可以了。吴导做到了让中二台词成为经典，就是在正常话中间搀合进去，一次不要说太多。最后还是盘肠茄汁了。。看到小白白爬向青衣，快哭的我还是笑场了。。。张导弟子无误。
我对朋友，从来都不防备。