许仙:白蛇跳过了这一世,我也不知道许仙是怎么回事,反正一开始像个路人旁观,我都不知道这是许仙。中间一句不痛不痒地“不要和蛇妖一般见识”的求情,毫无作用。后面直接被法海用佛咒压得起不了身,我也不知道发生了什么。
法海:你到底是谁呢,本以为你只是个金山寺的和尚,想不到你还在西天佛界有神职啊,不然你凭什么干预修罗界的事。修罗城自有存在的逻辑,心怀执念者堕入此界,要么自己放下执念投入无池,要么念念不忘在杀戮中求生存,或被杀转世,或在劫中堕为——(那啥,劫灵?)。法海直接手动加快杀戮进程,给牛魔开个挂让他带着小弟把修罗城的人都灭了,都别执念了,赶紧给我over掉投胎吧,好手段啊。而且为什么姐妹情深是不该有的执念,修罗城的执念都是该毁掉的执念,只有法海降妖除魔的执念才有存在的正当性呢,哪怕执念有高低,也不能否认其他执念的存在吧。最后法海与小青的执念之战,根据某些人的解读是一场现实战斗,因为法海会变老,雷峰塔倒下是小青拔的(啊,就,就挺突然的)。不过,我也没看出来他是想要小青涅槃啊,不会打败你就是小青的涅槃吧。
司马:老工具人了,一个见面没多久就要撩小青,为她拭脸上的污渍,手把手教她开车的油腻霸总。他的作用就是让小青明白:男人不分强弱,都靠不住,紧要关头只会抛下女人。拜托,这个sm别说小青不能依靠,谁能依靠他啊,上一秒对罗刹女左拥右抱,下一秒就对小青疯狂展现雄性魅力。罗刹门全门富贵升天,门主暗道爬进来,暗道爬出去,就差点说打扰了牛魔王,没事你们继续忙。更让我无语的是他的执念居然是自己前世的情人,你看他有任何对自己情人念念不忘的样子吗???
蒙面:怎么给ta界定性别,本来以为是男性,最后发现是小白转世,所以算……不过纠结男女,格局就小了,导演想要我看的是一场姐妹情深的大戏啊。ta刚出来,“英雄救美”,我担心这就是男主吗,这有点老套了吧,还好他很快消失了。经过一段“曲折”的故事,ta还是重新奠定了自己的主角地位,ta在黑风洞对小青不离不弃,守护小青的执念之战(我实在不明白黑风洞为什么在一辆车上,这辆车为什么一直在狂飙,避开劫的最好方式难道不是躲在一个安全封闭的地方);ta在如果桥牺牲自己,小青问为什么让他咬你,ta用行动回答:这样我就能长出翅膀送你离开这里(小青一问我就默默补了这句话)。当我还在为这段爱情感动时,反转来了,哈哈,蒙面真的是小白呀(我觉得豆瓣有个影评写的一针见血:你知道他要怎样,他还真的就这样了)。啊啊啊,我惊了,这惊,三分是姐妹情缘的惊喜,七分是狗血转世的错愕。全片唯一让我觉得正常的男性,居然是小白,换句话说,这片子就没有正常的男性角色了。
蒙面是小白,导致的后果是全片除了让小青知道小白真的很爱我,惊蛰那天满天花瓣,你我一起战斗的场景姐姐依然记得,就没有了,小青没有任何成长。一开始演的像是个小青相亲记,一部异性择偶标准成长片,结果:
弱小的男人靠不住,找个强大的能保护我的→乱世不分强弱,还是找个真心的→真诚不过是面具,女人还是靠自己→还是会有不离不弃,牺牲自己保护我的人→原来这人就是姐姐啊,还要什么男人
所以呢,这对小青的择偶观会有什么影响,唯一值得她爱的人,还是姐姐啊哈哈哈哈哈。导演仿佛想讲异性爱情,结果讲了个寂寞,或者说,这本就是个披着异性爱情外壳姐妹CP片,呵呵,导演你这样真的有成就感吗,你这是在把我当猴耍呢。那干脆就不要异性爱情啊,说实话只讲小青和孙姑娘两人在修罗城历险的可看性都比这强。我愿意看姐妹情深的电影,但我不喜欢这种故弄玄虚糊里糊涂的讲述。
总之,青蛇劫起让我这个男性在电影院找不到舒服的坐姿,白眼不停上翻,脚趾反复扣地。可能导演想要告诉男性的是,当你的女朋友问你是不是真的爱她的时候,你可以这样回答:是的,因为我前世是你的姐妹。
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
—————————————————————————————————————————
当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
但凡卵生的小鸟,都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲,就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样,但修炼成形的小青初见法力有成的小白,既是同类,又有一颗良善之心,心里的欣喜和亲切是少不了的,五百年的朝夕相伴中,小白是姐姐,是朋友,也是师父。
《青蛇劫起》的世界是混沌的,纷繁的,危险之中的爱恨情仇,人、妖、精怪全都生活在一起。修罗城的设定将这种纷乱和危险发挥到了极致,这个城易进难出,风火水气四种劫难定时发作,目的是让城中的生灵抛去执念进入轮回,而那些逃过劫难幸存的生灵为了活下去,彼此仇恨,心狠手辣,弱肉强食,自私利己,我想起但丁刻在地狱入口的那句话“抛弃一切希望吧,你们这些进入此处的人”,这不正是修罗城的写照。只有心怀执念的人,执念强大到超脱生死,才会不入轮回,堕入修罗城,一入此城,就是永无休止的生存之战,与同类相博,与四大劫难相斗,以一己之力对抗整个修罗城的意志,想要逃出去,先要活下来。
小青的执念是要救出姐姐,掀翻雷峰塔。作为一只蛇妖,小白纯善的简直不像妖,唯一一次兴风作浪也是为了捍卫自己的小家,小白虽然修行千年法力高深,但诉求不过是普通女孩的心愿——得一真心人,一起岁月静好。白蛇破坏了人妖不能相恋的规矩,还生下了孩子,作为人妖相恋的证据,法海不能饶她,将许仙囚禁于金山寺,使人家母子没了丈夫和爸爸,更像是故意在激怒白蛇犯错,只有白蛇犯了弥天大错,他才能顺理成章地收伏她。小青不是不明白这个道理,可是三口之家和和美美是白蛇的执念,她不能容忍多年经营一朝付之东流,哪怕以卵击石,她也要攻上金山寺,小青只能一路跟随全力相助。
好姐妹不是在姐妹为爱昏头的时候劈头训斥,而是帮她一起把南墙撞破为她兜底。
小白被雷峰塔收走的时候,眼角那滴化作花瓣的泪,是她的悔和最后的念。小青抱着婴孩望着滔滔水浪,第一次明白了执念,那不为理智所控制的,从心里涌上来的不甘和激荡。她被法海打入修罗城,堕入陌生的废墟中,没有法力,变得不人不妖,没有前途,浑浑噩噩,唯一拥有的就是小白的一条发带,和她和小白之间的回忆。 小青的执念一分为二,一半化作对许仙的怨——不过是个没用的男人,哪里值得姐姐为他永镇雷峰塔。爱情于男人而言是花前月下的点缀,于女人而言却是拼尽所有的一生一世。小青从一开始就看不惯许仙,看不惯他的弱,看不惯姐姐的付出和呵护,而这个男人终究还是负了姐姐。
如果我要爱,我一定要找个强大的男人,在危险时也能护住我的男人。小青对自己说。她不能再重复小白的错误。在危机四伏的修罗城里,她遇到了司马,这是一个成熟且强大的男人,又对她有意,她选择追随,和他懵懵懂懂携手前行,可是强大的司马只选择强大,一旦她展现出想要帮助其他人的心愿之时,司马立即放弃了她,这背叛来得猝不及防。
原来强大的男人也是不可靠的,原来一个男人是强大还是无用根本不重要,重要的是自己能依靠的永远只有自己!明白了这一点的青蛇才终于找到自己的路。
小青的另一半执念化作对法海的恨——如果不是这和尚多管闲事,拆散人家恩爱夫妻,她会和姐姐一直相伴下去。小白苦心经营的幸福,她一心一意的追随,顷刻间全都化为乌有。凭什么?看到小青一次又一次冲进幻境里挑战法海,青蛇巨蟒一次次被金色凤凰撕碎,真的很感动,小青身上有种虽千万人吾往矣的勇气。就这一点上,她比小白强,小白有太多在乎的东西:人间规矩,丈夫,儿子……由爱故生怖,这些代表理性和温情的东西束缚了她,使她褪去妖性的同时也失去了妖的刚烈,正是她越来越像一个人,才最后败在了人的手里。
小青却不需要理性,她只要直觉,她不要权衡利弊,只要快意恩仇,正因为少了人的斟酌,无欲则刚,她才能忍受一次次死在法海手中的沮丧,在幻境里屡败屡战,终于打败了他。
青蛇巨蟒掀翻雷峰塔的那一幕,是电影中最感人的画面。执念太苦,噬心之痛让人日夜不得解脱,不是所有人都能承受起不断重复的失败和永无希望的杀戮。
无池边,桃花妖就选择了扔掉执念,她扔下手中凝结了毕生执念的玉佩,跃入无池,执念被清除的同时,她的自我也湮灭了,一个干干净净无知无识的灵魂飞入轮回。为了逃避痛苦,将自己身上情感的烙印一一清洗,所得到的平静是真的平静吗?只有小青,勇敢地面对了自己的执念,她选的不是放弃,是最难的坚持,宽门和窄门之间,让人通过的是窄门,从未连接过的如果桥长出紫藤树的枝蔓连接起桥梁,是天道对小青的认可。只有永远都不放弃自己的人,才是真正的强者。
无池边上,每个人都能看到自己的执念,只有蒙面少年看不清自己的执念。他的执念的象征是一枚小小的骨笛。蒙面少年没有记忆,没有同伴,一个人在修罗城当游侠,身手却不够好,心软救下书生,却被书生反手推向幽灵怪物之口,他能活下来更多的像是种运气。小青问他,为什么救自己,他说因为看到她就觉得亲切。小青问他是谁,他却不知道。这是个残缺之人,如果不是遇到小青,他永远也想不起自我。当他挥动翅膀把小青送到修罗城的蛇头时,生死一刻,他终于看清了自我,原来他来这里就是为了等她,他们俩互相的牺牲,正好合上了那个圈,而这正是小青的生机。 司马也有执念,是叱咤风云的往昔,是风光显赫的帮主之位,他抛不开葫芦,也抛不开利益纠葛。司马靠拯救夜叉帮获得修罗城中的一席之位,与牛头帮分庭抗礼,作为一帮之主,他把利益放在第一位。他接纳小青,看中的是她利落的身手,他背叛小青,也是因为她没了利用价值,等到夜叉帮被牛头帮灭口,他事业上的雄心也随着火光吞噬,再也没有东山再起的勇气。他选择来到无池,献祭自己的执念,换取离开修罗城。
牛头帮帮主也有执念,他的执念是来生。他答应了法海的条件,杀光修罗城里的所有人,得到金光护体,消除罪孽转世来生。牛头帮帮主代表了凶残和暴虐,每个加入牛头帮的人都要求戴在面具,消除自己原本身份的同时,也把心中恶念放到最大,牛头,马面,长相越可怖,战斗力越强大,那些心甘情愿向他跪下的人,都成了他杀戮的养分。最后他被幽灵怪物咬中,还是放不下来生,在如果桥上奔跑的时候,宁愿浪费时间堵上藤洞,也要绝了小青和蒙面少年出修罗城的路,恶毒至死不减分毫,最后和灰飞烟灭是他的归宿。 白蛇系列,从缘起到劫起,故事从上一个千年到下一个千年。相比起白蛇缘起,青蛇劫起虽然是续作,但在故事结构上毫不逊色,视觉特效上更是融合了末世风,东方水墨风,灾难大片等诸多风格,带来丰富的视觉享受,电影内核上也有了更多思考和追问,探讨了自我的成长。可以说是当今国漫的顶尖水平,看到影片结尾彩蛋中出现的宝青坊主,可以期待起来下一部追光动画了。
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。
《白蛇2:青蛇劫起》上映5天,票房刚刚突破了两亿。
这个成绩不好不赖,但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。
看看口碑,有夸上天的,有骂到死的。
好的地方显而易见,视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。
但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题,而且这些问题也不光它独有,而是整个中国动画产业的通病。
这里不透露太多,往下看,答案就在正文里。
(下文含剧透,请谨慎阅读)
在我看来,《白蛇2:青蛇劫起》的最大问题,根本不是蹭女性议题热度,或是打着女性主义旗号,消费男性凝视这些观念层面的争议。
它的问题还要更表面,也更前置,在于:它压根没能讲述一个完整的故事。
所谓一个完整的故事,不光要设置外部危机,让主人公去解除;更要涉及心理危机,让主人公经历挣扎、抉择,并最终完成人格的蜕变。
《青蛇劫起》只有前者,并无后者。
影片讲述小白被压雷峰塔后,小青因怀抱“救出姐姐”的执念,堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在,风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中,小青要学会生存,并找机会逃出来。
这是全片的A故事,相对完整。
而B故事则非常模糊。
我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程,但细看会发现,它十分潦草、割裂。
正如许多网友指出的,影片费尽周折,最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此,主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。
但稍微想想就明白,这和女性独立是没有必然关系的,它也更谈不上真正的觉醒,它顶多算是一种PTSD:因为总是被某一类人伤害,于是心有忌惮,敬而远之。
更何况,“男人没一个靠得住”也算不上女性表达,它无非是一句口号,一种宣泄。
退一步讲,哪怕它算一种表达,影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人,其实还是一位男性——蒙面少年。
尽管可以诡辩地讲,这位蒙面少年的前世是小白(女性),但如果把所有前世都算进来,性别也就无关紧要了,因为在无限轮回的前世今生中,所有人都可能为男为女,也都可能善良或卑鄙。
所以《青蛇劫起》看似打性别牌,实际和性别无关,看似讲女性成长,但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念,在修罗城中游历一番,最终达成了执念。
影片只是讲了一件如此发生的事儿,而不成其为一个故事。
这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。
为什么会产生这样的问题?
除了主创们思虑不周外,还有更关键的原因。
《青蛇劫起》这部动画在讲“执”,讲小青小白对于情义的“执”,但是纵观全片,有解释这份“执”从何而来?以及为何笃定吗?
没有。
这放在通常电影里,是不可接受的。如果不解释执念如何形成,如何炽烈,那么主人公因“执”而生的行为,都将变得可疑。
然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑,原因很简单,因为这是一个关于小青和白素贞的故事,她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。
这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密:无论《白蛇:缘起》还是《青蛇劫起》,它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立,并顺理成章地成为全片核心,其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。
这对创作者而言,自然是条捷径,但捷径走得多了,也难免形成路径依赖,扼杀创意。
就像《青蛇劫起》,全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份,直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们,原来蒙面少年就是转世后的小白,原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利,但另一方面,攫取的方式却招来极大的争议。
因为在很多观众看来,恰恰是“小白转世为男”的设计,破坏了原本纯粹的姐妹情。
而类似的尴尬也出现在《白蛇:缘起》中,这部动画的创作初衷,是为了解释许宣小白为何一见钟情,他们前世都经历了什么,但看完全片,你会发现它根本没做解释,而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。
且为了刻画许宣的“痴”,主创们安排他自愿变“妖”,好与小白名正言顺地相爱,这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样,招致了非议。
在这之中,我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境:手握“神话IP”这把双刃剑,它一面收割市场,一面也反制自身。
因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号,是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者,可以利用它迅速与观众建立共情,但与此同时,改编的空间也势必会大大受限。
其实不光“白蛇系列”,当下最叫好叫座的国产动画,几乎都面临相似的困境。
我们看国产动画票房前十名的作品,除了4部来自低幼向的《熊出没》系列,其余6部中,只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品,剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜:哪吒重生》《白蛇:缘起》,外加有望冲进前十的《青蛇劫起》,无一例外,全都是改编自传统神话的(广义上的)同人作品。
略过“白蛇系列”不表,其余4部刚好可分为两组。
先来看“哪吒组”。
哪吒作为一个经典形象,代表着“反叛”。
这是一个牢不可破的标签,任何创作者都不能更改,因为改了也就不是哪吒了。
那么有关哪吒的故事,要体现其反叛精神,也就只能是一个关于抗争的故事。
虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章,把哪吒塑造成一个混世恶童,《哪吒重生》把时间拉回到现代,将哪吒附体在底层少年的身上,但本质上,它们讲述的还是经典的抗争叙事,只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”,而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。
这些改编看似大刀阔斧,实际只是新瓶装老酒。
另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编,比前一组更为大胆,而原因各有不同。
《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象,这与传统形象大相径庭,但之所以能这么编还不被骂,也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。
可是不要忘记,当初《大话西游》被骂得多惨,票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。
与前几部相比,《姜子牙》走得最远,它几乎被改编成了一部政治惊悚片,讲姜子牙深陷棋局,努力摆脱棋子的命运,却最终幻灭。
之所以敢这么编,也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明,所以改编空间更大。
但最终,主创们还是悬崖勒马,在这样一个原本一黑到底的故事最后,仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上,振臂一挥,呐喊着“愿天下再无不公!”
那一刻,他终于成了集体记忆中的“姜子牙”,但也是在那一刻,整个故事开始走向割裂。
而在这种进退失据的割裂中,我们也更能看清经典改编的局限。
由一个“经典形象”出发,讲一个改编自“传统内核”的故事,再找到一个或泪或燃的“情绪落点”,已成为当下国产动画的改编套路。
尽量给一些小惊喜,又绝不冒犯观众的期待。现在看起来,观众还是很吃这一套的,但随着类似作品越来越多,观众只会越来越感到疲惫。
况且这种智识层面的匮乏感,还不是感官刺激能够弥补的。
这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。
“国漫崛起”的口号自2015年出现,已被喊了很多年。
可越喊就越是心虚,每喊一次,其实都在否定上一次,并把真正崛起的时间点不断向后推延。
目前,国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画,正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是,在先后推出了“哪吒”动画后,这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。
诚然,“封神”是一个宝藏IP,人物多,故事多,大场面多,而它本身又非一流小说,实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司,全都扎进同一条窄巷时,只能说明原创的路正在越走越窄。
其实不难理解,为什么这些公司会这样选择。
尤其在几年前,当中国的动画产业还处于萌芽阶段,百废待兴时,先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧,从经典中汲取灵感,相当于找一副拐杖,走一条捷径,这也无可厚非,甚至是理所应当的。
可时至今日,国产动画的技术已突飞猛进,今非昔比,也许是时候抛开经典IP的拐杖,去拥抱更纯粹的原创了。
正如每个领域的发展规律一样,我们最终都会发现:硬实力只是面子,软实力才是里子。
终究,创意才是崛起的关键。
若不在此有所突破,恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号,我们还要一直喊下去。
欢迎关注我的公众号:子戈说电影
只写不一样的深度影评。
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。 心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白 再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青) 然后开始塞东西写作文 开头要吸引人,要引人注目 所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美 打打打 有的打总是爽的 牛头人和司马部队对峙的时候,也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去,就匆匆写死了,毕竟篇幅有限 蒙面男前期除了刷存在感啥也没干 然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣,开始解释世界观 之后写冲突 牛头人和其他物种的冲突,再加上每隔一段时间就降临的劫 也不交代这劫的来源因果,反正梗概里没考虑到,就是工具,为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石 虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠,但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢,反正也没解释劫是怎么个回事,变成幽灵蝙蝠会怎么样,就这么写呗 然后怎么体现主旨思想(姐妹帮助姐妹)呢 那就写一群没用的男人好了,这么写最省事啦。许仙太弱,没用。上官司马没有心,没用。小青发出感慨:要靠自己!好了完成任务。 最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊!果然只有姐妹最可靠啦! 至于司马有什么执念,牛头人的故事什么的,管他呢,都是工具人,完成了他们推动情节,扮演反派的任务就行了,就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了?总共就八百字(两个多小时)啊,老子哪有这闲工夫。 至于人物成长嘛,心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长,直接给个可以无限刷的副本,刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励 好了可以写最后结尾了 反派矜矜业业地去做损人不利己的事 小白牺牲自己拯救小青 小青回到现代发现蒙面男即是小白 两人团聚 作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分(票房)也就行了 至于之前写得莫名其妙的时间线 为什么小白转世在推倒雷峰塔之前 我怎么知道,故事梗概我完成了没有 我完成了 那不就完事了 别的就交给观众去解读 反正观众都是一群能从“一棵是枣树,另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人
追光动画最佳。这回的剧本打磨得挺好,再加上国产顶级的3D技术,终于做出了撼人心魄的气象。尤其要赞叹一下小青与法海的战斗,水墨美学回魂,这才是国产动画应该努力的方向(之一)。世界观的构建很扎实,打造出了一整座修罗城(时间可以缩短一些)。最让人惊喜的是,好几场戏得了徐克《青蛇》的神采。“执念“色相”“缘”“劫”等佛学概念,让本来非常类型化的故事上了一个层次。以及,这个故事可以改名为《白蛇2:你好,白蛇》。
这就是爱情啊!2021最强国产姬片,感天动地……追光的技术真心叹为观止,较第一部而言故事和节奏更加完整紧凑,也更像一部成熟的商业动画电影,最后结尾收束带来的惊喜感也能拉抬一星,导演无疑是会抖包袱的……然而(第一部就存在的)乱加杀必死的毛病并没有改,如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事,关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距 ……
法海 你要渡众生 可是众生 让你渡了吗(佛只渡有缘人)
次日,小青因涉嫌偷盗文物被杭州市公安局西湖区分局依法刑事拘留。🐶
万万没想到青蛇讲的是女性独立故事,从古至今,我青姐就是从不靠男人、自己闯荡的女王。和第一部古典画风不同,这种废土美学在视觉奇观上更过瘾,也更体现女王性格,当然也让我们看到国漫的更多可能,谁说必须墨守成规?
正感动得一塌糊涂,看到评论说“心疼那个章鱼,不知道那个章鱼的执念是啥”,没忍住笑出了声。
我觉得比哪吒张子牙要差,蒙面小哥到底是谁这件事情,根本没说清。一开始各种暗示小哥应该是许仙(心善能力弱,不给小青看面容),回来成白蛇了我就觉得没道理,后来说白蛇是假的我就觉得说的通了,许仙羡慕白蛇想变成她挺正常,这样他想见的人应该也是白蛇。。。结果后来神他妈的小哥就是白蛇,这就没道理了,白蛇想见的人不是许仙或者她孩子吗?为啥是小青?她对见小青根本没有执念啊。。就全是瞎编的,完全没有前因后果。。。还有一大堆设定没解释例如为啥失忆,司马的行事逻辑是啥,牛魔王更是毫无背景设定的纯反派,法海和修罗城是什么关系???
四星半。追光打造神话宇宙的决心,是白蛇IP也随新神榜系列赛博朋克化的古今混搭,是动作场面连绵不绝的重金猛砸。除决战离别一场略拖沓,每一幕动作戏都亮点频现,副线人物串场隐约透露出漫威宇宙般的谐趣野心。青白二蛇终于“在一起”的辗转线索,续写着“圆我的愿,心事千年,只等你遇见”的浪漫,也强化了“一直都是,永远都是”的决绝。缘起不灭,性转流连;雷锋续情痴,渡劫有余韵。
牛魔王联手法海 大战唐嫣吴亦凡!用别人的IP编自己的故事,整部电影就。。。。离谱😑😑😑
追光的视觉无疑是值得肯定的。在国风之外本作尝试了末世现代和蒸汽朋克,多元素杂糅并不突兀,动作场面甚至挑战了长镜,已是难得。遗憾的是,剧作问题依旧严重,动机薄弱是一方面,更令人失望的是本作力道尽失的女性意识觉醒,作为一部大女主电影,如此浅薄肯定是不够的。
总算给追光打了一次三星了哈哈哈,但还是想说追光真的以后剧本外包行不行别自己写了,这个七拐八绕看起来处处反转实则没有反转的故事看到最后真的让人想高呼“大可不必”。至于姬情什么的,倒也觉得就还好,反倒是这整个主题讲的难道不是“男人没一个好东西”吗哈哈哈,片中的男人反正都是废柴or懦夫or负心汉or自私鬼or叛徒or渣男什么的,唯一一个有良心还是个女的变的,就很好笑,放到当下看居然觉得还蛮写实的哈哈哈。另外,追光老喜欢搞一些土不啦叽油腻到死的男性凝视,真的很难笑,而且放在一部主打girl power的片子里也很不合时宜啊。画面精美动作酷炫什么的,已经夸烂了不是吗?但换句话说,说它是temple run大电影好像也没差。总之这部相对已经算是观感蛮好的了,但觉得自己跟追光还是无缘。
国产动画电影最常被诟病的就是剧本和叙事节奏,追光动画的这部新作完美的避开了这些槽点,是一部逻辑非常扎实,节奏非常稳的剧情片,完成度非常高。追光动画解构传统神话的电影宇宙随着作品越来越多,也变得越来越有意思,它的优点是不断延续的,比如传统东方美学的画风和废墟朋克美学可以完美融合。比如文戏武拍的剧情设计,全程高速的动作戏诚意十足,娱乐性非常强。在世界观上,它用现代人的价值观去续写这些耳熟能详的人物,很好的贴合了当下年轻人的思维,紧随我们的时代。这部青蛇大战法海的故事骨子里直接就是姬片,女性角色不需要被任何人拯救,她可以靠自己强大起来,拯救自己,是小青这个角色女性意识觉醒的过程。看片之前,没想到这部《青蛇劫起》的剧作会这么扎实,完全超出预期,今年暑期档终于有一部口碑会炸的现象级电影了。
不太行,首先剧情散,没有严格跟着人物欲望走、而是以展示各种“奇观”为首要任务,那就导致主角很难避免沦为工具人,人物塑造几乎为零,90%打戏➕10%文戏这个组合真的是有问题的,每次剧情转折、人物转折你都会满头问号,为什么司马官人就接受了小青,各种为什么充斥着你的脑海,因为大量构建型的内容编剧直接不解释,只让各种秀预算的打戏频繁地冲击观众,真的很疲惫,我是来看故事的,不是来看你建模有多漂亮的。虽然看似很有想象力地融合了各种热门元素,赛博朋克啦,克苏鲁啦,没有一个完整的、成系统的故事,一切都是白搭。追光作为国内已经是首屈一指的动画公司,麻烦还是尊重剧本吧,真的不想大周末的还要分出两个钟头时间看这么难熬、味同嚼蜡的一部电影。
如果我800m能像牛魔王那样努力就好了
这是什么旷世姬情!
视觉效果还是很好,但是跟前作相比差远了,第一部的爱情我可是看哭的,但是第二部的拉拉情or姐妹情就觉得很虚,一上来就告诉我们这是执念,但是从头到尾没感受到为啥两人感情这么深,只能靠着对传统故事的记忆看下去,导致结尾高潮片段好像快进,观众一片冷漠完全没被感动到。然后,赛博朋克风真的看腻了再也不想看了。另外,虽然讲述的看似是女性故事,也diss了没用自私的男人,但是青蛇这个A4腰大胸的形象真的太男性视角了,对这个角色爱不起来,还是更爱白蛇。还有,白蛇的执念为啥不是许仙不是孩子而是青蛇呢?说不通啊。最后,片尾是杭州旅游宣传片,估计之后雷峰塔的游客要爆了。
你爱的男人要么是渣男色鬼要么是你上辈子的姐妹
特效还不错,本来以为是剧情片,结果又是“打铁的”,差点没睡着。想半天,不知道故事想表达啥?讲执念的重要,还是想表达姐妹情深?坠落进修罗城,被一登山女救起,结果这个人物很快又死了;司马的执念被清除了,为何还会拿刀与牛头帮主搏命;白蛇被收时还出现了许仙和儿子,后来也没下文了,人物交待得没头没尾。白蛇的执念应当是她相公和儿子呀,怎么会是小青呢?即使再过上千年,已修炼成人的白娘子不会有如此人性表现的。小青的执念固然令人感动,但面对佛法护身的法海,无论如何也不能让她轻易取胜的呀,这就等于让妖胜了佛,执念胜过佛法,不合情理;但若让佛法为更好的价值观让步,比如让佛法包容“爱”,那本片就会有较高的逼格,但本片没有这样做,可惜了!
如何打败法海:把法海耗成老头再打
要留青白在人间