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1 ) 百日红：肆意怒放的人与花
我行我素的人通常不大受欢迎。因为妥协之道是处理人事关系的微妙艺术，若不懂看人脸色，顾人情面，被人疏远也就在所难免。 人是社会性动物，相互依倚扶持才容易跨越生活障碍，所以有人习惯群处，大路之上结伴而行。不过有的人却偏爱独倚栏杆，自顾自循小径向前。传记动画《百日红》的女主阿荣，就是后面这种。 从影片展现的剧情，不好断言阿荣是否受人欢迎，因她身边出现的人本就寥寥。但从其常常冷冰冰的一张脸，还有孤傲的性情上，想来不大容易收获他人热情。不知真实的阿荣是否就是如此，大概偏差不大吧。 阿荣和父亲分别以“葛饰应为”和“葛饰北斋”垂名青史，获得评价也都很高。但检索中文资料，未能见到关于父女俩很多的记述。尤其阿荣，维基百科只星星点点的片段。她流存至今的画作，只十余幅。 据说阿荣的婚姻并不幸福。她嫁给了一名同行，却因为常常直言丈夫画作的不足而招致离异。而在动画中，阿荣常常对看不上的画师恶语相向。 用今天常用的品评他人的维度，阿荣大概要在低情商一类。即便他人技法真的拙劣，又何必口出刻薄？ 但是否必要在人事关系上处理得圆润周到才算高情商呢？像阿荣这类人想必也不会同意——为什么一定要受人欢迎？ 片子开始，阿荣看着母亲居所庭院的盛开的百日红用这样的言辞形容：“肆意怒放，灼灼凋零”，而她的人生也恰如她对花的形容。
2 ) 花開花落，花落花開
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3 ) 朝开暮落浑堪惜，何似雕阑百日红
作者：别花人
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『花落花开，花落花又开，百日红。』
既是漫画家，也是学者的杉浦日向子在自己的作品《百日红》第一卷里，曾经引用江户时代歌人加贺千代女的诗句，解释这部漫画名字的由来。
百日红这种花，也被叫做紫薇。与那些朝开暮落的寻常花卉不同，它『不将颜色托春风』、『不占园中最上春』，直要等待梅雨过后，才恣意盛开，一开便是一百多天。繁茂到压弯树枝的锦簇花团，在一整个夏天里，不断地绽放，不断地凋谢，然后再不断地绽放，纵是已经晓迎秋露，仍在吐露一枝新。人常言『花无百日红』，可是紫薇，偏就要『长放半年花』。
这种旺盛的生命力，在杉浦日向子眼里，浑似浮世绘大师葛饰北斋。
北斋19岁便开始发表作品，直到知天命之年方才成为风靡一世的著名画家，这不正是迟开的紫薇花吗？北斋一生创作作品超过三万幅，跨越各个画派、题材，才华却不见丝毫缩减，晚年仍然积极学习西方传来的技巧，直至临终犹在感叹『只要再活五年，就能成为真正的画师了』，如此旺盛的创作生命和创作欲望，不正是毫不吝惜地挥洒花雨、却仍然常开不败的百日红吗？
光是这一个标题，便充分体现了作者杉浦日向子独到的感性，以及对北斋深沉的敬爱与理解。能够想出这样一个标题的作者，描绘出的北斋，怎么可能不贴近史实，又怎么可能不魅力十足？
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2015年，《百日红》被PRODUCTION I.G.改编成动画电影。由知名动画导演原惠一执导的这部作品，上映之后获得了日本海内外业内人士和观众的一致认可，并在蒙特利尔、安锡、锡切斯等多个奇幻、动画电影节获得奖项。那么《百日红》的魅力究竟何在？如果你还没有观看过这部电影，或许通过这篇拙文，多少也会有所体会。
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《百日红》描写北斋，却将焦点聚集在了他的女儿阿荣身上。
和父亲同为浮世绘画家的阿荣，相貌丑陋，待人冷淡，不善言辞，就算对身为巨匠的父亲也不会表露出敬意。作品正是通过这样的她的双眼，反映出了一个褪去光环的北斋——或者，用作品中阿荣的叫法，铁藏。他性格乖僻固执，酷好女色，对家人鲜少表达过关心……除了一手绝妙的画技之外，几乎就是一个无一可取的怪老头。
漫画以这对性格酷似的父女为主轴，通过一个个或平淡如水却又不可思议的故事，展现这两位江户画家的创作和生活。原作中彼此独立、互无干涉的短篇，在电影中通过铁藏先天失明的女儿阿犹这条似有似无的主线串联。疼爱妹妹的阿荣对因为畏惧死亡而疏远多病的阿荣的铁藏的轻蔑不满，以及阿荣作为浮世绘画家对父亲的才能抱持的复杂情感，被原惠一导演用不疾不徐的步调娓娓道来，直到最终抵达和解。
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《百日红》原作者杉浦日向子在身为漫画家的同时，也是一位江户风俗研究家。在她严密的考据和精细的描写下，一个繁荣喧嚣的化政时代跃然纸上。得益于以注重细节、贴近现实著称的原惠一导演，动画虽然在考据方面出现了原作中没有的瑕疵，但在整体上尽最大限度还原了杉浦笔下的江户的真实感。
动画以百日红绽放的夏天开始，经过季节变迁，花开花落，又以夏天结束。在动画原创的情节中，阿荣几度带着盲眼的妹妹阿犹走到街头。目不能视的阿犹用继承自父亲的敏锐感性，在脑海中构建出了这座城市的春夏秋冬。与此同时，原本只能坐在屏幕前视听的观众，彷佛也跟着阿犹一起，感受到了江户时代四季的气息和感触。如此逆用阿犹的盲眼，不可不谓神来之笔。
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原惠一素来被认为风格比起动画更接近真人作品，再加上在制作这部《百日红》之前，他又挑战了自己的第一部真人电影；因此，在这部从真人电影回归动画电影的作品里，原惠一有意识地强调了『只有动画才能实现』的独特表现，充分地结合了自己写实的作风和动画的夸张。譬如电影中阿荣和阿犹姊妹乘船在浪头颠簸时，便进入了北斋名作《神奈川沖浪里》的场景；阿荣在深夜奔出家门观看火灾的场景，则让人联想到她笔下对火光和阴影超越时代的真实描绘。如此将电影中描绘的场景和浮世绘的画作无缝结合，只有动画这一体裁，才能实现。另外，电影中也出现了北斋绘制《大达摩绘》和《北斋漫画》等作品的场景。如此流芳百世的名画，在剧中却被一笔带过，或许也体现了北斋的性情。
《百日红》原作在通过写实的笔触还原北斋父女形象的同时，还加入了奇幻鬼怪作为调味料，电影也充分运用了动画的优势，将江户城描绘得亦真亦幻。画家们的匠心，能招来呼风唤雨的神龙进入画中；太过写实的地狱图，会让画主的妻子被魑魅魍魉摄去心魂；肃穆逼人的菩萨像，震慑不了毫无信仰的淫僧，却在男娼的梦里现出了庄严宝相……这些夸张离奇的描写，结合百姓笃信神佛的时代背景，倒也有着强烈的说服力：以北斋父女臻于神鬼之境的才能，能引出人心中的神魔，大概也不算虚幻吧。
遗憾的是，《百日红》原作者杉浦日向子早在二十多年前便因患病封笔，并且最终在2005年病故。然而她的艺术生涯虽然短暂，创作的作品却没有因为她的辞世而失去生命力。在原作者去世十年后方才问世的这部电影，没有辱没原作。杉浦日向子也正如她所培育的这株《百日红》，在身后仍然『新花续放枝』。
4 ) 用四个问题愉快地认识葛饰北斋
1.“what is your name？”
这是一个最麻烦并且越来越麻烦的问题。 文人骚客多执笔名，名家名角多冠艺名。可是有一个画家用过的名字、画号竟有30多个，也是不得不让人咂舌。他就是日本江户时代后期大神级的浮世绘画师葛饰北斋（1760-1849）。 葛饰北斋出生于东京墨田区，父亲是幕府御用镜师。他最初叫“中岛时太郎”，后来改名叫“铁藏”。他16岁当印刷学徒，学习雕刻，19岁跟随画家胜川春章学画，转年他以“胜川春朗”为画号发表作品，打下绘画基础。他的早期作品以地方风俗和美人为主，后来转画风景。他33岁时继承了淋派画师“表屋宗理”的名号。在宽政10年的时候，他把“宗理”的名号让给了门人宗二，于是将自己的名字改名为“北斋辰政”。46岁时改名为“葛饰北斋”。在文化7年的时候，葛饰北斋开始使用画号“戴斗”，又在文政2年的时候又将“戴斗”的画号让给了门人斗円楼北泉，自己又将名字改为“为一”。此外他还有“画狂老人”等众多雅号。 他不停改名的原因除辗转的师从经历外，也与生活窘迫有关，据说他将名号让与他人多是为了换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。这也是让人感到奇怪了，一代名画师一生勤于创作，其高产程度人尽皆知，毕生3万多幅画作，不足以得高官，还换不来厚禄吗？唉，这就要归因于葛饰北斋的性情了。 2.“where are you？”
原谅我一生不羁放纵爱自由。 葛饰北斋是一个作画狂人，也是散漫任性之人。他除了画画对什么与提不起兴趣，不抽烟不嗜酒、不做饭也不打扫，草纸垃圾堆满屋子就搬家，据说他一共搬过93次家。
对于买家委托的画作也是要灵感来时才动笔。有一次殿下委托他画一幅龙，因为初稿被女儿弄坏了而不想再动笔重画，到了截稿前一天差人来问：“龙画好了吗？”葛饰北斋说：“刚画完就升天了。”搞得差人心惊胆颤，直到截稿日他才交出了一只栩栩如生的龙。也有人传说是葛饰北斋女儿荣画的。可见即便是对于皇室，葛饰北斋也无谄媚阿谀之举，得不了厚禄也可以理解了。
3.“what are you doing”
别人笑我太疯颠我笑别人看不穿。 许多人说葛饰北斋行事奇异，连葛饰北斋的女儿都常称其为古怪的老头。 他绘画形式多样，只要来了兴致，在哪里都可以开始作画。有时会在120张草席大小的纸上画个大达摩，有时又会在米上画两只翠鸟。
他的浮世绘版画《富岳三十六景》享有浮世绘版画中最高杰作的美誉。但他的绘画成就不光体现在浮世绘版画上，这位独自记载了江户历史过半个世纪的画家，可谓是无所不图。从版画到动植物肉笔画，漫画，春画等，他绘画的内容丰富多彩。 他曾与徒弟整天整天的促膝而坐，让他做各种各样的鬼脸，完成大量临摹，促使人物面部肌肉变形的拿捏达到了极致的细腻，故而他笔下漫画人物栩栩如生，活灵活现，表情丰富。他曾说“没有观察就下笔的人物是立不住脚的，迈一步就垮了”。后来他出版了一套绘画教科书，其中以《北斋漫画》最著名，是绘画百科全书。而他则被冠以“现代漫画始祖”之名。
他对各种鬼怪神魔等的题材很感兴趣。他乐于阅读唐朝怪谈等书籍，乐于四处走访收集鬼神传说。他曾在一位传说脖子会变长的艺妓床边蹲守一夜。这种好奇心、求知欲以及躬亲的态度让他在《百物语》妖怪画中的展示了突出成成就。
有这样一则传闻，受到葛饰北斋影响其女儿荣的绘画也非常厉害，曾给一个大户夫人画了一幅地狱画，那个夫人因为画作太逼真而常常精神恍惚害了病，葛饰北斋听闻后在那副画上加了一尊地藏王菩萨，从此那妇人的病就好了。这当然有夸赞其下笔出神入化，更体现他看似癫狂背后注重体味画意、平衡画气的境界。
4.“What can you get from the paintings？” 前三个问题是面向葛饰北斋的，这第四个问题则是留给看画人的。 在他的画中首先看到的是江户川过半个世纪的风貌，以及葛饰北斋终身追求绘画的热情与对艺术的谦恭。这个30岁崭露锋芒、50岁形成画风、60岁开始成名、80岁登峰造极的艺术家，在90岁时还谦虚说，“如果长命百岁，才可称得上画家。” 他是日本代表画家，但在他风景版画中融汇了中国画、日本画、西方画等多种元素和技法。在艺术造诣和贡献上早已超出国界的限制。他的作品给各种海外画家与音乐家带来了巨大的影响。葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物，被誉为“西方现代主义之父”。梵高的《星月夜》曾参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》中的漩涡图案；作曲家德彪西也曾从《神奈川冲浪里》中汲取灵感，创作了交响乐《大海》，连曲谱的封面设计都照搬《神奈川冲浪里》中的浪花。
在北斋画作的众生百态、风景、美人、花鸟鱼虫、神鬼怪诞之中，可以看尽真实、潇洒、惬意、灵动、怪异……但却看不到他的悲伤痛苦。 葛饰北斋认为，一个好的画家要情感敏感，但却最好只限于所画之物于心的情感，而自身生活中的爱恨离别则该深深隐藏。所以我们看不到他痛失两女的悲哀，看不到他疏离亲人的自责。直到他画最后一幅画《富士越龙》。他说“我终于不用再隐藏情感了。”《富士越龙》中“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能是真实地表达了这位伟大画家此时的心境吧。 完。
5 ) 碰巧与我的百日红
片中出现了多种植物，阿荣最喜欢的火红的温柔而温暖的山茶花，掉落被扫去时仍然洁白的玉兰花，还有北斋和夫人回家路上的垂柳。而片名用百日红，她在片中唯一正面的台词只有"肆意怒放 灼灼凋零"，并不是谁的最爱，没有光怪陆离的故事，却不停地穿插在转场中，白天的晚上的，盛开的凋零的，开到围墙外的掉到玄关前的，正就像儿时从不怎么在意顶多出门说句"花开了"却又“无处不在”的那几株紫薇，那时候家门口长着一排，邻街便是一路的垂柳，上学放学总要经过这一红一绿，家人的老去与我的成长全数汇聚于这熟悉感中，这三个字的片名仿佛边记录边诉说了阿荣和她的家人一辈子的故事，同样也许曾记录了我们的故事等着跟谁诉说。<图片11><图片12><图片13><图片14><图片15><图片16>
所以打心底里觉得这部作品真实得可怕，但许多画面又采用了动画独有的表达方式，平淡的叙事却能激起回忆中汹涌的波涛，几则鬼神传说也就好像小时候父亲给自己讲故事，虽然没有直接致以落泪的地方，但至少对我有种真切深层的触动，不管何时何地，各种不同方式的亲情与成长总还一样暖心。
6 ) 葛饰北斋一家子的家庭恩怨
当然我承认这片的确有一些缺点，最明显的是它不像一部完整的电影，更像是几集独立的TV动画连着一起播放，中途的切割感很强。
另一个缺点是中间有好几个有头无尾的鬼怪故事，而且又与主线剧情似乎没太大关系。
漫画版的评价很高，但我没看过，不知是不是原惠一没能把原作的各个独立的篇章融合起来，才产生以上两个缺陷。
不过影片优点也是很明显的，比如对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。
本片讲述的正是大画家葛饰北斋一家的故事，就算是国人对北斋的画恐怕也是熟悉得不能更熟悉，他画的那幅《神奈川的冲浪》是堪比李白的《静夜思》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、CCTV的《西游记》一般的精神污染，不管你爱看不看，反正你会在哪个时间段被动地被它们洗脑过。这片的某个镜头（阿荣和妹妹划船）也致敬了这幅名画。
很多人说这片的剧情很生涩之类，但我看过后却觉得并不难懂。
故事的主线其实只有一条，就是葛饰北斋一家子的家庭恩怨。而这其中，又可以分成三条支线。
其一是葛饰北斋（铁藏）和女儿阿荣在画技方面的暗中较劲。准确地说是阿荣单方面对父亲的竞争心理。片中有好几个莫明其妙的独立故事，其作用都是用来反映阿荣的这一心理，特别是贵妇人因阿荣的画而做恶梦的那段，北斋在画上修改了一下就解决了问题，父女俩高下立判。而之后阿荣的春宫图被客户退回的情节，同样是这一心理的表现，只不过这次阿荣的竞争对手不单是父亲，也包括了善次郎。这条支线的主题就是阿荣绘画心态上的成长，阿荣画技虽好，却只是父亲的跟班，而片尾一幅她画的妹妹在玩耍的彩画，正是她告别了自己作为父亲影子的象征。
其二是阿荣和妹妹阿犹的亲情，这也是全片最出彩的内容之一。这条支线与上一条是互相独立的，彼此互不干涉，但看到后边就会明白，有个人物把这两条支线串连了起来，这个人就是她们的父亲北斋。阿荣在小吃店看着妹妹和小男孩在雪地上玩耍的场景，令她想起了自己和父亲以前在雪地上发生的事，而北斋在阿荣的回忆中正是一个视绘画如生命的父亲。
其三是北斋和阿犹的关系。这条线表现得很隐晦，就连它的结局——阿犹的死亡也很含蓄，而在全片，北斋和小女儿的见面仅有一次。阿犹从小体弱多病，但北斋一直没怎么去看望女儿，对此阿荣作了若干种解释，而从最后的情况来看，北斋的心态，应该和《Air》里观铃的母亲晴子、《Kanon》里小刊的姐姐香里是一个心态的，身边有一个随时会死的亲人，对他们心理上是一种巨大的折磨，有人承受得住，有人无法，而在这部影片中，阿荣和北斋分别代表了这两种心态。
看了一下百科说到原作中阿犹的戏份并不多，为了让影片有明确的主线，原惠一才特别把阿犹提升为主角级别的人物。这个改动应该是很好的，阿犹死的时候我还看得有点伤心。
总的来说，《百日红》还是承袭了《河童之夏》、《幸运签》那种家庭为主、神话为辅的风格，片中所有副线都是为完善父女的人物形象和侧面表现他们的家庭而存在的。虽然它没有带给我《河童之夏》和《幸运签》的惊喜，却也让我觉得以后还能继续期待原惠一的作品。
7 ) 百日红——花与人间事一同
若将花比人间事，花与人间事一同。
——龙牙居遁（唐）
1814年，日本江户时期，一个爱画画的糟老头子和他闺女住在一起。俩人不爱打扫卫生，东西丢得到处都是，两个人，两支笔，四双筷子，即可。
画师女儿继承了父亲独立又古怪的个性，她不拘小节，爱抽烟。一个不小心，烟灰落在老爹刚完成的画作上。
额，老爹愤怒画了一道杠
傲娇的老爹拒绝重画，闺女只能冥思苦想，龙咋画捏？
阿荣接到去吉荣画花魁的任务。老爹嘴上傲娇说不去，身体诚实的跟着走了。听说花魁半夜脖子和头会与身体分离，守在旁边寸步不离观察。
发生火灾，阿荣跟着人群跑去，边静静欣赏边思考如何画出震撼的色彩。
阿荣画的地狱图令买主家里日夜不宁，老爹过去，淡定的在画上加了地藏王，从此相安无事。
为了画出优秀的春宫图，未出嫁的阿荣不惜代价去亲身实践体验。
90多分钟的电影，跟随阿荣父女，一群江户众生相徐徐展开，两位优秀画匠魂娓娓道来。
绞尽脑汁画不出真龙的阿荣，只好静静等龙到来。
画龙有个诀窍，
用笔尖乱涂画不好，
就算在脑中凝练也会失去神韵，
只能这样默默地等待着它降临，等它到来，
就一口气下笔完成
刻意追求往往不可得，尽力之后仍未达到期盼的结果，这时只需默默等待，随遇而安。
正如王维在《终南别业》里写道：行至水穷处，坐看云起时。
走到山穷水尽的地方何须愁怨，不妨坐下安然欣赏云起云落。
饱含悠然的禅意，也蕴藏在电影各处。
阿荣幼小的妹妹阿犹，生来便是双目失明。雪上加霜的是还体弱多病，一直寄住在寺院里。阿犹的脸上总是挂着清空安宁的神情，站在桥上用耳朵感受热闹的人群。坐在船上小心翼翼用手撩水，听着姐姐描述河水与大海，脑海中勾勒出父亲画笔下的神奈川冲浪里。
思念父亲，可考虑到父亲望见自己时内心的痛苦，还是不见好了。
眼瞎心灵，善解人意，是对阿犹最好的注解。
陪伴阿犹的点点滴滴，也是阿荣内心最柔软的时刻。妹妹在雪地里玩久了不小心摔倒，虽是虚心一场，阿荣还是忐忑不安。但看到妹妹玩雪时绽放的明媚笑颜，又甚感欣慰。想起父亲没有勇气面对失明又重病的阿犹，喃喃自语“真是胆小鬼呢”。
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庭院里的百日红花谢花开，阿犹还是不可避免走到了生命的尽头。从始至终，阿犹都是安宁沉静的姿态，真真是不以物喜，不以己悲。铁藏见到落下的山茶花，知道阿犹找来了，鼓起勇气直面小女儿的死亡。
与樱花一向承载物哀之美不同，百日红的生机勃勃象征阿荣与铁藏对绘画孜孜不倦的追求。他们一辈子做自己热爱的事，未曾迷茫，坚定目标一门心思往前冲。一边经历生活的碎碎念，一边咀嚼灵感，将内心感悟转化成一幅幅不朽画作。百日红的绽放与凋零，见证了父女俩与绘画相伴的一生。人活一世有如此执着信念相随，足矣。
略失望，故事支离破碎，配乐也有违和感，只有美术不错。其实如果拍成TV或OVA形式的单元剧比较好。
消暑佳品。片名叫北斋小姐，但并没有做成人物志，侧重的是人物笔下的风物。很赞的江户风情浮世绘，最喜欢北斋每晚离开身体双手那一段！美中不足的是，几个故事之间的衔接稍显松散。
可能是绘画出身的关系，对这部动画感到惊艳。画画就是要画出心中的东西。作画之前，想画的东西已经在你的心中脑海完成了大半。所谓胸有成竹。故事以外，制作都很精良，故事线太散。3星半（2017-02-04 想看）
bgm很大胆，开头有点惊艳，江户气息加上有位作画怪老头和摇滚的搭配，但妹妹去世那段明明那么悲伤配个电吉他什么鬼。叙事零散，却有种让我说不上的舒服和喜欢。如果能拍出一集集的tv版会不会更好～［直接代入成松重丰的脸，真人就五郎你来演了！
3，作为完全不了解影片背景的观众，极简画风是不俗美学选择，但音乐用得还是相当俗气、故事线不仅松散，而且只聚焦在几件性格不很分明小事上，却要勾勒传奇人物的一生，有点让人摸不着头脑。好在和妹妹相关的几段故事，清新脱俗，让人难忘乃至动容，还算是好看。
（７／１０）葛饰北斋和女儿的故事。对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。
这么说吧，完全是意犹未尽，你可以说是没头没尾，但是就是很喜欢。动画表演的各种细节带出浓浓的情感。
人物性格、故事有意思
從女兒阿榮的角度來看葛飾北齋與江戶生活，除開妹妹線，幾段故事不了了之，結構略鬆散，但整體來說營造的庶民氛圍還不錯。只是這種低奇幻沒有必要拍成動畫（Production I.G浪費了），真人版會更好（一來可以演出泥濘感，二來配音卡司就能直接上）！聽說杉浦日向子原作尺度更開，過幾天找來瞧瞧。
德川幕府晚期的江户浮世绘画卷：画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。怪力乱神，生活琐记。即便不时有物哀之情，但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 #配乐离谱，叙事太散，好在画风细腻细节动人，全片还算好看#
朴实的江户民生结合神怪信仰，目的不在讲一个悲剧故事，也并非试图去诠释艺术或匠心，只在描述特定时代背景下特定职人的一种生活状态。
爱情 温情 家庭 麻生久美子 松重丰 滨田岳 高良健吾 杏 咁多巨星我真聽唔出, 畫面劇情足夠精彩, 原來我系2015.11.1看的, 隔太久了.....
3.5
曾经，万物有灵。
什么？女主中途搅了下姬？！
其实故事部分只能是四颗星，估计是因为传说的原因，故事结构有点松散。中途好几个法国人离场，还把我给看睡着一次。不过制作绝对五颗星。幕末时期的画卷，河边场景让我想到清明上河图。音乐出乎意料的现代，再加上晚霞场景、艺妓之类的要素和时代背景，会让我联想到几年前的仁医。幕末历史控必看。
日本浮世绘画家的一个概况讲述，神怪的超现实部分是彰显想象力的部分，典型的东方魔幻主义。相比《辉夜姬物语》差一截，打动我的是情怀。
桥，火，浪，雪。北斋的画。另一部关于北斋女儿的电影。
預期中是畫家技法+靈魂成長勵志片，雪地的那一幕都開始覺得是部超唯美神作了，可惜後半部敘事太亂，草草結束。feel lost.
画风不错，现代配乐也还算搭配，故事松散点，也还可以