海盗战记

托尔芬·卡色芬尼雕像

有关我们的主角，《萨迦选集》中的《文兰萨迦》和翻译石女士的注释告诉我们，古德利德和托尔芬结婚前嫁过两个丈夫，和托尔芬结婚后，生下两个儿子，托尔芬也英年早逝，古德利德晚年去过罗马拜谒教宗，他们的后代中出了几个主教。

漫画中古德利德在跟西格尔德結婚前，就有个前夫，不過在新婚之夜时前夫就死了。然后他又在和西格尔德結婚當晚逃婚。所以目前都按照附注走。

另外，文字还告诉我们托尔芬的老妈因为嫌弃古德利德出身不高，曾经和儿子分居。

而关于他去往文兰的探险经历：

“这次的探险由托尔芬·克尔塞夫尼领队，他是索瓦尔德的遗孀谷德里德再婚的丈夫。一直以来人们人们探险的目的都是寻找更优质的草场，但托尔芬却把重点放在酿酒上，所以他要雇佣大量的人力去采摘浆果。” P150，《维京传奇——来自海上的战狼》，中信出版集团

“在这个刺骨的冬天，唯一让人感到欣慰的，或者说至少让托尔芬感到欣慰的是，他的妻子谷德里德为他生下了第一个孩子，是一个男婴，谷德里德给他起名为“斯诺里”，他是第一个出生在美洲的欧洲人。” P151，《维京传奇——来自海上的战狼》

“殖民地保住了。但斯克瑞林人肯定还会来袭击的，这是迟早的事。为了躲避袭击，托尔芬准备再次迁移，但那年的冬天又异常寒冷，殖民者不得不放弃迁移的计划。连托尔芬也已精疲力竭，不想再在这里待下去了。因此等天气好转，可以出海之后，他们便离开了。”P152，《维京传奇——来自海上的战狼》

若漫画的最终发展一如历史，那么托尔芬的命运不免让人唏嘘，但是即便如此，他的命运仍然要比同时代的很多大半生都在战场上厮杀的维京战士来的更好。至少，他曾亲自踏上文兰——维京人的理想乡，短暂的享受了和平。而仍在欧洲肆虐的维京人，是否又能想到，眼下的荣耀就是维京人在历史上最后的光辉岁月呢？

正如故事中阿谢拉特所说，“多讽刺啊，托尔芬。这是黄昏时代的黎明啊。”公元1000 年前后并不是维京人的鼎盛时期，而是走向衰落的开始。这段历史中，有的维京人至始至终保持着血腥信仰奋战至死，有的维京人和英格兰、拜占庭、俄罗斯等地的人民融合，有的维京人信了基督教，有的维京人去当佣兵，有的维京人越走越远，直到消失在历史的长河中。

从这来看，探险文兰似乎是一件之于维京人无关痛痒的事，托尔芬的努力最终还是失败了。但每当想到这，我的脑海就会浮现海明威《乞力马扎罗的雪》开头的情景：

“乞力马扎罗是一座冰雪覆盖的山峰，海拔19, 710英尺，据说，是非洲最高峰。它的西峰在马赛语里被叫作“恩伽耶—恩伽伊”，神之居所。西峰顶附近有一具风干冰冻的花豹尸首。没人知道，花豹跑到这么高的地方来做什么。”

冻死于途中的花豹是幸福的，他是在攀登理想，接近彼岸中死去的，尽管饥饿、冰冷以及近到鼻尖的死亡的气味都带来给他以无比的痛苦与恐慌，但是他应该是不后悔的。唯一后悔的便是没能离那最高处再近一点。那么，托尔芬也应该是不后悔的，他四处漂泊，经历战火，放下了仇恨，经历了奴隶生涯，为了开拓文兰花费数年的努力......谁又能说，他短暂的一生是没有价值的呢？

兹以此文感谢B站网友们。感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。拉古纳尔死了，王子却还没醒。直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人

人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……

这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。然而，他也有唯一不想辜负的信念。当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。但也有人下定决心去追求、去创造。阿谢拉特、王子均作出了改变。一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光

不忘初心，方得始终。愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。老爸托梦让他放弃，他不干。雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。表现极佳，鸟肌

有些东西，拿起来简单，放下却很难。执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱

中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：

手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。这只是一种“偏爱”。神父追求的，是一种大爱，博爱。这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。你以为只是因为制作组太穷？君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……

然而，生活并不是这样的。罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。

看《冰海战记》之前，我以为这番仅仅是又一部的热血少年奋斗史，看完之后我才发现自己错得离谱。这部作品比起少年漫更像是一个时代剧，是一个关于在那个血腥动荡的年代，人们如何生存，如何寻找信仰的故事。

如果我说动画第一季的主角是老谢，我想大部分人应该都没有异议，托尔芬在第一部还只是个年少失怙的愣头青，他的风头实在远不及老谢。

老谢这个人的一生，即使用最朴素的语言来概括也是颇有传奇色彩的。老谢的母亲是威尔士贵族，也是英雄阿鲁德里乌斯的后裔，父亲则是掳走母亲的维京贵族。母亲被掳走后沦为奴隶，生下老谢后就因病被抛弃在肮脏的马厩里。老谢一出生便是奴隶，终日与灰尘马粪为伍。在这种艰辛的生存环境下，老谢的母亲经常向他讲述关于先祖的传说，期望有朝一日英雄阿鲁德里乌斯能够从西方归来解救自己。

老谢11岁那年，母亲发了疯，神志不清中将自己的丈夫错认为能解救她的阿鲁德里乌斯，就当她差点被丈夫一刀劈开时，老谢拿起剑救下了自己的母亲。因为出色的武艺，老谢受到亲爹赏识摆脱了奴隶身份。可惜这个亲爹没想到，两年后自己居然被亲儿子阴死了在和女人厮混的稻草堆上。老谢杀人之后不着痕迹地将弑父罪名甩给了亲哥，自己则顺理成章的成为财产继承人，开始在维京海盗的世界中生存打拼。

后面的事就像动画中那样，出于某种原因，在维京社会中混出头的老谢决定押宝在懦弱的丹麦王子身上。不仅从英格兰人手中抢下了王子，还主动成为王子的侍臣，并最终为了保护王子和故乡威尔士而与丹麦王同归于尽。

幸村对老谢的描写某种程度上算是倒叙，先让你看看这个人外在是个怎样的烂人，然后又抽丝剥茧地告诉你他过去发生了什么，他内心真正所想是什么。这种描写是很成功的，老谢是我见过层次感最丰富的角色之一，他的复杂性成功压倒了道德因素让我喜欢上这个角色。

刚登场的老谢是很典型的维京人。这个人狡猾痞气，领着一群茹毛饮血的手下到处烧杀抢掠，燃烧的村庄和哀嚎的村民是他们司空见惯的场景，杀戮与掠夺则是他们生活的调剂品。他们对被掠夺者没有丝毫怜悯，更没有同情，只是头脑简单地追求着战死，然后期待着万众景仰的女武神将自己带回英灵殿。

坦白的说，我没有什么义正严辞地痛斥这群人的欲望，世道如此，文化如此罢了，在这个以血腥杀戮作为底色的年代，个人意志大部分时候是微不足道的，就像克努特说的那样：

这世上哪里有理智的人？大家都一样，谁都不懂得平等地去爱每一个人，不明白生的意义，不明白死的意义，甚至不明白自己究竟为何而战（漫画38话·摇篮外）

为了生存，老谢很明显将自己融入了维京这个群体，并成为了其中的佼佼者。为了掠夺而杀人对他而言是再轻易不过的事，然而他心里真的认同这样的生存方式吗，这样的世界是他理想的世界吗？我想应该不是的。老谢不止一次地明确表示自己讨厌丹人，“自己身上有一半丹人的血”这个事实甚至让年幼的他流下眼泪，他和克努特以及托尔芬讲的话完全表明了他对丹人和这个时代的态度：

那帮家伙真够单纯的。单纯却又龌龊，完全是一群除了满足自己欲望之外什么都不会的废物。那里不断有这种丑陋的家伙出现，而且都是有权有势之人，怎么杀都杀不完。无论是阿鲁德里乌斯，还是诸神黄昏，或者是最后的审判，这些都无所谓，如果真的要来那就给我快点来吧！（漫画47话·英雄不在）

对丹人的痛恨，对这个血腥年代的诅咒，这才是老谢那副冷血狡黠的外表下隐藏着的真实，这是一个痛恨这个时代、却又不得不与其同流合污的人。

老谢对救世英雄显然是有向往的。带着王子在英格兰躲避追兵的途中，老谢对某个被他拷问折磨的英格兰村民说过一段颇有历史感的话：

我来给你们这些无知的人上一堂课吧。听好了，撒克逊人——不对，住在这一带的应该是盎格鲁人？算了，反正都一样——这片土地本就不是你们的。这里最初的居民是凯尔特人，他们住在森林里，崇拜精灵，是现在威尔士人的祖先。后来罗马人来了，他们虽然是统治者，却和凯尔特人一起在这片土地上生活，教给他们文化、知识和技术。

再后来罗马人走了，你们撒克逊人和盎格鲁人又来了这里，这大概是500年前的事情。你们没有给凯尔特人带来任何东西。不仅如此，还把凯尔特人赶到了荒地上，自己独占了这片肥沃的平原。如果丹麦人是禽兽，那么你们盎格鲁撒克逊人也不是什么好东西吧（漫画31话·禽兽的历史）

在老谢的话中，这几批人在他心里孰是孰非很清楚。罗马是惠泽一方的统治者，而盎格鲁撒克逊和丹麦人只是卑劣的强盗罢了。姑且不论真实的历史是否如此，至少这里可以看得出来他内心肯定的行为绝不是掠夺与杀戮。

母亲莉迪娅曾经对老谢说过，当阿托里乌斯治好伤来拯救我们的时候，你一定要追随他，他才是真正的国王、真正的战士，总有一天你要成为他脑中的智慧，他手中的剑。我相信这句话一直在影响着老谢，因为在他的确在寻找着能救世的王。可惜王哪里有那么好找，他鬼混几十年好不容易才遇见一个托尔兹，然而造化弄人，这样的英雄很快就消失了。老谢蹉跎了一辈子，眼看着要进棺材，还是没能找到满意的王。

于是丹麦王子出现的时候，老谢抱着最后赌一把的心态选中了他。既然找不到，那就自己来造一个王吧。正如叛变的部下问他你为什么要为那个软脚虾王子这么拼命，老谢的回答是：我已经老了，能全力以赴的时间没多少了，我实在等不下去了，等不到真正的王从阿瓦隆回来了。

事实证明老谢的赌运还算不错，克努特确实是个值得托付的王。但是这样就够了吗？等待着英雄出现、等待着被拯救，将自己的希望寄托在一个伟大却虚无缥缈的存在上，这真是这个时代下的人生答案吗？

老谢在人生最初几年应该就意识到了这一点，当剑朝母亲落下去的那一刻，他就明白了：如果此刻阿托里乌斯不来救母亲的话，那他永远都不会出现，那种情况下必须有人出手，不管这人是英雄还是神。比起英雄或者神，老谢选择了自己拿起剑去救下母亲。无独有偶，王子觉醒时也做出了同样的选择——既然天父不肯给，那我们就亲手在这片土地上重建乐园。

不是依靠神明或者帝王、也不是被动地等待被拯救，而是依靠自己去实现信仰和理想，我想这才是《冰海战记》给出的关于这个时代的答案。

人活着其实是一件很复杂的事，因为你不光要和天斗和人斗，你还要和自己斗。有时候不光老天爷会给你一道坎，你也会给自己一道坎。老谢也不例外，两道坎他都有。

克努特曾经问过老谢，你既是英雄的后裔，又深谋远虑，你为什么不称王自己去改变这个世界？而老谢的回答是什么，他说我只不过是一个维京战士而已。这段问答在我看来非常复杂，但也十分出彩。老谢向往救世英雄，也明白信仰和理想要靠自己，可他为什么迟迟没有选择去追求自己称王呢，原因大概就是这两道坎吧。

老天爷给的坎简单明了，就是生存。不管老谢多么恨维京人，为了活下去他都必须融入这个社会，托尔芬小时候的经历何尝不是在影射老谢的经历，这个世界在熟练地将小孩子培养成杀人不眨眼的战士。老谢痛恨维京人，又何尝不是在痛恨自己。

至于老谢自己的坎，我想应该是关于他另一半的威尔士血脉。五百年前的威尔士人是光荣的罗马凯尔特人，而现在不过是维京海盗掠夺侵扰下的“奴隶之乡”罢了。不管老谢的故土五百年前的多么繁盛，现今只是群弱者的归属地。然而即便如此，老谢依旧认同自己是威尔士人。

老谢为什么最后宁愿死也要保护威尔士？平心而论，威尔士只有他母亲的坟墓而已。在威尔士他没有亲人也没有势力，那里的人不会给他带来任何好处。他保护威尔士的原因只有一个，与他血脉相连的威尔士是他理想的起源之地，是光荣的先祖阿鲁德里乌斯的故土。老谢与其说是在保护威尔士，不如说是在捍卫自己的理想与尊严。

写到这里，老谢不追求自己称王的原因也就很清楚了，因为维京血脉给他带来的自我厌恶，以及威尔士血脉被夺走的尊严，这两样东西将他拦在了王座之外，直到他遇见丹麦王。

丹麦王斯韦恩身上有着维京人最糟糕的那一面，自大，冷血，对弱者毫无怜悯，以践踏他人尊严为乐。他的王位下堆满了无数战败者的尸骸，王冠则因掠夺来的尊严和财富而闪闪发亮。面对阿谢拉特这个威尔士奴隶的儿子，丹麦王是倨傲的，老谢在他眼里只是又一个可以肆意侮辱的卑贱者。然而事实真的如此吗，不知道在老谢抽出剑并一剑斩掉他的头颅后这位王作何感想，不过那也不重要了。

老谢弑王这幕是我整部作品里面最喜欢的地方，他波澜壮阔的一生在弑王时达到了顶峰。这一刻的他既不是茹毛饮血的丹人，也不是丧失尊严的奴隶后代，而是光荣高贵的不列颠尼亚王。他摆脱了来自现实和血脉的束缚，骄傲地说出自己那个伟大的名字，然后拿起信仰与理想之剑、代表不列颠尼亚向丹麦王完成了一场伟大的复仇。

The Fury of Britannia's King

托尔兹老爹说任何人都没有敌人，又说真正的战士不需要用剑，那么真正的战士是什么呢？我想在《冰海战记》中，真正的战士应该是逆流而上的时代反抗者，托尔兹老爹是这样，克努特是这样，老谢毫无疑问也是这样。尽管老谢可能鬼混了半辈子，但这并不能抹杀他生命最后一段的高光。人生在世身不由己这句话并不只是说说而已，任何一个认真活着的人都会明白这句话的份量大得超乎想象。不管怎么说，我认为伟大的不列颠尼亚王卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯的一生是值当的，他无愧于他所生存的那个年代，更无愧于他高贵的血脉。

说了那么多，最后随便讲讲老谢和托尔芬吧。这俩确实挺有意思的，杀父仇人变精神导师这种事乍一看荒谬至极，然而却实实在在地发生在他俩身上。我特别能理解托尔芬骂老谢秃子，我甚至觉得他应该多骂几句，因为老谢值得。

最开始老谢对托尔芬肯定是手下留情的，不过也仅限于最开始。托尔芬能活下来完全是靠着亲爹遗传给的超强天赋，跟老谢那个老流氓关系不大。老谢的功劳最多只是在托尔芬这棵小苗苗抽芽的时候没有摁死他，至于浇水施肥这种东西是不存在的。

托尔芬长大之后，老谢和托尔芬的关系更像是雇佣关系。托尔芬凭着异于常人的天赋给老谢杀人放火，老谢按照功劳给托尔芬提供最基本的生存物料，我甚至觉得这个老流氓捡了个天大的便宜。

托尔芬这个崽，我觉得在老谢死之前，他是潜移默化地接受了普通维京人那一套行事准则的。就比如在冰岛知道老爹要去打仗，他马上就回家翻箱倒柜地找武器，甚至为了能上战场偷偷躲进木桶里面，这时候托尔芬还不知道杀人意味着什么。后面跟着老谢了也是，老谢那群人哪里是什么好鸟，托尔芬跟着他们只能越变越像老谢讨厌的那种维京人。

但是托尔芬有一个维京人的优点，就是他有着战士的底线和骄傲。老谢对这一点很清楚：托尔芬只想堂堂正正地在单挑中战胜我，他的骄傲和过去的经历把他限制住了。我个人觉得老流氓本人是欣赏托尔芬这一点，不光如此，他甚至利用这一点将这个崽变成了自己忠心耿耿的工具人。

托尔芬对老谢的复仇到后来已经发展成一种有点扭曲的执念了。老谢被手下那群人叛变围攻那里，托尔芬的暴怒差点让我以为老谢才是这番的女主角。托尔芬这个崽为什么这么执着于在决斗中杀死老谢呢，原因很简单，因为这是他唯一知道的生存方式。联系下王子对自己国民的评价，这群人不懂生的意义也不懂死的意义，在维京社会中长大的托尔芬也不明白。托尔兹过早的离开了他，没有人教他除了复仇和杀戮之外还有别的生存方式。

老谢很清楚这一点，但由于老流氓本人没有当爹的欲望更没有当爹的天赋，或者说，他知道这不对劲，但他没法让这个孩子改变，于是他就只是在一次次决斗中暴打托尔芬。这点在两人最后一次的决斗中老谢说的很明白：毫无长进的家伙，我已经厌烦你了。动不动就怒吼，拿着武器挥来挥去，蠢货才会这样打架。真是的，你们这些人怎么都那么丑陋。

托尔芬始终没长进，始终看不开，直到老流氓临死前和他说了一段自己有生以来最温情的话：

你想过以后，我死以后，要怎么生活吗，托尔芬？哈哈，你什么都没想过吧，目光短浅的家伙。是时候往前看了，人不能总是被这些毫无意义的事困在原地。你是托尔兹的儿子，要勇敢的继续往前走，去看看托尔兹也未曾看过的更广阔的世界，这才是真正属于你的战斗。你一定要成为真正的战士，托尔兹的儿子 (漫画54话·The End of the Prologue)

这段话我敲字的时候还挺感动，就凭这番话，你说老谢对托尔芬一点感情都没有我是不信的。老谢利用自己的死给了托尔芬一个重新开始的机会，虽然要找到生存的意义托尔芬还有很长的路要走，但老谢至少给这个崽开了一个好头。

这爷俩啊，大部分的互动要么是老谢把托尔芬当工具人，要么是托尔芬无能狂怒。但是温情的时候也算有吧，就比如托尔芬做噩梦醒了去爬山，结果偶遇老流氓在半山腰捡破烂，一边捡一边跟他讲：你起得真早啊，托尔芬，太阳都还没升起来。是他们吵得你睡不着吗，算了，你就多担待点吧。再比如托尔芬冲进火堆里抢王子，表伦跟老谢说：不过你肯定觉得托尔芬能把王子抢回来吧，不管怎么说，你其实挺信任那小子的。

总之，老谢对托尔芬肯定不怎么好，但也没那么坏。老流氓的定位也不是温和宽厚照料孩子的长辈，作为一人吃饱全家不饿的货色他也没那本事。人和人之间的关系是复杂的，英格兰储君小亨瑞(Henry the Young King) 受法国佬挑唆，起兵背/叛/他爹英格兰王亨瑞二世 (Henry II of England) ，这个孝子在亨瑞二世亲去自和谈的时候差点一箭射/死/亲爹，然而在得知小亨瑞的死讯后，亨瑞二世却说：他让我损失了很多，但我希望他能活着让我损失更多 (He cost me much but i wish he lived to cost me more)，有时候人的感情就是这么微妙。

老谢作为托尔芬的杀父仇人，把这个崽从6岁打到17岁，不说认真教育，好歹也没让他走太歪。有时候爱不表现在对你有多好，而是在于让你知道以后该走什么路。至于托尔芬对老谢，他最后划克努特的那一刀真的只是因为克努特抢了他的猎物吗？

不管怎么说，那把复仇的刀已经不在了，他想要复仇的老流氓也死得透透的了。接下来的人生，托尔芬要自己一个人去面对了。

The End of the Prologue

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点

在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。这个大叔是何许人也？传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像

答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。而这个文兰，位于北美大陆。也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌

10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。”

维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里

托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)

*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步

阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）

阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图

*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王

据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？”神父说：“造酒的人才是最厉害的。”海盗捧腹大笑。耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子

初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯

原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）

历史上的克努特王子究竟有多变态呢？他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记

*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你

有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕

当然，可以放心。托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像

阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。所有人都是某些东西的奴隶。你又沉醉于什么呢？成为英雄吗？」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬

只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。由你这个托尔兹之子继续前进。这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧

文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。

冰海战记的剧情并不复杂。在维京时代， 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪，广为人知地声名狼藉。主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”，当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦，而今被昔日的战友雇凶杀害。托尔芬也因此走上了复仇的道路。

虽然故事以托尔芬的视角展开，但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。正相反，动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨，大部分故事都围绕阿谢展开。

通常在这种比较阴暗的动画中，主角代表了黑色背景中奇迹般的一束光，但这部番的主角们绝对不是什么伟光正的形象。动画丝毫不掩饰时代背景下战争的残忍，维京海盗不分男女老少将一个个村子屠杀殆尽。而加入了阿谢佣兵团的托尔芬，他的双手也在复仇的过程中沾满了无辜者的鲜血。于是在故事的结尾，一心复仇的托尔芬陷入了价值的迷失。

与普通的奇幻作品不同，海盗战记的故事立足于史实而又不受限于历史本身。作者对于维京时代的生活极为考究。故事本身参考历史原型来源于《文兰撒加》，维京人的衣食住行还原自存世的各种手抄本，维京战船的设计也充分参考了法国诺曼底的巴约挂毯。作者还自己依据资料制作了一些维京人的衣物和武器用作作画参考。托尔芬，阿谢拉特，克努特王子，高个子托儿克鲁都脱胎于历史上实际存在的人物。根据维京人的航海技术和测绘水平，小泽老师还绘制了千年前维京人的北欧地图，同时还原了维京人的维京长船。这种现实的厚重感也让故事本身更具有层次。所以片中呈现的非人战力也不会令人出戏。

托尔芬的父亲口口声声说着真正的战士不需要武器，最后却无可奈何地走向了死亡。克努特王子虽然没有感受到过来自血亲的爱，但他一直处于高坚果如同父亲一般的羽翼之下，而高坚果的死亡让他不得不做出自己的选择。阿谢的母亲一直念叨着传奇文兰英雄，可却没能等到传说实现的那一天。信仰基督教的少女曾为自己所犯下的盗窃罪忏悔不已，害怕死后无法进入天国。可一伙维京人却冲进村子，杀死了她刚刚做完祷告的家人。剧中花费笔墨描写的角色，都失去了自己的至亲。

这种安排不是简单的巧合。这种共性的本质，是角色过去心中的信仰和教条的崩塌。

托尔芬最初对于战士的认识，和村子里每个人一样——战士就要勇于战斗，用鲜血换取自身的荣耀，用最壮烈的死，赢得进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉的机会。

然而托尔芬看到一个个无辜的生命在自己的手上悄然逝去，特别是当他面对待自己如同家人一般不求回报丝毫不吝惜善意的英格兰母女时，弱肉强食的辩白也显得苍白无力。

托尔芬只能放弃思考，用为父复仇的强逻辑规避自身的道德困境。期望至少通过自身实力的增强和最终决斗的胜利，来证明父亲作为战士的死的价值。但这种将人生意义诉诸社会教条的结果，自然是自身意义的消失。

说到底人们不应该为了信仰而活，而应该为了活着而做出自己的选择。

阿谢看到叔父为了一点小事鞭打奴隶，他说：

金钱的奴隶挥着鞭子，在用金钱买来的奴隶面前，摆出一副主人的样子。只是人们没有自觉罢了，其实人们都是某种东西的奴隶。

维京人崇尚强大的战士，这种价值与sven王的野心结合，就形成了一种以杀戮为荣的畸形价值导向。

然而这种强大的尽头又是什么呢？战鬼的战力可谓举世无敌了，可他却发现这种对于强大的追求，终究没有能赋予其人生以意义，所以最后他逃离了尤姆战团隐居于格陵兰。

克努特王子对这种无意义的杀戮深恶痛绝。他认识到这些维京战士不过是自身信仰的奴隶，而这种盲信正是时代下悲剧的本质。

当神父告诉他天父的爱如同风雪阳光，他开始明白：“天地不仁以万物为刍狗”。天父的爱是无私的平等的，天父并不会因为他虔诚的信仰和祈祷，对丹麦人偏爱一丝一毫。

不再哀求，学会争取，如若如此，终有所获。不要在祈祷了，无论多么困难，就算求而不得，也同样要去追求。如果没有维京战士知道生死的意义，那就让他来为所有人的生死赋予意义。他决心自己为维京人建立乐园。

第四集中，阿谢与托尔兹决斗前，发誓所用身份是“沃拉夫之子，阿谢拉特”。而在认输之后，则是以先祖之名“阿鲁德里乌斯”起誓的。

阿谢十分厌恶丹麦人以及自己的丹麦血统，他亲手杀死了自己的父亲沃拉夫，“阿谢拉特”是别人为他取的绰号，意为“浑身是灰”。所以决斗前的誓言只是他随口一提。

但在决斗之后，他所用的是他母亲为他取的本名——卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯（Lucius Artorius Castus），这也是他的母亲日夜念叨的传说中的英雄之名，顺带一提也是亚瑟王可能的历史原型之一。所以在决斗之后，阿谢的誓言是认真的。

阿谢的母亲终日呓语，未必有心思给他取名字。这或许是在母亲发疯之后，阿谢决定放弃英雄归来的幻想，自己为威尔士创造一片净土，因此他才称自己为阿鲁德里乌斯。

现代社会飞速发展，信仰与上帝被科学与理性逐渐取代，人们能用科学解释一切实现一切征服一切。现代社会似乎和蒙昧的维京时代大相径庭，但在某种程度上又没有什么不同。

人们崇尚效率，因为时间就是金钱，金钱越来越成为衡量成功的尺度。可积累金钱的尽头又是什么呢？

社会崇尚吃苦耐劳的品质，当这种价值与资本结合，就催生了一种危险的导向。华为的前员工因为索要离职补偿，事后被告敲诈勒索，总共被羁押251天。网易逼迫身患绝症的老员工主动辞职。而就在圣诞节前一天，一位美团送餐小哥杀死了店员，就因为一个差评。人们无力向资本反抗，习惯于被资本剥削，最终剥削者隔岸观火，被剥削者打成一片，无法从资本的契约中全身而退。

但应该认清一点，工作或者金钱本身，都不能赋予生活以意义。

我觉得其实上面这些就是托尔兹：“真正的战士是不需要剑的”。这句话的最好解释——真正的战士，不盲从社会的教条，不忽视现实的症结。敢于从时代价值中彻底反叛，践行自身的意志，赋予自己的人生意义。

真正的强大不在于剑技与武力，而在于其意志本身。

现实中的因果是混沌的，行为的后果是随机的。好心当成驴肝肺，无心插柳柳成荫。拣了芝麻丢了西瓜，塞翁失马焉知非福。任何的教条与信仰都有其局限性。

这让我想到《料理鼠王》中，主角和他父亲的这样一段对白：

--This is the way things are.You can't change nature.

--Change is nature,the part that we can influence,and it starts when we decide.

教条与信仰最多只是对个人选择的一种诠释，并不能取代思考本身。我们应该相信自己做出的选择，只要清楚自己想寻求什么，那就尽管按自己的意愿去生活。不忘初心，方得始终。

而托尔芬，还在探寻答案的道路上。

一集25分钟，一季24集，10个小时的时间，简单来说是一个用几位父辈人物的死，来换取后辈们的成长，以此揭开一段史诗的序章的故事。 但每个人看故事看到的东西都不一样，有人看到了波澜壮阔的史诗，有人看到了战争的残酷，有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵，讨论历史对错，争论战争是否正义，三观是否正确，某些角色是不是圣母。 我无比关注的，是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们，面临困境所做出的抉择。对啊，这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼，按照我们的道德标准就没有一个是好人，讨论对错又有什么意义。让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为，让他们在大恶和小恶，大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。角色面临的困境亦是我们面临的困境，角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑，说到底，是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。 托尔芬的首次成长，是父亲当面被敌人杀死，第二次成长，是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。王子的两次成长，一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭，突然就被人杀死摆在桌上，二是王道觉醒后，目视阿谢拉特刀斩生父。所有的成长，都关乎父辈，不管是父辈认同，还是父权反抗，后辈们的觉醒，都是来自父辈，这种残酷的成长带给主角们第一次抉择，继承你的信念，还是反抗你的信念。 就像前一阵子看枪神，我觉得各路人马狠命虐主角，是对主角身体和心理的双重酷刑，但他的坚定是对我的处刑，因为我是一个不断在理想中摇摆的人。看冰海战记也是相同的感觉，当我面临相同的抉择时，是否依然能够坚定自己的信念？ 这个时候总是能看到自己的狭隘，“大家没有自觉罢了，每个人都是某种东西的奴隶。”

所以请务必坚定下去。 严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记，总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画，不讲剧情不讲设定，分镜，作画，配乐都是满分的存在。 序章的结尾是托尔芬的匕首脱落，匕首上下一部几个镜头的转场。光这几个镜头就足够封神了，托尔芬的父亲临死前说，真正的战士是不需要用剑的，此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头，在两个父辈相继死去之后，下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。

END OF THE PROLOGUE.

还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中，第一眼看到那四个冷冰冰的字时，我是毫无兴趣的，再加上当时这部番剧并没有特别显眼，甚至是处于一种无人问津的境地，于是就不了了之。

直到有一天，在一个up主发的2019番剧推荐中，我看到了这部番，可以说up主分析的十分到位，描述的也很精彩，于是乎我便一时兴起点开了第一集，谁知道从此一发不可收拾，陷入文兰的世界无法自拔。

第一集就让我回味了很久，也产生了很多疑问，为什么托尔兹宁愿用八只羊去换那个已经奄奄一息的奴隶，以及为什么最后一幕会那么震撼，以至于我不经意间泪目。这部番用了四集的时间描述了一位威武、正直、伟大的父亲，从他的一些简单的经历中可以发现他是个冷血残酷的维京战鬼，直到遇上了赫尔加，生了孩子，这从此改变了他的人生，他开始厌恶战争，向往他心中的文兰。然后我明白了，那八只羊换来的不是一个半死不残的人，而是他心中的执着，是他决定扔掉武器的决心，是他赌上性命开始风餐露宿生活的初心，为了实现他心中的理想乡，做出的改变，所以在他人看来这交易血亏，但在他看来，至少守住了他心中努力想要保护的那一小片净土。第一集最后一幕，托儿芬的一句话戳中了我的要害，我以为儿子心中的骄傲随风而去后会变得愤怒，无措，然而他却悲天悯人，那一句“那想从这里逃离的人又能去哪呢”瞬间让我泪目，是啊，那又能去哪呢，只能在死亡的边缘绝望吧。

第四集则是个转折点，后面的剧情开始围绕托儿芬的心路历程，谁知道，父亲留给儿子的并不是他心中的那片净土，而是让他重新经历残酷生活的绝望，说是讲托儿芬的，其实我觉得托儿芬只是个任人宰割的棋子，除了仇恨他一无所有，对他我只是觉得可怜，没有其它的情感，从小就从父亲身上学到了忍让他人，父亲死后又被愤怒所奴役，注意力总是在别人身上，让我觉得他是在为别人而活却不曾想过自己，于是第六集的最后一幕又让我泪目，在战乱纷飞的年代，人们是恐慌的畏惧的愤怒的，而只有少数人能领悟到深的层次，错的是这场战争，而不是征战沙场的士兵，更不会是总角之年的孩子，老妇人流下的眼泪我觉得是不甘的，是怜悯的，是爱的泪水。天啊，这世上怎会有如此不公平的事情，让一个孩子承受他这个年纪绝对无法承受的苦难与折磨，这个孩子都经历了什么才能如此柔韧有余，才会有那种眼神，真是不公平，上天啊，求求你看看这个孩子吧。在老妇人流下眼泪的同时，我也潸然泪下。之后发生的事自不必说，tool芬的称号不是浪得虚名，战争带来的家破人亡也随处可见。

前十二集紧凑而又细致的剧情令人身临其境，打斗场面与配乐也是十分优秀。托儿芬与阿谢拉特的决斗让我觉得托儿芬更是可怜，如果有一天他战胜了老谢，那么他会变成什么样呢，我不想去想也不敢去想。如op里的歌词，“我付出了代价，出卖了灵魂，那么告诉我，当我放弃了所有的一切，我还剩下什么”，托儿芬变成这个样子不是老谢的错，不是骰子头的错，而是这个弱肉强食的世界，这个趋炎附势的世界的错。相比之下，老谢活的就很自由，但仍然被束缚。后十二集则主要是围绕阿谢拉特所展开，战争的残酷，人心的惶恐被放大。不由的想到战争是为了什么，为了金钱，为了权势，还是为了和平，每个人心中都有不同的答案，王子的转变相当华丽，不失去些什么就不会有改变，而他的目的是建立一个美好和谐的人间净土，这也是老谢追随他的原因，那么，老谢为什么不能称王呢，我觉得是他认为自己缺少了王所具备的绝对的自信，是他不想对这个世界再次失望。如ed中的歌词，“你要让我离开，你要让我沉沦，不，我不愿如此，而我知道无人会伸出援手”。

每个人心中都有属于自己的理想乡，有的人畏畏缩缩，始终蜷缩在他人的权势与支配下。有的人坚信世界会变好却依然无所行动，想着依靠他人的力量改变这个世界。而极少数人会选择毫不犹疑的追寻着他心中的那份美好，并努力着手去做。事实证明，真理掌握在少数人的手中，改变世界也是如此。那么，你的理想乡是哪里呢？

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

—————————————————— 将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。 终有一天，世界再不需要有王子。

—————————————————— 虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ