太多cliche,都不知从何吐槽起了……现在的评分8.1分绝对虚高了,请有较多观影经验或有自己观影体系的朋友务必降低预期,这部片是一部无脑大男主爆米花爽片。
1. 肺癌确诊报告归属,2023年了,不会有观众在序幕时意识不到报告可能并不属于陈桂林的;
2. 三毒,香港仔是嗔(蛇纹身为证)、林禄和是贪(鸽子的宗教意象可以映照他当下身份)都不提,主角陈桂林的痴是怎么回事?他想出名的执念来自哪里?是什么支撑他经历了这些年还能有这么强的源动力和执行力去执着于”想出名”这个念头?主角这个人物本来非常有可塑性,但他的行动与其说是一个痴人,不如说是个连人物逻辑和行为动机都立不住脚的行为艺术家;
3. 发廊妹这个角色除了增加更多艳俗cliche还有任何存在的必要吗?
4. 陈灰警官这个角色有存在意义吗?
5. 整部片子看下来,若是张医生探视完陈桂林,陈桂林得知肺癌报告真相之后,还能有进一步的黑色幽默反转,那可能会是一部还不错的片子,但没有,走向了奇怪的温情和拖沓的告别,这最终令本片没能成为《冰天雪地八恶人》的模仿作,而是流俗得莫名其妙。
以上。
几天没上豆瓣,发现《周处除三害》已经从8.1飙到8.4了,有人说这是近11年犯罪动作类型话语电影最高分。看到豆友们都和我一样喜欢这部片子,我就放心了。
接下来想和大家聊聊片中的隐喻,看片的时候,就发现片名翻译成英文很神奇,叫The Pig,the Snake,and the Pigeon,就是猪、蛇和鸽子,我一度以为蛇暗指香港仔,只因多处镜头展现了他手臂上的毒蛇纹身。可是回家上网做了功课之后,才发现好像事情并没有这么简单。
影片屡次谈及贪嗔痴等佛教概念,而佛教之中把贪、嗔、痴归纳成三毒,用鸽子表示贪,用蛇表示嗔,用猪代表痴,恰好对应了影片的英文片名。同时,片中展现的“三害”,即三位通缉犯,似乎也与猪蛇鸽能够产生一一对应的关系。
其中,在佛教里,与蛇对应的嗔是指对自己不喜欢的起排斥心,古人认为蛇脾气暴躁,容易攻击人,所以会用蛇来代表嗔。这里既有因厌恶产生的嗔恨,因嫉妒产生的嗔恨,也有因得不到产生的嗔恨。结合影片来看,香港仔与蛇的关系,并非纹身图腾这么简单,更深层的关联在于他对小美强烈的占有欲而产生的嗔恨心,香港仔近乎软禁小美,把她当做自己发泄欲望的对象,任何一个男人都不得对她有非分之想。手下小弟看香港仔拍了小美屁股跟着笑,结果瞬间惹恼香港仔,被视作对小美想入非非而遭到威吓;陈桂林监视小美发廊,被香港仔发现,第一时间他并不觉得这个男人是冲着自己来的,反而认为陈桂林是想对小美图谋不轨……妒火中烧,让香港仔不止一次情绪失控愤怒暴走,而这正与佛教中的“蛇”形象相契合。
然后,鸽子的佛学意象比较颠覆日常认知,在生活中鸽子一度是和平、善良的象征,但古人认为鸽子的特征是贪欲无足,因为鸽子的生理特征令其可以无限量一直吃下去,于是佛教中就用鸽子来喻指凡人永不满足的贪欲。贪,代表的是贪图享受、钱财、名利、女色、美食等物质条件的欲望,由此联系到影片,鸽子更像是代表了尊者林禄和。明明是杀人不眨眼的恶魔,却乔装扮演救世主尊者,一边享受着教徒的信奉崇拜,一边从他们身上搜刮钱财,表面过着简单清贫的日子,暗室却是豪宅配置,美酒在手,美女在怀,尽享尘世奢华……储藏间满坑满谷的盒子,代表着尊者无休无止的贪欲。
至于猪,在佛教中则用来形容蠢笨,因不明白业力及因果,才会造下种种恶业而导致在六道轮回中受苦。而这与陈桂林有着相似之处,桂林仔之所以成为杀手,很可能就是生活所迫,为了赚钱照顾奶奶,他在葬礼上枪杀黑帮大佬,毫无杀生的愧疚,反而因成功逃脱警察追捕而开心大笑,甚至除掉香港仔、尊者,也并非是为了给社会除害,单纯只是想人死留名,最后干一票大的。在陈桂林身上,可以看到,善恶不辨,是非不明,甚至有一些天真自然、纯任性情的痴言痴行,而这也正好对应了“痴”的寓意。
不过,个人觉得贪、嗔、痴在“三害”身上似乎也并不能拆分得这么精确,香港仔也有贪欲的一面,贪图小美的身体,欲壑难填,而尊者也有遇事不顺意即生气暴躁下狠手的时候……所谓除三害,既包括除掉三大通缉犯,也有除掉心魔——即心中三毒之意。
相信很多人喜欢《周处除三害》,正是因为它不仅是一部大尺度、猎奇吸睛的犯罪动作片,更在于其值得细品的隐喻内涵,欢迎豆友留言一起聊
“周处除三害”的典故出自《晋书·周处传》。周处,字子隐,义兴阳羡人。其祖父周宾为三国东吴咨议参军,后转广平太守。父周鲂为东吴名将,任鄱阳太守,赐爵关内侯。周处幼年丧父,其母对其溺爱至极。及年少时,周处身材魁梧,臂力过人,武艺高强。好驰骋田猎,不修细行,纵情肆欲,横行乡里。民谣说:“小周处,体力强,日弄刀弓夜弄枪。拳打李,脚踢张,好像猛虎扑群羊。吓得乡民齐叫苦,无人敢与论短长。”这位“少孤,不修细行,州里患之”的七尺少年,被乡民与南山猛虎、西氿蛟龙合称为阳羡城“三害”。后来,这个说法传到了周处那里,他自知为人所厌,突然悔悟,只身入山射虎,下山搏蛟,经三日三夜,在水中追逐数十里,终于斩杀猛虎、孽蛟。他自己也改邪归正,认认真真拜师学文练武,这一来城内“三害”皆除。
对于熟知近年国内手游生态圈的人来说,这个片名,或者说这个典故,无论从哪个角度看都是非常爆笑的。皆因“周处”这两个字与国内某手游玩家群体贬称的谐音不谋而合,再结合目前国内手游市场被某手游以及另外两款饱受恶评的手游三分天下的现状,这种单纯只是在人物关系上的巧合则更为这部野心勃勃的台湾电影染上了另一层荒诞的解构喜感。此外,周处作为一名三国时期的武将,也早在两年前就被国内知名卡牌游戏《三国杀》设计实装,为“周处除三害”的典故进一步构筑了坚实的亚文化传播土壤。也就无怪这部电影虽然不出意料地还未在内地上映,但在国内的视频网站上,其预告片的评论区里却早就不请自来地充满了一片快活的空气。
写到这里,倒也请各位看官莫怪我啰嗦偏题。因为这部电影就像它豆瓣页面上只言片语的剧情简介一般,是不需要,也不应该多费笔墨去描述和思考的。事实上,若带着纯乐子人的心态走进电影院,或者对于看到这篇影评的绝大部分读者而言,应该是几个月之后百无聊赖地花上两个小时坐在电脑前配着零食汽水或是花生啤酒用于闲暇消遣,《周处除三害》绝对算得上是近年来华语电影中场面相当痛快、逻辑相当自洽、技艺相当娴熟的一部佳作。
这部电影要讲的故事也相当简单。电影里的“周处”,也就是由阮经天扮演的杀手陈桂林,因黑帮间的恩怨接连犯下重案,多年来隐姓埋名,低调度日。在世间唯一的亲人奶奶过世后,陈桂林从一直与他单线联系的黑道医生处得知了自己检查出肺癌晚期的噩耗。自知时日无多的他,在被医生说服前往警局自首时,却意外发现全台通缉犯的名单中,自己仅排在第三位。于是他决心除掉通缉名单上的前两名,以昭告天下,自己才是“极恶之人”。后面就是非常标准的龙傲天爽文剧情,想都不用想,“周处”最后当然是顺利除掉了“三害”,也包括得偿所愿、甘心伏法的他自己。
如果这个故事真的这么简单就好了,问题是你信吗?
仅以动作类型片的标准去衡量,《周处除三害》的前一个多小时是非常优秀的。在香港导演黄精甫的一手包办下,它很好地整合了过往香港警匪片与台湾黑帮片的诸多优点:行云流水的动作设计、凌厉简洁的镜头剪辑、毫不掩饰的暴力美学,以及言简意赅的人物对白。在把“周处”以及“除三害”的人物形象和故事背景交代清楚之后,稍有观影经验的朋友都知道,要撑起这么一个亡命之徒快意恩仇的故事,除了一个身手不凡且逍遥法外的帅逼主角之外,还得有外表普通却手眼通天的得力助手,缉查多年却一无所获的苦逼对手,穷凶极恶却棋差一着的反派一号,沉默寡言却身世凄惨的温柔小妹,家大业大却阴沟翻船的反派二号,以及神秘莫测又峰回路转之天旋地转之巴黎铁塔反转再反转的幕后真相。《周处除三害》在这方面同样做得非常优秀,该有的它都有了。只是成也萧何,败也萧何,随着前面该有的元素被逐一印证,反套路又成了套路,后面的反转和惊喜自然也就淡了几分。
在前两幕紧张明快的杀戮和追逐过后,第三幕的叙事节奏陡然放缓,开始讲述陈桂林为追杀最后一个目标,消失多年的“牛头”而误入谐教营地的桥段。也就是从这里开始,《周处除三害》居然从一部黑帮犯罪片变成了警示教育片。陈桂林在谐教营地内被称为“尊者”的头目告知,“牛头”多年前已经在和仇家的火并中死于非命,而“尊者”当时是参与抢救“牛头”的主治医生。在临死前,“牛头”大彻大悟,通晓“神”的旨意,说出了手术室内每一个人的名字、出身以及背景,并委托“尊者”继承他的遗志,在澎湖开办“新心灵社”,接纳那些迷途知返的人,让世间苍生放下执念,免于纷争。
失去了支撑自己活下去的唯一动力,陈桂林陷入了深深的迷茫。刚到营地不久,他便在旁听布教的过程中口吐黑水,昏死过去,更让他笃定地认为自己病情恶化,命不久矣。如今“牛头”已死,他不可能把已经死掉的人从坟里刨出来再杀一遍,扬名立万的夙愿也自然成了空谈。万念俱灰下,陈桂林逐渐被营地一片祥和的氛围洗脑,在“尊者”的循循善诱下抛却了嗜血和冷酷,把自己带来的所有钱财以及奶奶留给他的儿童手表作为“贪、嗔、痴”的象征缓缓推入火炉,然后便和营地里的其他信众一样,每天过着唱诗、冥想的平静生活。
故事讲到这里,肯定是要出现转折的,不然电影就没法演下去了。但看了这么一大段废话的你应该也会和当时坐在电影院里的我有同样的感觉——我他妈来这里是看这个的?水了有将近二三十分钟的片长之后,陈桂林才发现一切都是个骗局,“尊者”就是他要找的“牛头”。陈桂林愤怒地撞破了他们为新信徒举办的入教仪式,想劝说新信徒离开,却终究寡不敌众,被“牛头”的众多手下按倒在地。“牛头”将陈桂林斥为“魔障”,递给新信徒一把刀,让她杀掉陈桂林,破除心魔。无法接受这一切的新信徒却当场划破了自己的喉咙,气绝身亡。“牛头”于是转而让手下把陈桂林和新信徒的尸体一起装进棺材,运到海边埋掉。从被活埋的绝境中破土而出后,陈桂林挖出了他当初埋在后山的手枪,换回他来时穿着的便服,气势汹汹地杀回了“新心灵社”。在布教的会场,陈桂林当着所有信众的面用手枪打死了“牛头”,但就在陈桂林以为尘埃落定,转身离开时,会场内的歌声又重新响起。原来“牛头”虽死,他的信众们却依然不愿散去,而是留在原地继续沉浸在教义中自我陶醉。忍无可忍的陈桂林返回会场,将冥顽不灵的信众逐一枪杀。至此,《周处除三害》已经完成了在立意和主旨上令人有些作呕的升华,变成了一部陈腔滥调却毫不自知、被害妄想又沾沾自喜的郑智隐喻片。
这部电影里的“周处”,为什么要叫陈桂林呢?我们可以在这个角色的扮演者阮经天身上找找答案。2010年,阮经天凭借电影《艋舺》斩得第47届台湾电影金马奖最佳男主角奖,而《艋舺》的原型和取景地,就在台北市的万华区。如果你不了解台湾的地理,可以打开谷歌地图,同时输入“台北”、“万华”、“桂林”,你就会知道,台北有个万华区,万华有条桂林路。
再联系到电影里的“三害”,如果陈桂林的名字可以用巧合来解释,那么排在通缉名单上的第二位,周处除掉的第一个目标,虽然他有自己的大名,但在片中,陈桂林提到他时,用的一直都是他的诨名,“香港仔”。而这个“香港仔”,就是一个不折不扣的香港人。他太港了,他港到什么程度呢?他在片里所有的台词都是广东话。
而“牛头”在电影里,其实也不叫“牛头”。虽然在写这篇影评的时候,前面我用的称谓都是他在通缉名单上的诨名“牛头”,但片中的陈桂林向他人询问“牛头”下落时,向“尊者”转交“牛头”母亲的骨灰时,在会场与拿着手枪与“牛头”对质时,唤的都是他的大名——林禄和。
禄是大禄的禄,和是和平的和。
再结合改头换面、谐教骗局,甚至连澎湖和台湾的地理位置关系,都巧合到可怕地指向了陈桂林这个“台客”心目中的那个“北方”。
如果这还不够说服力,那么还有一个在这里不太好说的细节,读到这里的人若有朝一日看到这个电影,希望你多加注意,“尊者”回忆中的那个假林禄和到底长什么样子。
至此,在电影之外,我觉得有必要向你们重新讲述一个《周处除三害》的故事。在这个故事里,陈桂林就是台湾,香港仔就是香港,林禄和就是大陆。台湾自叹韶华已逝,风光不再,行将就木前又无法接受自己在世人眼中的两岸三地里只能排在老幺的事实。于是他自比周处,誓要在毁灭与杀戮中证道。他先干掉了趴在台湾养女身上寄居与施暴的香港,解救了同胞,后面又凭着蛛丝马迹找到了大陆的所在。在澎湖,他被告知通缉名单上的那个凶神恶煞、恶名昭彰的大陆早就已经死掉了,于是他被周遭的环境迷惑,放下了杀戮的念头,变得像个傻白甜一样人畜无害。然而随着真相大白,他才发现大陆一直没有死,只是披上了和平与救赎的外衣,用本不存在的病痛和苦难笼络信众,再把他们盘剥得一干二净。在他重拾手枪,只身杀回营地后,面对他的质问,大陆却安之若素,在微笑中接受了自己的死亡。然而即便是被台湾当面揭发了满手鲜血的过去,拆穿了全知全能的谎言,他底下的信众也没有离去,而是企图用歌声继续为他传道。于是台湾化身修罗,又把愚昧的信众逐一诛杀。最后,台湾向警方自首,平静地迎来了自己的死亡。
我知道可能会有人很喜欢看这种东西,并且幸灾乐祸地认为,哎呀那些阿贡仔看不懂的啦,这是高级的郑智隐喻。但说实话,这个片子如果想要表达的就是这样一个主题,那么它塞进里面的所有文本和视听语言,从“周处除三害”的历史典故,再到“贪、嗔、痴”的宗教概念,回过头来看就会显得特别愚蠢。这感觉就好比你跟着汤姆克鲁斯或者是克里斯埃文斯经历了一次世界上最浪漫与刺激的冒险,在漫天的玫瑰花瓣下,你问他这场命中注定的相遇和邂逅都是为了什么。结果他把墨镜一摘,红着脖子跟你说,中国坏坏,我要让美国再次伟大。
原本只想给大伙提前感受感受这部早晚也能在网上看到的电影,写着写着却发现它似乎也没有那么值得看,甚至要是大多数人看完之后能够得出和我一样的结论,那这个片子早晚在网上也看不到了。说实话,我是觉得挺没劲的。正如我一开始所表达的观点,这部电影是不应该多去思考的。撇开这个隐喻,它还有许多无法忽视的优秀之处,哪怕这就是一个烂片,它片名的爆笑程度还会随着它成品的稀烂程度螺旋上升。然而从电影院里走出来的十几个小时后,当萦绕在我脑海中的那张阮经天的帅脸逐渐散去,我想起“林禄和”这个名字,就仿佛又看到了“国产恐怖游戏之光”里的“陆恭铭”,“香港本土影史票冠”里的“钟念华”。他们的形象高大体面,他们的名字好听端庄,但他们的角色在各自的作品里,做出的却又都是极尽腌臜恶毒之事。
所以腌臜恶毒的,究竟是真实的他们,还是为了攻击他们背后所隐喻的对象,而不惜一再突破下限写出这些故事的人?
在影片的最后,之前向陈桂林提供线索的黑道医生到监狱去探望他,因接受化疗而剃成光头的她对陈桂林道出了真相,原来检查结果的X光片并不是陈桂林的,而是她的。她向陈桂林撒谎,是为了说服他去自首,为自己积些阴德。虽然她从没想过事情会变成这个样子,但从结果上看,她说服了陈桂林,陈桂林收获了内心的平静,世间除去了“三害”,这样也算是一举三得。听到这里,陈桂林不禁哑然失笑。他想起自己曾向黑道医生雄心万丈地讲起“周处除三害”的故事,大家都只记得周处是谁,没人在意三害,所以他说,要做就做周处,青史留名。可到了这一刻,这个故事里真正的周处,又到底是谁呢?
对了,顺带再一提,黑道医生在剃掉头发之前,她在电影中的造型是中分的齐耳短发,戴着大大的圆框眼镜。
她又是谁呢?
>>>2023年11月19日
主角「陈桂林」,其实是参考台湾犯罪史上知名的重刑犯刘焕荣,他曾名列「十大枪击要犯」,曾担任竹联帮「总掌法」。手法冷血残暴,曾犯下多宗枪击案,但奇怪是他向来针对的都是黑道中人,故被称为「大佬杀手」
刘焕荣1957年出生于台中市的“陆光八村”,也是眷村子弟。刘焕荣的家庭状况就非常糟糕。家里只是靠着摆摊卖水果维持生计。 那时候的台湾社会环境非常混乱,所以家里的水果摊经常会被当地的流氓光顾,要是只是拿几个水果不给钱还是小事,一旦流氓们心有不爽,就会直接砸烂整个摊子。所以导致家庭状况愈发糟糕。 在刘焕荣高中的时候,也意识到了,要想改变家里的状况,不加入社团是没有发展的。于是便加入了当地的一个小帮派“北屯圆环帮”,以寻求庇护。但是不曾想圆环帮之所以收留刘焕荣,其实只是为了能够免费吃到新鲜的水果罢了,并没有真正地将他看成兄弟。于是刘焕荣又转投“小梅花帮”。 进入帮派的刘焕荣在前期还是心存善良的,因为只是为了自己不受欺负,从未想过去欺负别人。尤其一次看见一名被几个青年欺负的小学生,刘焕荣挺身而出,后来更与这个叫张啊明的小学生成为了朋友。 据刘焕荣介绍,之所以会跟一个比自己小11岁的孩子成为朋友,是因为一看就他就仿佛看见了小时候的自己,经常被一些小混混欺负。 因此,他也把阿明当成了自己的亲弟弟,经常鼓励他要好好读书,据说最后阿明在刘焕荣的鼓励下,一直读到研究生。 后来,因为竹联帮董桂森成立忠堂,并大肆招兵买马,于是刘焕荣也就投入了平台更大的董桂森门下。从此开始了他的刀口舔血的江湖生涯。 加入竹联帮的刘焕荣,似乎变了一个人般,异常凶狠,80年代他曾经连续犯案,先后犯下击杀桃源帮的帮主及其中一名大佬,还有大湖帮的帮主等多起命案,震惊整个台湾江湖。 同时,刘焕荣被列为十大枪击要犯之一,因为其彪悍的作风,作案不顾后果,并且连续击杀多名帮派大佬,所以被称为“神经刘”,也叫“大佬杀手”。当然了,他的外号还有很多,但是这两个足以说明刘焕荣的彪悍战绩。 命案累累的刘焕荣被台湾当局通缉后,随即与董桂森一同逃往菲律宾,并与董桂森和其他几人犯下了震惊菲律宾及台湾的陈氏灭门血案。案件暴露后,逃亡日本。 逃亡日本后,刘焕荣并未因为身背数案而消停下来,反而变本加厉的开始于当地帮派人员合作走私D品,终于因为此事最后被日本警方逮捕。 1986年3月,刘焕荣从日本被押解回到台湾受审。但是因为刘焕荣所发下的多起案件由于区域不同,所以手里的法院也不一样。再加上刘焕荣所犯案件除菲律宾陈氏一门的灭门案之外,其他的被害人均是黑道人员。所以在个案分别审理的时候,只被判处无期徒刑。 直到后来台湾最高法院发现后,决定并案处理,经过7年的整理了解,于1993年3月判处刘焕荣死刑。 根据台湾媒体披露,刘焕荣特别重义气,并且心存善念。在狱期间曾以“无名氏”的名义发起对穷人的募捐行为。而起据当时担任监狱教化的工作人员曾说,刘焕荣增加在海山煤矿事件后,将自己的逃命钱捐出。也曾经在台中县看见一家破烂的孤儿院,便去当地抢劫赌场后,协助孤儿院重建。 所以,在刘焕荣被法院判处死刑之后,曾有多名律师及民意代表认为其重义气、真心悔过,且所杀之人大多为黑道人物,希望法院可以抢下留人,给其以改过自新的机会。并且上书台湾当局,希望能够特赦刘焕荣,让他告诫后人。 但最终还是被当时台湾法务部门认定其接连杀害五人,行为严重,情节恶劣,还是于1993年3月批准刘焕荣的死刑执行令,翌日凌晨于台北执行枪决。 据当时看守所狱警回忆,刘焕荣是少数进入刑场不需要搀扶之人,他走入刑场的时候向排队等候的记者说道:我对不起社会,对不起教我养我的父母。并且向记者举手致意。随后便从容走进刑场。 走入刑场后,依然谈笑风生,在行刑前,喝了两大杯啤酒加上一杯高粱白酒,向狱警感慨道:感谢监狱给我的教育,让我成长、懂事。 死后,刘焕荣还捐献出自己的器官,除了肝部位因为存在病变外,角膜、肾脏等均被用于其他病人身上。
作为帮会题材爱好者,专为这个片子飞了趟香港。一为要见识见识所谓「台湾影史极恶电影」在当下时态的创作语境里究竟有多狠,二是想看看阮经天在内娱蹉跎十年后再剃回圆寸演流氓成色几何。
以剧情论,冲击感不如当年《艋舺》,故事的价值却远甚之。宗教外衣的花遮柳掩之下,电影其实在讲一个命题:好汉的身价。
说到好汉这个词,当然是要上溯人类黑道文学永远的神《水浒传》。
黑社会文艺的一条金线,就是抛开英雄叙事,专门刻画这些自命「是条汉子」者的强徒的心态。
「英雄」的行事动机是利他,而「好汉」可以只为了自己,但要让观众看到一个有勇武有血性的人格。一言蔽之:好汉是不能被欺负的。受了侮辱与损害,他们敢愤怒,敢铤而走险,并且敢于承受代价,因为男子汉的尊严是更高的原则。
理解了这个古老而中二的原则,也就理解了《周处除三害》拔群于一般黑道片的亮点所在:冲突的设置完全跳出了「黑吃黑」这个千层锦套头,杀戮不是为了利益,也不为惩戒或报复,只是出于一个亡命汉对自己价值的执念。
金马60颁奖礼上,最佳男主入围的片段选了陈桂林在警局墙上瞥见【全台三大通缉犯告示】眼神变化的那组镜头,可谓内行看门道。大丈夫的身价不能只是半张黄纸,这种匹夫之怒是足以摧毁一切标准的力量,如关圣帝君的神谕般不容侵犯。阮经天这段演得确实好,眼神压得很静,但带出了角色内心的狷介与怨毒,令人想起勒内夏尔的诗:「愤怒与神秘已轮番将他诱惑烧尽,然后完结他虎耳草之临终的年代到来。」
这种执着,就是陈桂林的「痴」。
电影以佛教三毒中「贪嗔痴」来象喻三名黑道罪犯,其实这三人的世界完全不同:
林禄和的世界是澎湖的仙踪绿野,天涯海角三界外,他要做这个幻境的主;香港仔的世界是一块花花地盘,台中也好金门也好,他在哪里就要这里所有人都怕他;陈桂林的世界最小,就是他身上那件宽大的垫肩黑西装。花絮里说这身衣服是他死去的老大送给他的,是他最值钱的东西——值钱二字自然也是一语双关。
老鹰乐队的名曲《亡命之徒》里有这么两句:
And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.
本来是写西部悍匪的歌词,映射在陈桂林这个二十一世纪的东方古典暴徒身上也很恰当,那件衣服是他的风范,也是他的牢笼。
在「出来混的」尊严之锁下,最大的恐惧是被轻视,最管用的救赎是杀死另外两个无仇无怨的冤亲债主。至于解救无辜少女,审判披羊皮的神棍,都只是行程窗外的野草闲花,路过顺手一采,给观众一点情感上的刺激。
我很喜欢陈桂林杀香港仔那场戏的一个细节。
香港仔死前最后一句话是:给我一个(杀我的)理由。同样搏斗到狼狈脱力的陈桂林喘着气,不答话,只略移枪管,在自己被划破的眉骨上敲了两下——那是前一天香港仔用剃须刀给他颜色的结果。
给出这个理由,说明这两条悍兽在此刻互认了同类,因为他们遵循同一套暗黑又磊落的信条:好汉的尊严是不容冒犯的,谁要是羞辱了他,谁就得付出生命的代价。以剧情论,杀香港仔这段故事设计偏简陋,但这个细节的力量足以挽救前面整段。
电影高潮是杀林禄和的戏,掺进来一些英雄叙事,像爽片,但一门良贱悉数屠戮的设置还是保留了主角人格的野蛮,很好。那句「上天惩罚你玩弄苍生」是和杀香港仔同一个理由的放大版,此刻「上天」和「苍生」都是陈桂林,以荒谬对荒谬,以私刑对私刑。
观众看恢复血性的陈桂林砍瓜切菜一般排头儿射杀信徒,不觉残忍只觉快意,因为这本质是一种复仇。所有黑道故事的本质都是复仇,不讲恕道是好汉对自己的道德责任。如果没有这场挑战底线的灵修堂大屠杀戏,陈桂林这个角色的含金量要减三分。
但也并不是所有情节都这么丝滑。陈桂林这个角色是很复杂的,本质是个狂徒,不需要别人理解,但编剧又必须经常通过台词向观众解释他的疯狂动机,难免失于外露。
电影前半段的点题情节,陈桂林自首「失败」后,像条炸毛的丧家犬般来到女医师面前进行自我价值的喃喃怀疑,且前后怀疑了两次。女医师作为半个同道,阅尽无聊生死,应该最懂这些江湖草芥人死留名的理想,不需要这样被一再告知。更何况那句:「我不是怕死啊,我是怕死了都没人记得。」
事关终极焦虑的心魔,直接这么讲出来反而失去力度,更失去做兄弟的体面。
和小美这个角色的关系处理上,有时也让人觉得漏气。比如两个人坐在沙丘上聊彼此的困境,互相问为什么,还问两遍。编剧想刻画同是天涯沦落人又彼此不能理解的孤独感,但忽视了角色的性格。
陈桂林是自我观念极强的人,不应该对人与人观念不同这件事表示诧异。
一个好的处理是分别之前,小美问陈桂林,我们还会再见面吗?陈桂林不答,转身顶着海风走掉,像条野犬一样消失在公路另一头,这种冷淡感才是他对外在世界的应答方式。至于最后的剃须送别双泪垂,更是续貂了。
电影结尾这十几分钟,确实比较难评。
导演需要呈现一个罪犯的伏法,观众也希望看到主角命运的终局,女医师带来的真相加深了故事的讽刺,如果影片结束在陈桂林听闻真相后那个复杂的笑意特写上,结束于观众未来得及转化为遭愚弄之感的惊奇与怜悯中,反倒好了。可惜没有。
剃须那场戏,如果导演把陈桂林的泪水的含义指向被拯救的惭愧与重新做人的自我治愈,那真是一败涂地。——可惜确实是这样,因为行刑前,陈桂林留给这个世界的遗言是:我对不起大家,对不起社会,对不起。
这句要命的台词,让陈桂林这个角色垂直从《水浒传》跌进《荡寇志》,如果还有救,就是他没说出来的半句是到底对得起自己,于是还能肃穆地吃完最后一餐饭,抽完最后一颗烟,无怨无悔地接受死刑。但他道了歉即是有悔。
他不该有悔。
陈桂林的心里从来只有他自己,就连自首也不是浪子回头,是已逞铅刀一割之用的夫复何求,超出了简单的是非,所以有人生况味。有悔是高贵,无悔是本色,如史书中一笑向风刎颈的古豪客。让他忏悔,俗了。
不过,结尾有一处设置很巧妙,就是少女与野兽式的麦琪礼物梗。
对陈桂林来说,人生一世,只感受过来自两个人的温情:奶奶和老大。奶奶留给他一支卡通手表(象喻童年),老大留给他一身西装(象喻男子汉的价值感),这两件东西,相对于他要除掉的「两害」,是他无论如何要留住的「两善」。西装被香港仔划坏,手表被林禄和假装烧掉,那么陈桂林要这两个人的命,也就天经地义了。
所以,临死之前,小美替陈桂林补好了西装,补的也是这条孤狼空冷的心窝。手表留给了小美,虽然有点矫情,也说得通了,这位过客成为了他生命中的第三次善意,对于观众来说,也是一种弥补。
最后说一下演员。
阮经天确实发挥出色,全片没有涣散的地方,担得起两个多小时佯狂难免假成真的大男主戏。他的身形和眼神都极有型格,像破巷里的狼犬,夜雨里的孤鹰,落拓、锋利与癫狂俱在。
只是片中主要造型和人物生存环境与去年《查无此心》的林佑生有一部分撞款,新鲜感不够,前半段文戏里角色性格模糊,直到开始谋划除三害行动后,那一脸打不服的狠劲儿才逐渐释放出来,高潮部分又出来一种举重若轻的幽默感,一层一层给到观众,确实值得一个金马影帝提名。
𝟐.𝟐𝟒 在京看完点映补充下
内地版比香港上映版本主要改了两处:
第一想也不用想,灵修堂屠杀那场。镜头大幅替换为陈桂林开枪怼脸和尊者画像特写(这俩镜头反复出现太多次了),去掉了原片里信众们面对枪口千姿百态的反应,以及陈桂林杀了一半坐在舞台上悠闲换弹等等刻画主角心态的镜头,整场戏的荒诞感和爽感都削弱了一些。
第二是最后行刑前,官方人员跟陈桂林确认身份的台词。只保留了姓名和身份证号这两句,删了一句「生于民国七十五年」,也就是陈桂林终年是𝟑𝟔岁这个信息。(电影时间线是𝟐𝟎𝟐𝟐,小吃摊送𝐱光片那场戏店家墙上日历有写)
比较明显的是以上两处。还有一些细节镜头似乎有微差别,主要是陈桂林和陈灰开场的打斗戏,香炉刺眼和菜场墙壁刮脸的原始画面我印象里都更血腥,是真的看着就觉得疼。不过这个影响不大。
整体而言,作为全片最高潮的段落,灵修堂那场戏效果打了折扣,比较可惜,让内地版本的五星直接变四星。
𝟐.𝟐𝟖 新增一个发自内心的建议:
评论区很多豆友在问有删改还值不值得去影院看,个人建议:应看尽看。
内地版影片保留了完整时长和所有场次,从叙事上和主角刻画上都没有丢东西,不影响大家欣赏和消化这个精彩的故事。
至于部分豆友很在意的「场面震撼感」的削弱,我想说,本片真正的震撼感来自故事核,珍稀的题材,出人预料的情节,不断起伏的冲击,直到结尾依然给人当头棒喝的反转。在如今内娱短视频式宣发生态下,大家早就被剧透到底,这才是观影乐趣与刺激感的最大缺失,远甚于一场戏中部分镜头的缺失。因此,如果连剧透都可以接受,希望不要因为两处删改而错过这部对内地院线来说弥足珍贵的电影。
影片的质量毋庸置疑,去年金马奖入围七项(含最佳男主、最佳导演2个核心奖),今年金像奖入围了最佳亚洲华语电影(创作班底非港人因此不能入围最佳影片,只能走亚洲序列),会是一部十年之后依然被人观看和讨论的作品。
正如评论区一位豆友所说:每个人喜好不同,满足自己的方式也不同,但到院线看的感觉毕竟是不一样的。
香港导演黄精甫执导,阮经天、王净、袁富华、陈以文主演的台湾犯罪片《周处除三害》(下称《周处》)已在台湾和香港上映,因为畅快淋漓的暴力美学,以及探讨人性善恶、在地邪教等影片主题,旋即引起广大回响。电影早前更入围第60届金马奖七项提名,包括「最佳导演」、「最佳男主角」等大奖,风头一时无两。
可就在最近,另一位台湾导演钱人豪(《混混天团》《尸城》)却指控《周处除三害》涉嫌抄袭。钱人豪10月13日在脸书发文不点名指责电影与他筹备多年的「无法无天」故事大纲「几乎一模一样」,包括角色金句、故事情节、主角名字都类似,当时他表示会先发函询问对方再决定后续行动。
黄精甫10月15日写下千字文反击,分享创作《周处》的心路历程。他表示从《复仇者之死》以来便有拍摄三部曲的想法,希望深入探讨「善恶」「人性」及「宗教」等主题。《周处》的原初概念始于2011年,黄在与多位电影同业面前提到故事蓝本。2012年在内地拍摄《恶战》,回香港进行后期制作时与一位监制朋友再次提及《周处》的故事。
2019年,黄经林育贤导演介绍,认识了李烈及黄江丰两位监制,于交谈间认为故事可有发展空间。黄精甫随后表示在2020年8月完成《周处》的故事大纲,全篇12页纸,当时的片名沿用了个人喜好的《罪与罚》(《复仇者之死》原名也是「罪与罚」),及后开始筹备的时候改名为《周处除三害》。
黄精甫更强调《周处》的剧情结构、人物、主题风格及宗教命题,与《复仇者之死》一脉相承,《复仇者之死》已经奠定「善、恶」三部曲的基调。而对于沸沸扬扬的抄袭传闻,黄在文中表示无奈,「这种故事每天都不知道有多少人会聊到,满街都是,只是『谁先爱上谁』,谁都说不准。」
钱人豪显然并不满意黄精甫的声明,同日稍晚在脸书质疑对方:「请你们只要敢简单说1句『我们保证《周处》是原创。』就好。」更于10月16日在社交媒体分享他与黄精甫的相识过程,并表示黄早在2006年就听他说过「无法无天」的故事构想。
在收到《周处》一方要求三天内道歉,否则要提告的律师函后,得不到对方一句道歉的钱人豪日前也正式提告对方,双方将对簿公堂。他在10月18日发文并提供19张截图证据,强调创作时间绝对早于《周处》。如 1.角色姓名:陈广州(对应男主角「陈桂林」)、陈火(对应警察「陈灰」)、被当成禁脔的按摩店女孩(对应片中王净饰演的在发廊洗头妹「小美」)。
2.一些关键情节雷同:陈广州原打算去警局自首,却发现不但要排队,而且他在通缉犯名单上只排行第二,乏人问津,乃决心死前留名,干掉排行第一的罪犯(片中陈桂林排行第三,要干掉前两位)。
而在「无法无天」另一个版本里,被诊断出脑癌的陈广州要干一票大的,打算趁公祭混乱干掉势力庞大的仇家扬名立万。影片里「公祭」击杀仇家一段被置于开头,彼时陈桂林未知自己身患绝症,只是作为杀手执行老大吩咐的任务。
陈广州趁乱逃离公祭现场,顺手拿起一旁土地公庙的铁制香炉砸向阻拦的年轻警员,由于混有竹刺,警员的右眼被戳瞎,在《周处》开头也同样有类似情节,不过是陈桂林和刑警陈灰的追逐打斗,陈灰的一只眼睛也是被香炉戳盲。
陈广州在寻找排名第一的「毒蛇」期间,在一间按摩院恰好遇见被毒蛇挟持作为「禁脔」(仅独自享有,不容别人染指的东西)按摩店女孩,于是他决定出手相救。《周处》里的「毒蛇」即由袁富华饰演的排行第二的通缉犯「香港仔」,英文片名「The Pig, the Snake and the Pigeon」,既有致敬《黄昏三镖客》(The Good, the Bad and the Ugly)之意,同时亦借鉴了佛教观念中的「贪嗔痴」三毒,其中与「嗔」相对应的动物形象就是毒蛇。香港仔是小美的继父,小美亲生母亲多年前因替丈夫顶罪而身陷囹圄,香港仔以照顾继女的名义,实际上将其视为自己的玩物。
3.台词和对白:影片最经典的一句台词是陈桂林的「我不是怕死啊,我是怕死了都没人记得」,而在「无法无天」的故事大纲里也有类似对白:「我不怕死,我怕死了都没人知道!」
又如「公祭」一段,「无法无天」是平头男子(即陈广州)与另一名黑帮分子阿明闲聊,阿明讲到一个作恶多端的罪犯时直言「根本就是个肖欸(疯子)」平头男子则笑了笑回道,「有那么嚣张啊,听起来挺猛的!」;在《周处》是陈桂林和金毛(刘子铨 饰)交谈,并由金毛说出意思相近的台词:「虽然他是个疯子,但我觉得他挺猛的」。
此外,根据《周处》一方接受访问时的说法,台湾用以保护知识产权的《著作权法》上并无抄袭说法,只有「重制权」或「改作权」的侵害,当内容「有实质相似」或证明创作时彼此「高度接触」,才能认定抄袭。《著作权法》仅保护「表达」,而不保护「思想」等抽象事物的相似,要认定抄袭的难度颇高,钱人豪必须提出具体证据,包括他曾对外发表过的文字内容或影像纪录等等。不然两个类似的作品就有可能是独立创作(各自拥有著作权),不会构成侵权。
客观地讲,如果从钱人豪导演在脸书提供的图片证据来看,《周处》与「无法无天」在内容上确实有高度雷同之处,但单凭这些是否就能构成电影抄袭的实质证据,仍存不少困难,其中某些情节或台词并不罕见,对方完全可以高度类似但不构成剽窃为理由开脱。能否在法庭之上提供更多更有力的证据,是处于弱势的钱导取得重大突破的关键。
《周处》也有其建基于「经典新诠」之上的一套文本系统,影片后半部着力刻画邪教对信众的身心控制,以及幡然醒悟后的陈桂林以一场恶趣味式屠杀「弑(伪)神」的疯狂行径。考虑到「无法无天」的创作时间约在2006-2018年期间,而台湾邪教是近几年才成为引发社会关注的公共性事件,这部分电影剽窃的可能性不大。
钱人豪在社交媒体坦言,「无法无天」的故事有部分源于1997—2002年当导演前在林森北路街头讨生活的阅历,融入当地有名的黑帮大佬们分享的人生经历,真实的台湾社会秘辛,再加上他自己的想象而写成。
可以肯定的是,「无法无天」和《周处》的主人公都多少参考了台湾犯罪史上知名的重刑犯刘焕荣(陈广州也有台湾另一凶残罪犯,绰号「鬼见愁」林来福的影子),前「十大枪击要犯」。手法冷血残暴,犯下多宗枪击杀人案,由于只针对黑道中人,故被称为「黑帮杀手」。
刘焕荣满手鲜血,但在被捕之后却重改前非,不仅著书作画,还参与「拯救雏妓运动」,向慈善团体捐款助人,而在执行枪决时,更昂首阔步慷慨赴死,这一幕又与戏中陈桂林坦然接受死刑何其相似。
目前,钱人豪对《周处》的抄袭指控已经进入司法程序,无论结果如何,相信都会引起普通观众/读者、学者与评论家们对「何谓原创」「如何定义剽窃」「保护创作者权益」等问题的关注,延伸至台湾相关法律制定的漏洞,并藉此展开新一轮思考和讨论。
撇开这次抄袭风波,《周处除三害》到底表现如何?不妨先从动作戏论之。过去以「警匪」、「犯罪」包装的主流动作片在台湾不怎么受欢迎,单一类型很难吸引观众进场,因此台湾的电影人们通常在一部作品中糅合多类型和主题,提供观众除动作之外的其他感官刺激。内地观众较为熟悉的程伟豪导演在其新作《关于我和鬼变成家人的那件事》中便将同性冥婚、灵异温情与动作元素共冶一炉,加上台湾电影特有的社会关怀,票房成绩自然不俗。
同样地,《周处》不是一部纯以动作场面为主导的作品,合计仅有三场值得留意的动作戏,分别是开场陈桂林与陈灰(李李仁 饰)的追逐打斗、陈桂林追杀香港仔和结尾处血腥骇人的屠杀戏(也包括无武器时被多名教徒压制)。尽管如此,浸淫港产片多年的黄精甫,联手动作指导洪昰颢,利用有限时间和资源,炮制出极具观赏性的动作场面。
像是陈桂林与陈灰的警匪追逐,除了以特写捕捉激烈追逐和打斗时的姿势和动作,还时不时透过高空俯瞰等中远镜头,展示人物所处的具体方位与距离,能让观众对空间产生清楚认知,而不是蒙太奇剪辑的「缺斤少两」,最大限度保证追逐缠斗所产生的感官刺激的连贯性。
另外,无论是陈桂林与陈灰,还是加入了香港仔的三人追逐戏,从中皆可透过动作看出不同人物的形象、行事风格。譬如陈桂林与陈灰的第一场追逐戏,刑警陈灰所展现的搏斗技巧说明他受过专业训练,会用擒拿技、关节技对敌,相较于草莽作风的陈桂林拥有技术层面的优势。
但是,陈桂林既为亡命之徒,陷于困兽之斗时会赌尽身边一切生存机会,善用周围触手可及的物件——陈桂林能成功逃脱,绝非实力高过刑警,而是依靠狭窄空间、带刺香炉刚好在手边等一连串「巧合」。
第二场战斗,前半段延续了首场「专家对莽汉」的差异化风格,后面陈桂林与香港仔两个江湖中人之间的对决,打斗毫无章法,也都有一种拿命去拼的悍劲。
纵观这两场动作戏,不见花哨复杂的武术及格斗设计,而更标榜死缠烂打,以性命为赌注,极其肮脏和无赖的死斗,令人想起郑保瑞的《狗咬狗》。而且搏斗过程对人物被利物刺伤,或摩擦撕裂时的「痛感」的强调和操纵亦让《周处》的动作场面更具真实感,可见现今的台湾动作电影发展已不单纯向港产警匪片取经,而是扩大到近十年发扬光大的东南亚动作电影(托尼·贾、伊科·乌艾斯等武打明星的加入也对港产片影响甚深)。
陈桂林面对邪教教徒的动作戏,虽然没有前两场那么惊心动魄,但也讲究合理性。一开始陈桂林在多名教徒的压制下无法动弹,教会是一片空旷的场地,身边没有任何物品供其利用,又是以寡敌众,落败是必然之事。及后陈桂林持枪大开杀戒,亦没有忘记枪支的物理性质。卡膛(兼具叙事功能)和装弹的动作中断了杀戮过程的流畅性,反而催生出另类的「笨拙」趣味。
香港中文大学教授彭丽君曾在著作《黄昏未晚 后九七香港电影》以《江湖》和《阿嫂》为例,从「视觉-叙事」出发,对初出茅庐的黄精甫的创作风格进行详细分析。其中,她认为,黄大部分的密集视觉操控,很多都「纯粹是美学性的,没有什么叙事动机,电影中所显示的强烈的作者在场,跟任何类型片标准或观众的欲望都不会妥协。」(<第五章 香港黑帮的边缘:黄精甫及其视觉过剩>,P128)
换言之,在黄精甫的作品里始终存在着一种视觉与叙事的断裂状态,主要体现在人物、叙事内容往往成为视觉形式的附庸。这种视觉上的「过剩」更会反过来破坏故事的逻辑性和完整性。
《周处除三害》也呈现出类似倾向,尽管对古文经典的现代新解、引入佛教观念、社会议题,以及导演最喜欢的对人性善恶、罪与罚的探讨,让电影文本看似丰富起来。然而,当中大部分内容均被导演转化成令人眼花缭乱的视觉符号,由始至终观看到的只是它们的华丽「表面」,内在肌理不是陷入混乱,就是空空如也,什么也「读」不到。
例如,影片以三大通缉犯——尊者、香港仔、陈桂林——分别指代「贪嗔痴」及其动物形象:鸽子、蛇、猪,通过推进三人(追逐绞杀、欺骗与救赎)关系,呈现各自面对的命运。纵然阮经天、袁富华和陈以文这三位好演员力求以动作及表情细节丰富人物厚度,但过分依赖视觉而忽略文本的精雕细琢,结果就是人物与背后的象征意义皆流于表面。不仅缺乏人物心理更深入的探索,而且导演刻意外显的其实是一种单调、猎奇的「癫狂」,如同那些只营造视觉冲击,却毫无意义的杀人场面。
至于陈桂林枪杀教徒的骇人高潮,我们都知道影片的主题是「透过杀戮之旅,替虚无人生寻找意义」,即「周处除三害」的精神内核——主角怀着向善的心除恶(包括身为祸害的自己)。故此,陈桂林干掉死性不改、偷呃拐骗的尊者,既为实现人死留名的愿望,也以幡然顿悟的「反英雄」之姿为社会锄奸。
然而,我最不能理解的是,针对余下教徒的「大屠杀」与个人的「救赎」之间的联系是什么,两者又是如何形成联系的,不如说,这就是一场纯由视觉(无意义)氛围所推动的戏码。或许不少观众会欣赏暴力画面带来的激爽,可在连最基本的人物动机和叙事逻辑都缺失的情况下,黄精甫又该如何兑现早于创作之初定下的目标和野心呢?
如果说《江湖》和《阿嫂》尚且体现了年轻气盛的黄精甫努力地以视觉过度的美学挑战香港黑帮类型传统的陈旧规条,那么如今的《周处》更像是人到中年的他选择向商业妥协却不得要领的悲凉写照。
电影本身等同于片中的邪教骗局,「生命最大的意义,就是没有意义。」曾几何时,这恰恰是黄精甫秉持的美学核心,而现在却藉必遭消灭的反派之口说出,可见他急切地想要替主人公(作品)确立意义,也不慎沾染上了尊者的伪善,沉溺于自己捏造的影像谎言之中。
又或者,如影评人汤祯兆指出的,黄精甫的创作「无力平衡叙事性及视觉风格的失衡」,所谓「视觉过剩」只是叙事元素掌控上的「力有不逮」,而非一种自觉的美学追求。(<如何理解「视觉过剩」?以黄精甫为案例分析>,2011)
事实上,彭丽君当初也在文章最后一段表达了自己的质疑,「这种感官的重新配置,除了彰显『自由』外,有否同时制造『多元』,让我们看到一个新世界的可能?黄精甫的作品,似乎就是缺乏了这方面由美学转换为政治的有意识空间,令电影的层次无法提升。它们拒绝被阅读,也实在没有什么可阅读。」(P129)
成为「新造的人」,是恶人陈桂林的愿望,亦是自《复仇者之死》开始极力平衡视觉与叙事,却屡屡铩羽而归的黄精甫的愿望。陈桂林声称他做到了,死刑即是救赎;而《周处》非但未能实现此一愿望,甚至还强行披上「意义深刻」的伪装。讽刺的是,唯有在那场将生死交予天意的屠杀戏里,黄精甫才得以暂时卸下沉重的伪装,尽情挥洒拒绝意义的恶趣味,将所剩无几的子弹通通射向自己一手制造的「伪神/怪物」。
本文首发于「虹膜」
贵卿,我愿意称您一声黑道教母,台湾三个大魔头,都是您救回来的
情緒做得非常飽滿,大爽片,很久沒看到後半段嗑/嗨了的片子,桂林仔幹他丫的!煽情部分我聽到旁邊有觀眾哭耶,但感覺爽度做得比煽情的情緒好!
以暴制暴,详解邪教。这片能过审,是广电局的进步吧,希望再接再厉
台湾吃太好了……
4.5 视听形式、动作虐杀场面、群戏、社会表达,每一项都极为夺目。阮经天塑造了华语影史都能排上号的魅力连环杀人犯,极端疯狂却又无限纯真,不疯魔不成活。当模糊掉角色的善与恶/罪与罚,杀到血肉横飞之后,仍会让人为他必然到来的结局唏嘘感动,哭到不行。本片是公路类型下血腥猎奇的“台湾奥德赛”,亦是通向内心净化的自我救赎。对精神控制、宗教信仰、死刑正当性等议题的探讨,全都由“贪嗔痴”的“我执”统摄起来,看似零散、实则统一。预订年度华语片TOP3。
阮经天演技天花板
电影7分,感觉上差口气,高潮一直上不去,好不容易上去了又不持久。后面很多对白和场景太多余,临结尾导演一股脑什么都想往里塞。阮经天10分,演技有层次又很放松,今年不拿金马我不服!
4.25關於我和鬼之後最好的台灣類型片,有一半要歸功於香港導演黃精甫,這次的創作先是借用了周處除三害的典故,讓主角自首之前親自剷除其他兩位與他榜上齊名的台灣通緝要犯,再來本片的英文片名致敬了黃昏三鏢客的英文片名,與三鏢客一樣片中皆有三個人,最後只有一人活到最後。不過本片的英文片名設計除了致敬三鏢客外,同時也暗示著佛教代表的三毒,豬代表著愚癡、蛇代表著憎恨、鴿子代表著貪慾,三毒意象各自對應到了阮經天、袁富華、陳以文所代表的角色。剷除神棍的大屠殺場面堪稱年度最佳,爽度堪比今年的捍衛任務4,想起了昆汀的惡棍特工和馬修范恩的金牌特務教堂大屠殺,黑色幽默一絕,同時這場戲也隱含著高級的政治隱喻。阮經天今年大回歸的一年,前有《查無此心》後有這部,台灣類型片未來如能持續朝這方向走,相信能持續拉近觀眾的距離。
把王净这条线全部删掉,这部电影可以再上一个台阶。
那個邪教歌我都要會唱了
通缉榜榜一大哥果然有点东西 把榜三都给忽悠瘸了
作为一个厌蠢症患者,我必须给那段屠杀场面封神。单就有这样拍的勇气而言,黄精甫就值得金马最佳导演。
原來「周初除三害」是《世說新語》的一個典故,非常準確地用在了陳桂林的故事上。得知自己命不久矣,決定乾掉比自己還惡的人罪後再自首,最後世人所記住的就只有「陳桂林」。陳桂林進入復仇的「遊戲」後,前半部分是黑幫片,偵探般找到香港仔,伏擊、觀察、追逐、廝殺,血漿四射,緊張擔心,動作設計非常棒,爽就完事兒了。後半部分是邪典片,先讓觀眾緩衝一下剛剛結束的血腥暴力,來到一個神秘有聖潔的「殿堂」,原本在詭譎不安之中,漸漸得到舒心,直到剛要擁有安全感的時候,再瞬間撕開這間潔白下的污糟,撕開尊者的偽裝,再用酣暢淋灕又帶有諷刺喜感的瘋殺,結束了這場荒誕之旅。最後回歸本心,一切真相大白,是善意的謊言拯救了惡,還是內心的善不會泯滅,值得去思考,實在尤為深刻,是一部優秀的類型電影,阮經天這次的表演也達到了影帝級別。
大屠殺我的年度封神場面,完美踩中嗨點。最近在電影院被氣堵的乳腺終於通了,爽到,謝謝
跟这比起来,春节档全像小学生的作业😆
年度必看华语片,憋笑憋出内伤!从调度到摄影,从打戏到表演,从尺度到笑点,各方面都给人惊喜的片子,无法用一个词准确来形容,和《关于我和鬼家人变成鬼的那件事》一样堪称年度“妖艳贱货”。影片借用“周处除三害”的典故,讲述一个杀手的末路人生,用杀戮去寻找人生存在的价值,最后却发现起点不过是个荒诞的谎言。没想到阮经天如此适合这个疯批角色,演技收放自如,打戏也拳拳到肉非常拼,和片子浑然天成,今年金马吴慷仁最有威胁的对手。
愿祖国早日统一 让宝岛影片共享春节档百亿市场!
灵修中心大开杀戒那场戏开年最佳,有刮骨疗毒功效,痛快!以及,这种尺度居然能上内地院线,牛哇。
结局的子弹应该卡一下呀!再卡一下呀!
好久没觉得在电影院观影是件这么幸福的事情了