跨越栅栏

「跨越柵欄（オーバー・フェンス）」

拖拉兩個星期才斷斷續續看完。

打分的話大概只能勉強及格，不知道是因為我太喜歡劇情片，還是幾乎從頭到尾沒被兩位主演意料之中的演技驚艷到的緣故。

如果說這世界上有誰不是正常人但又不算精神異常的話，那陪酒女田村聰絕對是一個。

函館這地方小到酒館街幾步就走完了，去遊樂園和動物園的小孩可以一個人玩遍所有的東西。就算是夏天也還是什麼都沒有的無聊小鎮。

生活又有多簡單。

如果沒有聰，白岩每天的生活就是去技術學校學木工，下課之後買一個炸雞便當一罐啤酒然後一邊磨自己的木工工具一邊喝啤酒，戴著的結婚戒指大概永遠都不會摘，遠在東京的前妻和孩子大概就真的是陌生人了。

如果沒見過白岩，聰大概會一直繼續白天在遊樂園打工，晚上去陪酒的工作，偶爾跟看對眼但是卻不愛的人在一起，然後坦然的說我們店裡的女孩是可以帶回家的。

遇見就遇見了，愛就愛了，能有多複雜。

人與人之間的柵欄都是自己竪起來的。

白岩的坦然其實是頹廢懦弱的外在表現形式而已，如果沒有聰逼迫他，有些事情他大概一輩子也做不成。

聰的間歇性冷淡和瘋狂其實出於對感情和自由的真切渴望，會以鳥類的方式回應她做出鳥類的求愛方式的人才是能懂她能愛她的人。

《跨越柵欄》好懂也不好懂，想說的大概都在細節里，比如在店裡聰說把音樂放大聲點然後向白岩跳的那一支舞，音樂的名字叫「素直になれたら」，比如最後白岩打出的那個讓他忘了跑壘讓所有人能笑出來抬頭看天的全壘打。但是聰一次次爆發的點有的時候會讓我覺得有點尷尬而且莫名其妙，如果不是演員有足夠爆發力的話聰的角色絕對會淪為被人稱作必須遠離的神經病之類。結尾帶過最後白岩給聰電話留言的情節又難免落俗套了。從始至終只有配角代島的情感變化還算是完全能跟得上，畢竟他簡單作為一個僅僅是發現了男女主之間感情的旁觀者也像我這種沒進入劇情的觀眾一樣對這兩個人的發展表示疑惑而已。

其實我並沒找出能讓這部電影排進2016旬報十佳第九的理由，至少沒有比排在10名開外的《64》要更好，畢竟橫山秀夫的社會性擺在那裡。

這部電影一如既往是導演山下敦弘的風格，背景落在小地方，兩個脫力而且有點喪失作為人類完整性的男女主角。如果單獨看這點的話大概小田切讓和蒼井優都能算對角色有完整把握和成熟處理的，尤其是能給人略帶本色出演的印象，角色的難度對無比契合的選角來說並不算大得過分。

但如果忽略演員只看故事的話，相比之下，在2015年鹿特丹電影節上映過的音樂電影「味園ユニバース」在我看來要更能給人帶來驚喜，因為至少大阪的夏天還有樂隊比北海道要更熱鬧和富有生命力些。

在微博上看了一點Over Fence的影評也有看過佐藤泰志完整「函館三部曲」以及熊切和嘉的「海炭市敘景」和吳美保的「只在那裡發光」人對這部影片大加贊賞甚至說是2016年最好的日本電影之一，不過如果對原作者佐藤泰志以自殺作為結束的41年的人生稍有瞭解的話就能知道Over Fence算是極富其個人風格的作品。如果有機會我大概願意忽略山下敦弘的這版改編去看看原著，因為這位導演的幾部作品都只是開了個頭就讓我沒有了看下去的動力，尤其以「深夜食堂」為首。在什麼時候看了原著之後，可能會對電影才能有更富合理性的理解。

4.13.2017

你见过鸟类是什么求爱的吗。

城市中发出的犹如鲸鱼的鸣叫，你能听见吗。

天空下起的鹅毛雨，不断擦拭自己的身体，“因为不这样做，感觉身体就会腐烂。”

声嘶力竭的呼喊，游乐园和陪酒所，哪一个是我，你了解吗。

看到你的脸，挥打出去的棒球，望不到尽头。

出来吧，出来吧，不要再在栅栏里了，和过去挥手告别，即使很难做到。

看这部电影的时候我已经好几周没去学校上课了。在我看来这部电影不是在互相影响下得到救赎的爱情片，而是像自己一样偏离人生标准化轨道的边缘人重新寻找到自己生存的意义和空间的励志片。

这部影片里的好多人物，都多多少少有着一些与社会标准下所谓的“正常人”所不相符的地方。主人公白岩和妻子离婚之后，回到自己家乡学起木匠。女主人公聪，幻想成为鸟类，可能因为患有精神疾病，行为和情绪很难得到很好的控制。白岩的同学森，行为笨拙，看着很迟钝，经常被老师同学排挤。同样是白岩的同学原，身上的纹身也诉说着他过去不一般的人生。

这些人的苦恼，与其说来自于自身的不完美，不如说更来自于社会所强加在他们每个人身上的“标准”。他们像社会中的每个人一样，用这些标准束缚自己，苛责自己。白岩本以为自己会是标准化的普通人。上学，毕业，结婚。但是与妻子的分别，让他意识到自己与标准背道而驰的地方。虽然偏离了标准但他在某种程度上还是希望自己可以回归标准。例如聪在街上突然跳舞的时候他还是会觉得难堪。这种对标准的执着，和自己偏离标准后的失望让他感到苦恼，也觉得失落，他一直把自己当作一个差劲的人，深陷其中把日子过得混混沌沌。

聪表面看着大大咧咧，但却很在意自己行为给别人带来的伤害和麻烦。在行为失控伤害到别人之后，她显得十分愧疚并不知所措。聪带白岩去自己家的时候曾经淡淡的说过不想再给父母添麻烦了，已经填的够多了。其实她自己对自己也一直在检讨。看到她拼命的擦洗身体的镜头，我总感觉她就好像想擦掉自己的存在一样，在拼命的否认自己身上的某些东西。森在班里经常被人评头论足，别人议论着他是大学中退，用看残次品的眼光和态度对待他，最终导致他的爆发。

假如说“正常人”是乖乖的活在社会标准笼子里，什么麻烦也不给人添的驯养动物，这些人是活在笼子外面的野生动物。他们没法像驯养动物那样乖巧的待在笼子里，在笼子里大喊大叫，或者逃出笼子四处乱飞，还要为自己无法好好适应笼子里的生活被别人说三道四并感到愧疚。

影片中，培训学校的老师，就是典型在笼子里被驯化很乖的驯养动物。他在笼子里乖乖的成长还要把笼子强加给别人。面对森的退学，他只是认为他不够努力，不能像正常人那样成功毕业很遗憾。所以被老爷爷教训说，这个社会上有行行色色的人，远比想象的多得多，他们的生活方式也是形形色色的，不应用一个标准断言他们的成败。

其实我很欣慰影片的最后，白岩能放下“标准”的束缚，拥抱真正的自己也拥抱在标准化之外的聪。而聪也勇敢的去接纳了疯癫的自己和白岩。

就像影片中白岩对聪说的，你只是你啊。确实这样。你只是你，我只是我，不是别人流言蜚语的任何人。也许我们很难适应笼子里的生活，但可能生存环境不适合我们发展，而不是因为我们是“残次品”和“疯子”。

用太多的社会标准去束缚自己，束缚别人未必是好事。当生活好像无论如何都走不上“正轨“的时候。跨越栅栏，才会找到真正适合自己翱翔的那片天空。

另外加一句，自己感觉苍井优并没有演的过火，反而很真实。精神病发作的时候确实是那样的。

白岩离婚事业回到小地方，没有生活动力，为延长失业补助而去学木工。白岩有些纠结，是全靠自己过着比较糟糕的生活，还是依靠家庭介绍找一个比较好的工作。

聪白天在动物园兼职，晚上去酒吧陪酒，喜欢鸟的求爱方式，直接优美。

白岩遇到聪，感到了新鲜和有趣，聪也被白岩的气质吸引。

虽然已经离婚，但还是挂念着之前的生活，仍然带着结婚戒指，跟前妻见面之后还哭了。

聪说感觉自己在腐烂，拼命擦洗身体。发觉白岩仍然挂念以前生活，就像被困在笼子里，要白岩说出来。

白岩有一个垒球赛，邀请聪来看，聪到了现场，白岩十分开心，挥出球杆。

大概会把栅栏打破，两人会幸福在一起吧，因为互相都有感觉，只要都努力跨出这一步，会很好吧。

很多人一边抱怨国内电视剧电影靠颜值吸粉，没演技烂剧情差制作，一边又把相似的套路套在日影上，喊着“颜值怎么高怎么能演普通人”，却忘了演员这个职业是什么。不就是扮演不同世界的不同人物吗？不管是天潢贵胄还是路人乞丐，真正的演员从来不忌挑战。

被颜值束缚的人，不是他们，是你们自己啊。

有人不喜欢这部电影确实是看懂了，只是电波不合觉得不好看，但凡能意识到这点的人，他们的评论也会冷静客观得多。

但更多的人，他们从来不知道这类文艺电影有人群范围，也放不下自己的傲慢和预设，睁开眼接触不同的领域，没看懂电影就开始刷差评。

话说回来，这些人对小田切让×苍井优×松田翔太的卡司到底抱有怎样的预设？

三个美人，美美哒偶像剧？

哪怕好好说哪里不符合自己的预设，我都敬你是条汉子，而不是像现在，一堆人给颜值论点有用。

那么这部电影到底讲的什么呢？

一个即使不被理解，不被祝福，甚至连恋爱中的两个人都还不来得及懂得对方，就被点燃的爱情故事。

有人骂女主角聪，疯疯癫癫怎么都有人爱上？简直莫名其妙嘛。

但其实电影表达得很清楚，白岩爱上她理由太多了。

他的生活一如死水，毫无波澜，内心也早早对世界缴械投降，就像一颗熄灭的死星。

而聪和他截然相反，她是火，是鹰，是撕碎一切虚伪的利爪。

聪的情绪两极化，强迫症似的洁癖，都在隐射她心理上的疾病，但病不妨碍聪爆发野性的生命力，和她内心的一套正义，身为一个陪酒女却劝客人对老婆好点，毫不留情面戳破白岩死水外壳，这些外人看来也许是ky也许是疯狂，但对白岩来说却是致命的吸引，仿佛南北极般的吸引。

因为缺什么，就会求什么，这个道理普适性还是很高的。

但仅仅是性格的两极，并不能催生爱情，可怕的是，他们内心还同样敏感脆弱。

白岩看上去万事皆空，其实很怕提起过去的事，他并没有想通自己的过去，手上甚至还留着戒指，所以心细的聪看到戒指才那样生气，嘴上说什么离婚了，其实心理上根本还没离，没有走出从前的婚姻，既然没有走出来，又来勾搭她干什么？是看她是个容易得手的女人吗？这么想下去，生气也是自然而然的。

而白岩同样细腻地发现，聪和代岛有过一段。他原本也没觉得自己多认真吧，结果却看出了聪和代岛身上暗流涌动的情感，他也生气，感觉自己被当做了接盘侠。

两个人误会重重，互相厮打，可如果不在乎对方，又怎么会被怒火冲昏了头脑？就像影片中鸟的隐喻，互相伤害又舍不得放手（爪），握住对方一起沉沦。

这称不上什么健康的爱的形态，但爱情原本也不是只有甜蜜纯洁的一面，它的形态多种多样，就像白岩和聪，就像代岛和聪。

第一次看时，我还只是疑惑代岛对聪的感觉，二刷已经几乎90%肯定，再后来看了BD里采访更确定了。

代岛和聪不是一夜情，他是真的爱她。

他的背景，他的故事，大片的空白，大段的场面话，谈笑自若却离人千里之外，只有面对聪时，怜惜的眼神，温柔的伸手，是骗不了人的。

如果说白岩和聪在一起是鹰，那么代岛和聪就是他们一起比划过的天鹅，脖颈相交，缠绵一触即发，来不及发酵就消散在空中。

聪野蛮的生命力对白岩是吸引，对代岛亦然，但他没有任由自己陷进去，或许是因为她的身份，像我朋友所说的，潜意识还是觉得在欢场认真很傻吧，或许是因为对爱情不抱希望，只要不踏出那一步，没有开始就不怕结束。何况，他也清楚，最适合聪的不是自己吧。

羊在采访里说，代岛在白岩和聪的关系中推波助澜，于他也是一种救赎。代岛说，谋生很麻烦，谋生啊，已然那么艰辛，看着有情人终成眷属，也算生命中的小确幸了吧，是不是会感觉好点？尽管当他们真的在一起，他的落寞只能用转身来掩饰。

原本会变成一盆狗血的三角恋，被日影一贯克制的处理后，只见一鳞半爪，于是有的人看得云里雾里，不知道代岛在干什么，而我却从代岛偶尔闪现的真实神情中，嗅到了虐的味道。

正应了那句，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。

------------一刷电影节-----------

其实真要算起来，这部电影不是那种我看完会狂热地起立鼓掌大呼“太精彩了”“amazing”的类型，它很日本，像梅酒，入口淡淡的有点甜，喝完却渐渐回味出其他的味道，缓缓地充盈你的胸腔。 如果你愿意去想，借由电影这个引子，可以想到很多很多，当然它并不是在说教，甚至它非常实诚地按照剧情简介那样，主线就是一段爱情，连香港的译名都直接叫《爱情，突如其来》，说实话当初原以为这是苦逼虐恋赚人热泪，真看了却发现整部电影没有深深的苦闷，而是呈现出一团看似正常运行的生活里，也有小可爱，也有小欢乐，但飞过阴霾天空的黑鸟，鹰锐利的眼神和爪子，时时出现象征着什么的鸟叫，都叫人从“正常”里读出一丝丝偏移，一丝丝崩坏，好像有意无意地提醒你，“小心掉下去”般岌岌可危。 于是，岌岌可危终于走向了崩塌、爆发，可是这爆发不是尽兴的，也不是一种焕然一新的变革，或许就像满岛弟扮演的森那样，只是趴在地上，无力地哀嚎。 最先爆发的总是最看上去不像正常人的人，但其实所有人都有“病”。 女主聪情绪激烈动荡，她一看就不像“正常人”，可她又是最真实的人，尽管她是被人轻视的陪酒女，却能轻而易举地指出了男主角白岩的自欺欺人，她模仿过很多种鸟，可我觉得她最像的鸟却是凶猛的鹰，一把撕碎别人的假面，对别人毫不留情自己也伤痕累累，虽然我个人并不是很能接受她总是毫无预兆就“发疯”。随着剧情展开，导演也没有做出过多解释，只是给了一些暗示，像个谜团一样，这样一个谜，越发吸引对谁都好像很友好的男主白岩。 白岩的脸上总是挂着亲切的微笑，那不是真的亲切，他总是对自己说，自己是个普通人，正常人，遇见聪之后内心的硬壳才被强行破开，他才承认，自己错了。 所以观影的我们才会想到这样一句话，“我们都有病，何不来相爱”？ 你看，爱也许就是那个简单粗暴解决问题的答案，否则怎么会有那么多人愿意飞蛾扑火？ 谈恋爱不如跳舞，跳舞不如谈恋爱，当两者相结合，男女主一同起舞的时候，连我这样对这种恋爱不太感兴趣的人，都被美到。 每个人都有属于自己的fence，片尾白岩算是跨过了他的fence，可是其他人呢？ 训练学校里的这群人，他们年龄不同，性格不一，唯一的相似之处大约都算是被社会抛弃的失业“loser”，他们有的都是爷爷了还在挣扎找工作，有的拖家带口一事无成，有的人自以为青春有大把时光可以挥霍，生活嘛，也没有糟到活不下去，可是为什么空气会那么粘稠，让人喘不过气？稀稀拉拉的打趣和吐槽，稀释不了粘稠的空气，只是缓慢地激起一圈圈虚伪的涟漪。 听说《何者》的票房不好是因为太真实，大学生怕看了不想就职，我觉得如果他们看了《over fence》，估计会更怕。怕就职是吧，去职业训练学校学习工作技能啊，然后就会发现不管你学得好还是不好，满满的日常里，都是淡淡的绝望。之前看到一段文字，是说现代人的绝望，“不是琼瑶剧里的声嘶力竭，而是看上去好好的，你碰一下，他就死了”，死未必是必然，心死却仿佛成为了保命技能，逆来顺受，油嘴滑舌，做不到这些的人，大约就会落到跟森一个下场。 电影给所有人都留了个光明的尾巴，我也祈祷男女主别再出幺蛾子好好在一起吧，可我总没法说服自己想得太美好。 因为崩溃，总是悄无声息地发生，因为fence，总会出现在你意想不到的地方。 这个故事以代岛为线索，他对男主的“注意”是推动情节发展的明线，是他带男主去了女主工作的店，而他对女主的“在意”则是一条暗线，这条暗线让男女主感情看似恶化，实则激化，他一开始就看穿了，这两个人是命中注定的啊，嘴上毒舌不饶人放出诸多恶意，兼施撒娇软磨硬泡，转身拿起酒杯留下落寞背影……这样的人，怎么会沦落到在训练学校敲木头？ 当然当然，也可能是我迷妹滤镜厚，羊一个眼风过去我大约都能脑补出十万剧情，更何况这次日文英语考试，多少也会影响对剧情的理解，是不是如我所说，或者我说过头了，甚至能看到更深远的东西，还得问看片的你自己了。 我只是觉得，这次羊用的表演方式，又和之后的署长很不一样（署长是后拍的），角色性格不同是肯定的，但我说的是处理方式，署长是很漫画的角色，他虽然市井，却不是一般人，所以需要他独特的存在感，被囚吐真剂更是让人感慨仿佛炫技般的厉害。之前和机油说过，羊本身就自带一种让人无法忽视的镜头感，但是代岛这个角色，让我觉得他完全可以放下自己的优势，成为男女主背后的幽灵。 集合时代岛鞋子掉了随便一踩，那么真实自然，空虚的大笑，又叫人揪心，特地学的北海道口音，足见他的用心。同样是在小地方生活过的青年，《此处的幸福》里立川是外来者寻找治愈，代岛是深谙规则的老油子，《爱的成人式》铃木是被大城市勾魂的愣头青，而代岛是游刃有余的老司机，他没有向往远方，他安定地待在自己的小天地里，又总在想不到的地方的残忍着，闹得我老担心男主要揍他。 可是真正残忍无情的人，又怎么会配合女主聪玩那些鸟的模仿？而敏感的聪如果讨厌谁，从来都很直接，但她言语中并没怎么刻薄代岛。 他不懂聪那些奇怪的舞蹈和模仿，甚至不见得多尊重她，但我感觉他对她，总是怜惜的吧。否则他何必整这么一出？他不做这些事，凭自己的才能和人脉照样混得比其他人好。或许，无论对这个“正常世界”有多了解，知道怎么去利用，也谈不上喜欢吧，虽然更多的时候，他是那么自私冷漠，很少袒露真心。 这次的角色普通得不能再普通，没有特殊技能也没有特别经历，没有被女票骗也没有被社会折磨得一脸我好累，在所有或麻木或疯狂的人中，他居然那么“正常”，有目标肯行动，四处奔波如鱼得水，没人知道他怀着怎样的一颗心，好像什么都是场面话，只有偶尔飘过的眼神，和若有所指的台词、沉默的背影，悄悄地传达什么。 每个人都有病，只是态度不同，有的人坦然接受了，如聪和白岩，也有的人浑然不知，就像学校里的其他人，要不就像森，想要“不正常”的自己被承认，得不到就毁掉，还有第三种人，就是代岛那样，有些了然于心的样子，却打算继续混下去。 你是哪种呢？

2001年苍井优出演《害虫》后，出演了岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，之后凭借《花与爱丽丝》获2004年度日本专业电影奖“最佳女演员奖”。2016年苍井优连轴转，先后出演了《家族之苦》《跨越栅栏》及《安昙春子下落不明》。苍井优从清新流走向了情绪一派，在角色的把握与拿捏中，都极为恰当。

山下敦弘执导的《跨越栅栏》（2016），根据作家佐藤泰志小说“函馆三部曲”最后一部改编，依然对准着底层年轻男女的喜怒哀乐。《不求上进的玉子》（2013），让山下敦弘电影的吊丝形象升级到了3.0版。而在日本，山下敦弘的电影绝不一味苦逼，善于掌控节奏，往往堵绝之后又峰回路转，不会把人一直噎死。这位自称不喜欢小津安二朗不喜欢黑泽明，更非影迷的导演，其实在我看来，他的电影还是融合了成濑已喜男、小津安二朗及今村昌平的影像，界于治愈系与小写意的悲欣交集之间。

松田翔太饰演的白岩三个月前从东京返回濒临津轻海峡的函馆，这是一座美丽的小城，有着北海道独有的清静气息，影片一开始就富于生活流场景，宽敞工厂间的学徒在做工，木吉它的悠扬节奏此起彼伏，伴随剧情的转折而停顿激悦，极富空灵感。白岩跟一帮人在辅导就业职业培训班学习。

如何做好一个工匠，在这部影片从头至尾都有细致地呈现。因为培训，大家对于颐指气使的青山教官颇多微词。所谓一眼看得到头的“毫无乐趣，劳动至死”，多少都有点茫然和无奈。技工虽然是国家制造业的核心所在，也是闹工慌的稀缺工种，这对于人才济济的日本恐怕同样存有这个危机，总体距上一辈技工的工匠精神还是要差一些。

白岩每天培训回家，都会打好快餐顺买2听啤酒。这夜，他被工友阿代带到夜场消遣喝酒，再次见到了由苍井优饰演的阿聪。前夜，他买啤酒时，看到她从车上下来斥责一个男人，并学着鸵鸟的样子打转转，让白岩逗乐。阿代看到他们注意对方的眼神，感觉他们好像认识。阿代提醒白岩这女人很好上的。

其实，阿聪白天在公园工作，整天跟各种动物和游园的小朋友打交道。白岩专程到公园去看她。她喜欢学天鹅和白头鹰求偶的样子。看起来明朗，只是她的表象，这对应着沉闷少言的他。

当她带着他回到屋里，她会迫不及待地要洗澡。影片中，她只要情绪上来，就会跑到洗手间去洗澡，这是她强迫症的无处可泄。简陋的房子，没有热水器，这也是她晚上去夜场兼职的原因所在。

但她对外冷内热的白岩并不了解，毫无安全感。这是二人面对爱情的迥异心态。的确，她很情绪化，看似爽朗中包裹着神经质的歇斯底里，其捶胸顿足状，多少让他有点不适。当她质问他为何离开妻子，仍下4岁的女儿来到这儿。他说离开前妻很是自责，因为自己工作忙碌，疏于对妻子及孩子的照顾，有天晚上回家发现妻子用枕头捂着女儿的头，这让他无法忍受，但离婚后，孩子还是跟着她。

阿聪指责他的不负责任，她的性情大爆发也就变得天翻地覆，连推带搡的，让他一时无法适应。二人之间都想好好了解彼此，但二人的个性形成强烈的反差。她牛脾气上来，他只有不知所措，不知如何应对，只有离开。但相互又放不下对方，仍爱着对方。工匠的技艺在于精益求精。打磨一件工具，需要精诚的耐心，恋爱也一样。

他们课间之余就是打垒球，攻垒守垒，亦同于恋爱之道，这关乎倾其心力。当前妻从东京专程来函馆来看他，说起女儿他竟无语凝噎，难过地趴下。前妻说我会让女儿常跟你联系，让你时时知道她的近况，这对于思念的他来说真是莫大的安慰。这一幕正好被阿聪看到，当然她跟踪来的。

白岩去公园看她时，她终于又爆发了，原来我感觉我像个外人，你的前妻才是你的亲人，难道不是吗。此时的阿聪成了一个蛮横和不讲理的人。她的再次大爆发让公园遭殃，旋转中的小男孩哭喊着要下来。更逗比的是，鸵鸟、野马等动物都被她从笼子里放了出来，四处乱跑，只是当她劝说白头鹰开溜时，鹰没听她使唤，她哭泣着问你为什么不逃。

这在公园发生的惊骇一幕，真是让白岩哭笑不得。这就是一个真实的阿聪，明朗只是她的标签而已，想了解一个人的内心，还需要有热度的碰撞，才能了然。白岩并没有放弃这段爱情，他给她信息，希望她周日能来看他的垒球赛。夜里，他在窗前，分明看到了那只白头鹰，那只被阿聪赶也赶不走的鹰，怎么飞到他这儿来的呢，难道又是阿聪的恶作剧。影片的这种强置，还是颇有意味的。

周日球赛开始，并没有看到阿聪。他也觉得她可能不会来了。正当他攻垒失败时，她来了，她依然学着鸵鸟的动作嬉皮逗乐，这给他以信心，他再次一击攻垒成功，这犹如他们波折的爱情。

至于阿聪跟白岩的爱情，谁会知道他们能坚持多久呢。无理搅三分，得理不让人，如此反复无常，都源于本性。大相径庭的性情，如此差异化的爱情，总是让人有点怀疑吧。但电影不会无休止地拉锯下去，只能点到为止。

总体上，影片将可爱的动物与人的情绪，巧妙的融入一起，制造了难堪窘境下一种轻松的氛围。富于灵动音乐的介入，给影片赋予了一种谐趣感。关键是，跨越爱情的栅栏，需要诚心和倾心，更需要经久的耐心。面对受挫的人生是逃之夭夭，还是勇往直前，山下敦弘总是用一种吊丝逆袭的成功，给人们以熹微的希望。这或许就是他的人生态度吧。

2017、4、1