1 ) 了不起的韦斯·安德森
《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox)是挪威裔英国作家罗尔德·达尔的著名童话作品。在这个1970年出版的儿童故事中,狐狸爸爸带领着生活在地下的动物们对抗三个又坏又吝啬的农场主,充分发挥了动物挖洞的天生本领,大获全胜。
2009年,美国导演韦斯·安德森以玩偶停格动画的形式将《了不起的狐狸爸爸》搬上银幕,增添了很多充满个人特色的“韦氏”情节,比如狐狸爸爸向狐狸妈妈保证不再偷窃,却又爆发中年危机,忍不住固态重萌;狐狸爸爸不顾獾律师的劝阻,非要贷款把全家从地洞里搬到风景优美的树顶华厦;独生子的小狐狸阿什不满狐狸爸爸对表兄克里斯托弗森的非凡运动天赋大加赞赏,又嫉又妒,复杂的恨意参和着延绵的亲情,五味杂陈。这些边角家庭问题的加入,使原本单纯风趣的儿童故事具有了新的层次,新的角度,打上了强烈的韦斯·安德森烙印;不仅如此,罗尔德·达尔的原著中对“了不起”的解释也从“化险为夷”、“大获成功”的非凡能力升华到了认知自我,欢庆个性的高度,既富趣味,又有深度。
片中有几个特别令人忍俊不禁的小细节。一个是为了表现狐狸爸爸的野性,西装革履文质彬彬的他在早餐时突然间变得狼吞虎咽一片狼藉,让人边笑边错愕。另一处是动物们的眼睛,公寓管理员的负鼠凯利一走神瞳孔就变成一圈圈的螺纹,农场主比恩家的毕尔格猎犬吃了含有安眠药的蓝莓果,眼睛上立刻出现个红X,倒地就睡。狐狸妈妈宣布自己怀孕,狐狸爸爸说她“神采焕发”,画面上便出现特别的光,照着狐狸妈妈脸发出小灯笼似的橘色光晕,可爱极了。
除了这些搞笑的细节,我尤其喜欢的一个场景是克里斯托弗森刚到狐狸爸爸家,被安排到阿什的房间过夜。一心想当运动员的阿什嫉妒克里斯托弗森的运动才华,不满自己房间被占,对表兄的态度又生硬又冷漠,不仅不许他移动自己的火车模型,让人家睡到硬地板上,还哗地关了灯,屋里一片漆黑,只有两盏橘色的小夜灯发出莹莹的微光。寄人篱下的克里斯托弗森在黑暗中躺在模型下的地板上抽泣。几秒钟后,阿什从他的单人二层小床上爬下来,用手电照照克里斯托弗森哭泣的脸,默默坐到他身边开动了模型火车。安静的夜里,一辆闪着暖光的小火车在椭圆的轨道上呼呼前行、转弯、回返,循环不休。克里斯托弗森不哭了,也坐起来,和阿什一起看小火车在轨道上跑,叮叮咚咚,闪闪烁烁,叮叮咚咚。
这个瞬间,有种说不出来的温馨混合着忧伤的华丽,这正是韦斯·安德森最擅长的问题家庭情结。同样的氛围还在狐狸妈妈在晶莹闪烁的地下矿洞向狐狸爸爸发脾气,以及二人在瀑布般的下水道排水口前生死话别时出现过,真叫人又是感伤,又惊叹于场景的华美,还有情绪翻涌的五味杂陈。
我想,韦斯·安德森把狐狸爸爸变成一个小镇日报的专栏作家,再让他偷偷探索内心深处不可遏制的狐狸的野性,这跟他所有以前作品中所表现出的青春期迷惘是分不开的。也只有从这个起点出发,才能在罗尔德·达尔那个足智多谋的狐狸爸爸基础上加入韦斯·安德森所特有的 “寻找自我”的忧伤诗意。这份诗意,让童话故事在趣味的同时增添了一种更为深邃的神秘感,让狐狸爸爸在带着负鼠凯利和儿子阿什及侄子克里斯托弗森胜利返家的途中,看到一只他又惧怕又向往的野性的狼。狐狸跟狼彼此挥手致意,那分明是一个人在跟自己的理想、梦想诀别;但与此同时,一个陌生的新世界也在慢慢开启,痛苦而又快乐的成长滚滚而来……
《了不起的狐狸爸爸》是《穿越大吉岭》后韦斯·安德森的又一次胜利。能将这么经典的童话故事加入丰富的层次,拍出自己的风格,自己的感觉,同时又保留了原著最关键的韵律感与趣味性,这是多么了不起的一件作品啊!
《Open》杂志2010年6月刊稿
2 ) 了不起的Roald Dahl(罗尔德·达尔)--从《了不起的狐狸爸爸》谈过来
自从来到英文环境,尤其是有了孩子以后,Roald Dahl的名字就常常看到。图书馆的英文儿童文学架子上有很多他的故事书,学校的英文阅读书单上必定有他的作品,逛书店时他的名字常常闯进眼帘。人们熟悉的《查理和巧克力工厂》就改编自他的同名儿童小说。
可惜我不喜欢《查理和巧克力工厂》,一直提不起劲去读他的书。但,他是个英国作家,他写儿童文学,他机智,充满黑色幽默,所以迟早有一天他会引起我的兴趣。这一天就是今天。今天看了《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox)。
狐狸先生是个话痨、前天才小偷、转行专栏作家。内心狂野,正经历轻微中年危机。本来,在爱妻的规劝下,他已经放弃江洋大盗生涯,老老实实写专栏养儿子,但某一日忽然心动,不顾獾律师的反对,买下一处大树下的房产。该房产的附近,有三个大农场,分别出产肉鸡、肉鹅和苹果酒。三个老板都不是好人。狐狸先生忍不住技痒,瞒着太太光顾了三位邻居。于是太平日子就过不成了,三个老板纠集人手,不把狐狸先生捉拿归案誓不罢休。不过狐狸先生可是只了不起的狐狸,到最后谁赢呢,看了片子就知道了。
这部片是二十世纪狐狸公司出品,导演Wes Anderson,我看过他的《穿越大吉岭》(The Darjeeling Limited),并不喜欢。然而同样是话痨,从大吉岭的若干文艺青年嘴里说出来,跟从大眼长腿的狐狸先生嘴里说出来,效果完全两样。后者很可爱。乔治咕噜尼的自鸣得意跟角色性格配合得天衣无缝。
跟眼下流行的三维动画不同,这部片是定格动画,佐以少量木偶。制作群故意将定格痕迹显露出来,不重流畅,略显粗糙,一旦习惯,便形成一种特殊的节奏和韵味。丝毫不影响故事的叙述,反而感觉特别的潇洒。色彩亮丽。音乐明快活泼诙谐,让人忍俊不禁,跟片子的风格高度统一。这是该导演的特色。
故事细节不详说了,因为乐趣都在那上头,那个调皮的无法无天的派头儿,那些夸张。那么欢天喜地地挖着地道的动物。
今天前排有一个男人,在大家都安静看戏的时候,忽然发出低沉的沉醉的笑声,大家心有灵犀,也都跟着默默笑起来。
对白有很多成年人才懂的嘲讽和幽默,但是孩子也乐不可支,她看到一群可爱搞笑的动物,拼命逃脱恶人的追捕。
欠扁对白一例:
Mr. Fox: [sighs] Who am I, Kylie?
狐狸先生:[叹]我是谁,凯利?
Kylie: Who how? What now?
凯利(它是只负鼠):谁什么?又怎么了?
Mr. Fox: Why a fox? Why not a horse, or a beetle, or a bald eagle? I'm saying this more as, like, existentialism, you know? Who am I? And how can a fox ever be happy without, you'll forgive the expression, a chicken in its teeth?
狐狸先生:我为什么是狐狸?不是马、甲虫或秃鹰?我多少是从存在主义的角度说的,你知道吗?我是谁?而一只狐狸,如果,请原谅我的措词,如果嘴里没叼只鸡,它怎么可能快乐?” (这不是话痨是什么?)
Kylie: I don't know what you're talking about, but it sounds illegal.
凯利:我不知道你在说什么,不过听起来似乎不合法。
从资料上看,电影的故事情节似乎跟小说有所不同,但我相信它对原著的基调把握得不错。罗尔德·达尔是个强悍而古怪精灵的家伙,显然曾是资优儿。爹妈是挪威人,十九世纪后期移民英国。他在英国出生。前半生是二战空军战斗英雄,后半生才开始写书。既写儿童文学,也写其他体裁,文笔简洁,富含黑色幽默,结尾常出人意料。儿童文学中往往出现凶恶的成年人,据信跟他童年上寄宿学校的经历有关。
下次看到他的书,就会弄过来读一读了。
3 ) 两条腿行走的狐狸和四条腿行走的狼
对于定格动画似乎更具好感,有种时不时能让人缅怀下孩提时代动画片的感觉。打小看的《阿凡提的故事》,到去年看的《玛丽和马克思》,再到这一部《了不起的狐狸爸爸》,总能让我觉着这样儿拍出来的动画片总有某种电影动画无法替代的魅力存在。
从管理员凯利出现到故事结尾,他不止一次地问着Mr.Fox,你怕狼吗?Mr.Fox回答,我有恐狼症。当时一直没有明白,狼在他们的对话中究竟有什么作用。直到故事的结尾,成功逃离的Mr.Fox等人驱车在田间小道奔驰的时候,凯利喊出不要回头看,众人惊异地回头时发现,一匹骄傲的狼正在岩石上来回的徘徊,他和他们不同,他没有直立行走,他依旧四肢着地,野性而霸气,远处是高山雪原,就这样在人类生存的地方与自然交界处孤独地徘徊着。Fox露出了略带惊恐的表情,因为他有恐狼症,可是几秒钟之后,他哭了,他说,他是多美的动物啊!他对着狼喊话,可是狼没有回答他,他试图换一种语言和狼交谈,可是狼依旧没有回话,他略带自嘲地说,可能他不懂人类的语言吧。于是,他抬起了手对狼挥拳致意,这时候,狼也抬起了前爪对着Fox挥拳致意,这个瞬间饱含了太多无以言表的情绪。
Mr.Fox哭了,因为他知道自己再也无法拥有狼那般的野性了,即使自己仍被定义为动物,可是有太多的包袱使他无法再随心所欲自由自在地像个野生动物那般生活了,他不能再去偷鸡,偷鹅,偷鸽子,以前的生活再也回不来了,就在他的妻子对他说,我怀孕了的那瞬间,责任随即而来了。影片的最后,Mr.Fox在人类开的超级市场里,举着人类制造的软性饮料,对大伙儿说,let’s raise our boxes, to our…survival.
这个就是生活,一个关于如何生存的游戏世界。当开始背负起责任与担当的时候,就必须抛弃一些可能对家人和亲人造成伤害的游戏法则,即使你异常钟爱这个游戏,即使你异常擅长这个游戏,即使你出生到现在一直都在玩儿着这个游戏。改变游戏法则才是继续生存下去的唯一办法,Mr.Fox深知这一切。
我喜欢狐狸爸爸,他有他的执着和他的任性,当他决心放下一切过去的时候,他成为了真正的了不起的狐狸爸爸。p.s.克鲁尼大叔的配音很赞!
4 ) 有意思的一家
很有意思的一部黏土感动画片,片中的狐狸爸爸为了一家人的生活和莫名的梦想还有总是喜欢发言的片段真的特别像我爸啊!哈哈哈,没事做的可以看着玩,剧情节奏反转都不错的动画片,童话故事却可以看出很多人生感悟。
韦斯安德森的色彩与构图真的是很不错,满目深深浅浅的黄色,构图是强迫症般的对称,他的电影独树一帜,就算不打出导演名字,看一眼也知是他。每个人都是狐狸爸爸吧,长大以后,做事再也不能肆无忌惮,因为各人有各人的责任~
5 ) 与其驯服自己,不如驯服世界
昨晚看了《了不起的狐狸爸爸》,特别喜欢,于是一连看了两遍。
无论技术怎么更替,世界如何变幻,传统动画永远有自己的魅力,
因为最好的,永远不是技巧,是人心。
《狐狸爸爸》就是如此,那种灵动,鲜明,优雅,生动,都让我很是喜欢。
忘记了在哪里看到过一句话,说《狐狸爸爸》的画法,和一般动画片不同,
造型上没有把动物完全的拟人化,而总保留了一份野兽本身的凶猛,残酷,狰狞之美,
而这份永不衰竭的生猛,就是故事的主题。
影片结束,狐狸爸爸看见一匹荒野之狼,那是他心目中永不消逝的野性梦想,
那匹狼不懂任何一种人类语言,完全没有被驯化,他只属于莽莽的荒野。
狐狸爸爸的眼睛濡湿了,一瞬间。
在那一瞬间,我也被感动了。
我不由得想:其实,我们也是动物啊。
与其规避本性,束缚自己,不如顺应内心的自我,
因为那份自我,才是我之所以是我的原因。
同样的主题的,还有《冰河世纪3》,
但是我不得不说,《狐狸爸爸》要出色多了。
顺便一说,《了不起的狐狸爸爸》的原书也很好看,
作者罗尔德·达尔,还有一部人尽皆知的作品:《查理和巧克力工厂》。
6 ) 《了不起的狐狸爸爸》让我看到了狐狸不同的一面
从小接受的教育告诉我们:狐狸是一种贪婪狡诈、魅惑人心的坏家伙。它们欺负小动物,不但利用上天赋予肉食动物特有的尖牙利爪,更是诡计多端,狐假虎威。单纯的乌鸦猝不及防掉了到嘴的肥肉,满心期待的仙鹤饥肠辘辘地等了一天也没能吃上饭。而在《聊斋志异》中,千年狐妖幻化成人也往往夺了秀才们的性命。
外国人好像跟我们看法不太一样。在他们的文学影视作品中,狐狸多半是与人类保持若即若离关系的神秘小伙伴。
当狐狸爸爸看着即将买下的树屋对面三个坏农夫的山头,改行写报纸专栏、西装笔挺的他眼神中透出的是怎样的nature calling?“而一只狐狸,如果,请原谅我的措词,如果嘴里没叼只鸡,它怎么可能快乐?”
毕竟我们不能忘了,他是一只野兽。
不过是一只有勇有谋,还会抽烟斗的野兽。
对侵犯家人生命安全的敌人绝不手软。
你也绝对想不到会被两只狐狸晒一脸恩爱,还都长着一对大长腿。
而影片最后当患有“恐狼症”的狐狸先生真正见到一只活狼的时候,他举起的爪子似乎也给了观众勇气。
7 ) 听老婆话跟党走
我不喜欢开始偷盗后的3/4,于是我们只聊前1/4。
狐狸妈妈要走捷径,狐狸爸爸说有景色的小路漂亮得多,狐狸妈妈说那我们就走小路吧。多么随和又顺从又有开发潜质的女人。狐狸爸爸说好,但这条路也很快。以此打消了狐狸妈妈的顾虑。然后快跑几步,摘下几朵路边的野花,绅士一般行礼,送给狐狸妈妈。生活中的夫妻如果能有如此情景,他俩一定是咬合不错的一对齿轮。
PS: 狐狸妈妈的胸部实在让我喷饭。狐狸再穿上衣服再有胸部,也是狐狸。
为了打消狐狸妈妈的消极思想,不忘夸奖狐狸妈妈今天晚上很漂亮,而且艳光四射。
可见,没有孩子的婚姻生活,二人世界还是能保持较为愉快的。
而偷鸡后被笼子罩住,完全是因为男人的自负和好事。有时候还是要“听老婆话跟党走”的。
其实狐狸妈妈一开始就知道自己怀孕了,却隐瞒了真相,说医生什么也没说。可能本来想留到合适时候给狐狸爸爸惊喜的。结果只好在笼子里被迫说出,以刺激狐狸爸爸赶紧想个办法保全一家人。而狐狸爸爸的表情,OMG,这是什么表情啊,“uh, we’ll have a child.”然后咧开嘴,呲起上下牙,装作一副高兴的假表情。
男人只有在这种又增加家庭责任,又紧急危难的时候,才肯给女人一些缓和矛盾的承诺,暂且放下自我去做一些该做的事情。
早餐时,狐狸妈妈穿着的围裙上有很多画笔和剪刀,我还在奇怪,家庭主妇的新装备?原来是个绘画爱好者。
最棒的欠揍对话:
“我病了。”“你没有病。”
“我发烧了。”“你没有发烧。”
“我还去吗?”“快点,不然你要迟到了。”
有个开朗的爸和聪明的妈,孩子会幸福很多,家庭气氛也会轻松愉快。
狐狸爸爸不想在洞里住,原因是“这让我感觉我们好穷”。反而女人更理智和现实,承受能力更强,她只是平静地回答:“我们确实很穷。”(这确实不是感觉不感觉的事情。)“不过我们过得幸福。” 狐狸妈妈还说。而男人呢?“一般般。”
看吧,婚前作死的是女人,婚后搞破坏的都是男人。
一些看起来无私的举动,其实动机往往还是出于自私。这是马斯洛说的,不是我。
狐狸妈妈仍然平静地在画暴风雨,与搬家前一样,而狐狸爸爸则会因为有个房子搬出了地下,就感觉不那么穷了。活在内心和外部到底哪个重要?
正是离那三个农场更近,才是爸爸真正决定搬去树屋的原因。
这又是马斯洛所说的,人有五个层次的需要:生理的需要,安全的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要。狐狸爸爸在搬了新家,老婆孩子热炕头了之后,也开始思考“who am I ?”了。他需要一轮新的自我实现。挖掘内心的本能,去做自己喜爱又擅长的事情,并想把它作为一个终生事业。这就是狐狸爸爸所谓的“追求人生的真谛”。请注意:在这里,狐狸不是狐狸,狐狸早已成了精。
我不喜欢开始偷盗后的后3/4,于是我们只聊前1/4。
8 ) 在麦田——韦斯.安德森小传
【一、你好,理想;再见,理想】
在《了不起的狐狸爸爸(fantastic Mr.Fox)》接近尾声的时候,狐狸爸爸凯旋而归,他以切.格瓦拉的姿态骑上了一辆四人摩托,疾驰在麦田间的小路上,忽然,远远地,望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼,他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字,向它挥手致敬,然后情不自禁的流下了激动地泪水。
不得不说,这一段,是整部影片中最为感人的段落。因为,在这么一个瞬间,40岁的韦斯.安德森(Wes Anderson)隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情,看向自己多年前的理想,向它招手,并且表示了深深的敬意。
其实,这看似短暂的一瞥,却是一次漫长的灵魂之旅。它意味的是,十三年过去了,人会变老,但有些东西却至始至终从未改变过。
值得一提的是,十三年前,安德森拍摄了他的第一部长片《瓶装火箭(Bottle Rocket》(最早是一个短片),讲的是三个年轻人,进行着一次又一次傻头傻脑、心不在焉的“犯罪活动”。但是,他们遭受了一次又一次的挫败(原因都很愚蠢),爱情、亲情、友情都遭到了考验。之后他们重振旗鼓,让更多的不靠谱的人加入进来,场面变得更加混乱。最终,始作俑者欧文.威尔森入狱了,而结局在他的一次“伪装的越狱”中嘎然而止。
说句实话,充斥着如此多的“愣人”和冷笑话的电影,实属少见。更让人震惊的是,作者并没有讽刺,反而是在羡慕和“赞美”,好像他也巴不得加入这场“冒险”。
这部片子,作为安德森事业的起点,某种特定的风格,在他之后的影片中一路贯穿了下去。影像的表现手法十分简单,却闪烁着天才的“火花”。对情绪、节奏的把握,是那么的敏锐,那么的吸引人。
而且,他的人物很像动物,凭本能和直觉行动,又像得了神经官能症一样毛毛躁躁、絮絮叨叨,一旦突发奇想,就冒冒失失的去执行……难怪马丁.斯科塞斯会那么的喜欢,赞不绝口——作为一个欧洲电影的大影迷,他必然和安德森这样的小影迷相见恨晚。
对于这样一种气质的创作,塞林格(J.D.Salinger)有句话可以作为形容,他说:“我认为真正有意思的是这样的书,你看完之后,很希望写这本书的作者是你很好的朋友,你只要高兴,随时可以打一个电话给他。”
显然,安德森很希望自己的电影成为“这样的书”,从这一点看来,有着这样的电影理念的安德森,不会有太高的姿态,也不会借用影像来“痛苦的沉思”,不过,似乎也注定了,他更不会是一个太主流的导演。
【二、“他的作品,等于他自己”】
的确,在09年的《狐狸爸爸》面世之前,韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的,只能留在独立电影的小圈子里,被口口相传罢了。
当年,假如提起这人,紧接着,必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。甚至,有些忠实的影迷曾说:“你只要给我看一格胶片的画框,我就可以分辨出它是不是安德森的作品!”
这也许很夸张,但是,安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美,他的奇思妙想,他的诙谐创意,他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力,他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼,就能让人印象深刻。
说到底,也许,就像他这个人的感觉一样。
在公众场合,韦斯.安德森都是穿着小半码的西装,每一件都颜色各异,搭配着浅色的衬衣,并时常更换着各式各样的领结或领带,这说明他是一个色彩和造型感很强的人。而且据说,安德森衣橱里的衣服和“Mr.狐狸”衣橱内的完全一模一样,这又证明了他和他的角色几乎就是一个合体……同时,他很白,很瘦,很高,留着栗色的半长发。乍一看去,就像一个从漫画里爬出来的人物,打算看看这个世界,然后再走回画本中去。
1998年,作为安德森人生最重要的一部作品,《青春年少(Rushmore)》发行了。这是安德森给自己少年时期的回忆诗,是苦乐参半的一次表白。如此的坦诚,如此的动人。
在这部影片里,他默默的纪念了那些曾对他影响很大的人和作品,比如塞林格(J.D.Salinger)、菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、特吕弗(François Truffaut)和麦克.尼克尔斯(Mike Nichols)。
你可以在这部片中,明显的找到《毕业生》、《四百下》、《偷吻》、《法外之徒》和《麦田里的守望者》的影子。同时,谁人乐队(The Who)和滚石乐队(The Rolling Stone)的怀旧摇滚,也在背景处,被带着感伤的声音一一的弹唱。
不像很多创作者,总将自己掩藏在影像的后面,韦斯.安德森跟他的人物一样,是那么的直白、单纯,“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了,却不切实际,真心诚意的相信着一些东西,这在旁人看来是相当可笑的。
有人说,“安德森就是他的作品,反之亦然”,我觉得非常精辟。安德森也承认自己经常处于这样的状态——“真实的生活变得荒谬,已经开始分不清,这一切到底是不是自己的电影。”他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道:“他为什么能想出那么古怪的场景,我真怀疑他一直住在里面。”
于是,我也毫不怀疑,《青春年少》里的那个少年就是安德森自己,他戴着红帽子(《麦田》主人公的标记)和黑框大眼镜,显得孤独、倔强,又相当的怪异。同时,他多才多艺,擅长于舞台剧,热衷于课外活动,成绩却糟的一塌糊涂,濒临着被退学的惨剧(等于不被主流价值认同)。
不久,这个感情世界丰富的少年,陷入了对大龄女老师的爱慕,而他的情敌居然是他的忘年交——一个失意、有钱的中年男人,于是,他忍不住对此人进行小小的报复。
作为导演处心积虑的“自我影射”,这个史上最倒霉的美国青少年,几乎遇到了所有的挫折——幼年丧母,家境平平(父亲是个理发的),被勒令退了学,被警局拘留过,示爱被无情拒绝,在打架中永远是弱势,被朋友遗弃……更不幸的是,他做什么就失败什么(当然,安德森本人远远没有那么悲惨)。
然而,就是这么一个人,在每一次失意面前,他既没有跳起来发奋图强,也没有被彻底压垮,一蹶不振。他只是简简单单的重新站起来,然后用自己的“热情”再“惹”出一些事来,接着投入全部精力来善后。
更为难得的是,安德森没有悲天悯人的来对待这个角色,只是看着他的每一次努力。这种人生态度,也显然是“安德森式”的——对于主流,他不反叛,也不迎合,只是沉浸在自己的世界里,经营着他感兴趣的事情。他的作品从来都不是野心勃勃,没有想过要折射出有关国家、民族和社会的重大意义,只是收集、糅合和创造出那些属于他的回忆、爱好和历史。同时,和主流保持着审慎的距离。
【三、在主流和边缘徘徊】
其实,安德森也不是总那么安分,他也想过拍一部“向主流的靠拢”的电影,于是《天才一族(The Royal Tenenbaums)》诞生了,并获得了很不错的票房收入。但是,很多眼光犀利的影评人看出了其内容的空洞,一名叫A.O.Scott的人讽刺道:“没错,它聪明、迷人极了,但是,我能说声晚安,然后去睡了吗?”
显然,安德森想要的并不是这样的“商业成功”,于是,随后,他又急流勇退了——以迅雷不及掩耳之势,飞快的“撤回”到了他的小世界。在他那自成一体的小世界中,有着在深蓝海洋上的忧郁漂泊(《海海人生(The Life Aquatic with Steve Zissou)》);也有着寂寞心灵在印度荒野上的孤独游荡(《穿越大吉岭(The Darjeeling Limited)》)。
从01年到07年,从《天才一族》到《穿越大吉岭》,整整六年时间,安德森都好像是犯了一种“反主流的怪病”(引自《大洋周刊》Michael Hirschorn的评论)。也有人认为,“他像腌菜一样,浸泡在自己的苍白世界里。”甚至,很多影迷都觉得安德森的美学正在走向死胡同,因为“已经过了新奇事物的保质期”。
于是,此时,安德森终于变成了他的主人公——遭遇了挫折,受到了孤立,荣光不再,剩下的只有江郎才尽的叹息。但是,同时,安德森也显示出了他主人公的强悍一面,他说:“你们这些话我听了几千次,已经丝毫不感兴趣了。”
然后,他走向了广告界,并且在那个领域继续很执拗、很天真的努力着。和他的角色一样,安德森从来不会做无谓的深想,也不会永远沮丧,前方总是有新鲜的东西等待着他。当然,作为一个出了名的“怪人”,我们都不是很能懂得安德森的坚持,就好像我们无法真正懂得,那一匹黑狼,对Mr.狐狸意味着的是什么一样。
可是,《了不起的狐狸先生》是一次“妥协”吗?我不知道。不可否认的是,这部片子里保留了很多安德森的“个人风格”,而且是“完美的呈现”。
比如,猛然前推和后拉的镜头;
比如,长时间的平行横移,用来展现一场多人调度的戏;
比如,角色最擅长的面无表情的喋喋不休;
比如,在情节的关键点上忽然停顿,出现了几秒钟尴尬的空白;
比如,无处不在的冷笑话;比如,细节处总是要玩些小花样,摆些小道具;
比如,背景音乐一定要用上几首乡村民谣或是怀旧摇滚;
比如,题材一定涉及一个家庭内部和外部的危机;
比如,青少年的敏感和叛逆;比如,卑微小人物的生和死的悲伤(下水道里的老鼠);
又比如,人物会在一次又一次的失败中不屈不挠的一一反击回去……关于这个,我可以说上一天一夜,因为安德森的精髓,全都在他的每一个细节之中。
其实我很惊诧,我不知道安德森是如何在两三年内完成了这样剧烈的蜕变——把他那慢调调的小众叙事、晃悠悠的散漫情绪,很有节制的隐藏了起来,取而代之的是,超快节奏的、紧凑的、疯疯癫癫的集体狂欢。
也许其实,我们一开始就搞错了一件事。曾经,他定格在画面中的人物,看似温吞、口拙、动作迟钝,实际上并不代表他们不可以快速的行动起来;他的镜头常常以奇怪的角度固定,并不代表他不会正常的运用镜头;他在每秒二十四格的胶片上呈现不到二十格的内容,却不代表他不可以把三十格画面硬塞进去。当然,他可以让节奏很缓慢,也可以让其很快。
换句话说,对于韦斯.安德森来说,这一切都是可掌控的、可调节的,并不是什么太大的困难,因为他对自己想要呈现的视听效果,一直都有着很强的控制力。原来,是我们一直在低估他的真正实力。
【四、收藏安德森】
无论如何,收藏韦斯.安德森(Wes Anderson)的影片,是一件让人很高兴的事情。不光是我个人这么觉得,据说,那些美国电影制作公司的主管之所以肯资助安德森的电影,也是因为能让他们“感觉不错”,好像在“收藏艺术品”,从而显得个人品味良好(这话源自于安德森的一个朋友,曾被《纽约时报》引用)。
而对于国内的影迷来说,韦斯.安德森也是一个特殊的存在。首先,到目前为止,他全部的六部片,你都可以购买的很齐全——这是相当少见的。另外,其中四部,你都可以买到CC的“标准收藏”。
在这些个精工细作的版本里,碟壳的封面是很吸引人的绘图本——铅笔和水彩画涂抹出大块的暖调,色彩和构图都很干净、简单,还总是有一个或几个用寥寥几笔勾勒而成的人,很孤立的杵在画面中央,散发着浓郁的“安德森式”气味。
其实,韦斯.安德森并不热衷于自己能否保持一个长盛不衰的“艺术形象”。因为,他一直在辛苦的走一根钢丝。钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格,另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。一直以来,在这两方的残酷角逐中,他小心翼翼地走着,带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来,即使下一次还有可能会跌的更惨。
当然,人生只要有一种坚持,你执着的抓住它,带着理想浇灌它,永远都不放弃它,相信着它,最终,即使你失败了,还是会得到应有的尊敬。不过,我相信,《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品,也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。尽管这份成功来的不算太早,似乎也不算太迟。
当然,对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言,无论何时,都不算太迟,因为他一直怀揣着“梦想”,并且一直在追寻梦想的路上。
【完】
生存是门大学问,打开井盖,又是新的一天。喜欢的动画人物与配音,请续集,不要停。
【大爱】“我们与众不同,这就是生命奇特的地方” 在对皮克斯动画审美疲劳的今天,《狐狸爸爸》的出现只能用“惊艳”来形容。“这是一部让所有年龄段的观众都感受到乐趣的佳作,本类别动画片的终极形态”,牛到不能忍,连同年的《飞屋环游记》也难与之抗衡。
一部只能用「酷」来形容的动画,各种突破常规的动画手段,富有想象力,创造力,以及颠覆传统的魄力。这有韦斯.安德森惯有的怪鸡黑色幽默,也有活色生香的英国范儿,节奏起伏,配乐很赞, “我们与众不同,这就是生命奇特的地方”。
了不起的Wes Anderson!
不仅有想象力,还有创造力,更有颠覆传统的魄力。
找到了小时候看动画片全神贯注穷开心的赶脚~不是好笑,就是很开心,这就是真正的童话吧
千万别学狐狸吃饭
三星半。拍给还有童心的成年人看的。
韦斯安德森的电影总是那么风格鲜明,即使是动画片也是如此。怀旧式的歌曲,冷幽默的人物。家庭关系的探讨等等,当然还少不了比尔莫瑞,欧文威尔森他们几个固定组合。PS:越来越爱克鲁尼了
定格动画一向是我的爱。然而对狐狸爸爸期待值太高以至于有些失望。狐狸爸爸了不起在哪里呢?为了妻儿暂且压抑野性?竭泽而渔引发人类报复?鼓动全体动物和人类开战?也许童话想要表达的只是无产阶级动物自high式的反资本主义狂欢。也许说到底这个了不起也是相对的,同样都是偷东西,被抓住打死了就是混蛋,死不了就成了英雄。讽刺意义大于教育意义。
怪异,荒诞,还带一点文艺和黑色幽默,真是一部古怪的动画……
韦斯安德森的电影就是”追追追!!!“”跑跑跑!!!“
mr.fox最后看见狼哭了,我也要哭了。话说为什么人类是英音野生动物们是美音……
影片让我体会到了孤独的残酷,而又在告诉我们要敢于面对孤独,从而给我们一个相处孤独的思想准备。复古的风格,没有华丽的电脑技术渲染,一切显得那么质朴。以动画的是视角,讽刺了人类的骄傲自大,刚愎自用。但归根结底还是对野性的、自然、诗意的田园生活的向往,人类在自己建造的世界里束缚太久了。
竟然在这个天天想着偷鸡摸狗、刨土挖洞的故事里看到了“不忘初心,方得始终”!韦氏从简单的童话故事里挖掘出复杂的人性,为人父者为守护家庭压制野性,及至中年动物本性故态复萌,一番拖家带口的冒险成长后,内心在自由与责任之间达成平衡,这种“寻找自我”的天真诗意才是狐狸爸爸的了不起之处。四星半。
俺们狐狸爸爸有超强的组织能力,计划能力,协调能力,领导能力,演说能力,侦查能力,文字表达能力,还有超酷的运动天赋和浪漫因子,最牛的是随机应变能力和执行力。你说是不是很了不起?!
Wes Anderson太棒了!是一部相当有趣的动画片,无论是遍布全片精彩至极的幽默笑料,动听悦耳的配乐,还是巨星们足矣令人喷饭的配音,全面取代《飞屋环游记》成为我心目中2009年最喜欢的动画片~
旷野的呼唤,拖家带口的游侠心中有一匹永远的独狼——迷恋定格,在他们大嚼的时候我看到了史云梅耶的影子,在玩弄镜头角度和摆设时我看到了帕拉杰诺夫的神韵:生活、黑帮、西部和大盗,以及那追求自由的不灭热望,异口同声地宣称这就是动画史上的杰作之一.琐碎的念叨会糟蹋这部片子,我爱它,就此闭嘴
从地道战到西部片.the world is going crazy and crazy, and we are wild animals but never have a fight.
我真是太爱这种天才感觉四处飞溅的电影了。它是这么可爱,这么有想象力,却又这么地触动人的内心。世间万种生物都是美丽的,我们的本性也是,在平凡的生活中,请不要丧失最纯粹的那个你,更重要的是无论何地要学会对生活的享受