三张面孔

http://ent.sina.com.cn/2018-05-31/doc-ihcikcev4716700.shtml

《三张面孔》是伊朗导演贾法·帕纳西第4次选送戛纳，第1次入围戛纳竞赛的作品。前3次来都没有空手而归，分别获得最佳处女作金摄影机奖，一种关注单元评审团奖，导演双周单元金马车奖。他在2010年被伊朗逮捕入狱，被下达为期20年的拍片和出境禁令。和8年来所有他作品参展的影展一样，戛纳发布会现场象征性地为他留了一把空椅子。

有鉴于他的遭遇，世界各大影展经常邀请他的作品参展。他相继获得了威尼斯影展金狮奖和柏林影展金熊奖，《三张面孔》是他实现欧洲三大影展最高奖大满贯的首次机会。

每一次入围影展的机会对他来说都很难得。发布会上制片人半开玩笑地说：我也不太清楚影片是怎么被送到戛纳的，可能是放到旅行箱里运出来的。可以想象摄制组在夹缝中将影片带到国外，承担了不知道多少有形和无形的压力。

然而这种压力仅仅存在于影片的传播层面。制作层面上，帕纳西一直是个很乐观开心积极向上的人，他把这种情绪自发地带进他的作品，带给跟他一起工作的同事。《三张面孔》将伊朗土耳其语区的农村地带拍摄得阳光明媚，每一粒土都显得颜色亮丽，画面观感的舒适程度甚至比他在被捕之前拍摄的作品有过之而无不及。

影片看似以女演员寻找年轻女孩为主线，讲述一个悬疑故事，但导演有意识地消除悬疑气氛，用更轻松的态度展现伊朗乡村普通民众的生存现状。和其他大多数伊朗电影不同，《三张面孔》故事发生地位于土耳其语区，然而这里的人民和伊朗其他地区的同胞给我们留下的印象相似，他们善良而好客，虔诚地对待自己的信仰，同时也对来访的客人给予充分的款待和包容。

帕纳西对于影片故事的发展具有全面的掌控，他非常精细地设计剧本中的一切细节，为了让故事能够最大限度适应现场拍摄情况，他平行准备两套剧本，实拍时选取最能展示现场拍摄时他所捕捉到的矛盾、挑战的那一版故事，再以此为基础发展故事可能的两种后续情况。

这样的处理方式让他能够在虚构的公路片故事中，最大限度融入现场状况给他的反馈，让《三张面孔》显示出半纪录片风格。农村人民生活艰难、有求学欲望苦于缺乏渠道、女性地位不高等等，帕纳西相对直白地表述了他对伊朗人民的人文关怀。考虑到他本人正处在人生中的逆境，他的这种关怀更显得弥足珍贵，意义非凡。

逆境对于影片拍摄的影响往往缺乏可预见性。他们有能力开展他们的拍摄计划，但是由伊朗特殊情况所带来的小问题从不间断。剧组其他成员认为帕纳西似乎总能够轻车熟路，不停通过法律手段解决这些问题。也许他本人早已对此表现得十分豁达，但是剧组所有成员还是不得不在这些问题上花费不应有的太多时间。很难说本片的艺术成就是否会是帕纳西生涯巅峰。本片最大的意义是让所有关心他的国外观众看到他近况如何，是否还活着，身体怎么样，是否保有正常的精神状态。

《三张面孔》是伊朗著名导演贾法帕纳西独立执导的第七部剧情长片，虽然在71届戛纳电影节和《幸福的拉扎罗》并列拿到了最佳编剧奖，而在这样一个佳片云集的电影盛会，《三张面孔》则完全被《燃烧》等热门影片的火焰所吞噬。尽管如此，曾拿下两座三大电影节最高奖导演的新作，真的应该被忽视吗？我想不是的。

说到贾法帕纳西，就一定绕不开另一位已故的伊朗导演——曾受到戈达尔盛赞的阿巴斯；帕纳西之前的每一部作品中都可以看到阿巴斯的影子；《白气球》（阿巴斯编剧）中丢失了买金鱼的钱的小女孩同《何处是我朋友的家》中为还同桌作业本而焦头烂额的小男孩殊途同归；《谁能带我回家》和《特写》对于真实和虚构的边界的探索如出一辙；《出租车》也很难说没有受到《十段生命的律动》的影响。而如今的《三张面孔》又让人想到了抒情诗一般的《随风而逝》。

即使有这样一座高峰在前，帕纳西并不是一个完全蜷缩于阿巴斯的阴影之下的导演，他没有阿巴斯缓缓流淌的纯真情怀，也不旨在抒发胸中的诗意，他是一个游离于体制边缘的斗士，像一把利剑直指现实最为刺痛的一面。

《三张面孔》中，帕纳西放下了《生命的圆圈》里强烈的戾气，通过核心麦格芬的建立以作者的视角切入一个乡村生活的剖面。他剑锋所指的，从来只有两个目标：封建思维和集权体制，而非某一特定群体或阶层，《三张面孔》里村民们的淳朴善良和他们愚昧落后的思想并不相冲，他们可以不问缘由地指引来者优先通过狭路，他们可以拒收名声显著的女演员的茶钱，他们也盼望着自己的后代能够有所成就，但他们就是会拒绝把路拓宽，只因为要做这件事的是一个女性，就是会对身边想要成为“戏子”的女孩投以鄙视。在帕纳西的电影里，普通人永远是受传统道德束缚的，而法律又为糟粕提供的强有力支持进一步催化了那些以在伊朗人心中生更发芽的劣根性，使他们陷入一种自我的困惑。

就像《越位》中的年轻警察，他们在一定程度上尊重闯入球赛现场的女孩，认为她们确是自己的同胞姐妹，但他们就是认为女人先天就不应该跟男人坐在一起看球，但当被进一步的质问促使他们以普世逻辑思考这些问题时，他们就陷入了这种困境。

帕纳西以一种特定的精英视角俯看着这片未开化的土地，女演员贾法里则承担了他赋予的救赎者身份，就如同电影中后段帕纳西饰演的自己和女演员回到村庄后的一个中景构图，两人在中景背对摄影机并排站立于车的侧面，共同讨论着女孩玛尔兹耶的命运，大景深处是虚焦了的女孩家的屋子，随后帕纳西出框，贾法里如同拯救者走向景深处的房屋同时变焦。

光作为视觉母题也不断暗示出贾法里和村民救赎者和待开化者的关系：“坟墓”中点灯躲避“毒蛇”侵扰的老妇人；在帕纳西车里感受到对过来车前灯造成的不适的玛尔兹耶；而在贾法里从老人家里出来碰上玛尔兹耶母亲时，她是处于强烈光线之下的，这也和她开始时不断质疑女孩自杀的真实性以及得知受骗后的愤怒共同形成人物的内在转变和性格扩展。

对女性地位的关注也是帕纳西电影中至关重要的一部分，而不同于前《末路狂花》时代的女权电影，在于导演在以非常当下的眼光看待女性处境，像《越位》里女人无法进入赛场看球，《三张面孔》里女孩的演员梦受到世俗和男权阻碍，这些内容已经上升到了精神和自我实现的高度，而并非停留在1.0时代的关乎身体自由的宣泄，从个体注视到社会化的视角，虽然仍变为一种精英俯视，但无疑避免了买惨，在这个层面上，可以说帕纳西的女性表达是与时俱进的。

阿巴斯曾经说过“我能坐在驾驶座上完成工作，透过挡风玻璃观看，因为它不断播放着图像。”和《出租车》一样，大量的车内调度和车内POV镜头在这部电影里也承载了至关重要的意义，一种独立的观看的视角，这种旅途式的情节推动模式让女孩是否死亡的悬念不再重要，汽车成为不断和路边的人接触、交流的媒介，这一次帕纳西让女演员成为情节主导，而自己作为导演身份的存在拓宽了影像空间的可能性，达到了某种间离效果。 女孩“自杀”前为女演员录制的视频直接以手机屏幕的形式在电影开头完整呈现，后来导演断言他看不出来剪辑的痕迹，但最后却发现它并不是真实的。通过这层设计和文本外部形式形成的互文，帕纳西表达出他对影像媒介真实性的质疑。对第四堵墙前后空间的探索一直以来是阿巴斯、玛克玛尔巴夫那样一批伊朗导演的终极追求，电影不可能做到绝对的真实，它一定是经过主观编排，包含作者价值输出的，而导演却可以操控素材组织方式和对情境中细节的捕捉，塑造观众感知上的真实，所以说《三张面孔》不仅仅是导演个人化社会批判的展现，它更是八九十年代伊朗电影新浪潮精神的继承和延续。

贾法帕纳西曾在2010年遭到逮捕，直到今天仍然没有出境的权利，也无法在官方认可的前提下拍摄电影，但他依然不屈地和周遭的不公进行着搏斗，以一个创作者的方式揭露社会病痛、关注女性命运、传递自己的人文关怀，孑然一身，却愈战愈勇。

在今年北京电影节抢到第一张的电影票是《三张面孔سهچهره》。伊朗导演贾法·帕纳西2018年的作品。

导演应该是资深文青所热爱的那一类。他早期的《白气球》和《谁能带我回家》应该都归属如雷贯耳一类。可居然就没看过。错过了也便错过了。

看看导演的履历——

1995年他执导的第一部作品《白气球》，描述一个小女孩和哥哥拜托路人帮他们找回落到水沟底下的纸钞的故事，这为他赢得了戛纳影展金摄影机奖以及东京影展金奖。

1997年，第二部作品《谁能带我回家》叙述一个小女孩放学后等不到妈妈而决定自己找路回家的过程。影片则为帕纳西赢得了卢卡诺影展金豹奖以及纽约影评人协会最佳外语片奖。

帕纳西的第三部作品《生命的圆圈》，描写伊朗社会对女性的歧视与压迫，并且以特别的轮舞形式拍摄，无论手法或内容都叫人耳目一新，让他首度入围威尼斯影展竞赛单元，并难得地连获金狮奖及贾比西影评人奖的双料肯定。

帕纳西对女性以及社会议题的关切，让他走出了与其他伊朗导演路线迥异的风格。

2003年，帕纳西的《深红的金子》赢得戛纳电影节评审团大奖。

2006年的《越位》，同样将镜头对准伊朗女性，再次获得国际关注。

2010年12月20日，伊朗官方宣布，因为危害国家安全和做了不利于国家形象的宣传，帕纳西被判6年有期徒刑，20年内不得制作或执导任何影片，不得写剧本，不得以任何形式接受国内外媒体采访，不得离开伊朗。

嗯，粗暴地说，帕纳西是伊朗的贾科长或娄烨（但比后二者面善），甚或一度被口诛笔伐的老谋子吧。

那么作品本身呢？

有个精彩的开头：一位著名的女演员贾法里（本尊演本尊）收到了一段视频：一个年轻女孩雷扎伊请求她的帮助，以逃离保守家庭的支配。视频结束于令人不安的上吊……濒于崩溃的贾法里只得向好友兼导演帕纳西（本尊演本尊）求助，以确定这是否是一次恶作剧。

两人一同动身前往西北部的阿塞拜疆省那与世隔绝的山区去寻找雷扎伊所在的村庄。在这里，古老的传统依然主宰着当地人的日常行止。

似乎是用行车记录仪开启了女演员的啜泣，以及导演在画外音的安抚。镜头用一种伪纪录片的形式，跟踪或携带着这二位一路跋涉，并停滞在边区。

满面沟壑的乡民也个个一脸忠厚。虽然此地看起来文明稀薄，但他们熟悉女演员，对她和他的大驾观临倍感荣幸欢呼雀跃，又因为他和她不是“焦点访谈”解决不了任何民生问题而作鸟兽散。

女演员贾法里说，他们会掩盖事实，会伪装一个思想前卫的女孩的自杀，因为“那太丢人了”。导演认为自杀视频不像有剪辑痕迹绝不可能是这穷乡僻壤能做出来的，也并不赞同乡民们都演技高明会隐藏真相。

乡民们口中蹦出了一个老词儿“戏子”，引起贾法里的不快。她饰演的角色家喻户晓。但同样渴求走上演艺道路的雷扎伊却被全村人当作“脑残”，就像那个会跳舞的风烛残年独守门户的莎赫扎德。

到底是乡民的顽愚扼死了雷扎伊，还是不切实际的雷扎伊在戏弄女演员与导演？果然，这个“脑残”的雷扎伊其实一直藏在莎赫扎德家中，等待她所求助的演员贾法里和不期而至的导演帕纳西的降临。

莎赫扎德是谁？红极一时的女星，息影后归隐于小山村。可乡民们认为她败坏风俗，甚至都没有婚嫁，活该被百般刁难，活该缩居陋室形单影只。

但在雷扎伊这样的女孩子心目中，莎赫扎德是光是电是唯一的神话。

当导演帕纳西和演员贾法里不得不在山村盘桓一宿，栖息在SUV里的帕纳西，遥望着莎赫扎德茅屋里的几个女性那轻快的轮舞的剪影。这时节，被勒令不得出国的帕纳西本尊与被意外打断日常工作进退两难的角色“帕纳西”重叠了。

这位同样出生在这个土耳其与阿塞拜疆语区的文化精英帕纳西，迷惑而感佩于三张俗世中挣扎的女性面孔。迷惑最终变成了安然，落在清晨山野间作画的莎赫扎德身上。

她始终没有露面。但她必然颠倒众生。

乡民的质朴更像一把软刀子，热情地给做穿针引线功能的贾法里心上戳了几个窟窿：——女孩子考上艺术学院往外跑叫“脑残”，而男人当了大明星就是“很有男子气概”。

没有人质疑这种双重标准，就像没有人质疑为什么不拓宽村里唯一的山路，好让大家进退自如一样。

因为封闭和乡贤就是他们的骄傲。

他们固守着骄傲，一如侍奉着愚昧。

在初入山村时，贾法里坚持先找墓地，看看“自杀”的少女是否已安葬。兜兜转转中，他们看到一位老妪心满意足地躺在请人挖好的坟墓里，提前感知死神召唤。她生于斯长于斯死于斯，没有做什么坏事也没有做什么好事。就像传统。就像所有那些安于现状的女人们。

而诈死的雷扎伊当然还没有坟墓。这张年轻的面孔受到前辈们的激励，终于又在导演帕纳西的凝视中，和贾法里在一起，向村口奔去。

因为没看过导演之前的作品，所以这个电影给我的观感颇有点《一个都不能少》，大家自己演自己，不仅探讨了女性解放问题，还拉扯出社会问题……

但就像蜻蜓点水。

就像局促中的凝视。

女性挣脱了。而他却无法作为。

或许导演更在意的不是角色困顿于山村的凋敝，而更想借旁人的台词呐喊一句，“他不能出国！”

VIA 弓箭与竖琴

《三张面孔》 是本次电影节看的第一部影片，搜寻相关资料，发现影片想表达的主题十分热点且宏大——关于伊朗女性的生存困境，这样的主题放之世界而皆可。 影片以一位伊朗女孩的自杀视频开头，女孩诉说着自己的苦恼，表达着绝望，最后以上吊自杀，手机落下悬崖结束。别致而新颖的开头，确实吊足了人的胃口，但这种给人期待的开端也同样对之后的内容提出了更高的要求。 然而无奈之处就在于此，似乎后面的内容并没有撑起导演宏大的理想。整体内容显得冗余。为表现村里人的保守落后，安排了多个对话情节，但这些对话想表达的实质均有太多重复 ，首先是村中老人如预言者般赞扬上帝，感悟人生，接着是将死老妇人躺在新掘的坟墓中，为自己平淡的一生祷告，半山腰的路上遇到个公牛主人，守着自己垂死的种牛，历数这头牛的辉煌事迹，最后是老人拿着自己儿子的包皮，请求男女主能带出山村，以便为38岁的儿子谋得好前程。无一例外，这些情节都着重渲染村里人的落后封闭与保守，也许是想与女孩的雄心壮志和远见形成对比，突显女性的生存困境，但对话的冗长反复反而加深了影片的滞性。冲突情节的缺失让原本野心勃勃的电影变得平淡无奇，或许导演是想在平淡中显真情，影片的最后是女孩在蜿蜒的山村土路追逐女主，最后消失在悠扬怅惘的笛声（不确定那是什么乐器）中。 电影整体叙事平缓，最高潮部分似在开头，主题确是热点话题，不过淡如白水，或许是个人品味，总觉得这类电影应当多些抓人眼球的情节，艺术源于生活，但过于写实，结果可能并不会高于生活。

如果不是贾法·帕纳西拍了《三张面孔》，应该很少人会关注到这个伊朗和土耳其边境的边陲小镇。在这个遍地黄土的高坡上，因为帕纳西和女演员的出现，我们才开始认识到了这个村庄背后的故事。

《三张面孔》是一部非常简单的电影，它以一个直接的线索——年轻少女的自杀视频出发，他们进入了这一片荒芜之地。虽然电影开始是一个近15分钟的长镜头，但却毫无炫技之意，在电影的后半部分，也只是简单的正反打而已，镜头画面也没有修饰的部分。甚至他上一部电影—《出租车》里面的伪纪录片形式，帕纳西好像都不想再掩饰了。虽然两人都是真人出镜，但全程也没有人告诉观众，这个摄影师到底是谁？或者这件事情真的发生了。

但如果导演想大幅宣扬自己去农村，揭示了当地落后的农村意识，那帕纳西大可以拍成一部真人秀，像迈克尔·摩尔的纪录片一样，可他没有这样做，相反他拍了一部足以“真实”的纪录片，为此在这部絮絮叨叨的电影中，他设置了很多难以察觉的线索。

电影中有一个场景，在傍晚，帕纳西等待在女演员。他忽然见到远处低洼的土路上，几辆带花的汽车，还有几辆摩托，伴随着几声口哨声往村子处驶去，声音从远处传来。他碰了碰车门，又被这群人吸引住了，没决定要不要进车里。这一场景让我突然变得恍惚，因为当他们进入山区的那条道路上，这个婚礼就在高原上庆祝。

虽然细节对故事没有影响，但是这能给人一种印象：在帕纳西和女演员找小女孩时，其他事情，与他们有关或无关的，都依然在进行。片中那条挡在路中间的牛，在养牛人的口中，明天就要进很多的牛，果然当他们走时，牛就从山坡的另一端运了上来。这种无意间的闲笔，最终让人越来越信服，好像帕纳西真的来到这个山区，真的遇见了这些事情。

在山区里，有这样一个规则：因为道路只能够一辆车走，所以在拐弯处有两辆车相遇，必须要按喇叭示意，根据情况的紧急程度分成一下两下和长按。这个规则其实也暗示着这个村落的现况：贫困落后，自闭保守。只能用民俗中人人认可的规则来进行规范。刚来村庄的时候，村民们都挺热情的，刚开始来时大胡子教他怎么按喇叭，有些人让他们进来喝茶，女演员半夜去打电话也不用钱。但如果稍微深入点，比如他们进村落的遇见的第一个人，希望女演员可以把儿子的包皮带给一个大明星，以便于孩子成功的道路能更顺利，但同时又强调“努力也很重要”。这其实就是迷信的表现之一。

女孩的家庭并不是一个安宁的地方，他的弟弟拼命的阻止女孩去上学，希望她可以“安分”点，不去做那些“毫无意义”的事情，这是电影想表达的重点之一，女性落后的现状。其实虽然很多人都说过了，但我对帕纳西调查落后地区女性地位的低下的态度还是感到深深的敬佩，它不仅很全面的给我们展示了这样的现况，而且都是以村民之口说出这些话。这就让电影没有“卖惨”，情感也没有“廉价”。

我觉得电影中只有两个地方有设计感，第一个是女演员在道路被阻后，回心转意回去道歉。第二个是为了那个“不存在”的人物莎哈萨德。这个过气的女演员，在村民的眼里是一个典型女性的坏例子，她以前成名过，但是现在沦落到在这个闭塞的村落里独自生活，村民们对她的态度都不好。但在帕纳西这里看到的，她朗诵自己的诗歌，她在安静的树林里画画，透过窗户里面三个女性跳着舞。她就是这样平和的对抗着这个村庄对她的歧视。这也是《三张面孔》中很少的几个情感的瞬间，她在树林里画画的那个背影，是我很感动的一幕。

我很惊叹《三张面孔》中毫无设计感的剧情，如果多翻几遍，也很难找出里面演戏的地方。除了我已经讲到的地方，有几个村民在一起聊天的场合，我就相信，这就是真正发生在农村的场景。而那个给女演员包皮的老人，虽然传递的是一个老旧的传统，但还是要暗示“努力也很重要”，好像想尽量迎合城里人的思想，就像很多农村人现在做的一样。电影真的做到了云淡风轻，而这种日常感最终演变出来的，就是这种落后的真实感。真的有这样的村庄，里面的女性还在受到偏见的对待，我们应该更加关注女性的地位和保障。我觉得比起《出租车》中对电影的致敬，在《三张面孔》的贾法·帕纳西导演，更加的令人尊敬。

《三张面孔》海报

前天连着看了今年戛纳电影节获奖的三部电影：《三张面孔》、《黑色党徒》和《冷战》，加上之前看的《燃烧》、《幸福的拉扎罗》和《小偷家族》，出了资源的就一部《犬舍惊魂》没看了。

我来说说这几部电影给我的感受。这几部电影中《黑色党徒》、《幸福的拉扎罗》、《冷战》和《燃烧》有很强的政治隐喻，《三张面孔》和《小偷家族》则是在探讨社会性的问题。若现在让我给这几部电影打个分的话，我也是倾向《小偷家族》拿金棕榈。之前看到很多在戛纳电影节的影评人发的广播，很看好《燃烧》，我的感觉是《燃烧》太直白了，爱情上又不能让人动容，整个电影如同白开水，喝下去没有回味的余地。《小偷家族》纵深感强太多，是枝裕和平和的镜头下我们能看到风浪的沧桑。看完《小偷家族》，有一个镜头我忘不了，一家人走在桥上的那个近景的移动镜头，让人一下子好像抓到电影的本质，也好像看到生活的本质，我顿时有种在看小津安二郎电影的感觉，那是种很纯粹的感觉。《燃烧》里也有一个著名的长镜头，女主在日落下跳舞的镜头，不过我觉得太浮夸了，况且读过村上春树的原著之后，会觉得那个故事根本不是那样的，原著所表现的那种意蕴全部被改换了，当然这没错，但在我看来不是很认同。

《幸福的拉扎罗》也很期待，但看完之后觉得电影的形式没有超越前辈，比如魔幻现实主义的那个方面，拉扎罗穿越了，来到了多年后的场景，看起来有点假，如果是布努埃尔或者安东尼奥尼，我想他们会创造出更震撼的形式和艺术效果。

《黑色党徒》视听语言很棒，看的时候就觉得是一部正宗的好莱坞电影，对我来说很可能是忍耐着下去，不过观影效果并没那么糟，特别最后结局“一分钟营救”的场景这种设置百看不厌。这电影还很黑色幽默，我想白人和黑人产生再大的矛盾，一起看看这部电影矛盾也会化解。人类有时候很愚蠢，为了一点毫无意义的偏见争得你死我活，大部分看不清自己的愚蠢。

《冷战》是一部爱情电影，我被电影开场唱民歌的镜头震撼到了，以为看到的会是塔可夫斯基，再者，导演上部电影《修女艾达》极简主义的风格很震撼，这就更期待这部电影，但这部电影却是一部通俗的爱情电影。里面对家国战争，对政治对人的戕害的表现还是很到位的，不过批判意味不强。

下面来说说《三张面孔》，这是让我看的最舒服的一部电影，这电影也不缺乏批判性。

《三张面孔》的剧情很简单，导演收到一个乡村女孩发给女演员的自杀视频，希望女演员救救她。女演员收到视频就立马和导演到乡村去找那个女孩，一路上他们遇到语言相互不太通的老头（一个波斯语，一个土耳其语），遇到婚礼现场，遇到一个躺在土里的老太太。最终，他们到了一个村庄，那个村庄的人都围过来，不过后来知道他们是来找一个女孩的都散开了。他们打听到那个女孩的家，但女孩并不在家里。女演员了解这女孩一家人是外地搬过来的，那个女孩有个有躁郁症的弟弟，对于那个女孩想当演员，村里人都是嘲笑的态度，那里人都觉得戏子没用。他们还找到了那个女孩的好朋友，女孩的好朋友也不知道那个女孩在哪里。

他们找到女孩自杀的地方，却没发现女孩的踪迹，如果自杀，也该有尸体。正当两人不知怎么办回到村里和老人交流的时候，那个女孩的好朋友来了，于是女演员就跟着女孩好朋友走了。女演员找到了那个女孩，知道那个女孩联合她的好朋友一起骗她，女演员骂了她，打了她，那个女孩说她也没有办法，一直恳求女演员给她帮助。

导演和女演员生气之下离开了村子，却在路上遇到一头受伤的牛挡住了去路。女演员觉得自己情绪有点失控，反思了自己，又返回了村子里。他们在那村子住了下来，调解了那个女孩和家里的矛盾。

这部电影延续了伊朗电影阿巴斯导演那种美学传统，据说导演贾法·帕纳西曾经给阿巴斯当过副导演。早前看过他拍的《白气球》、《生命的圆圈》，近年来不知什么原因他被投入监狱，限制出境，但他仍旧在坚持着电影的创作。

这部电影呈现的社会问题并没那么尖锐，甚至是非常温和的。从电影中，我们似乎会觉得中国也存在这样的事情，中国的农村也有一些奇奇怪怪的民俗，中国底层女性的社会地位同样不高，贫穷和愚昧限制那些人的想象力，他们生活都是一成不变的，但很少有人想着去改变。

这就暴露了一个非常严重的问题：怎样让乡村的人开化，乡村女性的道路该怎样走。在电影最后我们看到导演设置了一个长镜头。汽车的前窗玻璃被那个女孩有躁郁症的哥哥打坏了，车子停到一个路口，从那个路口我们看到一条蜿蜒的路，这时那个女演员要下车走过那条路，她一直走一直走，后来那个女孩的好朋友追上去了，从这个镜头里我们获得了力量。

我觉得这部电影看起来舒服，那是因为我在里面嗅到了导演深深的乡愁。一个导演只有热爱他生存的土地才会有兴趣把它拍到银幕上，我们看到那些落后但善良的乡村人，看到山泉水，看到山坡树林，看到那些看到生人不说话就跑的孩子，觉得那片土地是那样的可爱。一个热爱自己故乡的导演为何要被限制入境？这就是可恶的政治上的问题了。

帕纳西的电影比阿巴斯更激进，阿巴斯关注的生命的本源状态，而帕纳西关注的则是生命该往何处去。