1 ) 大城市和小地方
贝纳多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的《偷香》(Stealing Beauty,1996)给了我无比愉悦的视觉感受,纯真而毫不做作的女主角Liv Tyler,和其他性格迥异的配角在意大利农庄的夏天的天空下却显得极为融洽。没有大起大落的情节铺垫,也没有标新立异的拍摄手法和对白,就是这么自然的传达环境和人物之美。让我想起《午后的巴塞罗那》,观看时也是这般安静和沉醉。
欧洲的农庄大抵如此。天然,很少有工业化的痕迹。但是不代表居民的生活是呆滞和与世隔绝的。随处可见对生活的用心和对艺术的自我的见解,直白的欲望和大段大段的午后下午茶时光,就这般不带标签的生活着,让人艳羡,自己却毫不知觉,自得其乐,把烦恼交给星空和大树去消解。
小地方的美除去一点,便是日复一日的农庄生活,让置身其中的每个人都必须活在各种各样的八卦中。不看电视,没有互联网,彼此的私生活便是最有意思的话题。女主角最初因为房客对她的议论生了气,到最后终于不在乎了,带了个派对里认识的英国男孩回家,在别人面前亲热,但是闭起房门却是分开睡。她只是想快点结束大家对她的处子之身的没完没了的议论和谈笑。其实我欣赏她的坦率。
德国朋友F也曾经对我说过,当初放弃工作,离开家乡,坚持单独去柏林留学,为的就是这般。想离开小地方的人们永远狭隘的话题和八卦。想去更宽广的地方和得到更宽广的视野。对我来说,也是这样,尽管还没学会如何真正独处,但是依然确定要离开自己熟悉的环境,一次次的重新开始。
大城市缺少的永远是亲密和安全感,而小地方缺少的永远是私隐和空间。而最好的解决方法,就是可以自由的游走于两者之中,用一种追求美和自我的细腻和努力,摒弃做作,无知和虚妄。
2 ) 精灵女王美如画
这是一部爱情情色剧情片,讲述了一个纯洁的女孩寻找自己的生父、认识这个世界的旅程的故事。很浪漫的情调贯穿始终,音乐也很棒,最后lucy与心爱的男子在一起的,灵肉交融,真的很美好很惬意啊!
我静如一只杯子,待你将我唤醒。丽芙·泰勒的美颜盛世,可谓是真美颜。蜜桃初成熟,美好的肉体,放肆地年龄,当两个人肉体和灵魂高度交融,是一件极美的事。打开天窗,看窗外风景,烛光灯下,写几首慵懒的诗歌,日子美的一塌糊涂。你仿佛就是心里的风景,甜蜜而忧伤…
3 ) 关于归宿,其实我们每个人都在找寻
这部电影我也只看了一遍,看完之后又去看了些BBC出品的英国小贵族的悲欢离合的片子,但是时隔1周以后我居然开始为它敲击键盘。
关于归宿。
女孩寻找自己的归宿,她不知道自己的父亲是谁。她一直在猜测,不停地猜测,当然还会去寻找答案以她自己觉得对的方式和对象。
19岁处女寻找归宿,有几次快要到达的那个时刻却让她恐慌了,她在寻找那个可以让她成为女人的男人,她选错了几次人。
雕塑家的妻子在最后的时刻低着头,说着“我想回家,我想回家去”,下一刻她的子女鱼贯而出,和往常一样等待着晚餐。他们不知道母亲怎么了,也没有人会去询问的。
缠绵与病榻的老作家,或许鲜活的青春的滋养可以让他苟延残喘,但是最后他的归宿仍然是死亡,他是死得最安静的一个。
风风火火的短发女孩,热恋中,但是最后我们才知道,男的终究要回到妻子身边去,而她的归宿只是海市蜃楼。
可能很混乱,但是这是我觉得的第一线索。
我不想说什么青春的肉体的渴望,谁看了不知道呢,青春不是可耻的东西。所以也不是可以堂而皇之的大肆加以评论的东西,以女主角的年轻貌美以及鲜活的肉体气息来掩盖其他的故事我觉得是对于导演的一种侮辱,可以是主线,可以是主角,但是谁都知道,我们自己的生命也不是只有我们自己。
都是在寻找一个自己的归宿,也可以是信仰,也可以是生活的意义。
我觉得自己还没有找到自己的生活的意义,日子每天都是这样过着,毫无变化,从起床到睡觉我们可曾让自己的今天和昨天有所不同?
或许大房子是归宿,或许卡上的长长的数字式归宿,或者一个温暖的怀抱是归宿,一次次的找寻,努力的过程还有之前的梦想,越来越远的梦想,我们无能为力。只要脚步不停,希望总还是有,哪怕你有一天,很久很久以后,你会回想起来“我曾经。。。。。”
归宿可以应该不是一个结局,而是一个开始。
就像最后丽芙·泰勒和她的“爱情”分手时候的那样,风里面她的红裙子轻轻地飘,男孩跑远了转头回来笑“那也是我的第一次”,她低头笑,点头,朝房子走去。阳光下的大地有金黄的光泽,大片的葡萄林和田地到秋天会结满果实。他们都期盼着这新的开始。
而我也是。
4 ) 夏日那一抹迷乱的芳香
意图表达文化冲突的电影们大多都自命凝重,但「偷香」却是这样柔和,轻快,明丽,在一片橙光暖熏的色泽中,意大利乡村之美晕染开来导演浓浓的乡愁。贝托鲁齐拿出这部作品在「巴黎最后的探戈」的24年后,无论和之前还是之后的「梦想家」相比,她更像是磨去棱角的散文诗——唯美有余,力度不足。
这多少要归咎于丽芙泰勒实在是太美,太美了,气韵中透出的古典,离希腊远比离美国近得多。由于她过于迅速地——在气质和外形上——融进了这片异域的小镇,消减了原本应有的冲突和张力,将这个故事单纯化了。难道不该是一种突兀之美,由于她的出现打破了原有的平衡?
这世俗的小镇原本沉积了太多的秘密,而Lucy的到来显然意味着一次清算。美,既然是一个抽象的概念,又如何能偷的走。Lucy不过用青春唤醒了青春,用美引诱出对美的追求,但说到底青春和美,就处女的贞操一样脆弱,充满偶然,岌岌可危,一去不复。
带着仅有的线索和少女的算计,Lucy踏上了这段冒险的历程。她曾真心地希望得到每一个男人的承认,虽然哪一个都不够完美,但无论如何,总聊胜于无。因为在这个迷乱的夏天,她最想要解开的那一个结——叫「孤独」。
5 ) 一段温暖的情感呓语
世上时常有如此女子走过我们的视野,比如这部《偷香》中的丽芙·泰勒,比如《芳芳》,比如《洛丽塔》,都是一种肆情的美,美得世俗所以才温暖。
片中有悠闲的小镇,有着晚霞弥漫的气质和油画的色调,雕塑家用自己的作品星星点缀屋前草坪,年轻人在裸泳然后门户大开地做爱,日子如行云流水般不着雕琢痕迹。美丽的女孩子,最具冲击力的青春,于是,牵荡所有人的的心。
爱情总是很自然,有记忆中念念不忘的爱,欲念交错而背叛的爱,生命尽头绝望的爱。爱情总是没有错对之分,也许只是寄情与一个最初的吻,也许永远留住最后一个吻的慰藉。生命是一个圆,说不清的缘分系住这样两代人,女孩追寻着她的身世和爱情,总有很温暖的夜,温暖的人们。
电影的音乐很好听,迷幻的,电子的,民谣的,不同的女声,同样的呓语。让人在神清气爽的景致下意乱情迷。这也是一部有气质的电影,拍了《the dreamers》的贝托鲁奇始终是个有梦想的人。
6 ) 浪漫的寻父之旅
提到贝托鲁奇,不得不与情色挂沟牵线,但他的情色非常温情,一点没有矫情暧昧,不知道是浪漫多情的意大利乡村小镇孕育了大师的柔情细腻呢还是他本身富有传奇色彩的人生经历,总之,他的电影带给我们一种对爱情的无限探寻和向往,从《戏梦巴黎》开始,我被深深的陶醉与震撼了,关于成长,关于爱情,关于内心情感的释放,关于过往身世的追忆,关于人生和理想,贝托鲁奇用他独特的镜头语言给我们作了展示。
丽芙.泰勒饰演的Lucy踏上了去母亲生前好友家的寻父之旅,这一年,她19岁,还是个处女,对她来说弄清自己的身世远比失去贞洁来得重要,不是她不想享受属于她这个年纪如花似梦的美好经历,而是似乎在这个过程中,她始终摆脱不了一种存在的恐惧感——母亲是个生性自由的多情诗人,偶然的际遇生下她。在她没有找到亲生父亲前,这个心理疙瘩一直伴随着她,无论是自己多年前喜欢的梦中情人终于亲近自己,还是出于嫉妒邂逅的温情型男,都没有使她打破那个处子之身,或许是灵魂不允许她这么做。
在Lucy到来的日子里,有个男子一直陪在她身边,充当她内心沟通的使者,这个人是她母亲生前的好友,一个病秧的小说家。伯阿压刚开始就被Lucy的美貌和青春气息吸引,用他自己的话说,Lucy好比任何实物药剂,减轻了他的病情。也只有他敏感的神经,一开始就发现了Lucy的紧张,似乎她隐藏了很多秘密,那双纯净的大眼睛里还带有点什么内心隐情的痕迹。一次次的交流过程中,Lucy渐渐吐露真言,她把母亲以前的画册把笔记给他看,和他分享内心的隐秘,在陌生而寻父未果的小岛,作家充当安抚她内心的缓冲剂。艾尔.加西诺把这个护花使者的柔情演绎的恰到好处,让人感觉到他因病情失去光泽的生命星辰闪烁的一面。
Lucy此行的另一个重要任务是为她母亲朋友的爱人作人体模特,她母亲生前也当过他的模特,其实这个人正是她苦苦寻找的父亲,也许是雕刻家的严肃古板,Lucy一开始并未将其视作可能的目标,她把注意力放在了一位潇洒的绅士身上——一个岛上的居民,和她妈也是朋友。不过在舞会Lucy约他跳舞查问下排除了,然后Lucy怀疑作家,交流后的结果也是否定的。最后,在画室,Lucy终于证实雕刻家就是她要找的父亲,抱头痛哭。
父亲找到后,Lucy的灵魂终于尘埃落定,有了归属。这时一个腼腆的男孩来找他,是她以前爱恋之人的朋友,他写过一封情书给她,Lucy不敢相信那封她很喜欢的情书竟然是他写的,并且与她喜欢的那个人不同的是,这个人害羞不善直露感情,但他说了一句另Lucy很感动的话:“你一定很想你母亲。”这是影片中唯一出现的印证其内心话语,听着让Lucy如此温暖,两人发生了美好的性爱,同时也是那个男孩的第一次。
就在Lucy找到父亲并完成了人生的美丽过渡时,其他人的生活也发生着变化,母亲朋友的女儿与她那个花心的男友分了手,而母亲的朋友厌倦了照顾别人,想回老家感受生活。作家的身体出现恶化,被送上了急救车,Lucy与他告别。
美丽的意大利田园风光,浪漫的烛光宴会,动情节奏的音乐成为影片另一个特色,丽芙.泰勒的演技可圈可点,纯净如精灵,时而飘过一丝忧虑,时而又闪现一缕温情,也是影片的亮点所在.
7 ) 导演们相似(雷同)的审美情趣
我想到另一部我最爱的色情片《花容月貌》
一个17岁
一个19岁
都是美女
都被一个老男人爱 而那老男人都死了
吃饭的场景 《以你的名字互换我》也有相似点餐桌场景 三部电影的地点分别为 意大利 希腊 法国
瞧瞧她们多像啊
大师们连审美都这么相似
同样的玻璃倩影
离别场景 同样的眼神
偷香是路西同理解自己的年老男人告别
花容月貌是女孩同自己的青年告别
她们平和时的样子
感谢贝托鲁奇带来的美的体验
不过这些老男人们呐
都这么相信:小男孩是不会像我们这样懂女人的
看完了美女 看看舒心的配色
明黄与淡紫 中间是形如朽木的老人
红 白 绿
红白 绝佳的衣服配色
两个女孩吸烟的场景:
艺术电影大师都特别会拍美女:
偏爱乳房
没有比摸大腿更性感的了
2017年的《请以你的名字呼唤我》出现了大量类似的场景
相似的餐桌场景:
相似的田野漫步:
少不了自行车
草地拥吻
必须又段游泳的场景 好秀一下美好的肉体
写诗写歌
连配色都如此相近 偏爱红配绿
都是意大利的电影
我甚至怀疑取景地都是一样的
也是致敬大师
美好的东西总是相似的
怎么能算抄袭呢?
8 ) 一个夏天
平淡的叙述,就像片中平淡的法国乡村生活。
说的是一个美丽的女孩的内心小小的秘密,还有那个夏天让她成长的经历。
Liv Tyler的美丽让人无暇留意她的演技。赞美生命、赞美热情、赞美青春,法国的电影总是充满自然的浪漫气息。人们对美好情感的追寻总是成为被歌颂的主题,在这部片子里也不例外。
美丽的丽芙·泰勒,摄影机记录了你十九岁的脸,那是你最美好的年纪。。
丽芙.泰勒太漂亮了
LivTyler美的慑人心魂, 可惜情节没搔到我的痒处。假日闲暇小品了。
不知所云的一部电影,整部片子只说了两件事,终于搞清楚父亲是谁,终于把贞操献出去了。纯粹是丽芙泰勒卖弄性感的单人秀。
我要是导演,我就安排一场临死前的疯狂性爱.可惜我不是导演,所以Lucy把第一次留给了能伴她一生的同龄男孩儿.
一个无比美丽的地方出现了一个无比美丽的女孩,构成了这部无比美丽的电影。
女孩寻找生父和真爱的故事,听上去是老套的设定但独特就独特在它安排了杰瑞米艾恩斯这样一个神秘又悲伤的角色。丽芙泰勒嫩得可以掐出水,眼睛颜色特别美。最后的性爱场面真是挑逗啊,贝托鲁奇拍床戏真是有一套...
美色和诗意姌和,就像烈酒和安定同食。贝托鲁奇的镜头像幻肢一般,透过屏幕,隐隐抚捻。
“19岁的她如水瓶座的你。那些写诗的女孩,总会离去。”
从没见过这么美的野战,四星半。
啊,丽芙·泰勒,还有,蕾切尔·薇兹。
欧美小清新。liv这种身材的其实不好看, 太粗壮了,就年轻还能看看rachelweisz完全打了个酱油。这个再标注情色那有些片儿可以标注色情了
多美的夏天啊!十九岁的Liv Tyler,慵懒的日子,怎么晒也不伤的日光,莫扎特的旋律,即使不是坦诚相待但也毫无恶意的所有人……想起另一部夏日青春物语“福斯汀与美丽的夏天”。
英国雕塑家Matthew Spender(1945-),1967年移居西耶那城外的山村(San Sano?)。在其1993年出版的Within Tuscany, Reflections on a Time and Place中,他尤其细说了以当地大理石雕塑的手艺。他的经历或许启发了贝托鲁奇的剧本写作,贝在片中的场景亦大量用了Spender的雕塑。影片中的雕塑家于1975年移居西耶那城外的小村,说起他的移居理由:我要活在一个伟大的艺术传统中。稍觉可惜的是,电影里展现了艺术家的素描准备和木雕工作,并未展现“当
我爱这个调调,一个美好的姑娘,许多男人的追逐,和一颗纯洁的心。只是,我现在的心境已不同两三年前,3颗星半。
束手就擒是致命的诱惑,19岁的Liv是一道万夫莫开的美人关~Bertolucci人老心不老,天生食色主义者永远不会江郎才尽
露西等了四年的尼克只是个美丽的错误,年轻就是要时刻提防那份执着是否只是个痴傻的误会,但貌似都是上了些年纪后才了解。遗憾肯定是可怕的,要是最后的句号后再加上句:“向来痴。从此醉,到底不曾悔”就好了。最后露西把自己交给了不经意擦肩而过的人这是她的选择。/看的断断续续,感触不完整
youth is not a state of mind... it's red lips, rosy cheeks and supple knees... it's Liv Tylor!
一直觉得贝爷是一位香艳的、带有精分和感官化属性的巴洛克大师,游走于日常与神秘、正史与猎奇之间,感受是现代的、表达是古典的,政治立场是‘保守激进主义’的,他和聂鲁达、马尔克斯一定很合得来。贝导很注意人的嗅觉,我没看照片时一直设想,这人肯定有一只大大的鼻子。后来我发现他鼻子并不大,不过又明白过来,他是把视觉当作嗅觉和触觉来处理的。所以在他的画面中,人(面部、肢体、色彩)占据了很大的空间。
异国女子深入意大利多情男儿腹地探寻情与血的源头却发现他们意大利男人只想约炮不愿谈情