剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 界牌关和花蝴蝶
记得看的时候就对关玉楼之于《界牌关》，关小楼之于《花蝴蝶》的关系感兴趣。
《界牌关》和《花蝴蝶》都是京戏，我想这个2个曲名不是随便选的。
《界牌关》的故事大意是讲：在唐朝一个叫界牌关的地方，北番和唐军交战秦怀玉挂帅，麾下有罗家父子罗通、罗章。番营王伯超，用车轮战之计，与罗通更番轮战，以疲其力。后罗通手法一疏，被王伯超一枪戳破腹肚，将脂肠挑出。罗通大怒拼命将肠盘绕腰腹间，重与死战。番将见之，皆大惊骇，错愕中，王伯超被罗通刺中要害而死。罗通力尽，回营而亡。
《界牌关》显然是暗示关玉楼人物命运，在影片中，关玉楼的死状大家也看到了。
至于《花蝴蝶》，这出戏和关小楼的人物没有太大关系，之所以用花蝴蝶，那就引申出另一个人：王月楼，这是我国京戏历史上一个名角。个人猜测编导喜好或偶得。连名字‘关玉楼’和‘关小楼’也脱胎于‘王月楼’。在1935年，王月楼在奎德社一炮打响的就是《界牌关》和《花蝴蝶》，后来在1944年复出的时候，演的也是《花蝴蝶》。
另外狄龙在《十三太保》中的死法和《报仇》差不多，两部戏都是1970年出的。
张彻喜欢让男性角色裸露上半身，可是姜大卫却除了在《水浒》中小露了一把，其余都穿的很严实。值得注意的是，《水浒》中姜大卫扮演的浪子燕青，纹身既是‘花’，而狄龙扮演的武松却要‘壮士断臂’，这里可以看得出张彻对于演员的类型化安排。
影片中另一个小细节是折断香烟的镜头，这种镜头出现了很多次，我疑心姜大卫可能不会抽烟，所以安排了这个动作。
最后《花蝴蝶》的故事是关于一个喜欢奸淫妇女绰号‘花蝴蝶’的大盗怎么被抓的故事，角色叫姜永志，和姜大卫同姓，可能这是另一个原因。
2 ) 南国梦
从截图说起吧
我上一轮看邵氏中毒的时候
没给狄姜截过图
一半因为我看的很多还是碟，D5
所以，手机看片的方便
那时辰还没有（岁月如小片儿飞刀）
两位爷真的不是靠脸的
看着都是嫩兔子似的好女面
野开来都跟狼崽子一样
（频道切换得飞快）
伸头看自己肩胛（这是什么韧带）
荡吊灯上二楼
说翻就翻，说窜就窜
现在李安都可以拍出120帧
再也不抖动的画面了
可是小姜的勾脚反踢快得让我就是截不住
战后的第一代年轻人
战后的第一代本土明星
他们的一身武艺才艺
是全心全意为了电影养成的
也几乎毫无保留地交给银幕保藏下来
啊
李小龙的粉丝总是忘记说起同时代的他们（死者总是更容易变了传奇），
他们身边背后也还有更多的配角武行，
五劳七伤都靠肉身顶硬上，
各位都能平安来到晚年，
真是菩萨保佑🌈
再看看仔细
张彻的分镜肯定做得非常认真
在摄影机焦距那么短的前提下
演员真实角力的肢体动作幅度
都牢牢卡在“镜框”里
也是服气
要想俏，一身孝，
可张彻的发现是
白衣飘飘，蘸了血筹分外骄
死亡的舞蹈在角色、兄弟间传递，
这种宿命般的论调
出以现代舞似的节奏、力量和曲张，
神秘和壮美都有齐了，
看着他们死去的我们，得到净化。
小楼和正芳约着说：
过了今晚，报了大哥的仇，
我和你远走他乡———
“我们一起到南方去，
那儿和此地不同，
我们可以过完全新的生活”
关小楼没有去
不过，这一个个的故事
都是在南国的电影世界里
生成的美梦。
3 ) 戏短情长，不负少年
由于尔冬升导演的热搜，我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥，特别是姜大卫，这位当年香港的首位亚洲影帝，更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程，以至后期内地观众奉为经典的港片，多是八九十年代的作品，却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
此片作为张导的代表作品，也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣，而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演，获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。
电影围绕的主题一如其名，报仇，全片紧扣主题，开篇就是关玉楼因发现妻子的奸情，警告第三者封老板后被设计陷害致死。台上所扮演的罗通盘缠大战，台下自己寡不敌众奋战惨死的情节交替穿插，似乎让人已经分不清哪是戏，哪是现实，一股莫名的悲愤让人无从疏解。狄龙所扮演的大哥，无论是戏装还是民国装都是一身帅，只可惜早早领了便当。
在打足了影片的悲情基调后，姜大卫扮演的弟弟关小楼一身黑衣登场，不得不说，那句靓绝东南亚的评价放在小姜身上不过分，甚至评价低了。在张导的镜头下，他的一身民国西服装，配合上极具立体的脸型，一双深陷的眼睛里充满了仇恨、决绝和少年英气。可以说，尊哥年轻时的脸型是有着国际范儿的，因为中国人的脸型比较扁平，在电影光影中比较吃亏，而小姜虽然瘦，却有着深陷的眼窝，恰到好处的五官比例，却又不是西方人的脸庞，在光影的衬托下，显得神秘、极具塑造性，阳刚而不阴柔，恐怕正是这种中西合璧的电影脸吸引了众多粉丝的目光，以至于在香港后期的明星中，再难找到如他年轻时那样的脸孔，以至于在目前内地的明星中更是难以见寻，而满是娘炮和整容脸。可惜，到了中姜时期脸部圆润，风景难现。
回归正题，小姜在片中，从一亮相的眼神就告诉观众：我要报仇。是的，这样的眼神一直贯穿全片，除了与爱人在一起的短暂温存之外。眼神的到位使得观众被他的情绪紧紧吸引，投入其中。这样的连贯在时年23岁的小姜身上体现，可谓难能可贵。因为他的其他作品多是这部电影之后拍摄的，大家的关注点可能更多放在了CP组合身上。在干脆利落干掉了几个帮凶之后，他与爱人重逢，踩点、手刃封老板，打掉大BOSS，其中有些打斗情节，依然有台上戏、台下打的交相呼应。这样的设计却并不让人出戏，似乎在告诉观众，精彩好戏还在继续。
在与爱人许约后，小楼毅然奔赴最后的报仇之处。小楼此去凶多吉少，而从花正芳的眼泪中，观众已能感到恐怕他再难回。最后，却也如此。一个半小时的好戏到此结束，作为观众，我似乎没有看够，因为影片省略了小楼与哥哥的感情线，只用片头的合影和片尾的回忆镜头简单带过，弟弟口中的哥哥，往日一起生活的点滴似如盐板撒在他的伤口之处，不能再让观众看见。可谓戏短情长，当时买票进影院的观众注定要带着这股悲愤走出剧场。
作为少年，小楼的年龄与小姜当年应该相仿，作为戏班的师兄弟，不忘当年的兄弟之情，毅然决然为其报仇，也正是体现了张导武侠电影的精髓，士为知己者死的中华大义。只是如今的我们已经逐渐疏离了这样的情怀，误解成了所谓小情感、小确幸。因为，你只要看看刺客、演义故事就能逐渐明白。可以理解，如今的社会已然不是当年，商品经济，市场逐利。这也正是张导想要唤起和重温的那种大义。只是，到了狄姜一起出镜时，确有另外的化学效应，戏里戏外，任由他人评说。
最后，要为小姜的影帝作品点赞，他的确是个宝藏演员，我喜欢年轻时的他，可喜的是，他年轻时拍了不少的作品。但也可惜他在狄姜组合散伙后佳作难寻。不过还好，我们能够通过他弟弟无意中的介绍发现了这倾国倾城、人间绝色的一代小生。希望老姜健康长寿，多为观众创作好的作品！
4 ) 穿白衣赴死
稍微看几部张彻的电影就会发现，白衣赴死，几乎是张彻的注册商标。
从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。张彻自己也曾说：“京戏的人物和造型，其实颇为‘现代’，我拍武侠片深受其影响，我的‘白衣大侠’，是受京戏武生造型和旧小说‘白袍小将’的影响。”
给人印象最深刻的，当然是关小楼。
1970年的《报仇》，从南方归来为兄报仇的关小楼以黑色学生装出场，中间曾换过一身白衬衣黑长裤，然后，在电影进行到75分钟的时候，他穿上了一整套白色学生装，从此刻直到剧终，整整二十分钟惨烈血战，观众看到他被枪击中，被数柄匕首刺入胸腹再拔出，鲜血喷溅如泉的画面用慢动作刻意强调，那几秒钟，关小楼身穿任何其他颜色的衣服，都不会有如此触目惊心的效果。最终，这个单薄狠辣的少年摇摇晃晃地站在楼梯上，一身白衣一半染成红色，脚边躺着数十具仇人的尸体。白衣溅血的色彩对比所呈现的视觉冲击，四十年来让每个看到这一幕的观众，在那一刻都忘记了呼吸。1970年第十六届亚太影展，姜大卫以关小楼这个角色获得香港影史上第一位亚洲影帝，那一年他23岁，至今仍是历史上最年轻的影帝。
张彻晚年撰文时还不无自得地提到：“……姜大卫在片中穿白色学生装，也开了一时风气，连罗维导演的《精武门》，李小龙也穿上了白学生装，可以很明显的看出《报仇》的影响。”
直到中晚期的《少林五祖》，五位英雄最后与清廷走狗决战前也都齐齐换上白衣。《马永贞》中惊鸿一瞥的谭四，出场时一身咖啡色猎装，后来谈判桌上穿深色西服，当他换上白衣出现在画面中时，资深观众立刻预感到，谭四在电影里怕是活不了几分钟了——这预感随后就得到了证实。
白衣成为张彻电影的一大特点，甚至成为一种风格。除了视觉效果外，白衣还象征着英雄无瑕如玉的节操，有影评人说张彻电影中的白衣“如同英雄迎接死亡前穿的礼服”。衣冠胜雪和义气肝胆就这样在镜头前完美呈现给观众一个浪漫的武侠世界。
白衣赴死在其他导演的电影里也出现过，最鼎鼎大名的，当数吴宇森的《喋血双雄》，在杀手小庄和黑社会老大汪海的最后决战里，用反差鲜明的教堂作为杀戮背景、在枪声中惊飞而起的白鸽、毫无节制的一百万发子弹等等元素自这部电影后几乎成为约翰吴的符号，但有一样元素，却是属于他师傅张彻的，那就是杀手小庄那身在枪林弹雨中被鲜血染红的纯白西服。
5 ) 若无枪的存在，这或许会是部不错的复仇武侠片
很显然，此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准，按说安排了狙击手，那就以逸待劳等男主自己送上门就是了，却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望，枪还都放在皮套中不拿出来，高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路：若他是想先骗取男主信任，为何要让手下带枪一同前往？若他是想等男主一露面就将其射杀，只需派出枪手前往埋伏即可，何必亲自冒险赴约？结果他手下带去的枪毫无意外地成了男主的战利品，男主知道有狙击手（那么有存在感的狙击手还怕不被发现），就用枪逼着高副官自己走进亭子里。按说那狙击手即便看不清脸，高副官一直拿在手中的公文包也总该看得见，可他依然开枪射杀了高副官，简直怀疑他是不是平时与自己主子有嫌隙以至于借此机会公报私仇。
其他反派及其手下没枪还好说，手握重兵的胡大帅的贴身护卫带刀不配枪的设定就显得太假了（好像就俩军官有手枪，然并卵）。男主刺杀胡大帅时，高副官手下的那位沙茶狙击手再次雷到了我：起初他埋伏在院外，我本以为他会等男主得手后走出来时下手，不想他偏偏在屋里打得激烈时冲到窗前用枪管很大声地戳破玻璃朝屋内射击，不但没把男主打死还暴露了自身，我怀疑凭他那智商是咋当上的狙击手？最后面对浑身是血还握刀站立怒目而视的男主，之前一直表现得很胆小的金老板在得到手下人他死了的答复（没人上前查验过怎么得出的结论？最起码也该先补上几刀再说吧）后突然作死般只身走到男主面前傻笑，于是毫无意外地被男主暴起反杀……
感觉此片基本是走的传统武侠片路线，我看到中途时就预料到会是个同归于尽的结局。不过显然武侠片的故事背景还是放在冷兵器时代更合适，一旦有了枪，想把武打过程拍好、拍真可就不太容易咯……
6 ) 看了《界牌关》，才会知道张彻的死亡美学源自何处
本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。
大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。
而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。
但是本片关于关小楼，这个人物我反倒觉得稍显扁平，因为报仇这个主题太过于简单直接，这个人物不及骆逸之深情又倔强、游侠儿之灵动又悲情、李存孝之矫健又娇憨、雷力之隐忍又悲愤，但关小楼的形象确实是最酷的，也难怪凭借本片大卫哥哥拿了香港第一个影帝，一时靓绝东南亚。当然啦，也有可能我不喜欢的原因是他全程都没笑，实在是太喜欢大卫哥哥笑了。
最后放几张酷酷的小楼哥哥
7 ) 茄汁大电影
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鬼使神差的翻老片，掉进了百万大导演张彻老师的坑。活见鬼了！那些电影分明就是简单粗暴；猜得出开头也猜得出结尾。却偏偏看得人呼吸急促、热血沸腾、全身亢奋。于是疯狂的“翻旧账”。从《刺马》一路看下来，边边角角都没落下。最喜欢的还是这部《报仇》。
《报仇》故事并不复杂，片长98分钟的电影只讲了一件事“关小楼为其兄关玉楼报仇”。单一主线，典型的“英雄杀嫂”故事。
影片从头到尾“茄汁大撒”。小喽啰们一排排的上前赴死，倒下一批又一批。
张彻的电影很糙、很爷们。服、化、道什么的不怎么讲究！镜头有时甚至会晃、会虚（这倒了吴宇森那里反而发展成一种风格）。但他就是有本事叫你无视他的糙，只记得他的好。无疑，导演是有“情怀”的！
灭门白衣
还是小屁孩儿的年纪。全宿舍聚众讨论古装剧，分析出“掏白手绢就一定要吐血”这条“真理”。从此之后“给我白手绢”就成了314宿舍的经典黑话。
白可以衬得血更红，“惨烈”死亡的过程。于传统，白色为丧色。武松怒杀潘金莲穿的就是白衣。血染丧服，是传奇故事常用的桥段。已经近乎与一种意境。
此外，白色是最接近”发光“的颜色，是光明之神，也支配着内心幻想世界的美丽外观。在晦暗中，身着白衣的人自然的与背景分割。其作用如同舞台上的追光。
如此，白色真的是属于“英雄百战死”、的不二颜色。怪不得小楼不愿换下白衣。（小声说“他穿白的真好看”）
给喽啰穿制服的必要性
喽啰必须一刀死。在张彻电影里，喽啰一向没有什么存在感。一窝蜂的冲上去，刷拉拉的被砍死。在这里他们并没有被当作“人”，导演并没有在他们身上投射任何情感。他们只是背景，衬托“英雄人物”的背景。
大家可以尝试着带入一下，把自己想象某个喽啰。小楼手起刀落，一刀砍死三人，如果我是喽啰，一定早吓跑了。既然要被砍死。我干嘛还要往上冲。但在张彻电影里喽啰是无意识的，玩过“植物大战僵尸”的人应该对这种感觉很熟悉。
张彻写李翰祥，说他“腰中露出半截算盘”，写刘家良，说“他也是个善权谋的”。孰是孰非不论。这位百万大导演定然讨厌“权谋”。在他的电影里反面人物向来都是善权谋的。而喽啰们就如同善权谋者多生出来的爪牙，砍掉了又张出来。要求不高的话还真有点千军万马的感觉。
喽啰必须穿制服。应为他们是一体的。他们象征着一股势力。
冷暴力、真热血
张彻式英雄个个都是大规模杀伤行武器。手起刀落，杀人如砍瓜切菜。但你并不会觉得这在“道德”上有什么问题。应为他杀的人呗剥离了“人”的属性。喽啰们不是“人”，他们只是恶势力的爪牙。boss们不是人，他们压根就是——畜生。坏人是纸片，上面印着“恶”字。
而英雄呢！英雄也不是人，而是“超人”。一袭白衣，闪闪发光。“盘肠大战”威猛无比。喽啰一刀死，英雄被砍杀千刀万刀依然“不屈”。
这也就是为什么陈可辛受张彻影响拍出来的《投名状》《武侠》在“道德”问题上饱受争议。文艺片出身的导演，太重人文关怀。把谁都当“人”看。又想赚钱；又想“爽”一把；又想兼着悲天悯人。哪儿那么多好事啊！把观众看晕了算。
总体来讲《报仇》格局不大，小情仇，小恩怨。（不涉及民族、国家什么的）但却拍的波澜壮阔。咬破避孕套的喷茄汁技术很有“风味”，特效再发达也代替不了。一部“当仁不让”的茄汁大电影。
哪有那样的少年,人比纸薄,锐如刀锋,一袭黑自暗夜的青石阶踢踏而来.他回过首,全世界都到抽了口凉气.--我就是关小楼.
这个街道，这个狙击枪，这样的情节，有木有让你想到noira啊~貌似见到陈观泰了，然后有个死人眼睛眨了一下...
张彻还真是爱姜大卫啊，白西服关小楼太帅气了
“别怕，小芳，我们有多亲热就多亲热。”说完都不带笑的。
黑▪白▪红，一场绚丽的死亡之舞
平行
界牌关 听说是这部电影促发了李碧华后来写霸王别姬 确实好片子 年轻的姜大卫有无法言语的魅力！~~
配乐绝了，与剧情天作之合，纷纷入扣，紧抓人心；慢镜头妙了，渲染情节，突出表现力度。
1.不够Cult，不够大快人心，个人觉得不如《残缺》。2.有些动作部分的调度真的非常出彩，但是剧本编的又有不少让人搔头的漏洞。3.不知什么原因是豆瓣上评分最高的张彻片……
还真就是黑色电影！加入了现代舞！剪辑也很棒~充满美感的镜头！要翻拍就找周杰伦！
看到那鲜红的液体，不敢相信那是血。。不过小楼死得太帅了，郁闷的是狄龙的角色每次都比尊的死得早，而且无比惨，新独臂刀里是腰斩，这次是双目刺瞎加穿肠破肚，飚血飚得凶猛
慢镜头，平行剪辑，姜大卫一身白衣的复仇形象十分经典。
这个片实在是太适合对我尊发花痴了【当然面对我尊随时发花痴无鸭梨】这个片的设定有问题，大嫂居然能给龙大伯这种美男戴绿帽，怎么可能！除非他是基佬【呃……】大家都说本片是黑客帝国的炫酷祖宗，我觉得大家说的很对，我尊一袭黑衣真是完美。
東瀛感濃重。捧姜大衛，在海報上卻又不得不用狄龍的胸脯撐場面，真可謂掛羊頭賣狗肉（大衛在這裏標誌性動作是甩頭髮……不讓大衛脫衣服實在是明智之舉）。聖母-妓女對照如故。值得關注的是夾雜其間的南北意味，去南方可以開始新的生活，沒有險惡，沒有仇怨。
姜伟年先生与汪萍小姐不解纽的几段“床戏”，还不如他与谭富荣先生练功的一幕暧昧缠绵，即便是临死前的一刹回忆，呜呼，张彻老先生，你是让关小楼去报仇还是一往情深去赴死？
张彻最好的电影，每个动作都踩在节拍上，节奏控制极强...
就姜大卫那小身板儿还打打杀杀呢？头发还很销魂的说。很喜欢影片开始狄龙打架的场景穿插着唱戏的台景。（还有开始狄龙被插双眼那效果简直是西红柿揉碎了直接乎眼睛上了好嘛！武指袁祥仁。
8.0 重看。不以硬桥硬马的武打做卖点时，变焦被收起来，而用手持与慢镜来映衬惨烈，这次更加上各类闪回的蒙太奇。刚好《报仇》有关戏剧，从戏台上的《界牌关》我们很可以看出动作场面的原型何在，各种夸张而非真实的武术动作，兵器并不真正沾身而不过轻飘飘划过，盘肠大战不消说，简直就是张彻武戏的代名词，罗通将死前的绕圈旋翻正对应各个英雄男儿令人发指的打滚。如友邻所说，亮相才关键，因此姜大卫绝不会脱下自己的白衣，在武戏本身都看起来像是缺点的这些老旧武打片里，白衣染血的气概才是最重要的。关小楼为关玉楼报仇了这么久，只在结尾唯一的镜头里，他们才真正共处一镜。
平行剪辑。头可断，发型不可乱；终极大战必穿白衣；狄龙又惨死，陈观泰还连死两回
精致.