奇怪的她

电影其实就是人类的梦，在光影闪过的那一两个小时里，人们是在欣赏别人的梦境，然后在其中寻找自己梦的影子。为什么同样一部电影，有的人会喜欢，有的人会不喜欢，那是因为人们的生活千差万别，心里的梦当然也大不相同。

但是有一个梦，相信每个人都有过，那就是让时间倒流，让现在成熟的你，去弥补当年因为年轻而留下的遗憾。

我今年已过而立，小半生的历程中留下了不少憾事，但是时间不可逆，很多事一旦错过就不会再来。有时我也会臆想，倘若让我变回到十几岁的青葱少年，我会告诉自己快去努力学习，再不要把时间浪费在游戏厅和网吧里；把自己的理想坚持下去，半途而废会后悔一辈子；勇敢的去追那个喜欢了好久的女孩，别像懦夫一样见到了人家还躲躲藏藏……

因为心中有太多的遗憾，所以感触非常得深。时间这东西，残酷得很，它推着你往前走，想回一下头都不行。等到进入了暮年，想必连那些年轻时美好的回忆，都变得朦胧不清了吧。

年轻人大多都不太喜欢老人，因为年龄的巨大差距让两者产生了代沟，谁也不会真正的理解谁。影片刚开始的时候，学生们列举了许多老人的缺点，这些缺点都没有说错，这就是衰老的代价。

影片的主角吴末顺老太太，独自一人将儿子抚养成人，而且将她培养成了让人尊敬的大学教授。这件事是老太太一生中最为自豪的事，也使她在儿媳妇面前始终都有得意的资本，但这也是家庭矛盾的导火索。

我一直觉得韩国的导演和编剧当年一定都主修过心理学，他们把握人心理的技巧实在是太娴熟了，不同阶层、年龄和性格的人都会被刻画的入木三分，而且他们懂得人是复杂的情感动物，脸谱化的人物只会惹人生厌。

老太太之所以性格强硬，是因为她坎坷的人生经历。但是因为她性格过于锋芒，也使自己的生活陷入困境。大多数老人都会遇到类似的困境，他们有自己锤炼了一生的生活哲理，可这些不一定会被晚辈所接收。西方社会中，孩子成年后一定会去独立生活，祖孙三代生活在同一个屋檐下的事情是十分罕见的，因此也避免了很多麻烦。可是东方文化中是强调孝道的，与老人生活在一起是一件很正常的事。

为什么中国人总是觉得婆媳关系不好搞，因为婆婆要么和儿子媳妇住在一起，要么就经常去干预他们的生活，常在河边走哪有不湿鞋的，一来二往肯定会出现矛盾。所以距离，是解决矛盾的好方法。

韩国电影善于用细节来推进情节，寥寥数笔就交代了老太太与家庭之间的矛盾，也让她在70岁时又一次走到了生活的十字路口。在青春照相馆里我们看到了赫本的照片，青春其实是很短暂的，但是我们心中赫本的模样，永远是那个公主一般的她。罗文姬老奶奶的表演堪称精彩，至此她圆满完成任务。
在看预告片的时候，我就一直在想90后沈恩京怎么去表演一个，心理年龄70岁的老太太，这个难度太大了。但是你不得不佩服天赋这东西，有的人还在童年时就会演戏（比如环太平洋里的小女孩和娜塔莉波曼），有的人演了一辈子还是不会演戏（比如刘德华）。沈恩京显然属于前者，这个难度极大的挑战她完成的不错。

70岁的老太太突然变回20岁的青春美少女，再去完成一次不一样的人生，去随心所欲地为了自己活一次，这个一个多美的梦啊。人若是到了暮年，谁不想做一个这样返老还童的梦。

人在做美梦的时候，最不希望的事就是被别人叫醒。可是梦就是梦，即使没人叫你，你还是会自己醒来。

在自己的孙子和青春美梦之间，吴末顺老太太选择了亲情。这个选择没有出乎意料，再美好的梦也不能重于亲人的生命。但是教授儿子的话却出乎我的预料，这也是全片处理的最精华的地方。

儿子知道了眼前这位青春少女就是自己的母亲，他告诉母亲，自己的儿子他自己救。他希望母亲去重新生活一次，不再只是为别人而活，而是为自己好好的活一次。

母亲终其一生将他抚养成才，自己受尽磨砺后垂垂老矣。这是作为儿子的他一生的亏欠，这种亏欠无法弥补。如今母亲得到了神的眷顾，有了重生的机会，他恳求母亲从这枷锁中解脱出去，重新开始，去弥补人生中的遗憾。

吴末顺拒绝了。我想她能够在艰苦的岁月中一路坚挺过来，是因为儿子给了她足够的动力。她将一生奉献给了儿子，对于她来说并非是一件不幸的事。相反，这件事在她内心的最深处，应该是充满幸福的。这就是人类最原始也是最真挚的感情——母爱。所以她说，即便是重新再来一次，她也会一成不变，就这么活着。

有时我们为别人而活，才能真正的活出我们的价值。

吴末顺为孙子献血，鲜红的血液顺着输血管进入了孙子的身体，其实这就是青春的延续。一个人不可能永葆青春，但是总有人能替你延续青春。

这就是生活，这就是人生。

《奇怪的她》是2014年表现比较平淡的韩国电影市场中颇为出彩的一部喜剧电影。除了青年演员沈恩敬的出色表演之外，本片也在韩国的多项电影奖中斩获殊荣，特别值得一提的是，青龙奖、百想艺术大赏以及大钟奖这三个韩国本土顶级奖项无一例外将《奇怪的她》放入了最佳剧本的提名名单中。足以见得，哪怕是顶着被嚼烂的“重返青春”题材的帽子，这部喜剧之所以成为2014年韩国电影绕不开的坐标，奇幻架构下严丝合缝的电影叙事结构是其成功的最大原因。

        回到过去的故事

        之前出现的重返青春电影，例如《重返17岁》，其电影关注的视点集中在如何应对中年危机下的人生疲态，缅怀那些懵懂青葱的岁月以及对逝去时光的追思成为这类电影的主旋律。包括当下中国电影市场中涌现的一大批青春电影，尽管没有套用奇幻思路，上演时光机器回到过去的穿越，但不管是《匆匆那年》，还是《同桌的你》几乎都在用或多或少的意淫，用镜头翻阅、美化、修饰过往的一幕幕。

        这股怀旧之风下的隔靴搔痒，自然远不如返老还童来的直截了当。同时，在扭曲的三观导向中，大部分“回到过去”的故事在一夜情或者人流堕胎中，荒腔走，反倒陷入了比《奇怪的她》更为魔幻的境地之中。

        相比之下，《奇怪的她》荒诞的背景设定，以笑与泪的篇章，重新审视了当下老龄化社会里常常被主流文化所忽视的老年群体。

        经营一家咖啡店的吴末顺，是一个年近七旬的老人家，这个脾气要强的老太太尽管平生有着最大的骄傲——一个在公立大学当教授的儿子，但实际生活中却不得不面对社交、家庭里性格差异、年龄差异、身份差异以及文化差异带来的苦恼。

        社交中要强的性格，让老太太无法融入到同龄人的话语世界，清苦岁月中磨砺练就了吴末顺坚韧的生活能力，同时也让其带有普通老年人所不具有的自负和骄傲。在和朋友闹翻之后，家庭中的烦恼也接踵而至，叛逆的孙女和公事繁忙的儿子都无法成为自己生活中的倾听者，在传统孝道精神压抑下积患成疾的儿媳妇，也在用无声的哀怨对抗她在家庭中强势的地位，而唯一和奶奶亲近的孙子潘智河却因为迷恋杀马特的金属摇滚，和吴末顺形成了巨大的沟通鸿沟。

        在一次意外的用药事故后，儿媳妇住院治疗成为点燃整个家庭矛盾的导火索。无意间听到家人商量着该不该送她去敬老院，让老太太彻底滑入了失落情绪的深渊。

        影片唯一的奇幻设定随后出现，老太太误打误撞走入“青春照相馆”，本想在离世之前带着美丽，拍一张照片的她，却在毫不知情的情况下回到了二十岁的从前。

        论语中有云，“六十而耳顺，七十而从心所欲。”这句话足可以在电影行进至此的时候作为最富有转折意味的脚注。

        从不知所措的惊慌中快速恢复过来的吴末顺，尽管心态还停留在奶奶级别，但她开始慢慢接纳这个意外降临青春的身体，同时给自己重新起了一个带有指引意义的新名字——吴斗丽（奥黛丽赫本的音译），这也标志着从心所欲生活的开始。

        影片此时真正进入冲突大爆发的喜剧快车道。反差冲突在吴斗丽身上体现的喜剧因素，因为之前的情节铺陈得以放大。年轻人的价值观、文化观因为吴斗丽的出现，原本在现实生活中平行的关系被打破，在是否要融入青春的犹豫心态中，我们看到各种令人啼笑皆非的桥段。

        如何让从前的自己合情合理的“消失”，成为吴斗丽面临的第一道关卡。既不愿伤到儿孙的心，又希望可以开始新的人生，这股矛盾在电影中就变成了在遮遮掩掩中诞生的角色扮演游戏。但迫于生活压力和新身份的无法释怀，阴差阳错之下，吴斗丽还是住进了一直爱慕她的老佣人家中。

        全片的铺垫在这里结束，进入剧情全面发展的段落。一曲绕梁三日的吟唱，既是呼应影片之前对于人物的设定，又是颇为关键的转折。一时冲动下高歌的后果，让吴斗丽不得不同时面临两个难题：一是如何面对已然同龄的孙子；二是如何应对暗生情愫的追求者。

        两条情绪冲突在歌曲的贯穿下，渐渐并为一条主线，让吴斗丽开始走上重拾旧梦的青春奋斗道路，从表面上看她是为了帮助孙子那个不切实际的歌唱梦想，实质上她自己对于追梦的念头已经悄然成形。同时，“爱情”这个年轻人都无法回避的关键词，开始越来越多的出现在她的脑海中，成为挥之不去的烦恼。正是这种烦恼推动着电影，慢慢走向最终的青春抉择。

        影片的高潮部分来自于吴斗丽逐渐崩塌的“谎言”，欲盖弥彰的身份成为整部戏中冲突的巅峰，面对不得不吐露身份的老伙伴，面对已然对自己有所怀疑的儿子，面对日益关系紧密的追求者，吴斗丽面前出现不可回避的选择题——留在当下还是回归从前。

        为了给这个选择设定一个比较合理的推动外力。韩国电影中惯用的套路就是绝症、车祸或者兄妹相认。本片也不例外地在这种惰性思维下，让一场车祸倒逼主人公去做出最终的抉择。

        天然匹配的三幕叙事结构

        建置、对抗和结局通常是一部电影标准化的三幕结构。而重返青春类的电影则在题材上天然适应于这种看上去老套的标准电影叙事逻辑。

        重返青春前的铺垫让人物以及人物关系在《奇怪的她》中自然流淌开去。镁光灯闪过之后，仅仅用不到一分钟的奇幻剧情就让整部电影转折到意外青春的冲突对抗上来。这个时候，电影的好与坏在很大程度上考验着电影剧本本身叙事的功力，能否在第二幕中填入充分的冲突，成为功败垂成的关键。

        《匆匆那年》这类跳跃式流水账的故事表达，看上去充满意识流的唯美画面，其实从根本上来讲，是导演在电影叙事能力上的“先天残疾”。

        对比这类近年来充斥中国银幕的青春电影，无病呻吟的情愫和莫名其妙的痛苦在教室和手术室里不断做着单调乏味的折返跑。过度引用的青春符号掺杂入更多的商业元素，让本就在“为赋新词强说愁”中扭捏作态的电影叙事变成分崩离析下导演自己私房日记本。

        可想而知，在前戏混乱、找不到G点的拙劣叙事中，这部分电影兀自一人达到高潮，却无视了本应参与其中的观影受众。这种找不到共鸣的故事，充其量只是电影自己为了配合商业目的而做出的叫床表演而已。

        反观《奇怪的她》，故事冲突从积累的笑点，无一不是为了发酵最后击溃观众心理高坝的泪点。

        正如沈恩敬在电影中反复长期的那首《Raindrop》：

        静静地下起了雨/好像在倾诉着回忆/就这样下着雨/让我想起了那一天/不知从哪里传来的呼唤/好似越来越近

        时间煮雨，难以抑制的情绪在音符的渲染下暗流汹涌。

        兜兜转转的一个多小时里，疯疯癫癫之下的奇幻之旅，《奇怪的她》却依然能够转身击中观众心底最柔软的靶心，和好莱坞那套成熟的价值审美体系不同之处，韩国电影制作者不再提供廉价的好梦一日游，更多的把视角投向对于整个社会问题症结之处。

        观众在不知不觉中，忘记了那些还在课桌间翻滚的具有中国特色的青春回忆，重新审视在这个匆忙奔跑丢下灵魂的社会里，被舆论、被自己忘记的父亲或母亲。

很想谈谈母亲，为了救差点死了的孩子，且在那个穷苦的时代，费尽心血终于把儿子养大养的白白胖胖。婆媳关系，向来是几百甚至是几千年来都很难评判对错。作为自己唯一的儿子，有了媳妇，当然会觉得有人跟她抢儿子，所以难免会对媳妇挑三拣四。丈夫早早的战死沙场，年纪轻轻就一个人含辛茹苦的把儿子养大，也是很不容易。

尽管很多人尚未年老，但很多时候，我相信很多人都会这样想：如果年老的时候，我们能重新年轻一次，那会多么美好！我们会重新规划自己的生活，去想去的地方，吃想吃的美味，唱想唱的歌曲，跳想跳的舞蹈，去和年轻的、朝气的、积极的、善良的人重新的恋爱一次。
很多电影里似乎都有过类似的镜头。一个人能够回到从前，从而可以做出很多新的选择。如果是一个男人重新变成年轻的小伙，那自然是不错的。他很可能重新遇到心仪的姑娘，和她恋爱，和她在一起生活。
《爱情呼叫转移》里，徐峥的电话之所以让男人嫉妒，是因为这部电话赋予了他更多生活经历的权利。这种权利的虽然在市场上没有估值，但是它仍然是无价之宝。只是，这样的一部电话让女人嫉妒，也恨不得把它砸了。她们一边批评这样一部电话更加反应男人花心的本质，另外在心里却偷偷的在想，要是有一部专为女人设计的功能类似的电话那该多好呢？
我们可能还算年轻，但当我们见到那些出生晚于我们的一代一代人的时候，我们也会羡慕他们，希望自己能够重新成为他们中的一员。其实，这是一个梦，一个每个人都有的美梦。如果我们真的能够重新年轻，那便是童话，一个属于成人的童话。
今天，这里也有一个童话。只是，它不是属于我们的童话。它是属于很多人的妈妈的童话，是属于很多人的奶奶的童话！
如果说，我们自己给自己描绘了很多童话，凭什么不能让妈妈、奶奶也有一个重新年轻一次的童话呢？如果妈妈，或者奶奶，她原本就是那个童话里的灰姑娘，当她有一天穿上那只神奇的舞鞋的时候，重新变成了二十岁左右的姑娘，是不是也会如童话里一般，遇到一个愿意牵她的手的王子呢？
这篇童话故事，原来是圆了一个妈妈或奶奶如同安妮公主经历罗马假日一样的梦。
电影里，末顺重新年轻之后，她获得了一次重新寻找爱情的机会。年轻的时候，在她刚刚怀孕之后，她的丈夫便远赴异国他乡，并死在外国。年轻时家庭贫困，但是她却凭借着自己作为母亲的坚强，将自己的孩子哺育成人，成为一名受人尊敬的大学教授。从这一点上，她作为母亲无疑是成功的。而这样的精神，与中国内地千千万万的母亲是类似的。在这里，我要向“母亲”两个字致敬！
由于刚刚怀孕就守寡，末顺丧失了作为一名年轻女性享受爱情生活的权利。而之后，她把精力放在培养孩子身上，虽然一直有朴老头这样的朋友一直照应，但是她无法真正的做她自己，也没有再次获得她内心希望获得的爱情。
当她从青春照相馆走出来的时候，她重新成为了二十岁的少女！于是，她可以重新做一次自己——去唱歌，重新去谈恋爱！
年轻之后的末顺，她同时爱着三个人。
第一个，是他的孙子潘智河。从二十岁的她的眼中来看，潘智河的音容笑貌让她想起自己的丈夫。在心理上，末顺要远远成熟于潘智河，但是潘智河毕竟流有自己亡夫的血液，这种奇妙的联系，使得她获得一种年轻时候初次见到丈夫的感觉，正如两个人第一次出来吃饭时候的情景一样。她当然明白自己是不能像女人爱男人一样爱上他的，只能是以一种怜爱、疼爱的方式对待他。
第二个，是朴老头。朴老头从小喜欢她，但是由于种种原因，两个人没能在一起。虽然两个人都已经结婚、生子、变老，但是朴老头对于末顺的感情一直没变。即使在发生末顺所谓的失踪之后，朴老头也丝毫没有动摇过对于她的感情。在末顺没有年轻之前，朴老头很喜欢和她在一起。甚至当后来朴老头得知末顺的真实情况之后，对末顺的儿子潘贤哲说，以后末顺回来之后两个人要正式在一起生活。而这种感情，更多的是朋友之爱，或者伴侣之爱，就是那种可以维持两个人长期关系的那种感情。同时值得强调的是，朴老头的爱不是自私的。他为了末顺的幸福着想，为了让她能够保持年轻的状态，与喜欢的人在一起，甚至在最后试图阻止末顺去献血（这样她就会重新变老）。朴老头是男人的榜样！而影片最后，朴老头进入青春照相馆之后，变成了年轻的都教授，骑着摩托车带着年老的末顺飞驰而去，让人欣慰而感叹。
第三个，是电台音乐韩导演。可以说，韩导演，是真正追求二十岁的末顺的男人。正如末顺自己所说，他工作好、收入好、人长的好。这样的男人，给了他心跳的感觉，让她找到了恋爱的感觉。而他们对于音乐的共同爱好和追求，更是促成他们爱情火花的重要因素。
除了末顺自己的爱情之外，她的儿子潘教授与她的母子之情的情感表述也让人不能不为之动容。在正常人来看，当一个五十岁左右的男人，面对着只有二十岁的女人，能够叫出一声妈妈，是一件奇怪的事情。但是在电影里，这反倒成了催人泪下的一段表白。
影片最后，七十岁的末顺上了二十岁的朴老头（都教授）的摩托车，让我想到：
无论是在故事里，还是在现实中，一个如同末顺这样的女孩子都可以遇到这样一个男人：
二十岁的时候这样爱你，七十岁的时候还这样爱你；
爱你二十岁的样子，也爱你七十岁的容颜。

该文献给2014年母亲节，向各位母亲及其奉献精神致敬！