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剧照
更新时间：2023-09-08 21:52
详细剧情
音乐天分超凡的男孩裕翔（黄裕翔饰）弹得一手好琴，却天生失明。他坚持不参加任何比赛，只希望能拥有像普通人一样的生活。他第一次离家北上念书，遇见热爱跳舞却因故被迫放弃梦想的女孩小洁（张榕容饰）。裕翔能“看见”世界上不被旁人看见的美丽，从未放弃过这个世界。他就像一缕温暖的逆光照进了小洁冰冷的内心，而小洁则带领着裕翔经历了他从未尝试过的冒险。两个看似永不会相交的灵魂，却成为彼此遗失的那份力量。两人身后的那道耀眼的逆光，正温暖着、鼓舞着他们向梦想展翅飞翔。 本片改编自真人真事，男主人公黄裕翔本色演出。女主角则由台北电影节、亚太影展双料影后张榕容饰演，两人延续前作的绝佳默契，演绎了一段好友之间互相鼓励、勇敢逐梦的历程。导演张荣吉凭借此片荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖，女主角张榕容荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳女主角提名，男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名。
长篇影评
1 ) 不急，听听你心里的声音。
“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。
电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。
这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。
我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。
千万不要成为那样的人。
电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。在他的世界里，并没有黑暗。正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。
那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。
生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。”
裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活？我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。
然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。
电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。
这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。
我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。
千万不要成为那样的人。
电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。在他的世界里，并没有黑暗。正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。
那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。
生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。”
裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活？我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。
然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。
2 ) 逆光飞翔
台湾的一部温情之作，真人真事改编而成，在2012年上映。影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。
昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。
昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。
3 ) 梦，不是用来想的
估计很少会有观众知道《逆光飞翔》在去年代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片的入围资格，光这一点就足以证明影片的质量了。正如这青春文艺的片名，整部影片都带有台湾电影独特的小清新影像风格。也许你以为这会像《那些年我们一起追过的女孩》一样是讲述年少的爱情，但实际上这是一部励志片。不过这部电影的励志主题并没有像以往那样大肆的释放热血，而是以一种温婉平和的态势来感染观影的观众。
电影讲述天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。片子一开头就是裕翔离家的场景，从开场就给人一种哀伤的感觉。在裕翔到了学校，无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤，但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜，而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他，等课一结束又静静的离开。以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶，还有在分别之前的迟迟不愿离去。这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重，这也为影片奠定了清淡的基调。
为了增强励志向上的主题，电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。小洁是一位梦想成为舞者的女孩，但是因为家里有一位败钱浪费的母亲，它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人，因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》，但两者有很大的区别。《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过，其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程，让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。
在影片的结尾裕翔表演弹琴，小洁自由舞动，导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。在这一段落中，光影的交替变化，大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。其实他们俩就是各自的翅膀，只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。有太多的电影讲述的是伟人的成功史，看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人，有挫折有无奈，但不是那种夸张的大起大落，因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然，并让我们为之所动。
电影讲述天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。片子一开头就是裕翔离家的场景，从开场就给人一种哀伤的感觉。在裕翔到了学校，无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤，但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜，而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他，等课一结束又静静的离开。以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶，还有在分别之前的迟迟不愿离去。这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重，这也为影片奠定了清淡的基调。
为了增强励志向上的主题，电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。小洁是一位梦想成为舞者的女孩，但是因为家里有一位败钱浪费的母亲，它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人，因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》，但两者有很大的区别。《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过，其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程，让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。
在影片的结尾裕翔表演弹琴，小洁自由舞动，导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。在这一段落中，光影的交替变化，大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。其实他们俩就是各自的翅膀，只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。有太多的电影讲述的是伟人的成功史，看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人，有挫折有无奈，但不是那种夸张的大起大落，因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然，并让我们为之所动。
4 ) 面对不完美的自己
6月的电影市场，除了越多人骂就越多人看的奇葩电影《富春山居图》外，一部台湾的小清新电影《逆光飞翔》却收获了大量的好口碑。只是，我们的观众可能更愿意花钱进电影院看看《富春山居图》到底有多奇葩，即使《逆光飞翔》扯来“王家卫出品”的虎皮，也难以撼动该片排片量少得可怜的现实。而最近的好消息是，在众多大腕的力挺和呼吁之下，这部的排片量终于有所增长，不少人宣称想去看却没得看的现象得以缓解。
《逆光飞翔》讲述了一个天生失明的弹琴男孩上学读书和一个热爱舞蹈的女孩暂时放弃梦想的故事。盲眼男孩裕翔是钢琴高手，妈妈带他来到正常大学学音乐，这将是他第一次独自和普通人生活在一起，裕翔努力尝试不靠别人也能正常生活，琴弹得好却不愿参加比赛，因为有小时候其他选手说他因为看不见才能得奖的阴影。奶茶店店员小洁热爱舞蹈，却因为家庭原因没上大学，与梦想渐行渐远，裕翔的善良、乐观、坚持和勇敢慢慢感染了小洁，小洁也带着裕翔四处游玩，让他了解以前从未涉足的东西，两个人彼此弥补对方的缺陷，填补对方遗失的力量，尽管前面的道路依然并不平坦，但他们都拥有了面对梦想的坚定信念。
据说王小波说过，人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。生活中，我们总是为自己不如自己期望的那样有能力而烦恼，想买的东西不够钱买，想做的事情总差一点，想爱的人可能不爱你，从某种意义上来说，这些何尝不是另一种残缺。少了一条胳膊或一条腿行动不便是残缺，不够能力挽回自己的生活也只是另一种“行动不便”罢了。
电影里，裕翔看不见东西，在普通的大学里生活异常艰难，就连从宿舍走到教室这种简单的事都难以做好，当为他带路的同学流露出不情愿态度时，他的心情可想而知。小洁没有残疾，甚至身材高挑、面貌姣好，但她那么喜欢跳舞却不得不放弃，只能在送外卖的时候在教室边上多看一会，人生的残缺无处不在，关键在于如何看待和对待，有着如何的心态和怎样的行动。这话看上去有点像无关痛痒的心灵鸡汤，但事实就是这么一回事。
如何面对那些人生中的不完美，这是一篇太大的文章，每个人都有自己的执着和痛苦，每个人都有自己的逃避和抗争，实在不可能有什么万能的灵丹妙药。唯一能说的是，这是人生的常态，我们首先要做的是接受自己的不完美，并吸收身边的那些正能量，就像裕翔善良伟大的妈妈、小洁慷慨可爱的老板，借力前行，逆光飞翔。
《逆光飞翔》讲述了一个天生失明的弹琴男孩上学读书和一个热爱舞蹈的女孩暂时放弃梦想的故事。盲眼男孩裕翔是钢琴高手，妈妈带他来到正常大学学音乐，这将是他第一次独自和普通人生活在一起，裕翔努力尝试不靠别人也能正常生活，琴弹得好却不愿参加比赛，因为有小时候其他选手说他因为看不见才能得奖的阴影。奶茶店店员小洁热爱舞蹈，却因为家庭原因没上大学，与梦想渐行渐远，裕翔的善良、乐观、坚持和勇敢慢慢感染了小洁，小洁也带着裕翔四处游玩，让他了解以前从未涉足的东西，两个人彼此弥补对方的缺陷，填补对方遗失的力量，尽管前面的道路依然并不平坦，但他们都拥有了面对梦想的坚定信念。
据说王小波说过，人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。生活中，我们总是为自己不如自己期望的那样有能力而烦恼，想买的东西不够钱买，想做的事情总差一点，想爱的人可能不爱你，从某种意义上来说，这些何尝不是另一种残缺。少了一条胳膊或一条腿行动不便是残缺，不够能力挽回自己的生活也只是另一种“行动不便”罢了。
电影里，裕翔看不见东西，在普通的大学里生活异常艰难，就连从宿舍走到教室这种简单的事都难以做好，当为他带路的同学流露出不情愿态度时，他的心情可想而知。小洁没有残疾，甚至身材高挑、面貌姣好，但她那么喜欢跳舞却不得不放弃，只能在送外卖的时候在教室边上多看一会，人生的残缺无处不在，关键在于如何看待和对待，有着如何的心态和怎样的行动。这话看上去有点像无关痛痒的心灵鸡汤，但事实就是这么一回事。
如何面对那些人生中的不完美，这是一篇太大的文章，每个人都有自己的执着和痛苦，每个人都有自己的逃避和抗争，实在不可能有什么万能的灵丹妙药。唯一能说的是，这是人生的常态，我们首先要做的是接受自己的不完美，并吸收身边的那些正能量，就像裕翔善良伟大的妈妈、小洁慷慨可爱的老板，借力前行，逆光飞翔。
5 ) 有梦的人是幸福的
于我而言，电影就是造梦。
只不过有的电影一夜无梦，有的电影假装做梦；有的电影独自梦呓，有的电影梦里不知身是客；有的电影梦得轰轰烈烈，有的电影则如《逆光飞翔》这般，梦得恬恬淡淡。
《逆光飞翔》本身就是一个关于梦想的真实故事。
男孩裕翔天生目盲，把一句古语倒过来形容他也许合适，“目不见太山之形”，却能“耳调金玉之音”，弹钢琴是他唯一能做得比别人好的事。女孩小洁热爱舞蹈，迫于生活的压力却只能在饮品店打工，美丽的面孔都用来“装屎脸”。两条人物线，一声一形，一静一动，最终相交于他们的梦想，碰撞出各自的灿烂。
故事是如此的简单，小小的起伏也都淡淡如水，节奏甚至有点慢吞吞。不过转念一想，又觉得不是不合适的：在快节奏年代，还是有人如裕翔这般在磕磕碰碰中摸索着前进，“跟着那个声音，慢慢地，往前走。”
电影风格走台湾典型的小清新路线，优美，诚恳，如同扮演片中小洁的张榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足够青春动人。
若说对电影有何遗憾，那就是她太美了，太轻盈了，虽然间或有来自周遭的挫折，但很快就被更可爱的笑脸、更温暖的调子所淹没。整部片子也如置身于逆光之下，勾勒出明亮的梦想轮廓，但营造美丽的同时，却减损了生活本身的粗糙质地。反而是另一些并不闪闪发光的小细节让我念念不忘：裕翔妈妈在台北的扶梯上忘记靠右站立，醒悟之后的尴尬和畏缩；裕翔妹妹一遍遍追问小洁“你是哥哥的女朋友吗”时，满脸闪动的好奇和八卦……这样的生活琐细会让我记起这故事来自于真人真事，而不是一个夹在青春日记里的励志标本。
如同修饰一张图片，很多时候我把柔光、复古、哥特等等各色特效一一试过，最终却还是回到原点，选择本色，因为本色的质感才是最可贵。
全片最热烈的地方也不过是SM乐队和小洁各自参赛，平行剪辑中，两个人乃至更多人的梦想交相辉映，短暂停顿后台下热烈的掌声是对他们热情与勇气的最大褒奖。所以说，这个电影太美好，到处都被善意和温暖所包围。
回头想想，现实中的裕翔根本无法看到由自己演绎自己的这部电影，那会是怎样一种感觉，我实在无法想象。然而他赋予了观众明亮的眼睛，让我们看见梦想——那梦想就奔跑在裕翔清越的琴声中，跳跃在小洁舒展的手臂间，绘声绘形，美轮美奂。
有梦的人是幸福的。裕翔、小洁、还有张荣吉，你们都是幸福的梦中人吧。
只不过有的电影一夜无梦，有的电影假装做梦；有的电影独自梦呓，有的电影梦里不知身是客；有的电影梦得轰轰烈烈，有的电影则如《逆光飞翔》这般，梦得恬恬淡淡。
《逆光飞翔》本身就是一个关于梦想的真实故事。
男孩裕翔天生目盲，把一句古语倒过来形容他也许合适，“目不见太山之形”，却能“耳调金玉之音”，弹钢琴是他唯一能做得比别人好的事。女孩小洁热爱舞蹈，迫于生活的压力却只能在饮品店打工，美丽的面孔都用来“装屎脸”。两条人物线，一声一形，一静一动，最终相交于他们的梦想，碰撞出各自的灿烂。
故事是如此的简单，小小的起伏也都淡淡如水，节奏甚至有点慢吞吞。不过转念一想，又觉得不是不合适的：在快节奏年代，还是有人如裕翔这般在磕磕碰碰中摸索着前进，“跟着那个声音，慢慢地，往前走。”
电影风格走台湾典型的小清新路线，优美，诚恳，如同扮演片中小洁的张榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足够青春动人。
若说对电影有何遗憾，那就是她太美了，太轻盈了，虽然间或有来自周遭的挫折，但很快就被更可爱的笑脸、更温暖的调子所淹没。整部片子也如置身于逆光之下，勾勒出明亮的梦想轮廓，但营造美丽的同时，却减损了生活本身的粗糙质地。反而是另一些并不闪闪发光的小细节让我念念不忘：裕翔妈妈在台北的扶梯上忘记靠右站立，醒悟之后的尴尬和畏缩；裕翔妹妹一遍遍追问小洁“你是哥哥的女朋友吗”时，满脸闪动的好奇和八卦……这样的生活琐细会让我记起这故事来自于真人真事，而不是一个夹在青春日记里的励志标本。
如同修饰一张图片，很多时候我把柔光、复古、哥特等等各色特效一一试过，最终却还是回到原点，选择本色，因为本色的质感才是最可贵。
全片最热烈的地方也不过是SM乐队和小洁各自参赛，平行剪辑中，两个人乃至更多人的梦想交相辉映，短暂停顿后台下热烈的掌声是对他们热情与勇气的最大褒奖。所以说，这个电影太美好，到处都被善意和温暖所包围。
回头想想，现实中的裕翔根本无法看到由自己演绎自己的这部电影，那会是怎样一种感觉，我实在无法想象。然而他赋予了观众明亮的眼睛，让我们看见梦想——那梦想就奔跑在裕翔清越的琴声中，跳跃在小洁舒展的手臂间，绘声绘形，美轮美奂。
有梦的人是幸福的。裕翔、小洁、还有张荣吉，你们都是幸福的梦中人吧。
6 ) 逆光的梦想
——给那些曾经有梦和梦想着的人们
电影院里的沧海遗珠
评分很高，却很不为人知的一部电影。上映的第三天去看，即使是节假日，排期也只有三场，而且还差一点就包场了。但有些时候有些事情就很奇怪，有些人看电影只管冲着大片大卡司大制作，即使是烂片也在所不惜。一些诚意之作又往往不为人知。我想，这是一部值得观众好好对待的一部电影，如果你能够用心去感受的话。
合伙人式的成功vs逆光的梦想
作为一部代表台湾地区参加奥斯卡最佳外语片的电影，该片诚意十足。有泪点，有笑点，无尿点。由始至终你都仿佛能够感觉到阳光漏下来的感觉。没有用力过猛的痕迹，进入影院，黑暗笼罩，导演就像裕翔手中的那根手杖，慢慢地牵引着你，带着你去领略一些东西，知晓一些故事，仅此而已。偶尔被逗得哈哈大笑，就连感动也是淡淡的，某些挠动你内心的情感，在光线和配乐的配合下，顺势地流进你的内心，而又悄无声息。
看电影的过程中，我一直想起台湾的另外一部电影，金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》，想起里边那个尬舞尬到34岁、依旧迷惘依旧坚持的街舞dancer阿伦。他们有太多的相似之处，“我不知道这样走下去到底对不对，但是我就是想知道我到底能做到多少。”这一类的台湾电影之所以能够触动我的内心，是因为它专注于主人公对待梦想的过程。《逆光飞翔》和前一段时间很红的另一部类型片《中国合伙人》就有着很大的不同。包括像《逆光飞翔》或者说《街舞狂潮》，你说主角最后成功了吗，小洁最后好像也没有入选舞团，裕翔也没有通过那场比赛变成家喻户晓式的成功，但是在那个迈出一小步的过程中，在那个探索“如果想做的事情没有办法把它放下，那就去努力地实现它”的过程中，我们又是能明显地感觉到他们身上的变化——那是个体力量的成长与突破，内心坚持的小胜利，即使这点小胜利在世俗看来毫无成就可言，但是这些在他们身上发生的变化，那些让他们变得闪闪发亮的东西，足以慰藉你我的小心灵。梦想即使逆光即使不被理解，即使不成功即使失败了，但是那个追求的过程是让我们变得与别人不一样、感知自己存在的一个过程，这一份历程的收获，不是能够用最后的成功与否来衡量的。追求就意味着一切。但是合伙人式的成功就不一样了。主人公的成功乃至最后对一众成功人士的致敬，展示的就是赤裸裸的成王败寇式的现实。我不管你过程怎么样，反正最后我是成功了，牛逼了，万民敬仰了，我所经历的一切就有意义了。孟晓俊在戏中一直拧巴着一股劲，一股好像全世界都欠着他尊严的劲，但到最后，尊严却是可以用钱买回来的。这部电影是当下流行的成功学最好的注脚。胜者为王，败者就为寇。好像一切有意义的生活，只能是建立在世俗意义的成功之上。这样的背景之下，人能不焦虑能没有戾气吗。
所以，这不温不火的《逆光飞翔》是那样的让人看得心生温暖。梦想一词说得太多有时候会变得很矫情，但是这不妨碍你去感受它，如果在你心底深处还有的话。一想到裕翔没有办法知晓自己的表情还可以演成这样，就觉得好厉害。
作为一名专业电影院钉子户，表示最后灯亮片尾曲的海边视频好有爱啊。
电影院里的沧海遗珠
评分很高，却很不为人知的一部电影。上映的第三天去看，即使是节假日，排期也只有三场，而且还差一点就包场了。但有些时候有些事情就很奇怪，有些人看电影只管冲着大片大卡司大制作，即使是烂片也在所不惜。一些诚意之作又往往不为人知。我想，这是一部值得观众好好对待的一部电影，如果你能够用心去感受的话。
合伙人式的成功vs逆光的梦想
作为一部代表台湾地区参加奥斯卡最佳外语片的电影，该片诚意十足。有泪点，有笑点，无尿点。由始至终你都仿佛能够感觉到阳光漏下来的感觉。没有用力过猛的痕迹，进入影院，黑暗笼罩，导演就像裕翔手中的那根手杖，慢慢地牵引着你，带着你去领略一些东西，知晓一些故事，仅此而已。偶尔被逗得哈哈大笑，就连感动也是淡淡的，某些挠动你内心的情感，在光线和配乐的配合下，顺势地流进你的内心，而又悄无声息。
看电影的过程中，我一直想起台湾的另外一部电影，金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》，想起里边那个尬舞尬到34岁、依旧迷惘依旧坚持的街舞dancer阿伦。他们有太多的相似之处，“我不知道这样走下去到底对不对，但是我就是想知道我到底能做到多少。”这一类的台湾电影之所以能够触动我的内心，是因为它专注于主人公对待梦想的过程。《逆光飞翔》和前一段时间很红的另一部类型片《中国合伙人》就有着很大的不同。包括像《逆光飞翔》或者说《街舞狂潮》，你说主角最后成功了吗，小洁最后好像也没有入选舞团，裕翔也没有通过那场比赛变成家喻户晓式的成功，但是在那个迈出一小步的过程中，在那个探索“如果想做的事情没有办法把它放下，那就去努力地实现它”的过程中，我们又是能明显地感觉到他们身上的变化——那是个体力量的成长与突破，内心坚持的小胜利，即使这点小胜利在世俗看来毫无成就可言，但是这些在他们身上发生的变化，那些让他们变得闪闪发亮的东西，足以慰藉你我的小心灵。梦想即使逆光即使不被理解，即使不成功即使失败了，但是那个追求的过程是让我们变得与别人不一样、感知自己存在的一个过程，这一份历程的收获，不是能够用最后的成功与否来衡量的。追求就意味着一切。但是合伙人式的成功就不一样了。主人公的成功乃至最后对一众成功人士的致敬，展示的就是赤裸裸的成王败寇式的现实。我不管你过程怎么样，反正最后我是成功了，牛逼了，万民敬仰了，我所经历的一切就有意义了。孟晓俊在戏中一直拧巴着一股劲，一股好像全世界都欠着他尊严的劲，但到最后，尊严却是可以用钱买回来的。这部电影是当下流行的成功学最好的注脚。胜者为王，败者就为寇。好像一切有意义的生活，只能是建立在世俗意义的成功之上。这样的背景之下，人能不焦虑能没有戾气吗。
所以，这不温不火的《逆光飞翔》是那样的让人看得心生温暖。梦想一词说得太多有时候会变得很矫情，但是这不妨碍你去感受它，如果在你心底深处还有的话。一想到裕翔没有办法知晓自己的表情还可以演成这样，就觉得好厉害。
作为一名专业电影院钉子户，表示最后灯亮片尾曲的海边视频好有爱啊。
加长版《天黑》，在其基础上做了许多剧理填充，显得恰如其分。影片前半段处理得非常好，自然洗练，后程显现台式小清新的“旁白+特写”顽疾，尤其是配乐严重过满。但这并不妨碍影片的白描状态，张榕容的支线故事也足够好看。相信金马新人导演只是一个起点，看好张荣吉。
我们所经历的的一切，都是为了让我们找到真正的自己~
數次落淚又數次大笑，平淡簡單的故事最動人。
很温情小清新的文艺片，电影里徐佳莹的《调色盘》这首歌很好听，也很符合这部电影给人的感觉
有几次我忽然跳戏，猛然发现我居然弯着嘴角却不知在笑什么。
闭上眼睛，跟随梦想的声音，永远不要低估自己。真实自然的故事，流畅的叙事，张弛有度的表演，不矫情的小清新是如此的让人喜爱，这才是年度正能量！
给女主和配乐加一星；手持近景、各种柔光、大块色彩和微微仰头的角度，定下清新基调，但自分叉叙述一开始就能预测到其后发展（同类题材过于泛滥），平行剪辑既俗套又刻意，仍流于浅白心灵鸡汤；正如盲人易博同情，此片题材也讨巧，赢得了我那些同事的大量喝彩、满堂笑声、交口称赞。。
看这样的台湾励志温情片，就像喝片中的Coco奶茶，一次两次还算新鲜，喝多了就腻味了…
很值得一看的台湾片，真诚不做作，整体像首后摇曲。
改編自真人真事，介於小清新和勵志片之間的作品，男女主角各自敘事線既不夠平行又不夠緊密，敘事手法近乎白描，雖親切無距離感，但又顯得太過平淡。配樂好聽，但過猶不及，再加上剪輯手法，過於MV化了。張榕容的表演依舊精彩，細膩與大氣皆具，但我印象最深的還是她在《陽陽》中的表演。
平行线的优美在于笔直的延伸，两个人各自发展各自的故事会不会更好些？交点的存在，让故事的主题从寻梦变成了爱情——不是不好，只是有点貌合神离的遗憾。
因为有你，让我相信所遭遇的一切并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心，谢谢有你，让我明白如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。一下子想起了天黑，原来也是张荣吉的作品。不强求剧情，人物，技巧，故事一切都是那么的平淡，梦想却很真实，慢慢的展开，像一朵花
一部温柔的电影
溫柔而富力量的電影，攝影與配樂極細緻
舞蹈美极，钢琴好听。泪点满载，笑点不断。“我总是照着别人的方向飞翔，这次我要按着自己的方式飞一次。”
很慢但卻細緻的治癒系，在電影院裡看著畫面掉眼淚。想要為彼此扛著夢想前進，成為彼此的力量能去做自己喜歡的事，不管是友情或愛情，這樣的情感已經巨大得讓人淚崩了，這是一部需要專心並且細細品味的電影！大螢幕看真的很爽！
以改编自真人真事作为前提，母子间的情感演绎得十分动人。影片没有刻意刻画残疾人不容易之类的情节来博取观众的同情，更多的是一份内心真挚的感动，让我们看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，让我们知道勇敢是可以传递的，信心是可以共造的。
台湾青春片如今应该算是一种类型片，小清新的审美，台湾腔的嗲气，加上各色青春的阳光面孔，这里又套上了一层好莱坞青春励志类型片的双保险，还有着真人真实改编的感染亲和力，但情绪铺垫还是难以到位，套招般的剪辑就不幸的跟着沦为了音乐录影带。★★★
雪花虽然淡爽，喝多了也吐；小清新虽然温暖，看多了也麻木。
平行人生，同样的梦。