圣母院

又重温了一遍音乐剧《巴黎圣母院》，记不清这是第几遍了，算算的话快十遍了吧。 以前每次听都会在爱斯梅拉达死后，卡西莫多最后撕心裂肺地哭嚎中落泪。 这一次有所不同，最让我心痛的不再是爱斯梅拉达的死，也不是卡西莫多的爱，而是神父肝肠寸断的自我分裂和自我折磨。得不到就毁掉，其实最终毁掉的是自己整个的爱和信仰。 又想起了托尔斯泰《复活》的结尾，玛丝洛娃说，请原谅我。她选择了放手，好让聂赫留朵夫有更好的未来。最好的爱还是祝福，可是这份祝福需要多么强大的力量。 此外，深深折服于演员Daniel Lavoie的演技，把威严、残酷、刻板、严厉和怯懦、温柔、脆弱、敏感如此完美地融合在同一个角色的身上。完美。

出于某种私心最偏爱主教的部分，他的所有歌我都好爱。特别是在要处死Es之前的那个高音，那种生之于神圣却有恶魔一样不停流血和杀戮的残忍的爱和恨，这种反差戳死我，两次和Es面对面那个场景和光影真的好美，但是很意外的本来看原著对诗人没有什么特别的感觉，但是看剧里诗人的气质因为演员塑造有种自由转换于局内外甚至是旁观者悲悯视角，有种神秘清高的感觉，最后在月亮下场的简直了，我边看边叫，那种孤独的气质。赚我最多眼泪的还是卡西莫多的片段，从他一开始我就开始哭，到最后，演员的那种唱腔，我形容不来，低沉浑浊的声线真的吸饱了各种情感，感染力绝了，最后在Es尸体旁那首我的天。一开始Es请求圣母庇佑她的爱和爱人，让她远离邪恶、丑陋、伤害，但最后她和她的哥哥却死于爱和她的爱人之手。惊讶于里面爱的复杂多样性，卑微轻浮残忍神圣陷害背叛，但同样也有深情、纯粹、不顾一切，这些都好不违和地因人性宗教和各种束缚混合在一起，特别让人心痛。所有人和他们的爱都没有受到庇护，或伤害或被伤害，背叛或被背叛，践踏同时又践踏着人，自由纯洁的爱反而被扼杀。

经典之所以为经典，根本在于作品精神内核的永恒性。历史车轮一次次转动，熟悉的场景在西元两千年后的今天继续上演。《巴黎圣母院》对于“爱-恨”、“真实-虚伪”、“宗教-政治”、“美-丑”、“善-恶”等众多二元对立主题的探讨深刻而复杂。人物塑造摆脱了脸谱化，他们有自己的矛盾冲突，站在不同的立场上来看每个角色，他们都有自己各自行为的出发点和动机，如同真实世界里活生生存在的人，而非纸上冰冷的模型。

看剧的时候总觉得艾丝美拉达的存在感有点弱，一方面大概是因为其他男性角色演员的表现太优秀，抢了风头；另一方面也因为艾丝美拉达在全剧中扮演的角色除了女主以外，更像一个符号，像一面镜子。正所谓“相由心生”，人们内心是什么样，就能在艾丝美拉达身上看到什么。

主教无法摆脱内心熊熊燃烧的欲望，艾丝美拉达就成为了他内心欲望的化身，她的美貌，她的风情，她的举手投足都为主教的罪恶柱多刻上一道印记。宗教对他的约束和影响已经根深蒂固，女主的到来将他内心坚不可摧的道德城墙凿开了一个裂缝，女主的善良和热情如同一束光，从裂缝处渗漏进来，照亮了原本冰冷的角落。主教慌张了，他急于修补自己的道德城墙，以为可以将那束光封存在城里永远保存，同时将欲望阻挡在外。可是他不知道艾丝美拉达只不过是激活他心底欲望的那束光，真正欲望的根源还是自己的心，于是他用粗暴的手法将她从生命中剜去，却再也无法感受到一丝温暖，余生等待他的只有无尽的折磨和冰冷的地狱。

菲比斯作为全剧最大渣男，可以说渣得明明白白。艾丝美拉达在他眼中不过是玩物，呼之即来挥之即去，占有这具众人觊觎的美好胴体让他有一种取得辉煌成就的快感，拜高踩低是其一贯手法。面对美色，他展现如同太阳神般巧取豪夺的战神气势；作为警察，他手持棍棒，誓要对抗和扫除底层的堕落和混乱。他拥有最明亮的嗓音，最帅气的面庞，也有着最阴暗的内心，最肮脏的手段。拿女人作为自己沽名钓誉的工具，这恰恰体现了菲比斯在实际生活中的失败，他试图让征服和暴力成为其成功的注脚，最后却什么也得不到。

相比于前面两人，卡西莫多则表现出极度的自卑和绝对服从，他同样爱慕艾斯米拉达，但丑陋的外表使他不敢勇敢地表白。钟楼怪人与其说是善良，不如说他对于艾斯米拉达的情感是出于对她善意的感激，一点点关怀就能救赎他的灵魂，让他感受到这个世界有比信仰上帝更加重要的事情，那就是爱。主教教他认字读书，给他神职，目的是为了让他做自己忠诚的奴仆，而艾斯米拉达给予他的那碗水则是出于炽热的真心。卡西莫多因为相貌丑陋被人嘲笑和鄙夷，艾斯米拉达因为来自异邦被作为种族异类驱赶追逐，他们同是被这个社会遗弃的人，在精神上都渴望得到认同。对他来说，艾斯米拉达是他的天使，是他的知己，亦是他爱的归属。

大概是熟悉原著的缘故，好像对卡西莫多和艾丝美拉达的戏份无感，全剧泪点竟然在乞丐王被杀。看到剧里乞求教堂收容的难民，不禁想起现在席卷欧洲的难民潮，这一切何其相似。不过那时候的难民还信奉上帝，希望宗教可以为他们提供庇护，现在则是一群完全不同信仰的人蜂拥聚集，寻找容身之所。政治和宗教从来都在天平的两端，一旦失衡，必定会让社会走向极端。

今年4月16日，巴黎圣母院着火，塔尖倒塌，玫瑰花窗受损。时隔100多天再来看这部剧，看着灯光打出教堂花窗的造型，有种说不出的滋味。

愿世界和平。

2019年8月1日

（我是激情剧评的分割线）

第一次用文广官方的电子票，因为是别人通过官网转赠的，所以没有纸质票根，这对于喜欢做手帐的本人来说有点遗憾。很庆幸从别人那里好不容易求到的票居然是全A卡！！感觉自己已经用完了8月的所有运气……说好不剁手的，看到周边又走不动道了，献上钱包，买了场刊+歌词本+胶带。（真香）

小百合嗓子大概唱哑了，表现效果差强人意，下半场的状态稍稍调整好了一些，但音色还是不甜美，和原卡相比有点惨。其他演员的唱功都超级棒，卡西莫多的烟嗓、乞丐王的低音炮、主教偏歌剧美声的唱法、艾丝美拉达缥缈神秘的音色、菲比斯清亮的王子音都很抓人耳朵。第一次看唱功这么稳的音乐剧现场，爆发力比卡碟里面的更强，堪称完美。

法国的舞者惊到我了，从头跳到尾，还夹杂高难度杂技动作。舞台后部的超大幕墙改成圣母院外墙，有好多可以攀爬的小梯格，看演员不绑安全带上下翻飞有点胆战心惊。演绎卡西莫多敲钟的那段，舞者骑坐在三个大铃铛上荡秋千，完成了倒吊金钟和蹬踩等动作。菲比斯内心撕裂的那场戏，5位舞者在交替亮起的灯光下舞动，配上如同雕塑般的肌肉线条，以蒙太奇的方式映射出了人物的内心世界。

舞台设计相当有意境，较之1999年的版本，随着技术进步，中间那块投影屏幕在效果呈现上起到了无可替代的作用。除了肉眼3D的效果塑造，侧光投影使得人物轮廓与幕布后的布景完美融合，虽然演员本人对着观众在表演，投到幕布上却是侧面剪影的效果。这种手法在全剧用了两次——一次是艾丝美拉达和小百合的重唱，另一次是诗人对月吟唱卡西莫多的爱情。或许是因为坐在旁边的原因，用不一样的视角来审视舞台，有时候能获得意想不到的惊喜。

看了法扎又看了巴黎圣母院，我很确定法国人喜欢意识流，故事讲得是不是完整不重要，曲子好听观众嗨就完事儿了。历史背景什么的全靠诗人一张嘴。【你就说诗人的声音好不好听？】

返场意料之中的震撼激动，以及……文化广场的观众有合唱法语歌的传统吗……从法扎到NDDP，观众都跟打了鸡血的唱诗班一样，让我开始怀疑是不是要去报个班学下法语，不会法语大概以后不能在文广看剧了。大主教比心也太可爱了吧，用手机疯狂摁了几张照片，居然捕捉到了主教比心哈哈哈~

“人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹”。试问，这个世界谁能逃得过——ＡＮＡＲＫＨ（命运）呢？

盲买中了初代副主教丹叔，从知道是他开始就抑制不住开心，这次近距离看丹叔，70岁，宝刀未老，台风依然稳健，但一整场下来还是很考验体力的，在此疯狂表白丹叔！返场拍照感觉自己手都在抖，大教堂时代大合唱，跟着滥竽充数瞎哼了一番，卡西莫多女孩怎么能轻易认输！

我算是初代铁粉了，不知道刷了多少遍98版，布叔骚气桀骜不驯外加极具特色的大烟熏的格兰古瓦一直是心头好，格兰古瓦一直是小说里非常特别的存在，看事物通透带着自己的真爱小羊佳丽活到最后，他确实该拥有这样的结局。

今晚Flo的格兰古瓦就像个大小伙小可爱，满场串场，缺了点沉淀和通透，年轻真好，不谙世事。

Hiba真的挺让我惊喜的，甚至比初代埃斯梅拉达唱功更稳健。

Angelo和加劳还挺一脉相承的，起码烟嗓是，虽然离心中的卡西莫多总觉得差了点，唱功无可挑剔，但演技差些火候，是因为诡异的妆容缘故吗，看不到卡西莫多的太多的情绪。但在《钟》的时候，看他穿梭在每一个自己命名的钟之间，唱出为生命而鸣，为死亡而鸣的时候，忽然就和小说中的卡西莫多重合了。

作为西方小说中，最喜欢的一部，巴黎圣母院一直占据我心中很重要的地位，最近在看剧之前，又重温了一遍小说，发现了很多细节，卡西莫多，弗洛伦，埃斯梅拉达，格兰古瓦，每一个人都比以前看到的更立体了。

❤️巴黎圣母院，愿世界少些苦难和偏见。

ps:吃土省钱买了第一排，就像开启了蓝光高清模式，每个人的脸和微表情都能看得到，头一次写影评居然能评价演员的演技和表情了，神奇。

简单记录一下今天(噢不，昨天)在现场观剧感受，主要是对卡司的感受。 艾丝美拉达是C角(对，我第一次知道还有C角😂)。第一首刚开嗓有点沙哑感，让人有些失望。但两三首过后就渐入佳境了，和卡西莫多二重唱的《我家即你家》很动听，不输99版吧。最后在狱中飙的高音在情绪丰沛的同时也稳得让人惊艳。而且这个女主和原版比起来更加青春活力，虽然看不清脸，但也感受到了满满的胶原蛋白。所以更符合我心目中的艾丝美拉达形象——异域风情，美艳妖娆又不失少女特有的天真、清纯和活力。 卡西莫多的妆容确实算个槽点，像鼻青脸肿的小丑妆，但卡司唱得总体很棒，声音更浑厚实沉，而缺少点了卡胡的那种因沙哑和颗粒感而表现出的沧桑与撕扯感。 唯一的原卡副主教这场是B角，遗憾没看到丹叔。这个B角据说也可以唱卡西莫多的B角，可见业务能力必是极强的。形象上是光头(我还以为是西班牙音乐剧的卡司特色😂)，身材有点中年发福的感觉，特别是肚子😂。声音和丹叔相比更沙哑一些，没有丹叔声音里那种方正、密不透风的特质。但表演是真的很棒，其实所有卡司都是啦。

菲比斯和小百合夫妇，我个人觉得是和原卡相比最差强人意的两个角色。菲比斯的声音没有原卡男高音那种穿彻云霄的清透明亮感，从而少了英俊风流的花花公子的感觉。总体来说菲比斯也是渐入佳境的，明显后半场要好很多。演绎得最令人遗憾的一首要数菲比斯的代表作——渣男之歌《撕裂》(又名《爹心累》😂)。最后的几个高音感觉费劲了全身力气都吼不上去。小百合声音有点偏女中(？个人感觉)，没有原卡那么清纯干净，从而少了少女感。

诗人和吉普赛首领大哥是最接近99版的。唱功和表演都无可挑剔。形象上，似乎这一版的首领大哥更瘦哈哈哈。

全剧最著名也最浪漫的那首《Belle》，说实话，的确没有原版好。最后合唱高潮的那一段，三位演员的声部分工似乎没有原版那么明确而有层次感，主要表现为菲比斯的高音不够高也不够清亮穿透，副主教的中音不够稳固坚实，卡西莫多的声音又不够闷实低沉。简而言之——三位一起混着全唱高音了。😂

另外不得不提的一点，我觉得翻译太惊艳了，让我总是忍不住看字幕屏。几乎每句都可以直接唱出来，格式工整又押韵，文笔优美如诗歌。

最后，当剧里一遍遍地唱“安达卢西亚的山区”时，我又想起了我待了近一年的安达卢西亚和格拉纳达。以前这几个字于我而言只是个遥远的地名，甚至都不知道在哪儿。现在听着歌里重复着的这个名字，竟勾起了很多半模糊却五彩斑斓而无比闪耀的光影了。

演员谢幕。后悔没带相机，我真的要尽早换手机了😭

15年前，响应读名著看电影的号召，读完了《巴黎圣母院》的小说，看完了195几年的那版电影，电影中的吉普赛女郎和卡西莫多完全符合我的想象：一个丑怪，一个风（骚）情万种，忽视了其实这是个有关妙龄少女的故事。可能年少，只记得电影最后两具抱在一起的白骨。

5年前，无意中把《Belle I》当成加班神曲，听不懂不会影响思路，却又能被含痰烟嗓的深情深深鼓舞的背景音简直万能。那个时候还在用虾米，还不会看评论，还不知道这首歌与巴黎圣母院的关系。

3个月前，去伦敦出差时，恰好住在剧院旁边，差一点就要买到巴黎圣母院的票，又错过。

没想到今天能赶上《巴黎圣母院》音乐剧二十周年巡演在中国的最后一天（谢谢饲养员👩‍❤️‍💋‍👩）：

白发禁欲主教依然是二十年前的演员，快70岁了，上了年纪的白发效果出奇的好。虽然我之前没看过原版，但他在台上，手一抬眉一皱 ，感染你的都在不动声色中，在他的片段，没太看过歌词却有种听你懂的感觉，不是非常夸张的表演，我的眼睛却始终没有离开他。果然是戏骨，他能一直在，真好。

可以忽略蓝衣诗人

爱斯梅拉达，在这次终于记住了她的名字。看到了这次巡演的演员，我才仿佛真的理解了能让主教如此慌乱阵脚，不是一般的尤物。什么叫做风情万种又纯洁无暇？原来真的有这样的美好的存在，演员选的比电影里好太多。原谅我只看脸了，没感受到小姐姐是怎么唱的，应该也还不错。

左三就是地狱天使小姐姐

卡西莫多。虽然这次的演员是个比我还小的男孩，但是他一开嗓就让我误以为听到了五年前的原唱，激动得不得了。虽然年轻，但是他的舞台表现力和演技应该是仅次于主教：他把我唱哭了2次。

红衣卡西莫多

巴黎圣母院虽然惨遭不幸，但是有这么一部流世佳作，不知道是谁更幸运点。

我在看音乐剧的时候忍不住会想，如果卡西莫多不是个丑怪，而是个正常的人，他应该会找个老婆娶妻生子，不会遭遇诬陷，不会沦落到被绑在车轮上等着爱斯米拉达来喂水，就不会产生这么深沉的爱情了吧。反而因为世上没人爱他，所以一杯水对他来说就是一辈子，妹子没了，活着可能也不会更好了。

究竟是那个时代的人太单纯，还是我们现代人太复杂？那个年代在倡导人性的光辉，而现在我们却怀疑真爱的存在。

巴黎圣母院 (1956)

8.1

1956 / 意大利 法国 / 剧情 历史 / 让·德拉努瓦 / 吉娜·劳洛勃丽吉达 安东尼·奎恩

巴黎圣母院

8.4

[法]雨果 / 1982 / 人民文学出版社