亚瑟

      最近的电影爱被定义。
      诸如“每个人心中都有一座断臂山或者伤城”之类的。
      我只能说“也许”我们都是亚瑟。

      吕克.贝松说：亚瑟这个角色不完全是我，大概有一半吧，好奇心和冒险精神是每个人都会有的。
     
      陈绮贞和陈升一起唱：你一直在玩。
     
      亚瑟的外婆说：“这里曾经有个世界，勇气不是用你的身高，而是根据你心灵界限的大小来衡量。”
      
      “你比我威猛”，当亚瑟想和博格.马达萨莱部落的人一同去拯救迷你墨王国时说，粗粗的大老黑却说：“不，你的心是威猛的”。
  
       于是，亚瑟说了一些“具有说服力”的话。可这时的亚瑟还不是勇敢的，当他看到螺旋状的镜头快压到他时，他竟然大喊着：“我要死了，我要死了！”

        亚瑟欣喜地看到自己表象的变化，忽闪的大眼睛，灵动的耳朵。当然他也看到了传说中的“selina".

       经过一系列精彩的冒险，我们的亚瑟他的内心也有了变化和成长，原来他就是有勇气的。
 
        故事情节新颖中带点老套，无非权利，魔鬼，拯救，灭亡，现实和迷你现实的时间交替，人的情感穿插其中，亲情，爱情，友情，无情，期待，背叛，寻找，等待。。。。。。

        中文配音也有亮点，“没问题的”广东腔，但是没有了史奴比狗的嘻哈，只有酒吧老板的“无知”摆动。小遗憾吧。

        动画效果就没得说了，毕竟是金钱和汗水砸出来的。

        小演员动情地泪水，失望与欢颜，渴望与发现，甜蜜与感伤，都尽情的写意在10岁的脸上。

        也许我们都是亚瑟，也许不是，也许是一半......
总之，冲破“传统和欲望的考验”，我们也可以勇气，威猛，冒险，渴望，只在你的心灵界限的大小。

        甚至，也许我们曾经拥有那样的父母。
        
    
        
      
             
 
      

很期待是因为吕克·贝松，号称一生只导十部影片的法国胖子。据说是写给自己孩子的童话书，那么很合格。它不像哈利波特那样波澜起伏，也不像史莱克那样全系恶搞。它是一个正适合孩子看的，带点奇幻带点冒险带点莫名其妙大获全胜happy ending的故事。

情节蛮浅显，3D小人很好玩，尤其影片结尾吕克贝松本人造型的那一只。

作为一个欧美动画电影迷，基本上我是不会错过每一年的动画佳作的，这两年3D技术突飞猛进，随着潮流特别迷恋皮克斯的作品，像《超人总动员》《赛车总动员》都是我的心头好。至于吕克•贝松高调宣扬的收山之作——《亚瑟和迷你墨王国》更是不容错过了。

但之所以想要表达一下自己的观感，是因为在看过影片后，对当下人们对这部电影似是而非的轻视和漠然深感不平，因此要试着以我粗浅的喜爱和认识为这部电影正名。

一、童心不容易

童心是一个说烂的话题，但回过头想，能在一部电影里真正体现出童心，真是难而又难。《赛车总动员》里有童心，但说到底它更是成年人对童年的缅怀，当悠扬的美国乡村音乐响起在破败的66号公路上，很难说如今的孩子们能够得到等同于大人的情怀。《美丽人生》里有童心，老爸为儿子所营造的战争游戏让孩子看到了人生的美丽，虽然我们都被感动，但这种美丽实际上只是一种欺骗。

《亚瑟和迷你墨王国》里面有着吕克•贝松童年时代一半的自己（吕氏自语），而另一半是他试图满足当代孩子审美喜好的童心。他所营造的神奇世界不是成年人的视角，而是搭建在回溯到自己童年之后，反观当下孩子内心感受的基础之上的，这个难得的叙述视角的正确，决定了这是一部真正为孩子而拍的好电影。

看《变形金刚》长大的一代是幸福的，因为《变形金刚》满足了半大男孩的全部梦想，虽然它的质量看起来不怎么样。同样，看《天线宝宝》的三岁小朋友也是幸福的，因为那里有他们的大乐趣，虽然在很多人看来简直就是弱智。

二、难得的新意

《亚瑟和迷你墨王国》的世界是每一个时代里每一个孩子所梦想过的世界，亲近泥土和草地时，我们都曾对那个神秘而黑暗的世界有过不切实际的幻想。吕克•贝松为我们还原了这个幻想，而且美轮美奂。在菜地的深处，不仅有蚯蚓和大青虫，还有梦幻般的小人和邪恶的坏蛋。小人国里有漂亮的公主和淘气的王子，而坏蛋想要统治整个地下王国，却终于被变身王子的亚瑟所打败。故事看起来有点庸俗，但这个自古不变的人类的童年主题绝对是百说不厌，代代流传。

问题是如何说出新意，并非标新立异，而是符合当下儿童的审美认知。吕克•贝松用他天才的想象力和创造力做到了这一点。迷你墨王国里的人物就是当下儿童的缩影，如果说善良勇敢爱幻想的亚瑟还没出什么大格的话，那个酷酷的塞琳娜公主却是一副新新人类的模样，她敢在亚瑟面前拿自己的胸脯开玩笑，也敢在危难时刻与亚瑟一吻定情。而屁屁的倍塔爱耍宝、重情义，也像极了现在的某些小屁孩。

三、出色的效果

《亚瑟和迷你墨王国》的特效体现了不同于好莱坞华丽风格的质朴感。将现实中的景象和3D技术结合在一起，给人一种奇幻而真实的感觉。说实话，它也许没有《赛车总动员》那种超华丽的技术，也不如看《超人总动员》时感觉每一个角色都有演技，但这种真人与动画的结合——并非《空中大灌蓝》那种人与动画出现在一个画面里——还是十分具有梦幻感和真实感的，这两种看似矛盾的感受在电影中有着神奇的交叠，而且一点也不显得生硬，即使弗雷迪•海默饰演的真人亚瑟与3D动漫亚瑟的长相有着巨大的差异。

四、还是那个贝松

有人说吕克•贝松是法国的斯匹尔博格，这更多是从他监制了无数烂片的角度来讲他对法国电影工业的贡献，我觉得从电影观念和个人喜好的角度讲，他更像是蒂姆•波顿，虽然他没有波顿走的那么远。吕克•贝松是那种具有真正电影天分的导演，他无需苦大仇深般去讲述故事，却同样能够给我们带来感动，这也是为什么有那么多人喜爱《碧海蓝天》《杀手莱昂》的原因。

其实我更喜欢《第五元素》这样凌厉而另类的片子，其中的奇思妙想也许会令人不快，但绝对不会让人失望。《亚瑟和迷你墨王国》里面正是有着类似于《第五元素》的另类精神和独立态度。比如亚瑟、塞琳娜和邪恶的玛塔扎德在酒馆里争斗时，竟然出现了摇滚、DJ等酷玩元素，敢在儿童电影里混搭这些元素，吕克•贝松的个人风格依然鲜明。

五、等待被认可的经典

天才的导演也许会有不合时宜的作品，但不会有纯粹的失败之作，即便是贝松不怎么招人待见的电影也都独树一帜、并不流俗。而这部走在个人风格与中庸流畅之间的为儿童而拍摄的作品，在很多人的眼里似乎不复贝松的固有特色，因而有了各种各样的批判，这其实是看轻了他的意图，又漠视了他的苦心。因为谁又敢说儿童电影是好拍的呢，事实是真正好的儿童电影——融会了儿童的情趣和电影的品质的电影——实在是少之又少。《哈利•波特》很好，但与其说它是儿童电影，不如说是魔幻电影。

还要补充的一点是，真正适合孩子看的电影也一定适合成年人看。这里面不仅有纯正的童心能勾起我们的回味，也有返朴归真、大智若愚的人生真意让我们感动。电影里的世态炎凉在孩子看来是正义与邪恶、英雄与坏蛋的对决，但对于我们来说，却是别有一番滋味在心头。它让我们明白纷繁复杂的人生有着最简单的道理，而也许只有孩子才会真正认清。

穷人的后花园
      ---- 评　< 亚瑟和迷你墨王国>

 
评分：★★★★☆
 
很遗憾的是,上次吕克.贝松带着<天使A>来北京见面的时候没有赶上,而这次的<亚瑟和迷你墨王国>却似乎是更好的一次补偿,让我偶然的搭上了SOHU大众评审团的这趟便车,近距离和心目中景仰的吕导接触.

从<碧海情>到<这个杀手不太冷>,再到如今的这部成人版动画片<亚瑟>,仍然可以清晰感受到一颗游离在现实与幻想之间的童心,不过之前是幽闭的,而今启合之间,多了些许温暖,也有了人间烟火的味道.

有人质疑一个10岁男孩与1000花期岁女孩的初吻问题,如果纵览吕导的片库就该见怪不怪了,因为你应该更早些质疑一个12岁少女与杀手莱昂的不伦之恋,这个畸异的恋情为什么没有更早些把中国儿童心灵导向深渊呢? 显然的,在吕导心目中,她,不管是什么年龄什么身份,只是他心灵深处向往的一种美好,无关躯壳.

在<亚瑟>里,吕导说有些东西要告诉孩子们.那是什么? 正常的,我们成人眼里的孩子总是有些荒谬离奇:一个天大的发明,用吸管创造的灌溉系统!一群比书本文字更小的小人国!一堆藏在后花园里的宝藏!! 没有什么比这更离谱的了,简直就是笑料,睡一觉醒来就会自我嘲讽的离奇梦境. 可是,如果我们相信呢?!

亚瑟眼中,贫穷的家庭因为有了外婆的生日祝福依然是温暖和富足的;父母是神经兮兮的一群,终日忙忙碌碌却无所作为,爱只是挂在口头上的生疏单词,金钱才是最重要的.危机关头,他们除了晕倒就是晕倒,拯救世界末日的重担放在他们身上还不如一只狗有勇气,这也许就是成人世界的悲哀,我们嘲弄的一切反而在孩子的眼中得到嘲弄.可是如果我们相信,我们就会找到那把通往秘密后花园的钥匙,然后遭遇那位有点刁蛮任性却不乏智慧与勇气的赛琳娜公主 (见面会上贝松说,他最喜欢的角色是公主,然后也喜欢邪恶的M,这个善良与丑恶的对立面,似乎隐示着导演人性中的两个极端.而我们观众选择的却是平庸可爱的公主弟弟,这也是大多数人的命运,顺流却不推波助澜! )

和大多数的奇幻题材一样,我们需要一个邪恶的假想敌----玛塔扎德,并通过主人公千辛万苦的跋涉去战败他,征服他.亚瑟此去的旅程却不是那么艰险,意外地,还多了一些沿途的浪漫.

经典片段1: 裹在馥郁清香里的花床
不得不由衷的爱上这个想象,出于一种女人心地的浪漫情怀!太美了!!平日素见很不打眼的一枝花骨朵,折下来,砍掉长长的疏导管,矫美能干的公主把香喷喷的一堆花蕊,整整齐齐铺成一大张柔软舒适的花床.闭眼,只要闪过那个画面,你就能体会到心的漂移,美美地,被一团来自法国式的浪漫所折服,过程奇美无比.


经典片段2: 黑胶唱片上的狂欢酒吧
其实刚落座的那几秒钟是有点反胃的,那杯来自虫子机器的一顿唾沫却令酒吧老板激爽不已:绿汪汪的色泽,白腾腾的泡沫,无由联想到某种碳酸饮料.
随后,战斗来了.这个黑胶唱片上浪漫的舞曲随即转调,伴随着打斗的节奏,一会电子一会摇滚,可惜没有来更重的,如果配上Death metal的低音咆哮,我想自己会更喜欢.而这毕竟只是个浪漫得稍有狂纵的狂欢派对,所以结束的也很仓促,混水摸鱼就消失在迷幻的泡沫烟雾里.

关于邪恶的M,却并不如我们想象的那么邪恶.他看起来没什么可怕的,除了长相丑陋,除了尖尖利指挑食晚餐的恶心,除了一些贪婪无休的欲望...就是这么有点恶俗而已.曾经是个英雄,被胜利冲昏头脑,在自我膨胀的欲念中逐渐堕落沉迷.他不可怕,却是可悲.他曾经拥有创造一切的力量,也许当初他也曾经像亚瑟一般跋山涉水去探询理想国,他当时渴念的也许并不是财富与权势,他也许曾经同样爱上过另一个赛琳娜...可是,无止的欲念摧毁了他自己,与邪恶的交媾让他彻底腐化,沉沉坠入无底深渊. 这个邪恶的M,相比别的恶魔,更多面一点,更立体一点,也许就是更现实.

没有人生来就是恶魔或英雄,10岁之前,在还可以遇见精灵的年纪之前,有的人坚持去寻找自己所看到的,有的人放弃了.而我相信:能约会小矮人的心灵是美好的,能坚持探索自己幻想之境的人们是有福的.无论厚非,我顺从吕克贝松的指引,仍然捍卫自己这片杂草从生的后花园,不管这里有没有宝藏,我都知道:我,并不贫穷.

所以我宁愿贝松打破自己的许愿:一生只拍十部电影.

有什么要紧,即使是第100部,也比飞天盖地的镀金便纸强!
 

    现在感觉到很多人回不去。（车站的人们、CKX和她们，BLESS 他们一下）
    亚瑟应该回去不了吧。他已经十岁了，虽然在精灵国里面有着一位美丽的公主在等他，但是在现实的生活中会有一位比较有可能的女生，毕竟两天的时光和一千年的相处不是一个简单的概念。恶魔玛塔扎德已经被铲除了，爷爷的宝藏已经拿到手，不再面临着房子被掠夺走的危险了，也就没有必要回去了吧。亚瑟只是一个普普通通的男孩，不是彼得潘，他有着他现实的生活，有着热闹的校园生活，有着铁一般的哥们，有着可爱的女生，有着大把的青春，有着广阔的未来，无须在那闭塞的迷你墨国和那些迷你墨人一起，在剩下的除去了恶魔玛塔扎德的安逸的日子里面，过着日出而作、日落而息的生活——那只是老年人的生活。
     爷爷也回不去了。他已经那么老了，诚然和迷你墨国的人民有着深厚的友谊，然而在胶片里面，我们不是已经感觉到了在被恶魔玛塔扎德囚禁的日子里面，他已经失去了勇气、斗志、热情吗？他已经离开了那个冒险的年龄了，无论心理还是生理。怕是以后的岁月里，倚在安乐椅上，陪着老伴，晒晒太阳，偶尔记起的冒险经历似那天边的闲云飘过脑海，这才是他的生活写照吧？离家已经很久人，人似乎是应该歇一歇了。
     吕克贝松也回不去了，虽然不知道他那些经典的电影经费是多少，但是我知道这部电影的制作经费一定很多很多。对于这部电影的评价褒贬不一，然而就自己接触过的评价来看，它受欢迎的程度肯定没有他以前拍过的电影那么好。他也回不去回来的那个巅峰了吧（当然现在不敢说是低谷，可能是另一个高峰，正所谓从一个胜利走向另一个胜利吧），或许那个巅峰叫做迷你墨国，或许他只是这部电影只是他脑海中飘过的一丝浮云吧。
     然而读一部童话读到的不止是童话，看一部电影看见的不应只是影像吧。否则，我们只是儿童，或只是眼球。如果有人和我说他在这部电影里面看见了爱、美丽、善良等等和现实是多么需要它们，怕是我只能附和他们几句说当初义和拳的家伙相信喝了神符念了咒就可以刀枪不入（当然也有几个幸运儿是刀枪不入的）。
     迷你墨国是什么呢？爷爷那辈苦苦追寻，亚瑟也在心向往之。它是希望的象征，是理想的国度，是爱和美所在之所。在那里被恶魔所染指时，他们挺身而出，铲除恶魔后，（带着宝藏），他们离开了，回到了世俗的现实的社会。
     这说明了什么呢？我们出生在俗世、生活在俗世，迷你墨国是我们所向往的地方，然而向往并不意味着我们要去，它或许仅仅只是被供奉在心灵的佛龛中间（就好象西方极乐世界和天堂，怕是没有哪一个神经比较正常的凡夫俗子会想要通过迅速的方式到达那里吧）。只有俗世（房子面临被抢走）或是心灵（迷你墨国有个恶魔玛塔扎德）遇到了危机，我们才会去其中或是寻求宝藏（偿还负债）或是解救那里（打败恶魔玛塔扎德）。碰巧这部电影里面两个情形都发生了。
那联系现实呢？在中国，之前俗世的社会秩序稳定（虽然有起义等等，不过如果没有外来势力介入的话，怕是这个社会秩序还会延续好久好久吧），对于爱和美的定义已然有了一套系统的解释（基本常识）。后来，社会面临着危机，内忧外患，跑到了那个爱和美的世界时，发现那个系统的解释变成了妨碍我们解决社会危机的东西（1.至少教科书上面是这么写着的；2.这就好似恶魔玛塔扎德之前曾经也是勇士一样，后来沦为了恶魔），于是我们打败了他，寻找到了一个新的理论，然后靠着在爱和美的世界中找到的宝藏，我们解决了俗世的东西。然而，我们不可能完全生活在一个爱和美的世界中，我们有着俗世的追求，于是我们“开着左转弯灯，打着右转的方向盘”，回到了俗世。把爱和美供奉在精神的佛龛中间（当然也有人认为找到的那个东东不是爱和美，而是另一个玛塔扎德，那就另当别论了）。
     当然，这篇电影并不是想拍这个，所以以上解读只是自己的解读罢了。所谓解读，就是说这片电影反映了一个普遍的东西（可能作者也没有注意到），然后解读的人发现了，把它和一些东西联系起来，所以，解读并不和电影想反映的东西有那么直接的关系。
     有意思的是回不去的人都是男人，这又是什么意思呢？就拿阿瑟开刀吧。他喜欢上赛琳娜，是从画册上第一眼开始的，然后见到了塞琳娜，记得那时应该有皱眉头吧，然后两天后，得到了和吻上了塞琳娜。为了分析的方便，必须要估测到以后发展，假设基因不发生突变和性格也会遗传，我们可知，阿瑟也会和他的爷爷一样，在俗世中找到一位女子。解答如下：对于一个正常的普通得再普通不过的男生来说，塞琳娜的样子是梦中的公主，然而性格不是，又由于男生是视觉的动物，所以这时男生喜欢上了塞琳娜，坠入了爱河。两天后，男生回归了理性，明白人不可能一直生活在爱和美的理想国度内，所以，离开了。他喜欢上的塞琳娜的样子，而需要的却只是一个温柔的女子（试想一个性格如塞琳娜，样子如史莱克老婆的，怕是只有史莱克会爱上他吧，当然史莱克从某种程度上来讲就不是一个正常和普通的男生）。
     呵呵，一切一切都依然回不去了，就连迷你墨国也回不去那个迷你墨国了，自从阿瑟的爷爷和阿瑟他进去的那一刻起。
     当然我们也回不去、也不想回去。

记得小时候，世界很大，神秘莫测。妈妈单位的大院子、住宅区的地下室、爸爸的办公楼都是具有无限吸引力，像神奇魔宫一样值得探险的地方。
也曾幻想地下纷繁复杂的蚂蚁洞穴、细密灌木丛构成的小型森林、缓慢爬行或灵巧飞窜的小虫子们，认为那里也是个热闹纷繁五花八门的小世界。
Arthur变成了迷你小英雄，一下子把这个放大了的小世界带到长大了的我们面前——唉已经长大了，对世界宝贵的神秘感就这样慢慢消失。不过这次，终于可以睁大眼睛看个够，画面的美丽自不必说，难得与脑海中童年的幻想如此贴合。在孩提时代被逐渐湮没在身后，因为身高变高、所知愈多而易对世界心生疲倦的时候，它提醒我们曾经是怎样矮小的孩子，有着怎样丰富的想象力，面对这世界张大眼睛，心怀向往、惊叹、紧张与喜悦。

大概，每个大人都有他自己的童年梦吧！

我想：亚瑟可能就是吕克贝松的的童年梦吧，所以他舍的花这么大的精力（其实是大把的金钱）来拍这部片子...

电影的CG制作的确精彩！那五光十色的迷你王国，可爱动人的2mm迷你王国人物，新奇的人物造型，鲜艳的色彩，栩栩如生的布景真实让你不敢相信，这一切，看的不禁让人心花怒放。仿佛回到了那久违的童年梦想世界。印象最深的是亚瑟和公主把一朵花当成他们的睡床，他们那么舒服的睡在柔软的花粉上，相对那么的小亚瑟和公主，是那么巨大，那么鲜红的花！花瓣在四周围住，就是天然的帐篷，当第二天的太阳照醒了他们，风轻轻的吹动着花朵，很美！

相对来说故事情节就很简单，而且略嫌平淡（不过多数动画片都如此）。缺少点冒险过程的紧张和刺激。

再一点，里面的CG人物性格典型的吕式风格设计，喜欢吕克贝松电影的人一看便知。

总的来说，还是很值得一看的吕克贝松电影（吕克贝松的收山之作啊，很佩服他在CG电影方面的尝试）。

当然，如果你是童心未泯，你才能体味亚瑟带给你的惊喜和乐趣，一个你久违了的童话世界，或许，还会找到一些你曾经在梦里丢失了的东西。不然，你只会觉得它不过一个平淡而幼稚的故事而已...

找到你的梦，就会找到亚瑟和他的迷你王国... ...

其实情节很简单，应该是为不到12岁的小朋友创作的
但是适合所有长不大或不想长大的人，
还有那些摸爬滚打多年心已经早已枯萎找不到一点童真的感觉的，
其实在这里面，也能找到最简单的快乐

吕克贝松从来不乏创意，再加上神来之笔似的笑料让你在惊讶和笑声中合不上嘴。
而这部运用大量3d动画技术制作的超现实童话故事又绝对是自第五元素以来最有想象力的一部！~不管是充满神话色彩的剧情设置，3d人物场景设计还是那充满戏剧性的丰富的角色性格，都是惊喜！

这可是小吕同学号称作导演的最后一部电影了，如果他足够信守诺言的话，也许会专心作他的制片或是监制，挖掘一批像他那样具有创造性的导演~~既然我们没有机会去电影院欣赏他的其余9部作品，这最后一部也是完美的结尾就一定要支持以下啊！
应该做到：电影院正价观看亚瑟一次
有能力者不防：请最好的同性朋友再看一次+让男/女朋友请自己看一次
另特喜欢本片和小吕者：期待金版D9早日上市吧，还有吕克10部全集不久之后应该也会面市哦~