游戏

希望越大，失望越大，看了后悔,我要吐槽几点
1.坏人几乎弱智，情节都交代了1区的人训练了十几年，就为了这个比赛，可是为啥就这么弱智，都死得莫名其妙。兄弟，野外生存啊，你们一群2b一起睡觉，竟然连个站岗的都没有，这就是训练十几年的结果；除了主角连个会偷袭的人都没有，做个陷阱竟然是张网，啥么，这是生存游戏，还要抓活的？
2.所有人都对主角好，我看着以为那个黑人小萝莉最后会成为大神，帮主角搞掉所有人以后偷袭之，结果莫名救了主角，莫名死掉；11区小萝莉的黑伙伴既然那么在乎小萝莉为啥不跟小萝莉组队，还要救主角；主角的导师就可以帮主角搞来需要的一切，其他人就没有导师？游戏设计者明明知道这个游戏的性质，还那么儿戏的一而再再而三的改变规则，活该被杀
3.女角的男友出场，刚开始那么甜蜜，不知道为啥最后搞得我怀疑丫是不是主角的表哥，好，你们可以说女主是在演戏，演演就算了还真亲啊，还真的为那个男的不要命啊，狗血的剧情


最后建议，大家以后抵制一下这样的烂片好么，现在想看一些高智商、有悬念的东西只有关注日本的电影漫画了，美国的导演们现在在向中国导演们靠拢，电锯越出越烂，死神来了越出越烂，什么鬼转弯什么杀人狂都看得无趣了，发展方向越来越向只追求视觉忽略内容的方向发展，想念当年看电锯1、2的激动、看肖申克的震撼……

每当一部现象级电影横空出世的时侯，总有各路人马举着放大镜追在后面搜寻制胜配方，否则就是巨额财产来路不明。去年这边厢来了《失恋33天》，今年那边厢春寒料峭就有了熊熊燃烧的《饥饿游戏》。虽然国界类型各种不同，但大家在评价这两部现象电影的胜利时，都认为社交网络的宣传营销手法居功至伟。
全民网络时代早就到来，各行各业都必须跟网络平台接轨，因此新电影宣传的重心从户外硬广和传统平媒转移到虚拟社交网络社区来也是大势所趋，不可不重视。《饥饿游戏》的前期网络推广做的精彩纷呈，但这真的就是它的制胜绝招吗？换句话说，只要做好网络营销，就会必然得出票房的胜利吗？
在大队人马埋头研究狮门公司此番“嵌入式虚拟现实交互游戏式”线上电影营销战术的同时，还有一些被忽略的成功因素，它们参与了助攻。

反季节档期的选择。按常理推算，《饥饿游戏》怎么看都是一部暑期档大片的架子。这部电影的主体受众是青少年，盛夏合该是最恰当的时机。狮门公司偏偏放弃了兵家必争之地，在后奥斯卡时期的三月淡季抢先开跑，在群体惨淡的影片排档中《饥饿游戏》宝剑一出无可争锋，连续三周登顶，在刚刚过去的感恩节周末也轻松击败两部续作翻拍《美国派4》和《3D泰坦尼克》，上映银幕数量也是一块未减。值得注意的是，今年感恩节并没有像去年《Hop小兔》那样合家欢的应景节日电影，这确保了《饥饿游戏》冲锋前两周之后，潜在观众注意力不被转移，有一个稳定的第二上映周期。《饥饿游戏》并不是第一个这样反季节操作的大片厂制作，2010年的《爱丽丝梦游仙境》也是三月开画，稳稳的收账一亿一千六百万美金。
相信这次《饥饿游戏》大火之后，会有越来越多的大片厂考虑把传统黄金档期的拳头产品往前排期，据说环球公司已经为汤姆克鲁斯的科幻新片《湮没》（暂定名）准备了明年4月的档期。

为什么不3D呢？随着全球3D银幕数量的逐年递增，票价上毫无疑问的优势，加上2D转3D的转制片如雨后春笋，似乎大场面大制作的新电影不来个3D版本真是太可惜。尤其是《饥饿游戏》的导演Grey Ross还和3D电影颇有渊源，他的父亲Arthur Ross就是环球公司当年最初尝试3D电影的先锋之一：《黑湖怪兽》的编剧。面对《饥饿游戏》的反3D化，导演这样解释：“我从没想过要把这部电影拍成3D的，因为如果我们拍3D的《饥饿游戏》，我们肯定会开始想要制造一些奇观异景的镜头了，但这并不适合素材的天然气质。” Grey Ross想要的，是一种“审美的距离”。的确，传统的2D摄影赋予了电影史诗般的画质，尤其是凯特尼斯毅然顶替妹妹成为“贡品”一路坐火车穿越十二个区来到首都，悠然而哀伤的长镜头让人醉心，从此跟随女主角杀入游戏， 出生入死。《饥饿游戏》里描述的未来世界并不是那种人人着银色紧身衣飞来飞去的尖锐科技感，更有一份蛮荒与文明交错的荒诞。拍电影有时侯是做减法而不是做加法，一切从故事本身的气质出发，比如2D与3D的取舍，比如选角，美术设计等等。

孩子的，并不一定只能给孩子。《暮光之城》之后，好莱坞电影公司不论大小、没有一家不在打青少年文学改编的主意。但是畅销青少年小说就等于成功的青少年电影吗？《黄金罗盘》就是一个现成的反例，小说长红，但电影票房惨不忍睹。对比之下不难发现《饥饿游戏》的优势，虽然也是虚构架空的故事，其实世界观并不复杂，可视觉化的空间充分。即便没有看过原著的观众也能轻易理解剧情设定。反观《黄金罗盘》，就像那句老话，“当一部电影开头就上旁白解释一切，那就有大麻烦了”。除了《哈利波特》珠玉在前，还有成年人愿意买票进电影院看的青少年题材电影吗？狮门公司最新公布的票房分析结果，有一半以上的观众是年龄超过25岁的。可见，成年人观众也能享受孩子题材的电影，只要主题和人物价值观能让成年人理解和接纳，观影一样愉悦。归根结底，好人物，好故事，好电影，好票房，万变不离其宗。《饥饿游戏》在Cinema score得了A，在烂番茄网站也有84％的新鲜度，算得上叫好又叫座了。

尽管大获成功，但狮门影业正值转型期，能否趁着《饥饿游戏》系列连续发力，还有很长的路要走。比如《饥饿游戏》续作更换导演一事就遭到了粉丝在网上轰轰烈烈的抵制行动，他们联名上书片方，制作各种视频录像，在社交媒体平台上大肆传播，希望有一个《指环王》三部曲那样“完整的旅程”。CW公司趁热打铁制作了新剧集《Catch》，讲了一个类似的故事，女孩通过抽签被选为王妃候选人。希望能像借了《暮光之城》东风的《吸血鬼日记》一样，靠《饥饿游戏》在电视剧领域也星火燎原一把。
《饥饿游戏》小说三部，残酷游戏之后是各区人民的反抗和革命，一切才刚刚开始。

没有看过原著，没有任何期待惊喜。但是各种俗套各种狗血还是没有抹杀电影闪亮的地方，如果没有过分解读，我想称之为人性。
让一个阴谋论者来相信人性是很难的，特别是一个结局很明显的故事。二十四个少年互相残杀，只有一个人能活下来。没看过的小说的人也会知道，获胜的肯定是女主角。因为从头开始，镜头一直就是她她她，她妹妹，她家庭，她射箭，她青梅竹马，她勇敢，她strong。。。所有遇到她的人都相信她，都喜欢她。但是无妨，因为大家又都能猜到这个获胜的过程一定很艰难。但是需要猜测她怎样克服这些困难。
阴谋论者认为，善良、勇敢等等美好的品德绝对不是制胜的利器，反而是弱点。在极端环境下，越凶残越无良的人才能生存，虽然大家都不愿意相信这一点，但是往往最不愿意面对的，反而是事实。
所以，当女主角和黑人小mm相遇的时候，每次温情脉脉的镜头出现，我都在心里默念“唉，有什么用，有什么用，最后你们还是要死的（要杀死对方的）。”虽然我几乎相信了女主角不会动手，因为也许这个眼睛大大的小朋友让她想起自己的妹妹。但是我不能信任另外一个，虽然她在女主mm昏迷的时候守了她好多天，给她蛰伤的皮肤敷上清凉的叶子。我都几乎感动了，我还是心中总是想着，这个游戏的规则就是要把别人都杀光，自己活下来呀。你们这样有什么意义呢？每次两个人拥抱的时候，我都在默默期望小黑mm的手腕一扣，尖刀一把。虽然一直都没有发生。。。直到后来小mm被困在trap里的时候我也在默念“这是一个陷阱，不要来救她。。。这是陷阱。。。”后来证明我又错了（人怎么会有这么阴暗的心理。。。）直到小黑mm死掉的时候，眼角的两道泪水才让我深深怀疑自己。。。
就像对于友情和类似亲情的怀疑一样。我认为爱情一样是奢侈品，平静的温饱的环境是必要的滋生条件，但是绝对不是一个大逃杀似的的生存游戏。所以男女主角的所有对手戏我都看不懂。他们的相互扶持会让他们变成活下来的最后两个人，但是这又有什么用？因为最后只有一个人能活下来，这种之前的温情和动人只能把他俩引向互相残杀的选项。
但是我又错了，错在结局，错在了场外的故事。gxj道出我错的原因：太在意规则。既然规则可以被游戏制定者任意地一改再改，游戏的参加者也可以选择遵守或者不遵守。就像电影里，他们用两个或零个存活者来蔑视规则，如果推广到极端情况：参加的游戏的二十四个人都是相似的善良的反叛者，他们从被放逐到这个arena的第一刻开始，大家就共同非暴力不妥协，游戏的主办方又该怎么办呢？这就是善良的意想不到的作用啊，这是人性呀。
可惜了，可惜不是所有的人都这样想，不是所有的人想到都能做到。这是一个被荣誉包装起来的规则系统。有人坚信善良的原则，就有人enjoy通过屠杀获得的成就感。看起来强，看起来相对强，这是永远存在的一种欲望。出于欲望的诱惑，永远会有恃强凌弱，永远会有看似不合理的规则，永远会有我这种阴暗的悲观主义者。
但是我又错了么？电影开始的时候，火车到达capital，男主对着月台上狂热的人群不能自己地膨胀起来，面带微笑，挥手致意，好像自己是个人物一样，女主mm不为所动。可是电影结束的时候，面对同样的场景，两个人凯旋归来，一起面带微笑，携手致意。虚荣不致让人改变，但是荣誉呢？她反叛了一种规则，但规则有很多种，她抵抗了一种诱惑，诱惑到处都有。
电影随处可见的观众鼓掌，两个评论员撑着台子说话，访谈类节目主持人夸张表情，处处透着逼人的真实感。是观众的欲望催生了残酷的规则。如果他们的大部分人是善良的，不会有这个游戏。但是又好可惜呀，这个游戏的事实存在推出了相反的结果。人性的空间，被挤占的，只剩下，一点点，一点点。

"I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me. "
 
我承認當初是被電影預告及這句對白吸引到才急急去找《飢餓遊戲》小說來看，讀完小說後更期待電影的上映，結果也沒有令我失望。就概念而言，不少人難免會將《飢餓遊戲》拿來和日本的《大逃殺》作比較，兩者皆是一群少年需在固定場所互相廝殺至唯一生存的故事，然而相同的地方，就僅此而已。《大逃殺》裏殺人的是人性的黑暗、醜惡與獸性，而《飢餓遊戲》裏殺人的卻是 --- 制度，既是遊戲的制度，也是社會的制度。
 
Haymitch: You really want to know how to stay alive? You get people to like you. Oh! Not what you expecting?
 
這對白一語道破了《大逃殺》與《飢餓遊戲》的分別。《大逃殺》還可以說成是一場競賽，可《飢餓遊戲》根本就不是什麼比賽競技，說穿了只不過是一埸供權貴娛樂的 reality show.《大逃殺》中要生存就必須要殺人，愈兇狠就愈能獲勝；《飢餓遊戲》中卻恰恰相反，要生存就必須要... 討人喜愛，讓人們喜歡你。不難想像，在你我四周的生活中，究竟是前者愈能成功，還是後者愈能成功。最終的得勝者往往不是最突出的人，而是最有人緣的人。
 
Katniss: So you're here to make me look pretty.
Cinna: I'm here to help you make an impression.
 
"Make an Impression" 很耳熟.. 啊! 對了，不就是那些 "How to Make a Good Impression Workshop" 麼? 從衣著、禮貌、談吐、態度到身體語言，First Impressions always matter. 第一印象很重要，重要得幾秒鐘決定了你在別人眼中的印象，重要得幾秒鐘決定了你往後人際相處的成敗。不管是電影中的賽前巡遊上、訪談上，還是現實中的面試上，工作上，社會上，"遊戲規則"其實同出一轍。贏得了觀眾的心，就贏得了比賽；贏得了他人的心，就贏得了信任。
 
Haymitch: This is the time to show them everything. Make sure they remember you.
 
當然，一定的實力也是必須的。虛有其表的第一印象也不過是斑斕的肥皂泡，一戳就破。印象的肥皂泡是短暫的，實力就是最好的印象強化劑。但在遊戲的制度裏，即使擁有過人實力，如果沒法表現出來，沒法在適當的時機表現出來，也沒可能得到體制中人的青睞。甚麼是”適當的時機"? 是評核，而且必須是"遊戲制度"中認可的評核，HKALE, GPA, IELTS, LPAT, ACCA, MCSE.. 在評核中沒法表現? 那怎能知道你射箭百發百中，百步穿"蘋"? 怎能知道你力大如牛，一擲千斤? 印象，取決於你的言行外表；實力，取決於你的評核成績。
 
其實 Get people to like you 也好，make an impression 也好，make sure they remember 也好，《飢餓遊戲》中表達的難道不正是最重要的"遊戲規則"嗎? 有人的地方，就必然會有體制、有制度、有規則的存在。要生存，就必須要熟悉每場遊戲的玩法。《飢餓遊戲》中如是，學校如是，考試如是，職場如是，社會如是，人生亦如是。誰對遊戲制度最瞭如指掌，誰就是最終的勝利者。
 
Peeta: I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me.
 
可怕的是，遊戲規則決定的是輸贏，而不是對錯。沒有不合理的規則，只有不服從的輸家。在權貴的心目中，他們就是權威，他們就是制度，他們就是主宰。偏離"正道"了? 放火球吧! 不夠刺激了? 放些怪物吧! 不想 Game over, 不想被淘汰的參賽者只可以咬緊牙關的遵從遊戲規則玩下去。但身處這個不由自主的制度裏，是否就代表了要甘於隨波逐流，成為體制上的螺絲，棋盤上的棋子? 《飢餓遊戲》的作者並不認同。
 
Caesar: Your sister. And what did you say to her, in the end?
Katniss: I tell her I will try to win. I will try to win for her.
 
《飢餓遊戲》中訪談的主持人問到，你為何而戰? 為誰而戰? 就如《Hugo》 中所說的 "Maybe it's the same with people. If you lose your purpose... it's like you're broken." 你生存的目的是甚麼? 你戰鬥的意義是甚麼 ? 電影中 Katiniss 為了妹妹而戰鬥，Peeta 為了愛人而生存。人生的方向，猶如航船的輪舶，令人不至在充滿挫折和誘惑的茫然大海裏迷失。
 
Katniss: Then I remember Peeta’s words on the roof. “Only I keep wishing I could think of a way to . . . to show the Capital they don’t own me. That I’m more than just a piece in their Games.”And for the first time, I understand what he means.
 
唯一能與制度洪流抗衡的，只有良知與自我。在不分對錯的"遊戲規則"面前，或許會失去信心，失去立場，失去希望，但當失去了自我，失去了良知，就完完全全的失去了自己。當面對最殘酷的悲痛時刻， Katniss 依靠的是她的良知，當再一次被"遊戲規則"玩弄的時候， Katniss 堅持的是她的自我。通過良知與自我 ，Katniss 的信念衝破了體制，戰勝了遊戲規則，更播下了革命的種子。遵從"遊戲規則"並不代表徹底的妥協，而是一場在制度底下為信念與自我的奮鬥。
 
Haymitch: IT'S A TELEVISON SHOW!
 
或許，人生本來就是一埸又一埸的 television show。 我們既是觀眾，也是參賽者; 既有操控的權力，也有妥協的無奈; 既有階級的枷鎖，也有抗爭的力量。身處於現實各種各樣的遊戲規則與千奇百怪的 television show中，《飢餓遊戲》也許都只是其中一埸比較耳熟能詳的故事罷了。
 
《大逃殺》所代表的暴露人性，你死我活的故事，我們看的夠多，聽的也夠多了。《飢餓遊戲》給我的卻是新的衝擊與啟發，作者通過龐大的極權世界、殘酷的遊戲設定以及荒謬的真人秀制度，帶出了多層次的反思和批判性。從媒體的取向、真人秀文化，到貧富不均、極權統治，再到社會體制、生存規則，每元素都具備大量討論空間與細節。相比起《大逃殺》人吃人的極端故事，《飢餓遊戲》的情節還是熟悉可信得多了。作為整個系列的首部曲，《飢餓遊戲》成了背景設定的功用，電影不錯的呈現原著的世界觀和人物細節，然而內心的思想及反抗的意識描寫還是有所不足，相信會留待在第二或第三部曲的電影才更能顯現出來。畢竟，《飢餓遊戲》不也都是一場 television show ，一場給年輕人的社會體制與遊戲規則 Educational Television Show 。

注：本文挑三拣四，脑残粉玻璃心慎入。

说《饥饿游戏》是美版《大逃杀》，甚至比说《盗梦空间》是美版《红辣椒》还要不靠谱。两部电影完全不是一个量级不是同种类型，《大逃杀》的暴力血腥和人性到了《饥饿游戏》都成了软科幻，独裁统治和少女爱情，唯一的共同点只是“一群青少年被迫互相残杀”罢了。其实看过原著的人应该都很清楚，《饥饿游戏》更像是“大逃杀版”《暮光之城》，因此这次电影改编也更多被媒体称为接替《暮光之城》的青少年电影系列，而这也是让人非常担心的一点，毕竟除了电影公司外谁也不想看到又一个“暮光系列”诞生吧。

所幸的是电影《饥饿游戏》不是美版《大逃杀》也不是“大逃杀版”《暮光之城》，电影在极度忠实原著的基础上发挥创造力完善原著的空白部分，整个改编过程都做了很多正确的决定。可惜的是这些决定并没有得到很好的落实，要么火候不够要么用力过猛，最终在我看来反而事倍功半画蛇添足。

【决定一】从主观视角到全知叙事
《饥饿游戏》原著作者似乎是为了刻意避免硬科幻领域，整个故事都是由Katniss第一人称讲述的，当时读完的遗憾就是不能知道在竞技场之外发生的事，例如导师如何拉赞助商，游戏主办方如何操控整场游戏等，而电影改编为了帮助观众理解剧情采用了全知视角，这样一来我们便能看到主控制室的场景，Snow总统和Seneca的对话，Caesar主持的直播秀帮忙解释毒蜂和地雷陷阱，Haymitch为了救Katniss拉赞助，以及十一区的暴动。这些原创戏份我觉得都很不错，不仅满足了我一探究竟的心愿，在电影主题的表达和对剧情的解释补充也有显著功效。
然而火候不够之处在于Haymitch的场外作用。早在火车上时Haymitch就说过整场游戏的制胜关键就是赞助商。然而电影中的Haymitch却在一边喝酒一边看直播，直到看到Katniss伤势严重情况危急之后，他才动身到处拉赞助。而后面帮Peeta拉赞助本来可以是对剧情最具推动作用的戏份，但是电影又没有拍出来...
用力过猛的地方在于科幻元素，本来原著中的科幻就是软肋，电影更将其放大。控制室里那些花里胡哨的高科技完全没有“原理”可言，既然原著压根就没提到这些技术，电影创造全知视角发挥过度又懒得解释，于是本来的软科幻就硬生生成了伪科幻。例如那些火球从何而来，例如最后那些怪兽是如何凭空创造的，这些假大空的设计甚至让人感觉竞赛场不在真实世界而在电脑游戏中，有一瞬间我都有点穿越到《电子世界争霸战》了。


【决定二】打死不成为又一部《暮光之城》
原著真心看的烦人，特别是在经历了“暮光系列”那四本之后，好不容易看到有个精彩故事的青少年小说，结果写着写着又掉进了少女情窦初开的狗血纠结爱情中去了。或许是“暮光系列”糟烂的口碑为狮门敲响警钟，而狮门很明显野心更大，可能因此才决定“忍痛”大删感情戏。本来是件好事，但是这“大刀阔斧”未免也太过头了，Peeta的情感铺垫基本全删，Katniss的纠结内心活动基本全删，这儿也删那儿也删，在加上为了赶时间的仓促结尾，于是原著中最重要的感情线就这么被毁掉了。
原著中的感情描写虽然甜腻恶心，但是我还挺喜欢Katniss对Peeta假戏真做那一段心理转变的刻画。实际上电影也忠实原著并没有过多表现Peeta的心思，而是从Katniss的视角出发去猜测Peeta是否在演戏，哪句话是真哪句话是假。可惜的是由于铺垫不够，两人在洞穴内的几场戏显得突兀尴尬，观众甚至都无法分辨Katniss情感的真假，也就是说电影并没有成功表现出Katniss假戏真做的心理转变，然而这可是女主角啊，如果连女主角的心理都没成功表现出来，整个电影最后也理所当然成了“狗尾”。
当然我最不能接受的还是给Gale增加的两个吃醋镜头。原著中本来Gale戏份就不多，三角恋也只是在Katniss心中的“萌芽状态”根本还没有形成，真不明白为什么电影非要强行插入三角恋，引来观众笑场不断。

第一部分在Capitol的段落其实都拍得非常好，忠实原著也引人入胜，唯独最精彩的开幕式游行。虽然之前看预告已经对“燃烧的女孩”有了失望的心理准备，但是这场戏最终还是把我雷得外焦里嫩，整个场景设计挺好，但是选手们的形象就像业余劣质的舞台剧演员实在是太糟糕了，而Katniss和Peeta怎么就成了圣斗士，燃烧火焰的特效无比虚假，慌张的剪辑更是雪上加霜。本该是全片第一个高潮戏就这么打水漂了...不过后来Caesar谈话节目上Katniss的红裙子倒比想象中好多了。
游戏过程倒是把能还原原著的基本上都还原了，我非常喜欢Cato最后那段话，原著中是没有的，电影以此强化了主题，把最凶狠的选手也逃不过被操控的无奈绝望感表现得淋漓尽致。我没有掐表算时间但不知道结尾段落有没有五分钟？电影似乎赶在140分钟之内结束，最后一段拖着观众向前奔，该说的没说清楚，该留的悬念仓促了事，实在可惜。

演员角色方面，詹妮弗·劳伦斯令人信服的表演无疑撑起了整部电影；海姆斯沃斯戏份不多就不说了，期待他在后两部的表现；哈切森饰演的Peeta与我想象中一模一样，像只壮实的边境牧羊犬...囧；Effie-Cinna-Haymitch三个人都太棒了，真心想看到更多他们的戏份；图齐饰演的Caesar也很精彩；唐纳德·萨瑟兰饰演的Snow总统的好戏也还在后面...



整体上来说《饥饿游戏》还是打了安全牌，不过作为青少年电影系列的开篇之作娱乐性观赏性十足，已经出色完成任务。为了照顾原著党，改编部分都非常忠实几乎都是文字重现；为了照顾青少年受众群和PG-13的分级，打杀镜头各种晃各种剪就是不让你看到暴力和血腥十分不过瘾。或许是担心未看过原著的成年观众觉得一切都太小儿科，影片多处强化了反映独裁统治和底层人民暴动的主题，使影片看起来似乎不止爱情那么简单。而这个主题也将贯穿整个系列，甚至在后两部中成为绝对主线。

照这个势头，这个系列肯定会全部被搬上大银幕了，值得期待的是接下来的革命和战争，当然更要有心理准备的是，真正的狗血三角恋也即将上演...o(╯□╰)o

这篇文字不是笔者原创，但花了大力气帮别人修改润色，心有不甘，于是厚颜无耻的拿来充个数。


《饥饿游戏》在北美疯狂掘金的时候，我国影迷集体纳闷从哪冒出来这么一部“畅销书改编电影”，莫非真有把《黑暗骑士》比下去的通天能力？希望越大失望越大，一睹之后无不摇头叹气，二度集体纳闷这个四不像从哪遗传的吸金神技。笔者在这里倒是要为它叫屈，君不见，《饥饿游戏》完全有载入电影史册的资格，因为它发明了一种新的动作片类型：无需动作指导。且让我们逐步检视，它是如何办到的。

首先，将动作戏的长度大大缩减。以“杀人游戏”为主题的电影不在少数，方聿南曾经在《杀人游戏一箩筐》中有过详细罗列，但其中没有一部像《饥饿游戏》这样，在进入杀戮高潮前花上超过一半的篇幅介绍前因后果。期待看到另一部《死亡赛车》的观众可能会觉得冗长乏味，但别忘了，这是一套三部曲小说、四部曲电影在构建世界观，马虎潦草不得。想想当年杰克逊花了多少银幕时间来展示《魔戒》中土世界的全貌吧。好莱坞的科幻片，尤其是软科幻片大都注重感官刺激和一两个新奇噱头，在背景设置上往往因陋就简的剽窃同类作品的先例，同质化倾向严重，因此注重从头到脚打造崭新未来的《银翼杀手》和《少数派报告》等才能脱颖而出成为经典。《饥饿游戏》的未来极权世界不乏似曾相识的影子，比如《1984》和《撕裂的末日》，但在重叠之外仍有令人耳目一新的细节，比如借鉴自《荷马史诗》的古罗马元素。原著打底固然是原因之一，但电影选择将大量预算投入布景和装饰，一丝不苟的呈现原著的精神面貌，仍看得出摆脱爆米花行列的诚意。

当动作打斗不可避免时，导演盖瑞•罗斯毫不犹豫的跟随近年来在好莱坞刮起的“伯恩风潮”，说穿了就是学习《谍影重重》后两部的拍法，用手持摄影、摇晃镜头制造模糊的动感，营造身临其境的真实动作场面。在强调创新和锐意的好莱坞，模仿者往往沦为二流，罗导也毫无悬念的画虎不成，那些俊男靓女的花拳绣腿与小马哥大战摩洛哥杀手的招招夺命没有丝毫可比性。更失败的是，他竟然选择用IMAX格式来上演这一出出拙劣的打斗，女士们先生们，你能想象在一面数百平米的大银幕上只看到两个大脑袋在交错剧烈晃动吗？在这种视觉效果中，有没有动作指导有什么区别？刻画演员个人情感时用特写无可厚非，可已经到了生死一线的对决，还只给我们这么一点可怜的视野，也太说不过去了。用教科书的话说，形式和内容不是应该追求统一吗？即使绿草导演来拍IMAX版的伯恩，恐怕也得收敛下个人风格吧。IMAX“天王”诺兰的《黑暗骑士崛起》打出的宣传是“在大银幕上同时看清一千个群众演员的脸”！这才是巨幕该做的事，该给我们的体验，而不是帮助我们进行克服晕车的锻炼。

当然，摇晃镜头和特写画面也不是万能法宝，总要给观众一点大开大合，否则影片会退化成电视剧。于是罗导祭出炒掉动作指导的另一法宝：一招夺命。于是只见刚开始比赛选手就瞬间挂掉小半，随后牺牲品无论被刀刺、箭射还是扭断脖子，都快的令人咂舌，只有高潮处多演绎了几秒钟的对峙戏，算是十分慷慨了。这种定位本来很能映衬影片的精神内核：极权主义下生命价值被漠视，人类互相杀戮中生命如此脆弱，消逝如此容易。但凸显生死无常也要有足够铺垫，《座头市》中杀人永远只需一刀的剑客高手，在出刀前有大段酝酿情绪的“意念对决”，《黄金三镖客》中善恶丑拔枪前，一段华丽而高超的蒙太奇将观众期待推向顶点。没有“前戏”，突如其来的死亡就徒有奇观，而无灵魂。当然，反对者可能举出银河映像的电影作品来反驳，但面向青少年的科幻动作片，与阴郁写实的黑色都市犯罪片无论如何都在基调上南辕北辙，因此《饥饿游戏》接近“银河风”，恰好从反面证明了导演的掌控不力。

最后，罗导似乎也意识到这样离“动作大片”的规模相去甚远，视觉刺激严重欠奉，不得已亮出最后杀手锏，动用电影改编者的权力，为剧本平添大量科幻元素。人工控制的森林火球、凭空出现的虎豹类猛兽等，都是原著中没有的，与人斗的同时还要与“天”斗，使本片靠近《激流四勇士》和《绝岭雄风》，有一份灾难动作片的格局。读者若留心应该记得，预告片中的刺激场景多是这造物主电脑系统的手笔。如此一来，青睐大场面的观众固然得到了愉悦，但笔者隐隐担忧，《饥饿游戏》的原著最终还是要落回人与人斗的小格局，如今一味往大了发展，是要在将来甘冒激怒原著党的风险呢，还是要以虎头蛇尾收场？好在不像创作了《哈利•波特》的罗琳阿姨，本片的原著作者苏珊•柯林斯没有强悍到去片场“监工”以避免电影偏离原著，否则对罗导来说，要完成没有动作指导而拍成动作片的重任，还真是不可能的任务了。

文/不是方聿南