1.杜琪峰 - 愛看他的電影最大原因是愛聞那浸「佬除」,一班佬的魅力都在於比較少廢話,難得開口也是一句起兩句止,說出了重點便收口;「彈弓加兩磅」、「你一個,我地四個」(《鎗火》)、「著得制服就係自己人」、「捽甩佢」、「一晚,我幫你搵返」(《PTU》)、「飲茶」、「廢柴,廢柴」(《柔道龍虎榜》)一句句比王家衛電影更短的對白,都叫我再三回味;嚴重頂唔順那一大堆「你冇義氣!」、「好兄弟!!」、「我五歲出黎行,九歲...(下刪九百萬字)」,婆媽老土之餘整體感覺跟小情侶耍花槍沒有兩樣。
2.任達華 - 《PTU》之前,我對任達華的印像是:「鴨」;《PTU》之後,我對任達華的印像是「陰」和「沉」,好像很難猜度他在打甚麼主意;《黑社會》的任達華更進一步,表面和善,但內裡陰沉狠毒,龍頭棍到手後的那個奸笑,是真真正正的奸到出汁,註定了梁家輝沒有好下場。
3.梁家輝 - 有骨氣門口的猛獸演出是他的顛峰之作,閃光燈亦幫了不少忙。
4.張兆輝 - 離譜!!個個講張家輝點型點「夠雷」,冇人提過張兆輝。這類社團電影/故事,我最愛看的角色永遠是師爺級的白紙扇多於sell好打的雙花紅棍,等同讀《三國》永遠覺得諸葛亮比一眾關羽張飛呂布有型,學阿樂話齋:「古惑仔唔用腦,一世都係古惑仔。」;張兆輝由《大隻佬》的燥底差人到《柔道龍虎榜》的語障大佬都有極佳演出,今趟做師爺口窒窒都窒得有戲,並非一般把一兩粒字repeat就當漏口的九流演員可比,可惜戲份太少。
5.綠葉 - 繼許紹雄盧海鵬高雄後新上場有郭鋒譚炳文姜大衛和林家棟,而且個個有戲,嗜「隊草」如我o岩哂。
6.譚家明 - 譚家明做剪接,《最後勝利》那個譚家明!!《烈火青春》那個譚家明!!幫《阿飛》和《東邪》做剪接那個譚家明!!! 爭奪龍頭棍那段剪得緊湊,充滿逼力,看得出寶(剪)刀未老!
7.龍頭棍 - 不知是否真有其物,運送的過程經多人接力,每個人的表情都很有趣(任達華的奸笑真的值得再三回味),Benetton可考慮攪返個「接捧露歡顏」相片展。
8.馬田史高西斯 - 《黑社會》令我聯想到《CASINO》(賭城風雲)和《Goodfellas》(盜亦有道),兩套都是我喜歡的電影。
9.星戰 - 鄧伯(王天林)於差館的一席話道出了有關秩序與規則的重點,跟STAR WARS的「原力論」頗有共通之處,換句說話即是有關「平衡」的問題,但《黑社會》更複雜,因為他說明了黑道也要講平衡,不可能一人獨大。
10. 羅大佑 - 羅大佑做配樂,沒有了《鎗火》和《PTU》的酒廊音樂,取而代之是單調的吉他聲,但基本上問題不大...噩夢是片末埋屍時開始浮起的那首廣東歌,勁出事,簡直是回到八十年代!超級大整蠱!!
《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影,是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作,杜琪峰为导演。
银河映像是由杜琪峰和韦家辉所创立的一家制作原创商业片的电影公司。而本片无论对银河映像还是中国星,都是挑战很大的一部作品。
前期筹划是以九龙城寨为原型的时代剧,名为龙城歼霸,然而取材时问题重重,故而搁浅。不过在取材中大量涉史,令杜sir有了全新的视角来看待今日的黑帮,在获得大量江湖人士的见闻素材后,选老座成了新片锁定的主题。
片头这张黄纸是60年代真实祭祀用的复制品,可算是洪门文物,其中信息量之大,足可骇人,在内地版毫无意外地被删除。
唐人记载:鬼所用物,皆与人异,唯黄金及绢为得通用。五代之后,道术和皇家常用黄纸祭天,是通天地的一种媒介形式。
黄纸上可见主题:洪、飘、皇(异体)三字。此为洪门的三大主题:反清复明、地下游击、民间正统。黄纸上的八卦图形,是描述洪门南方的组织结构。一些关键词,则隐含了历史和预言,大家可以注意“木立”“斗世”四字,实际是将顺治到乾隆的在位时间暗藏其中,煽动语言,清朝在乾隆后将走向灭亡。
黄纸变黑,展示出洪门的另一面,即五行属水,洪门的洪,不是洪熙官儿子的意思(那是王晶太敢开玩笑),洪是明朝洪武的洪,明朝天命属火德,但洪门想要自成,才自行水德,水在传统上,代表色就是黑色。
此时大家可以注意鹿鼎记里就出现的洪门诗歌,地振高冈一派溪山千古秀,门朝大海三合河水万年流。黄纸上全部使用了三点水的异体字,强化水的属性。
这里插一句,朱淑仪姐姐后来成为了银河海润合资的经纪公司总裁。
张世杰是近年来老杜的御用服装指导,稍后将就服装做些说明
谭家明的剪接十分重要,甚至可以视为本片的另一位联合导演,这一点比较一下本片和以和为贵就可以看得明白
罗大佑作为配乐的成就也以本片为巅峰,黑暗而深邃的主旋律,吉他独奏混合民族弦乐,低调而难忘。
游乃海作为当家编剧,还有导演作品《跟踪》,还被韩国翻拍。
罗永昌作为杜琪峰的学生,多次承担执行导演的职务。但罗永昌独立指导的作品中,反而温情小品更好些,例如每当变幻时、天生一对,都拍出情怀和质素。而暗战2、冰封、绑票、盗墓笔记,都可说是败作。
接下来请欣赏这部没有枪,没有脏话,基本没动作场面的经典黑帮大戏。
本片不像以前的杜琪峰电影,构图极尽精致,视觉技巧强。但写实氛围上十分用心,内景几乎全以逆光拍摄。不过,谭家明用快速的分镜,中和了这种风格带来的困惑。这段女人小孩构筑的开头,除了山雨欲来的张力,也将和结局呼应。
张兆辉从柔道龙虎榜加入银河以来,一直饰演说话奇怪的角色,但个个智商都不低。
警察的演员甄懋强是周润发、吴孟达、杜琪峰同期表演班学员。
张狂跋扈的大D从水路登场
郭锋,反派大拿,演技层次分明,无论脸谱化还是复杂角色都能驾驭,一度游离于TVB之外,后因长剧《创世纪》回归
梁家辉在本片是第三次饰演黑帮大哥,却遭遇差评。杜琪峰后来表示,这种跋扈到有点夸张的演技,是他要求的,并且表示:一些江湖人士的为人看来其实更夸张。
这一段吃勺子的情节其实是由银河金牌配角林雪的真实经历改编,当然林雪比较惨,吃了一嘴血。
张家辉自大事件之后,在杜琪峰电影中多以勇敢沉默的形象示人,完全不同于王晶时期的王牌谐星定位。
谨慎低调的阿乐从陆路登场
港片的特色之一就是报地名,大大加强了真实感
号码帮对应的是14K,和联胜对应和胜和,和胜和是老派帮会,帮会有近十万人,延续着选老座的传统。
视角来到警方
吴廷烨也是个演技不错,外形辨识度很高的演员
谈话中的新记指的就是新义安,新义安从跛豪的潮佬帮独立出来后,由向华强和向华胜的父亲,向前执掌,因此有父传子一说。有说法是,主要执掌社团业务的是向华波和向华炎,华强华胜是圈外人,不过家族商业,很难撇清。
老杜亲口证实,他要求近年来一贯古铜色肤色的古仔为本片漂白肤色。因为案底,大约97年后,古仔才开始饰演帮派角色,错过了不少机会。
大陆版删去妓女的这一段
这场戏是本片的首场主题戏,即小圈子选举的现场。这种小圈子选举既不是中华帝制传统,也不同于元老院制度。编导称拍摄构思中并无太多影射的思考,但自然定了“邓伯”这个名字,于是整场戏的意义有些不同了。
要在逼仄的空间里体现出庄严、历史、有序、外松内紧
在他们谈话时音乐渐起,可称之为神来之笔。
邓伯一开口,大家就停止了议论,安静喝茶。音乐则自然转到罗大佑的大爱《永远的微笑》。罗大佑曾说,自己写作的大部分歌曲灵感都来自于这首歌。
志在必得的大D已经在准备华服,筹备宴会。
顺势而为的阿乐则在采购食材,给儿子准备晚饭
一个铺张一个闲话家常
多年后再看这场戏,可以明确的是它并没有影射官方政治的野心
政治的核心是实用主义,不是理想主义,但财富不能换来实施能力
大D的幼稚之处在于施政纲领不清晰,单拿选票压人
(社团不能一个人独大,要平衡的)这句话体现中国式人治的核心,长期制衡最为重要,当然,有好有坏
影片开场15分钟,这是第6场戏,有台词的人物已达到19人,剧情就此急转直下,迎来首个高潮
父子俩也要好好吃顿火锅,可见,阿乐才是志在必得
而阿乐接电话时的背景音是中央台的新闻
大D不现身,却用空空的宴席,让观众来想象他的失望和愤怒
无音乐,“x完了再说”x2,钉箱子,打电话,教科书般的张力控制。
导演酷爱的微距特写,例如《暗花》的挑指甲
从第二部的走向来看,古仔将独立门户去白道投资,学历必须要补上来,所以有人猜测古仔在读港大的MBA课
因为资讯不透明,竹联帮和14K都出现过古惑仔被利用,暗杀本门塘主的事情。
请注意,这个镜头的拍摄手法是后期将画面冲洗到黑背景中
王天林是王晶的父亲,也是香港电视行业导演技法的奠基者。83版《射雕英雄传》总监制,杜琪峰也在那时开始做编导。他经常理直气壮地为商业片辩护:“商业片也是花心思的!别老是讲艺术,讲艺术是假的,拍电影就是要能赚大钱!”老爷子追悼会众星云集,到场的导演有林岭东,杜琪峰,陈木胜,游乃海。演员则有谢贤,曾江,刘松仁,黄日华。周润发和郑少秋因为没有出席还被港媒斥责忘本。
21分钟 待续
来源: 张建德. 杜琪峰与香港动作电影. 黄渊译. 上海: 复旦大学出版社, 2013, p. 297-301.
以下文字节选自2005年8月6日我(张建德)借墨尔本国际电影节公开论坛的机会,对杜琪峰所作的采访。他是电影界请来的嘉宾,《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。
张:黑社会是你的最新作品。你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点,但《黑社会》却连一把枪都没有出现。为什么这次不用枪?难道他们都不用枪吗?
杜:香港黑社会一直尽可能地不要用枪。绝大多数情况下,他们用刀。你在我或者别人作品中看到的,黑帮用枪用得如此有型有款,那并非是黑社会的实际情况。香港黑社会都很聪明,知道香港法律规定了,如果用枪的时候被捕,要面临更长期的监禁;而如果只是用刀,最多判七年。所以他们宁可用刀。因此,真正的问题就在于,为什么过去那么爱用枪的我,这次在《黑社会》里却没有用。那是因为我这次想要展现的,是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。中国的黑社会有长达三百年的历史,最初的目的是为反清复明。但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。他们忘记了那种手足之情。
张:虽然没有用枪,但影片仍旧拍得相当暴力。但这次的暴力,很大程度上建立在人物本身之上。例如梁家辉扮演的这个人物,看着就显得十分暴力,而任达华扮演的阿乐,外表十分平静,但最终也变得极其暴力。你确实是这样设计的吗?通过人物本身来呈现暴力?你又是如何看待暴力的?
杜:黑帮是暴力的,为达目的不择手段。斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。意大利人有他们的暴力方式,英国人、美国人也各有各的。我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。对黑帮来说,运用暴力是为了让人恐惧。在香港,当黑帮拿着刀冲你走来,那是为了一步步加强你的恐惧感。那就是他们展现力量的方式。不那么做,他们就没法镇住手下。暴力是一种控制方式;他们会杀了你,杀了你周围每一个人,杀了你的家人。当然,在我的电影里,我并不想过多聚焦于暴力本身,我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。
张:上次在香港遇到你,你说正在拍摄一部两段体的电影,《黑社会》是其第一部分。第二部分也已拍完了吗?
杜:第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来,它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会,这是他们的承诺,要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。
张:影片是否建立在真实的人物与事件之上?
杜:确实是,但你也不可能拍部纪录片出来啊(笑)。我要做的是将它戏剧化。有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。香港记者曾告诉我,当初在戛纳(《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片)有不少观众被它吓到,觉得它非常暴力。这多少让我吃惊。我很怀疑,真有观众觉得它暴力吗?因为在我看来,这部电影讲的东西,暴力其实只占十分之一。老实说,我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。我可以说,这部电影大陆导演不太可能拍的出来,因为他们不了解黑社会。只有香港人才懂黑社会。你可以视黑社会为中国人的耻辱,但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。总之,我就是想要拍这么一部电影。
张:你在片中展现了他们的仪式,而且人物每个动作和行为看上去都很真实。前期准备工作如何开展的?有没有邀请黑道中人担当顾问?
杜:我花了很多年做准备,也结识了多位“大哥”,和他们一起喝酒吃饭。我把自己要做的事告诉了他们,我并不想把它拍成“英雄片”。黑社会总是压迫别人,但同时他们又很强调道义原则。失去了这些原则,他们就真的成了土匪强盗了——当然,他们也绝非“英雄”,这一点,不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。他们的故事我曾听说过很多,也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。八岁那年,我家搬到了九龙城寨,所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。在那个地方,烟赌毒娼,样样都有。再后来,等我稍大一些,我们家搬到了乐富,也是个被黑帮控制的区域。再之后我们又搬去牛头角,也一样。只有当我入了电视这一行,去了TVB工作,才真正远离了这些人。我读书的时候,很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家;有的横尸街头,有的染上毒瘾。说真的,这一切都是为了什么?其实都是为了生存。
张:本片发行时,在香港或大陆有没有遇到审查上的问题?
杜:因为拍摄对象的关系,目前这个版本肯定没法在大陆上映。必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。而在香港,我预料到它会被列入三级,对此我很满意——只要别禁止它上映,怎么都行。就在两周前,审查机构决定将它定为三级,但并不要求我们做任何修改。对我来说,重要的是能把这部影片拍出来,能让它成为黑社会文化的一个证明,至于拍出来的东西存在一个限度,这我还是能够接受。如果审查机构是从道德角度出发,建议我做某些删减,我也能够接受;但如果是出于political动机或者压力,那就不行了。
张:在你的作品中,通常都会有某场戏格外突出,也就是我们所谓的重头戏。你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场?
杜:(笑)我也不明白,为什么总有人告诉我,我片子里这场或那场戏特别棒。看完《枪火》,他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩,但我并不觉得那有多优秀,只不过是恰好需要这场戏罢了。这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了;他们只是踢着一个纸团,就那么简单,我要反映的就是他们的无聊,结果人人都爱这场戏。你现在问我,《黑社会》最出彩是哪一场,这我也说不清楚。我最喜欢的,观众不一定欣赏;观众最喜欢的,又不一定是我最喜欢的。我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》,但它几乎从来都不会被人提到。
一枪未开的银河电影。
这是一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作,杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。黑社会是香港的一个文化标签,同时也深入香港人的历史情结之中,然而面对新形势、新时代,黑社会的规则与定义已深刻变化,无论如何,它是一个客观存在,并且具有根深蒂固的基础。
老杜的片子节奏都不错
就像这电影的背景音乐一样,一切在最后都成空。电影缺陷在于没有表现出这些人在一种动荡环境下的不安全感!难忘细节:末尾,乐少杀大D,以及响起的背景音乐《对天歌》
是人吗?!是人吗?!梁家辉是人吗?!为什么演技好到这个样子???!!!
梁家辉的表演真是影帝级的,最后的结尾才是反映了黑社会真正的本质
我真想看港版的,操。哪有
古惑仔如果不用脑,就永远是古惑仔;杜琪峯居然把尖沙咀的和联胜拍出了意式家族的味道,层次感节奏感和形式感俱佳,有野心有企图:不变的帮会,全新的江湖,新派香港黑帮片。
一味黑下去其实没什么看头
大D最后的归宿倒也符合他的性格 阿乐算是完全的腹黑 见有人说最后阿乐的孩子变得坚毅之类 实际是纯粹的臆想 到了第二部变成自闭症小孩混儿童黑帮且最后又亲眼...不得不说邓叔王天林演技出神 可惜已经去世 杜琪峰两部黑社会末尾都插一些历史回转 效果感觉却并不好 东莞哥和林雪于第一部的剧情 似有漏洞
杜琪峰最有企图的一部作品,中国版的《教父》?至少有点样子啦,现在的黑社会早已不是古惑仔的那般幼稚打斗了~~
被结尾的任达华吓死了呜呜呜呜呜呜
1.港版和陆版是完全不同的两部影片,前者才需要讨论。2.外表憨诚内心奸诡的是任达华本色出演,凶狠手辣却天真无害死于大意的是梁家辉的神演技。3.没有一味恶炒义气,简短几句誓言,片尾才是真实的黑社会。4.杀死的只是最后的底线,崛起的才恐惧。5.片尾公路上悠扬远去轻松的小曲儿才寒气逼人。四星半。
看了三遍。杜琪峰登峰造极之作。细节、伏笔可见其野心之大。警方第一次出场就藏在大阴影下,梁家辉第一次见飞机,两人同时向他伸手他就没理飞机。阿乐一直看似冷静亲民,实际只是不容触碰底线,他每次说话都成竹在胸的样子。
真吃勺子啊!~
最传统的黑社会阿乐和大D人物非常饱满但还是缺了点什么
5.0 開頭實在太牛逼,不管多少人進來都只會顯得更豐富而不是多餘。情懷跟義氣都在,一班老頭喝個茶都這么帥。一班人從打打殺殺鬧騰騰裡越往後走越靜,越靜卻不代表安逸。
100分钟从头到尾都在“卧槽”
古惑仔不用脑,一世都是古惑仔。
一句话:只看港版。