1 ) 关于绝望
从没有看过如此绝望的电影
儿子说 :“you hate me ?”
“you hate me ,don`t you?”
父亲说:“yes, i always did.”
儿子说:“but i always love you .”
于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人,又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人,在电椅上嘴被堵上,不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁,肉体被烤熟后散发出的焦炭味,心脏停止跳动。那一刻,我把指甲深深地嵌入脸上,留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候,她变得歇斯底里,不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候,那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说:“他是黑人,他们会尽力吗?”
片中还有一点,送顿把他父亲送到养老院时,养老院的人对他说:“你一定很爱他(指他父亲)。”松顿平静地说:“不,我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人,而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》,也是一部不错的片子,比较——绝望,意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢?
这部电影的基调是绝望的,还好结尾的时候还给我们留下了希望,要不然,这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上,吃着巧克力冰激淋。
绝望、绝望、还是绝望。
推荐各位看一看,虽然老了点,但现在他奥斯卡的光环已经褪去,更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。
对了,还有一点《死囚的妻子》,原名为《Monster`s Ball》,耐人寻味。
2 ) 剧本,段落和一些细节
开场原本是一段家庭戏,导演改掉了。我们看到的是一段颇为迷幻的画面,一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上,另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻,有的是他在开车,有的是他家园地里的三块墓碑,有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。汉克和莱茜亚很快就会遇到。
在最初的剧本里,汉克是和一个室友一起住的,后来改成了和父亲同住。这一改的目的是使整个故事变得更加个人化,叙事冲突也更加内化。而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定,实际上也是把内化的冲突更加深化。影片里在旅馆房间,莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜,剧本里是没有的,是导演福斯特加的。福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。
希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说,他不像你。汉克回答,他更像他妈妈。一定程度上,解释了桑尼的自杀。这座房子里没有他母亲的位置,也没有他的位置。希斯·莱杰最后说,“我一直爱着您”,这句台词导演原本想删掉,但是最后决定保留,因为力量巨大。另外,片尾出现的桑尼幼年时的照片,也是希斯·莱杰本人小时候的照片。
随着桑尼的自杀,汉克身体内的一部分也死掉了。他开始转变。导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮,然后到河对面另一座监狱里的转场画面。天空下着雨,渡轮慢慢驶过。渡轮上是汉克的车,汉克坐在车里,吃着巧克力冰淇淋。预示着汉克的人生旅程。这整个段落在剧本里是没有的。
其中,包括下雨,经过镜头正在赶路的犯人和狱警,以及狱警突然策马飞奔,这些也都不是设计好的,是刚刚好捕捉到的。
汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏,电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。因为这场戏,《死囚之舞》一开始被评级成NC17,后来导演重新剪辑过之后,降到了R级。在这场戏里,我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。这是莱茜亚养的小鸟。我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后,我们可以看到鸟笼已经打开,鸟飞走了。这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。一开始的设计是,汉克想要这么做,但是莱茜亚不愿意顺从。在电影里,这个姿势没有持续太长,很快莱茜亚就坐到了汉克身上。最后,两人渐渐变得温柔。对于两个角色来说,这是他们从此前生活里觉醒的时刻。
看这场戏时我想到了《色戒》。李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。我也觉得,在这场戏里,哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。
在原本的剧本里,结尾是汉克出门买冰淇淋,莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。等到汉克回家时,莱茜亚开枪射伤了他,血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。莱茜亚夺门而走。汉克会报警说他开枪误伤了自己。这里的设计,很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画,从而惩罚杀掉自己。
在影片里,莱茜亚发现了画,但没有做出伤害汉克的事。但是,当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候,你可以看到她手上拿着画,导演说,也有可能莱茜亚在画里藏着枪。最终,莱茜亚没有对汉克做什么,莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊,迷惘到逐步释然,最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋,脸上露出了一点点高兴的表情。
我自己的理解是,莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点,是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说,“我路过了我们的加油站,我喜欢那个标志”,他说的是“我们的”,而不是“我的”。
3 ) 一位死囚带来了什么?(坚决要看未删节版本)
一位即将被执行死刑的死囚能带来什么?
除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷,给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎,给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。
还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸,在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业,也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中,充斥着冷漠、压抑和固执,而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。正因为这样年轻的儿子,在面对父亲和家庭带来的压力,以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃,在自己的家中吞枪自尽。
话说冥冥之中自有定数,就这样的两个保守磨难的家庭,仿佛被命运安排一般,逐渐的走到了一起,因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角,艰难的独自抚养着孩子。另外一边,因为儿子的自尽,思想上受到巨大打击和冲击的父亲,辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇,此时种族歧视的观念已经动摇的他,在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。直到一个风雨交加的夜晚,女主角的儿子因为车祸而丧生,而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。之后两个悲伤、绝望的心走到了一起,一场激烈的性爱,让这一切的情绪得到了宣泄。其后这两人之间的故事再次出现了波折,但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手,他生前的画作让黑人妻子深深触痛,让两颗寂寥的心重归一处。甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。
说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片,而且就是冲着那段激情戏去的,不过呢在看完整个故事之后,虽然依然觉得那段戏看起来相当受用,哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。但是除此之外,不得不说整部电影也相当不错,无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动,都相当见功力。一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。
最后说一下哈莉·贝瑞,被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女,因为在本片中的出色表演,斩获了当届的奥斯卡影后,不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表,早在《剑鱼行动》之中,那一身大红色紧身打扮出现的她,就令我瞳孔缩小。而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手,好像都得多少整点厉害的,凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后,不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。不得不说这是不是影后的代价之一啊?
4 ) 让真情填平歧视的沟壑
如果但就情节来说,此片比较简单。但从其所探讨的话题和深意来说,此片则给人一种救赎的感觉。
在一个种族偏见根深蒂固的狱警之家中成长,为黑人死囚执行死刑引发的一系列事情改变了他。儿子死去、黑人遗孀死去…… 在救赎途中两人因寂寞而相恋。
片尾女主人公也知道了真相,两人并肩而坐的画面就像艳阳天一样美好!
5 ) 悲悯
这是一部被贴上爱情片标签的电影,可不见得,如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢?这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。结尾贝瑞和汉克坐在台阶上,吃着巧克力冰激淋,夜空格外明亮,心却无比昏暗。
6 ) 哈莉·贝瑞的压箱底
说实话,是从一个介绍三级片的网站中找到这个电影的。一看是哈莉·贝瑞演的。抱着看一下明星的隐私的不好目的而去看的这个电影,不是冲它是奥斯卡奖来的。
第一次知道哈莉·贝瑞,是在剑鱼行动,他被派去请那个电脑高手,凭着她漂亮把那个人请过来,当然后面有一段让人遐想无限的片段,当时这个片段中的女主不是她了。然后就是007中,从海里出来那个镜头,漂亮的让人难忘。当时给她的介绍是模特。当时觉得她应该是年轻又漂亮。当看死因之舞,看到是2002年她演的,她又是1966年出生的,出演时已经是36岁了,已经不年轻了。才知道她其实比我们还要大。死囚之舞中,出演的其实也一般,我估计能得奖,一部分原因是因为她的裸身的表演。就西片来说,很多大明星是不忌讳露点的,而且越是年轻越不怕。 我认为,那是想趁着身材好年轻时有资本时露一下,留下点影像资料,也给观众好的印象。等到像香港那个曾经出演三级片,后面自己把自己整容整得尖下巴的那个叫什么去了,等到那时,观众对比一下年老时和年轻时的样子,大家都会感叹她年轻时的漂亮。
故事的情节肯定是要集中冲突,包括,男主的儿子自杀、女主的儿子车祸,男主是女主丈夫的行刑者,男主父亲是种族主义者,侮辱了女方(言语上的哦,不是行动上的,其实要是我导演,我可能会安排一场行为上的侵犯,就在女主给男主送那个礼帽礼物时)女主后来又和男主在一起。最终留下一个尾巴,为日后的矛盾冲突打下伏笔,按道理是可以拍续集的,但好像没有拍。
7 ) 没有流泪的悲哀
男女主角演出都很到位,哈莉·贝瑞在里面饰演个社会底层的女服务员,房租都交不起,儿子是个痴肥,她本人外形对这个角色而言显得过分靓丽,有点不切实际,汉克的演绎者我倒是比较欣赏,干练沉默,但很能把那份中年男人的坚忍和可靠呈现出来,他观念改变后,将会是女人的好归宿。
PS:拉提沙的胖儿子出事后,汉克回来送他们去医院,那一刻我居然想:她该不会把肇事者说成是汉克吧?好在情节也没按天朝一样的发展....thank god~
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
茫然绝望中夹带着些许淡然
戏剧冲突其实非常多,但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意,但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊,为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢?
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇!
创痛的奥斯卡型电影,闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和,而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质,他对家人的冷漠缺乏合理的交代,也就让人无法信服他与女主的感情线,看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
马克·福斯特导演成名作,哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突,后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事,共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起,种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低,医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头,彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏,恰似对无尽伤悲的尽情释放,压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图,窥视,模糊与镜面反照。5.小格局,不煽情,静缓中让观者自己品味人物的内心,重细节,开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.(8.5/10)
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子,总体看走的救赎温情路线,涉及种族问题,冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思,一场沙发激情戏也确实火爆。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
影片柔和而平静的音乐与景色背后,是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
整体就是要讲种族主义么?我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后,这是属于不敢不给么。
整部影片都十分克制,唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候,当莱茜娅知道了真相的时候,那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形,故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合,让人想到王家卫电影的叙事风格,只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻,也更耐人寻味。
片子压抑如我此刻心情,可是情绪始终不在片里面
绝望 儿子说 :“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说:“yes, i always did.” 儿子说:“but i always love you .” 绝望 太绝望了!
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影,我还是抱着很大的期望值看的,但看完后只能说是大失所望,哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩,没有一丝亮眼之处,当年这个奥斯卡,要是没点"zzzq"的原因,我是不信的。
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了,与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗?还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力