胡迪选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,积极去拥抱我们选择的新的人生。
《玩具总动员》这个系列,是伴随着我一起长大的片子。坐在《玩具总动员4》的银幕前,惊悚爆笑的精彩同时,还是流着眼泪离场的。
看《玩1》的时候,我还只是小屁孩,非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”,为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已!《玩3》是真正在电影院看的3D,却哭得乱七八糟。开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。每次惊喜开心的同时,散场后的反复回味中,渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。
长大后,那些曾陪伴着我们每个夜晚,即便出门也要随身而行的“重要”玩具们,他们是何时从我们的童年中消失的?它们每一个的退场,我们都可曾记得?
《玩3》中大反派的遭遇,让我第一次感觉到:
也许生而为玩具,最后就注定是个“悲惨的结局”(被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土)。在弄明白这些以后,玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中,已经是玩具们的最好结局了。
就好像很多童话故事一样,结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。这是完美的大结局,没有人会掀开这个全剧终的故事书封底,再去找下一页意味着什么……
然而《玩4》是个大胆的挑战,那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀,奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开,并在裁开的薄薄地纸页中,埋进新的种子,浇灌它生根发芽,开出了无数小花。每一朵花在风中大声呐喊,我们不要注定的结局,我们有我们自己的选择!
是的,对我来说,从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时,它也是人生的指路牌。我感觉我是和胡迪一起长大的。每次他有了新的经历和领悟时,也顺带着教会了我。
比如:如何学会看待“自己不是最好的”;如何接受比自己更亮眼的人;如何和更厉害的人成为朋友;如何原谅你的“敌人”;如何接受自己的命运并学会和自己和解……
就在学会接受自己命运的年纪里,胡迪在《玩4》里再次跳出来,告诉我:面对新的变化,没有注定的命运,只有我们主动的选择!就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母,但我们可以选择如何生活!”
当然,在《玩4》中,用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪,还有一众角色:
首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女!
对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型,当时的牧羊女无比的“女性”。
我记得我小时候看过一本童话书,叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的,很容易摔碎!”
《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场,这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟,就被人“遗弃”了。
大雨中,当胡迪企图营救牧羊女的时候,她的一句“我不是安迪的玩具”,说的无奈而坚定。那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花,被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。“不是安迪的玩具,就算强行留下来又如何的?”那时候胡迪和牧羊女的认知中,玩具世界的危险仅仅是:被小孩拆坏,被宠物咬烂,被留在花园里雨水冲走而不为人知……
就算勉强幸运的逃过一切,最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女,在这个强大的命运齿轮转动的时刻,每一个玩具都只能默默接受,没有丝毫可以辩驳的余力。他们并不知道他们有其他的选择。
这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时,所有玩具对他的极度担心。“被拿走、被没收、被弄丢”,而成为被抛弃和遗忘的玩具!正如《玩3》中的粉红熊一样。
然而只有胡迪内心才知道,他面临的危机并没有这么简单,即便他本人不愿意承认,但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。
邦妮对他的态度,正在明显的改变:比如一个星期有三次没有被选中,离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……
面对主人的新宠叉叉,
胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。作为玩具,他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了!
所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边!
并且千辛万苦告诉叉叉,用自己的经历教导叉叉,你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”,(其实这个时候,胡迪并还没有意识到,原来他自己也有选择的权利)
直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。
这个时候牧羊女的外形已经证明:她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了!
对比当年的造型,粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷,粉红色的遮阳帽不再出现,发鬓只保留了干练的蝴蝶结,而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。
不管是矫健身手,各种物品改造的动手能力,还是领袖领导力,都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。(这里不禁会想象,不知道牧羊女这9年到底经历了些什么,期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊!)
特别是对待“断臂”和“被遗弃”(这里的英文是“Lost toy”,当然也可能是迷失、走失了?关于这个Lost,其实胡迪面对主人邦妮的变化,也一直是个内心lost的状态)这两件事,两个人也有着截然不同的反应。
明显,牧羊女对一切都处之泰然,并享受着更更广阔的世界所带来的自由。而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。
正如被猫弄坏的毛绒玩具,这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的
可就在弹子机(还是老式游戏机?)的门后,所有“自由身”的玩具们却在狂欢,享受着他们所拥有的生活。
尤其是这个场景中,牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话,再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。也许每个玩具都有生而为玩具,希望讨好那个(或者是那些?)命中注定的孩子的“使命”。
然而,是否有机会完成这个使命,并乐在其中,却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。飞车男从一开始就被遗弃了,连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。他的主人对它的遗弃,一直是他巨大的心理阴影。但最终他还是克服了心理阴影的基础上,完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命!
盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女(Harmony)一起喝茶的玩伴(她甚至有一本精确的绘本说明书,写好了她玩偶生涯的脚本)。为了达到这个使命的目的,她不惜成为大反派,不惜伤害其他玩具,她执着的宁愿坐在柜子里接土,也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。
然而面对和她梦想完全相反的变化时,盖比也勇敢的做出了选择。(注意,这里作为小玩具,是很革命性的一个行为:不是主人选择了她,而是她主动选择了新主人,开始了她新的玩具生涯!)甚至连兔哥和达鸭,也在这段故事中有着飞跃的蜕变。从困在奖品区永远渴望着被人挑中,却无法实现
到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉
到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。
《玩4》的旅程中,每一个角色都有着自我蜕变,和选择主动决定“人生”(玩具生)的历程,而每一个他们的选择,都意味着一个新的开始,而不是结局。
看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了,因为对比那个时候的胡迪,真的是曾经沧海难为水的成长。
胡迪也不再是温室中的玩具,把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险,不再为担心“失宠”而被遗弃,他的“人生”(玩具生)在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择,决定该何去何从。也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定,但胡迪已不再是那个小玩具了,作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始!不是吗?
有时候我们喜欢一部影片,不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒,那些深深打动你的东西,正是因为你有类似经历,会产生共鸣。
我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中,其中有不少人在成长的历程中,努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒,被世人告知“你注定是谁谁谁”(注定平庸;注定小角色;注定要从事什么什么职业一类)。年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……
某一天当你不再那么年轻的时候,你会接受现在的自己;接受稳定的舒适区;接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失,却不做抵抗。
而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运,选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和一起长大的胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,而积极去拥抱我们选择的新的人生。
在嘉年华的这片更大的视野里,充满了危险和挑战,但也充满了新的冒险和故事,没有注定的人生和结局,在我们自主的选择下一切才刚刚开始!
《玩具总动员4》里探讨的内容也非常多,比如说遗弃、成长的痛楚、使命感、和自己和解、成全对手等等……但是我最喜欢的是它着重笔墨探讨了“你应该如何选择你的人生轨迹”这个大命题。
这其中明显地分成了两派:
以巴斯光年、翠丝、土豆先生土豆太太等(老)玩具所代表的“舒适区派”。
包括新加入的叉叉,他也是这一派的。
所谓“舒适区派”,意思是这些玩具生活在一个“kid”的世界里。他们的天地就是他们的小孩主人的世界,在这里几乎不会有什么大的危险,他们的使命就是陪伴他们的“kid”。
在这一部中,他们所有人,包括巴斯光年在内,也多多少少地经历冒险。但是这种冒险的唯一目的就是重建他们的“舒适区”,让他们的主人邦妮开心。
这个概念深深地被植入在前三部里面,从胡迪第一个“kid”安迪,到他亲手把这些玩具转交给另一个kid邦妮,我们完全接受了这个设定:每一个可爱的、完美的玩具,都有一个主人。
很好,我们几乎不会去思考另一种可能:如果一个玩具没有主人呢?
那么在这一部,引入了一个新角色——哦不,老角色——牧羊女宝贝。
她没有主人,她是典型的“世界派”。
宝贝这个角色只在第一部里出现,她是一个台灯的瓷器装饰,穿着粉色的裙子,是乖乖女的样子。这一集开始的时候,讲述了一个八年前的故事,宝贝和其他一些玩具被送走了。
胡迪和她告别的时候,宝贝非常善解人意地说:“It’s okay. I’m not Andy’s Toy, remember?”这里我有点理解偏差——她的意思可能是,a) 她是安迪妹妹的玩具,所以不属于胡迪的世界,胡迪不用救她;b) 她本身是个台灯装饰,她的属性根本就不是玩具!
胡迪再次遇到她的时候,她简直是一个女战士!她从一个可爱的,永远守护在台灯旁边的粉色牧羊女,变成了足智多谋能打能斗的女战士。有一幕我特别喜欢,她准备开车(鼬鼠玩具)出发,然后把粉色的大裙子一扯,底下是——一条干净利索的裤子,披上披风,牧羊棍和她的绵羊都成了她的武器,天哪,我好激动!!!
那么她是怎么回事儿呢?她认为,并不是所有玩具都必须要有一个主人。她离开安迪家之后,就一直在一个游乐场的沙滩里,孩子们来了就陪他们玩一下,孩子们走了就有她自己的世界。
而且,她锻造了一身本事。相比于她经历的冒险,“舒适区派”的小冒险简直就是小case了:有一幕他们一起去救叉叉,她不小心把手折断了。胡迪吓得大叫,她冷静拿双面胶粘好,还要安慰胡迪说:“Don’t worry! It happens all the time!”
站在游乐场的旋转木马棚顶上眺望,她说:“拥有了这一切,谁还想要一个kid的世界呢?”
引进的新的几个角色,对这两个派别的理解都有不同。
新的娃娃盖比从来没有过一个kid,她也不享受古董店/游乐场里那种没有kid的人生,她就是想要一个kid,给她带来温暖。她就是想回到大家都有的那个“舒适区”。
丫丫和兔兔本来是在游乐场里被人赢走的玩具,他们本来也是想被kid打中然后赢回家陪伴kid,但是一直都没有实现。在经历过冒险之后,他们还是和宝贝坚定地成为了“世界派”。
主人公胡迪是从“舒适区”里主动跳进更大世界里的。刚开始,在邦妮家的时候,他明显已经觉得自己被忽略,但是他还是努力地给自己催眠:“邦妮需要我,我必须呆在这里陪伴她。”
到最后,经历过冒险,他还是选择了离开邦妮,和宝贝一起去看世界。
所以,这给我们的启示是:当你发现你的生活并不尽如人意,有一些步伐你想迈出,却又不确定的时候,这个时候,不要犹豫,迈出去。或许会有阵痛,但是相信你自己,之后的人生会精彩起来。
片尾结束的时候给了很多镜头,讲述胡迪、宝贝、丫丫和兔兔在游乐场里的冒险,非常有意思。
还有另外一个维度。
我遇到过很多人,他们来自于小城市,在上海香港伦敦纽约巴黎生活多年之后,就觉得自己看过了世界,觉得他们自己更应该比那些安逸于小城市生活的人更“高级”,谈吐和举手投足之间充满了优越感。
不得不说皮克斯在这一点上做得非常好,整部影片并没有拿这两种人生做比较,没有去批判哪种人生好,哪种人生不好。
不管是宝贝这样勇猛十足,努力去看世界的玩具,还是守护在小主人的卧室里,人生都围绕着kid转的玩具,影片都给予了充分的肯定。
那么,难道我们对自己不满意的生活,也需要像这样去肯定?是不是有一点自我催眠?
别忘了,电影笔墨最多的是胡迪,以及经历了冒险之后,胡迪的转变。
答案在这里:胡迪和宝贝吵架的时候,都用到了“lost”这个词。
胡迪说宝贝是lost toy,这里lost的意思是,她被主人抛弃。
宝贝让胡迪自己好好想想,他自己是不是lost了,这里的lost的意思是,他的内心是否迷失了。
不管是留在舒适区,还是当一个世界公民,你要弄清楚一个问题:你的内心渴望什么?
如果你的内心告诉你,这里不适合你了,那你就不要犹豫;同理,当你觉得孤独、寂寞,需要一个安慰的家来给你温暖的时候,那你随时随地,鼓起勇气就回来。
只要你忠于自己的内心,聆听你的inner voice,勇敢一点,那么,你做什么样的选择,都是正确的。
很多小伙伴们看完《玩具总动员4》之后,发出了“这像极了爱情”的感慨,广义的“爱”并非只是成年人之间的爱情,亲情、友情、关爱、爱慕……所有这些人类美好的感情,都属于“爱”,“大爱无疆”的那种爱。
本文涉及大量剧透,建议看完电影之后再看! 本文涉及大量剧透,建议看完电影之后再看! 本文涉及大量剧透,建议看完电影之后再看!
安迪是胡迪的第一个孩子,永远在他心目中有着最珍贵的一席之地,他们一起玩耍,一起旅行,一起骑车,一起兜风。安迪找不到胡迪会非常着急,胡迪则永远为安迪着想。 但是随着安迪年纪渐长,胡迪再也不是他生活中的唯一重心,他们渐行渐远。 安迪在上大学前把胡迪交给了正处在热爱玩具年纪的小姑娘邦妮,胡迪也因此进入了一个“领养家庭”。
邦妮就像是胡迪的孩子,胡迪虽然不是邦妮最喜爱的玩具,但是胡迪处处照顾她,保证她第一天去幼儿园顺利,同时还顺带创造了叉叉Forky。 胡迪虽然也关心邦妮,但是大部分时候是因为胡迪是邦妮的玩具,而玩具对小孩要忠诚,因此在这段关系中,主要是胡迪一个人在付出。 如果用人类的家庭关系来类比,安迪是胡迪的小朋友,父母与小孩的关系很好,邦妮则是胡迪的青春期小孩,虽然父母操碎了心,而到了青春期的孩子总是不愿意和父母交流太多。
牧羊女曾经是Molly(安迪的妹妹)的安眠守护神,不过后来被打包出售给了古董店。在古董店呆了整整一年无望的生活之后,她脱胎换骨,从穿着裙装的可爱牧羊女,变成了身着裤装的干练侠女。 “为什么要把自己绑定在同一个孩子身上呢?外面的世界更宽广。”这是牧羊女在《玩具总动员4》中醒悟出的道理。
如果用人类的婚姻关系来比喻,这应该属于过得非常潇洒自由的不婚主义或者丁克家庭,外面的世界很大,可以做的事情非常多,没有必要用婚姻关系或者是孩子来束缚自己对世界的探索。
Gabby Gabby一出场,我以为这是个坏角色,因为实在太符合一切坏角色的出场定律:笑容可掬、特殊座驾、怪异保镖、还从后视镜盯着伍迪的拉环看。
古董店老板的孙女Harmony,和Gabby Gabby平时看的绘本中的女孩一模一样,Gabby Gabby总会把自己代入故事中,因此Harmony是她所能想到最完美的孩子,之所以自己尚未被注意到,是因为发音盒子坏了,只要修好了盒子,就一定能够成为Harmony的玩具。
因此Gabby Gabby每天精心梳妆,保持头发的柔顺,妆点脸上的小雀斑,日复一日地完善自己,就是为了等待盒子修好的那一天。 当发音盒子修好之后,Harmony确实注意到了Gabby Gabby,但遗憾的是她并不喜欢这样的娃娃。
如果用人类的情感关系来比喻,Harmony就是Gabby Gabby单恋的对象,Gabby Gabby迷信地觉得,横在他们两人之间的唯一障碍就是发音盒子,只要解决了这一个问题,他们就会在一起。Gabby Gabby非常自信的同时也相当自傲,她觉得完美的自己,只有完美的Harmony才能拥有,同理,这么完美的小孩,也只有像自己这么完美的玩具才能配得上。
但是感情是双方自愿才能产生的,A对B的单恋,无论A再完美,可是B不喜欢就不会与A在一起。A需要做的就是move on,放弃B,去更广阔的天地中寻找喜欢或者需要自己的人。Gabby Gabby做到了,相信你也可以。
Gabby Gabby也是本片的泪点源泉,当她帮助与父母走散的小朋友鼓起勇气,找警察姐姐的那一瞬间,电影院里抽泣声此起彼伏。《玩具总动员》的世界里,没有邪恶的玩具,每个玩具的最终目的,仍然是帮助人类,或者得到人类的爱。
叉叉Forky是个垃圾,这并不是骂他,而是实话,他是胡迪从垃圾桶里捡出来,再由邦妮制作出来的玩具。
一开始叉叉总是想回到垃圾桶里去,因为那里温暖自由又无拘无束,就像家里蹲一样舒服,懒懒散散可以躺一辈子。不过后来胡迪让叉叉明白了,邦妮需要他,他是邦妮最爱的玩具,是邦妮的心灵寄托,邦妮离不开他。
于是叉叉就像忽然迷上了二次元爱豆的阿宅,瞬间有了活下去的动力,再也不自暴自弃了。
人如果没有心灵寄托,那和垃圾(划掉)有什么区别?
潇洒公爵曾经是原主人的圣诞礼物,他是当年最热门的玩具,而他的原主人因为他达不到广告中的效果,而将他抛弃。
从此之后潇洒公爵就对他的跳跃功能产生了自我怀疑,用人类的感情来类比,这就是典型的失恋阴影,失恋者沉浸在失败的感情中难以自拔,不断地自我怀疑,失去自信。
还好潇洒公爵在牧羊女以及其他玩具的帮助下恢复了自信,也能够再次跳跃起来。Yes, he Canada!
有一个你可能没有发现的小细节:潇洒公爵是基努·里维斯配音的。
无论是不会放弃朋友的巴斯光年,还是舍身成仁的伍迪,无论是勇敢美丽的牧羊女,还是机智聪明的牛仔妹,玩具们都是人类生活中美好的组成部分。请珍惜他们,不要把他们塞在储藏室的盒子里,如果不想陪他们一起玩,可以把他们送给更有需要的人。
虽然不是每个玩具都需要小孩,但是每个小孩都需要玩具,感谢它们的存在,让人类的童年变得更丰富多彩。
《玩具总动员4》是一部动画片,但并没有把观众都当做小朋友,它以理智、平和、幽默的叙事手法,向每一个走进电影院里的观众,讲述了一个关于情感的无数种可能性的故事。希望大家都能像伍迪一样,无私奉献的同时,也不要忘记追寻自己心中真正的梦想。
顺便说一下,本片有5个片尾彩蛋,一定要等到演职员表结束。
A113、Luxo彩球、比萨星球卡车,这些皮克斯经典彩蛋在哪里?影片竟然致敬了恐怖电影《闪灵》?《玩具总动员4》中这些隐藏彩蛋你都发现了吗?
二见钟情古董店
据说我们能在影片中看到几乎每一部皮克斯动画作品(包括短片)的元素,而二见钟情古董店则是寻找这些彩蛋的绝佳场景。
首先,这家古董店始于1986年,这正是皮克斯动画工作室正式成立的年份。
古董店的门牌号为1200,而现实中皮克斯加州总部的地址编号也是1200号。
皮克斯彩球
胡迪和牧羊女从屋顶潜入古董店时,可以地上有一个带着蓝黄色条纹和红色五角星的彩球。这是皮克斯动画的经典彩蛋——Luxo Ball,出自皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》,其后多次出现在《玩具总动员》系列等作品中。
A113
古董店中出现了"A113"字样的图案,这是皮克斯动画最经典彩蛋之一。
"A113"是加州艺术学院(CalArts)动画绘画教室的门牌编号。皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校,因此他们常在作品中加入“A113”以作纪念。
除了A113,影片中还能看到写有"Papa Rivera"的广告牌,致敬了本片的制片人乔纳斯·里维拉(Jonas Rivera);
还有Catmull奶油苏打广告,致敬了皮克斯的联合创始人艾德·卡姆尔(Ed Catmull)。
另外在片尾彩蛋中,嘉年华乐园搬到了一个叫做New Stanton的地方,致敬了《海底总动员》和《机器人总动员》导演安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)。
皮克斯元老
古董店中可以看到多个“PJ‘s Pop”的陈旧标志牌,实际上PJ是《玩具总动员》导演约翰·拉塞特的儿子的名字缩写,也就是说,“PJ's Pop”也就是约翰·拉塞特本人(Pop有父亲的意思)。
RMR F97
开场带走牧羊女的汽车的牌照号码为RMR F97,这个看似随机的字符组合实际上是一个特别的彩蛋。
故事要追溯到20年前皮克斯制作《玩具总动员2》时,当时影片已经快完工了,但这个时候有个程序员不小心输入命令"rm -r -f",把所有文件都删除了!幸好,有一位因为怀孕休假的员工在家里保留了整部影片的备份,才避免了灾难性的后果。
致敬米老鼠
影片中,胡迪为了不被老太太发现而假装成一个电话机,他的姿势实际上模仿了七八十年代出产的米老鼠卡通电话。
比萨星球
皮克斯的经典彩蛋之一——比萨星球,首次在第一部《玩具总动员》登场,后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。本片中,当在射击场小哥出场时,可以看到他的小腿上有一个比萨星球卡车的纹身。
恐龙加油站
邦妮一家自驾游途中停靠在恐龙加油站(Dinoco Gas),这家企业可以说是皮克斯世界的石油巨头了,在第一部《玩具总动员》和《赛车总动员》系列中都有出现。
三郡地区
从以往的影片可以得知,《玩具总动员》整个系列发生在一个叫做“三郡”(Tri-County)的地区,所以在邦妮爸爸租来的RV房车上能看到这个地方的标志。
《玩具总动员3》中,玩具们差点在Tri-County垃圾场被销毁。
锡铁小兵
胡迪和牧羊女进入古董店的秘密基地时,给他们开门的是一个小铁人玩具。这个小铁人名叫Tinny,出自皮克斯1988年的短片作品《锡铁小兵》(Tin Toy)。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片,也是《玩具总动员》的创意来源。
皮克斯短片
胡迪和牧羊女利用胶片举起助跑器时,他们旁边堆放着几个游戏盒子,其中就有“Lifted”和“Knick Knack”,分别是皮克斯的短片作品《绑架课》和《小雪人大行动》。
弹珠机中出现的老鹰玩具Franklin来自《玩具总动员》系列的短片《小玩具》。
影片中,邦妮一家在途中光顾了一家叫Poultry Palace的快餐店,这也是一个来自《小玩具》的彩蛋。
虫虫危机
老太太家里的冰箱中有一个“山珍海味”中餐外卖盒,这是皮克斯动画中的常见彩蛋,首次出现在《虫虫危机》中。
古董店中能看到一个Casey Jr.曲奇盒,这是《虫虫危机》中运送昆虫马戏团的盒子。
怪兽电力公司
邦妮的幼儿园同学中有一位双马尾齐刘海妹妹,这个形象会让你想起哪个经典皮克斯人物呢?
没错,她就是《怪兽电力公司》中的小女孩阿布(Boo)。
海底总动员
影片开头邦妮在房间里玩耍时,身上戴着一个小丑鱼花纹的救生圈,让人想到《海底总动员》中尼莫与马林。
古董店中能看到《海底总动员》中出现过的潜水镜。
潇洒公爵等旧玩具藏身的弹珠游戏机叫做“提基派对”(Tiki Party),上面有提基石像的图案,让人想到《海底总动员》中尼莫在鱼缸里看到的一幕。
机器人总动员
注意看臭鼬小车上的电池,上面印着BNL的标志,也就是《机器人总动员》中制造瓦力的能源公司大卖家(Buy N Large)。
飞屋环游记
嘉年华中能看到《飞屋环游记》主角卡尔的气球小车,不知道卡尔是否在场呢?
小羊给牧羊女拾来的废品中有一个印着葡萄图案的瓶盖,这是《飞屋环游记》中小时候的艾莉送给卡尔的“徽章”。
古董店中能看到《飞屋环游记》中老头卡尔的拐杖。
另外古董店的墙上挂着一幅狗狗在打扑克牌的油画,里面的角色有《飞屋环游记》中坏老头Charles Muntz和忠诚的狗狗Dug。
勇敢传说
盖比娃娃常在的衣柜能看到一个古董碟子上有《勇敢传说》中梅里达的家族标志。
头脑特工队
古董店中能看到TripleDent口香糖的广告牌,这个品牌曾出现在《头脑特工队》中,还记得莱利脑中的洗脑广告歌吗?
寻梦环游记
巴斯光年被困在射击场时,在他身旁挂着各种颜色版本的《寻梦环游记》吉他。
在古董店的留声机上能看到《寻梦环游记》中“歌神” 德拉库斯的唱片。
魔幻环游记
皮克斯素来喜欢在动画中埋藏下一部作品的彩蛋,本片当然也不例如,留意嘉年华乐园中的摊位,其中一个叫做Dragon Zone,上面还有一只小龙,它正是来自皮克斯2020年上映的《魔法环游记》(Onward)。
盖比娃娃
新角色盖比娃娃(Gabby Gabby)的造型颇有60年代玩偶Chatty Cathy的影子,也令人想起老版《阴阳魔界》中恐怖的Talking Tina娃娃。
腹语木偶
盖比的四个木偶打手The Bensons让人想起《鸡皮疙瘩》中的Slappy,影片中他们没有说过话,正符合腹语木偶的设定。
事实上在最初的设定中,胡迪的形象是一个腹语木偶,而且还是一个令人生厌的反面角色。
潇洒公爵
潇洒公爵的玩具广告实际上在70年代是真实存在的,风格也是极其浮夸,估计当年的小孩买了玩具后都能感受到与公爵前主人一样的失落。
其实潇洒公爵早就出现在《超人特工队2》中了,安躺在巴小杰的婴儿床中。
潇洒公爵是由好莱坞男神基努·里维斯配音,他本人是一个摩托车爱好者,甚至创立了自己的摩托车品牌。
结尾彩蛋中,潇洒公爵得知两只活宝玩偶能发射光线时,惊叹一声“Whoa”……实际上,这是基努·里维斯的一个(奇怪的)个人标志。有网友别有心裁地统计了基努在影视作品中发出“Whoa”的次数,足足有一百多次……
约翰·雷森博格
约翰·雷森博格是一位资深的动画配音员,参与声演了迄今为止每一部皮克斯动画长片,被称为是“皮克斯的幸运星”(Pixar Lucky Charm)。
在本片中,约翰·雷森博格回归为小猪火腿(Hamm)献声。
胡迪和叉叉初次进入古董店时,留声机播放着《闪灵》的歌曲"Midnight, the Stars and You"。
古董店中的玩具里还出现了星球大战中的欧比旺和阿夸利什人,他们都是80年代生产的Kenner玩具人偶。留意欧比旺一直在用手上的光剑砍阿夸利什人的肩膀,恶搞了《星球大战》中欧比旺在酒吧里砍去Ponda Baba的手臂。
胡迪遇到的特种兵队长名叫Combat Carl,胡子硬汉的形象致敬了《铁血战士》演员卡尔·韦瑟斯(Carl Weathers),而且这个角色也是由卡尔本人配音的。
巴斯的”内心独白“中有一句”Open the pod bay doors“,致敬了《2001太空漫游》中的经典台词。
潇洒公爵骑着摩托在巨大的月球前一跃飞起,令人想到了《ET外星人》的著名场景。
影片结束后有3+1个片尾彩蛋,其中3个穿插在字幕中,而在所有字幕滚动完毕后还会出现一个隐藏片段。
片尾彩蛋1
胡迪和牧羊女决定帮助嘉年华乐园中的玩具找到主人,于是他们让前来玩射击游戏的小朋友都轻松击中目标,赢得奖励将玩具带回家。
片尾彩蛋2
兔哥达鸭两个活宝又自嗨起来,想象自己变成了巨型玩偶,眼睛还能发出激光,一路追击可怜的射击场小哥。
片尾彩蛋3
邦妮家的玩具们又迎来新的小伙伴——女版“叉叉”,当然她对自己的认知还是一件垃圾,这时叉叉上前告诉她:“我们是玩具”。
隐藏片尾彩蛋
所有字幕结束后,皮克斯的经典片头再次出现,只是这次的主角由顽皮跳跳灯换成了影片中的潇洒公爵。
潇洒公爵跳到一半时,还出现了影片中未能与胡迪击掌的玩具士兵,并与潇洒公爵完成了击掌动作。
文 | 彩蛋君KL
【任何形式转载请联系授权】
喜欢本文的朋友欢迎关注公众号「电影彩蛋堂」,分享你感兴趣的电影内容。
首先,我想说,玩4太残忍了,完全无视了从小看玩具总动员长大的人的情怀,把胡迪所有的执着都判定为错的,还让他“放开执念,放了自己”,是在演妖猫传么?其次,价值观完全扭曲,完全利己主义,盖比盖比为了得到主人的爱勾结可怕的帮凶、各种设陷、诱骗,不择手段地抢走了胡迪的发声器,失爱受打击后竟然还得到一众玩具的帮助,找到了新主人!what?不懂事的小孩儿看了会不会认为我只要想要什么东西,就要不择手段,别人的利益完全不用考虑,拉帮结派,诱骗谎言加暴力,最后总能得到自己想要的。这真是动画版的得了便宜还卖乖,叉叉被盖比盖比套了话,害了胡迪,自始至终觉得盖比盖比是个好人,盖比盖比用套来的话骗了胡迪,抢了他的发声器,在胡迪和牧羊女等一众玩具帮了她之后仍然没有承认自己的恶行,她自始至终就没觉得自己有错,一切都是别人应该的,连她自己最后选择主人,别人帮她看来也都是理所应当,小女孩把她抱走时,她的最后一笑我怎么觉得眼神里充满邪恶,跟那四个鬼木偶一样。她的目的达到了。如果胡迪的发声器坏了呢?她是不是又要开始她的邪恶行径了?没有人注意到胡迪背后缝的线,没有人注意到他背上的拉环没有了,没有人问叉叉怎么就被放了…巴斯光年全程犯傻卖萌,跟胡迪的配合少之又少,就连他都没有注意到胡迪的不同,最后还彻底把胡迪哄走--邦尼不用他担心…哈?被人骗,被人挖心挖肺就这么黑不提白不提了?胡迪凭什么就这么灰溜溜的走了,你怎么知道胡迪就想走,谁真正倾听过胡迪的内心?最后,虽然影片中有很多亮点,新的有意思的角色,笑点也有一些,但仍然无法改变主线,无法左右剧情发展,无法掩盖扭曲的价值观。难道胡迪就是约翰拉塞特?不要让胡迪这么可怜,不要让巴斯光年这么可怜,不要践踏别人的童年。
玩具4真是一部颇为神奇的电影
它的神奇之处就在于:你抛开前三部,直接看4,你的感官可能会很不错,甚至会给出高分好评
但你先补完了前三部,再紧接看4的话,那感觉就不一样了,你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感
首先,我们回顾一下第三部的结局:
安迪要去上大学了,但他对胡迪依然眷恋,甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排,让安迪把所有玩具(包括他自己)都送给了小女孩邦妮。最后,安迪问邦妮:你能照顾好我的玩具吗?小女孩怯生生地点点头,表示可以。
到这里,玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了,明白放手也是一种传承;玩具们有了新主人,可以继续履行他们的使命;小女孩邦妮有了新玩具、新朋友,幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们,邦妮是个负责任的好主人。
这个结局,无论对角色,还是对观众,都堪称完美。
结果到了9年后新拍的第四部呢??
小女孩对其他玩具还算不错,但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后,最后连胡迪丢了都不知道…………
安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了
想象一下,你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家,并问ta:你能照顾好我的猫咪吗?对方说,能。
但一年后,你发现对方在玩仓鼠,于是问ta:我送你的猫怎么样了?对方却闪着无辜的大眼睛:猫?什么猫?你看我这里没有猫呀!
你会不会有想杀人的心情??
有人说,小孩子不懂事嘛,小孩子就是喜新厌旧的嘛……
还有人说,这个片子的主题其实是追求自我,追求自己的幸福balabala……
那好,小孩子不懂事,难道胡迪还不懂事吗?如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人,胡迪上一部还费那些事儿干嘛?老老实实待在安迪身边不好吗?
而且到了这一部,如果胡迪发现自己所托非人,转而去寻找自己的幸福了,那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的
原本人家小叉子的自我定位就是垃圾,人家在垃圾桶里很幸福很温暖,人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑:你是玩具!你要让主人开心!你就是垃圾也是主人的垃圾!你一定不能离开你的主人!!
最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎,被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢,一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……
胡迪你追求自我,没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊?凭啥小叉子的三观就要被重塑啊?
这特么是啥?精神分裂?死道友不死贫道?这还是一直以来的那个胡迪吗??
有一种人经常说“我这是为你好!”“你怎么就不能理解我的苦心呢?”胡迪的表现不就是这样吗
说这片子宣扬“追求自我”的,不觉得打脸吗
邦妮崩了,胡迪崩了,其他角色也没好到哪儿去
巴斯光年,一个勇敢果断的好哥们儿,在这一集里无所适从,只会“倾听心声”
翠丝等人完全沦为背景板
BOSS娃娃轻而易举就被洗白,甚至到了影片后半段,你会神奇地发现这片子已经没有反派了
邦妮的父母更是两个低能儿……
说来说去,好像也就牧羊女还算正常
所以玩具4拍出来到底是为啥?主创们到底想干啥?
就为了给胡迪配个CP?给1、2部的牧羊女一个交代?
其实玩具系列最打动人的地方,除了玩具与玩具之间的友情和爱情,便是玩具与主人之间的情谊了,后者可能还要更深沉一些,电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题,最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人
而到了玩具4,这条感情线被彻底割裂,之前那个完美的结局被彻底打破,这种程度,说狗尾续貂都算便宜了,已经可以叫做喂屎了
shit
PS:其实吧,单独看这一部电影,觉得不错也很正常,毕竟这片子也不是没有可圈可点之处,比如牧羊女,由于她在前三部情节不多,这一部的遭遇和性格就显得没那么违和,算是本片的一大亮点
但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓,跟前三部一脉相承啥的,我只能仰天长叹了,也许我们看的真不是同一个系列吧……
不知道是不是心开始变老了,越来越不愿意去接受新的环境与人,但玩具朋友们所展现的温情与勇气始终能宽慰那个曾经的小孩,重新续满期待去包容这个花花世界。☀
一个断手 一个失声(身) 这不就是《神雕侠侣》吗
当大家都认为第三部已是巅峰的时候,皮克斯却玩出了新意,不得不服。生而为玩具,也同样要接受时代变化带来的危机感,甚至讽刺的是,你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。新加入的角色依然搞笑十足,反派意外的出彩和拉好感,但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。
1=2 >3 >4,不知什么时候开始皮克斯不再是那种满腹笑料却无意中用一两个转折画面和有力台词就能制造内涵说服你的动画公司,现在全是反反复复的自我复制和拖沓的“励志”对白,如果玩3可以不是结局那这也可以不是,世界围绕玩具逐渐变为玩具围绕世界,并开始肆无忌惮与人接触把之前的世界观按地上摩擦,几乎所有我们喜爱的角色全部边缘化处理只负责在里面露个脸好提醒你在看玩具总动员,熟悉却疏远。假设胡迪这个角色确实存在心理成长空间和具有一定必要性,你把整部电影的情感曲线和可能是系列故事分割转折点全压在一个角色身上这种做法是无比愚蠢的,画面超棒部分场景以假乱真,也可以算用心的制作,作为一个连所有游戏都不放过的死忠我感受不到任何灵魂,无论故事、人设都和前几部偏离过甚,玩具总动员的核心趣味已在这一部被彻底终结。
我们学会爱,然后离开。
結尾不錯,愛得卑微的人最後選擇了自由
皮克斯这部仍然保持了很好的娱乐性,好玩,好笑,并有惊险与刺激的类型段落。剧情本身则延续了玩具与陪伴的话题,并继续将遗忘作为情感落脚。只不过胡迪最后的选择,还是给这个系列指出了新的方向,看样冒险将成为之后主题了。不过,玩3最高的地位,在我心里仍然无法撼动!
老一辈人:拥有坚定的理想,可以为了集体付出全部,勇敢追求所爱,一生过得充实而有意义。我们这一代:我是垃圾,生而自由!最大惊喜还是Key & Peele 啦~
过气ip回炉重造失败范例 故事格局太小 本以为会讨论当代玩具的消费模式和结构转变 殊不知还是那个合家欢核心短片撑长版 消费者依旧会选择熟悉的故事 可这集除了片头已经没有Andy了 别再拍了。
本想着午夜场看皮克斯的动画片应该是很安全的,怎么突然就冒出一大堆死寂玩偶来。
不知道是不是买错票看了国语版的关系,整体感觉维和又无聊...
社畜看什么都是社畜,我看玩具总动员4的移情点竟然是叉叉反复跳垃圾桶又一次次被胡迪捞起来上班。(泣不成声)
为了实现立意的突破翻新,或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境,而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设,实在属于舍本逐末的媚俗。当玩具拥有了过分充沛的生命力,这个系列便不再具有存续的意义。这不是《玩具总动员》,而是《猩球崛起》。
“每个人只能陪你走一段路,迟早是要分开的。”人和人是如此,主人和玩具也是如此。夜色幽谧的树荫小径上,叉叉问胡迪“谁是安迪”,胡迪只是喃喃自语又无限留恋地说“那是很久很久以前的事了”,真叫人感伤。他终于放下了,从此去往江河万里。最怕我当你是生命,你却只当我是玩具;你弃我如丢垃圾,却不知道我曾爱过你。
??把别人开膛破肚修复自己的发声盒,聊斋之换心吗?从叉子到傀儡娃娃,感觉全是主创的恶趣味,这他妈是个恐怖故事啊!没必要,真的没必要……
“飞向太空,宇宙无限”的台词出来的时候,那一刻的情节于我来说就像是见证神迹的发生,更何况这句话还是由两个最经典的角色分了上下半句各自说出口的,要哭了。
拍到4了都还这么好看!第一部讲友情,第二部讲玩具的意义,第三部讲成长,第四部讲爱情与独立,这个系列真是绝了!“闪灵”音乐响起的时候差点吓哭,作为动画片你不带这么玩的...
《玩具3》已经非常完美,本以为《玩具4》注定狗尾续貂,没想到仍然保持了《玩具》系列的高水准。胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续;玩具们模仿GPS的声音也是《玩具1》的故技重施。对前作致敬,同时革故鼎新。前3部都是探讨玩具的危机:被抛弃、被冷落,第4部跳出了固有思维。既然人类可以选择玩具,那么玩具也可以选择自己的主人。甚至,玩具可以不需要主人。前3部是玩具围着主人转,第4部则是传达自由、独立的精神。而首先懂得独立的是牧羊女,牧羊女再开导胡迪,又体现了对女性的肯定。公爵证明了自己的价值,盖比也安抚了受伤的心灵,太温暖了。期待第5678部,迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活!一个隐藏泪点:邦妮因为叉叉不见了而伤心,却丝毫没发现胡迪不见了。第二个隐藏泪点:连玩具都有对象了,你却依然单身。
影院前排有个小孩对家长说“妈妈,电影不好看” 我带着眼泪,想站起来对他喊“你他妈懂个屁!!”
果不其然,在电影院再次哭成狗,我们一辈子都像盖比一样渴望被爱,像宝一样驻足观望后走向自由,像胡迪一样从在乎别人到在乎自己。这既是我们的成长,也是永远无法告别的童年。依然有皮克斯笑到爆的梗,抢钥匙那一段笑炸全场