剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱上血肉模糊的自己
这部拍摄于1976年的好莱坞电影，在资源上借鉴哪些传统的经验？在《洛基》里，我看到那部曾经叫我感动不已，进而对编剧佩服不已的《百万美元宝贝》，原来是女版《洛基》而已。
过气，乃至从来都不曾辉煌过的拳击手，和他卑微的爱情、友情、生活，在一次完全偶然的拳击比赛中完全改变。洛基可以是一个怀才不遇的代表，也可以是一个被压抑了才华连自己都不知道自己可以多么优秀的代表，他和女朋友的爱情关系，是这样的一个互相发现的过程。或者说，是洛基和女友的互相发现使他们找到了力量的所在、信心的所在。
当他们完成互相发现的过程之后，洛基甚至是背负着连带替女友、替一切卑微而不甘于卑微、卑微到自己也认为自己是个废物的一切小人物想这个压抑他们、忽视他们、嘲笑他们的世界说出那句话：我做到了。
你可以说，这是一个美国梦，因为洛基在片中的角色是意大利裔的“意大利种马”。你也可以说这是灰姑娘的故事，因为坚持到最后的洛基虽败犹荣，血肉模糊站在镜头前的洛基恰似经历过血肉考验化蝶的蛹。
即便电影为我们留下足够的空间解读洛基如何做到这一切，但是这终究是一个梦想而已。相比之下，顾长卫的《立春》看似温文尔雅，主人公经历的何尝不是这样一个化蝶的过程，只不过，很不幸，他们蛹死茧中，只留下那些令人涕零的独白，无人倾听。
专业人士尽可以从逻辑上找编剧的漏洞，这不能使我们放弃对导演和编剧心存感激，对把这个饶舌、朴素、卑微的小人物的英雄塑造成功的史泰龙心存感激。如果人生只是一场梦，这影像早就的美梦有时候不是多了，而是少了。我们终究有一天会不得不从美梦中醒过来，在此之前，多一次这样的含笑的哭出声来的机会，又有什么不好。
是的，i love you ,rocky,just like i love myself.爱上血肉模糊的洛基，像是爱上遍体鳞伤的自己——i can't believe you,but you did it.
2 ) 随便写写
3 ) 别以loser的心态度过一生
应该坚定的，勇敢的走好每一步吧。也别说太多理想了，我们姑且把自己想要什么叫做理想吧，这理想又有几人说的清楚呢。身边的幸福更重要些吧，什么带给了你温暖，什么让你感动，什么让你坚持，什么让你更有勇气，抓住这些就足够了，然后走好自己的每一步。
人生是终将如何我觉得纯属扯淡。但没有浑浑噩噩的度过一生，没有以一个loser的心态度过一生，这样的一生才是有吸引力的吧。
4 ) 解读《洛奇》的影前幕后
《洛奇》
1976年12月3日全美放映
上映之后，好评如潮
斩获奥斯卡最具份量的
最佳影片、最佳导演
而史泰龙自己也提名最佳男主
饰演洛奇的史泰龙也随之一炮而红
已经而立之年的史泰龙开始了他的电影新征程
今天就解读一下这部伟大的动作励志片《洛奇》，这部影片剧情也不难理解
我主要讲述的是影片的内外。
（去把电影看完了，再看这篇文章效果更好）
《洛奇》剧情简述：洛奇作为有天赋但被生活所迫一名迷茫业余拳击手，为讨生活，只能去三流比赛打拳，也帮当地高利贷追债。1975年12月，拳王阿波罗在美国费城建国200周年典礼上，举办拳击比赛以此庆祝，但原本安排好的拳手有伤病，打不了。举办方只好另找其人，找到“意大利种马”洛奇，只因绰号够吸引。深知自己是小人物的洛奇并没什么期待能打败拳王，只想证明自己，用自己的斗志和意志力证明自己能不被拳王所打倒。
《洛奇》的创作灵感源于默罕默德·阿里与查克·维普纳（Chuck Wepner）的著名拳赛，后者当时还是无名小卒，却出人意料的坚持到第十五回合才被拳王阿里技术击倒，赛前曾有记者质疑维普纳能否生还，维普纳斩钉截铁的答道：“我是人生中的幸存者，如果我能在海军陆战队中幸存下来，那么阿里的拳头也不足为惧。”西尔维斯特·史泰龙被维普纳的英勇顽强深深打动，在拳赛结束的两周后，他就致电给维普纳宣称要将这场惊人的较量拍成电影。（来自mtime）
拳王阿里就相当于拳击界里的马丁·路德·金
墙上这位来头也不小，这位拳击手叫洛奇·马西阿诺，出生1923年的白人拳击运动员曾获世界重量级冠军。
（洛奇·马西阿诺是迄今拳击赛场上唯一直到退休仍然没有败绩的拳手。他的成绩是49胜0负，43次将对方击倒在地。毫不厌倦的斗志和坚韧不拔的意志可以弥补他的一切弱点。1956年4月，马西阿诺宣布退役，在一次飞机失事后，马西阿诺逝去，年仅46岁。）
这种意志力和斗志在影片中洛奇真实顽强地展现出来了。史泰龙在影片中用洛奇这个名字，片名也叫《洛奇》，这种崇拜精神难道这是巧合吗？不能去采访一下史泰龙，我也只能是猜测。
如果非要把励志电影分类，我是这样分的，一类是主角通过的奋斗，拼搏，经历风雨见彩虹似的。
另一类则是通过展现出主角的真实内在和真实外在，现实的手法下电影，从而让观众去感悟。
区分不同的就是，前者容易看出来是励志，后者是感悟出来的励志。
总之一句话高度理解：
真正的励志片是感悟出来的，而不是看出来的，感悟出来的至今对你还是有影响的。
《洛奇》则属于后一种，即使在与阿波罗大战后一战成名，到第二部还要面对现实面对生活面对压力，总之生活不易，这就是现实。
（所以我建议有兴趣的朋友去看，毕竟我也是写不出来有多么励志）
影片的70分钟开始，洛奇与米奇和好，米奇尽全力帮助洛奇打这场拳赛。
开始了影史上经典片段——“洛奇”模式
第一部《洛奇》到第六部都有体现
所谓“洛奇”模式就是开始严格训练
看图感受一下
“洛奇”模式
一部名垂影史的电影是离不开好的配乐的，边听这《Gonna Fly Now》边运动一样还是那么燃。
影片的最高潮就是大战拳王阿波罗。原本自信满满，非常得意的拳王阿波罗说三回合解决洛奇，结束比赛。后来打着打着发现洛奇是块硬骨头。
打到怀疑自己，从三回合打到十五回合，打满了整场，洛奇也没有被击倒。阿波罗越打越消沉，反观洛奇越打越有斗志。直到全场比赛结束，裁判靠点数判阿波罗胜。但在电影内的观众和影外的观众都知道是洛奇赢了，洛奇赢的不是比赛，赢的是对自己前途迷茫的驱散，赢了自己所面对未知的恐惧。
影片最后洛奇和女友雅德莉安相拥而结束
还有一首配乐也是相当出名的，在《洛奇》中相当重要这首《The Final Bell》
可以说导演相当用心，据我发现一共响起5次，但都别有用心。
在28：35与小女孩交谈后，发现自己并不被别人接受时响起
61：30与女友雅德莉安告别后，说出发自内心的言语时响起
70：06说出自己的不易后，追上教练米奇，重归于好时，对米奇的重新信任时响起
96：27大战开始前站在舞台上，对阵拳王仍有害怕和迷惑时
但这4个片段里响起的都是这首配乐的前面十几秒。每一次的响起丰富了人物形象，慢慢的把洛奇内心丰富起来。也把影片的情节作了铺垫，慢慢的推进高潮
到第五次响起则是112：02，在擂台上，这次没有断，直接响到比赛的结束。
我觉得导演的意图是，洛奇战胜了心中所惧，也证明了自己的斗志和意志是对手用拳头打不败的
当时拍《洛奇》的时候那可是艰难，拜访很多家公司，没人接受，最后才被米高梅公司接受。出行方已经计划好邀请当时的当红明星饰演洛奇，但史泰龙执意要自己饰演。双方妥协之下，史泰龙拿到的剧本费变少了，经费也不多了。
连当时去溜冰的片段也是等溜冰场关门后收买管理员才得以拍摄的。道具出错了，没有经费再换，将错就错，在电影中吐槽了一番。尽管影片有几出穿帮镜头，但瑕不掩瑜。
史泰龙用三天时间写下剧本，28天拍摄。后来上映后用一百多万的制作费赚回了1亿多美金票房。这可是当年的票房冠军。
可能史泰龙也没想到，居然能这么红。
次年，77年49届奥斯卡上，《洛奇》获得最佳影片，最佳导演，最佳剪辑，而史泰龙也获得了最佳男主提名。3个获奖7次提名，也算当时的大赢家了。
能有如此大的反响，《洛奇》是符合了当时的社会观念。由于70年代美国的经济滞涨和75年“越战”泥潭的结束，人们都希望社会能有一种转变，而《洛奇》的出现则注入了一股能量。
洛奇这类人物在70年代的美国并不少见，小人物，为生活奔波，同时兼顾着遥不可及的梦想，都渴望成功。
根据图片左下角穿着军装的保利，我推测保利则是一名归来的士兵，而在影片中的保利表现出现的模样确是禁不起生活的无趣，一心找帮高利贷做事，以满足自己的虚荣心。
这类人，在那时的70年代美国都能找到很多相似的原型
法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔说过
“一部影片并非发生银幕上，而是发生在观众与银幕之间”
这句话不就是很好诠释了为什么《洛奇》能大获成功的原因吗？
5 ) 刚与柔
喜欢费城，历史并非悠久，却有迷人静谧的古气。同时也不乏朝气，虽或有些乖捩。美国，光荣与梦想，小人物们念叨憧憬着的，很远也很近。
意大利裔的Rocky，住穷巷阁楼，拳击台上的二等兵，扣除各种手续费，鼻青脸肿换来的饷粮还不足糊口，于是凭健硕的黑帮体格兼职帮人讨债挣生活补贴。平日里满嘴诅咒，如街头小混混，生活既然待你不厚，谁还在乎优雅。
但Rocky的世界里，永远不缺生活美好的一面，他还有一颗孩子般的心。
常在宠物店晃荡，看看耷皮狗朋友Punchy，逗逗鹦鹉，与的店员Adrian谈话，对有交际恐惧症的Adrian来说，Rocky基本等于自言自语。再有空则去酒吧喝几杯，与Adrian的哥哥冻肉仓库工人Paulie聊几句。家里两只乌龟宠物陪着，偶尔谈谈心。
他教育混迹街头的12岁叛逆女孩，让她懂得了自重。
他决定带Andrian走出阴影，也许他在她胆怯保守的内心看到了最真实的自己——强壮的外表面具里是一颗被社会遗弃没有安全感的心。这颗心不懂得掩饰，是难能可贵的真实。
在一辈子的机遇，生活渐渐有了起色。旧时落井下石的雇主Micky也找上门来，对此，Rocky怒骂：“现在你终于懂得来我家，六年来你从未踏入的地方，是这里过于恶臭吗？！”各种委屈怨恨倾泻而出。但望着Mickey离去的苍老背影，Rocky的心还是软了，他一手搭在Micky的肩膀上，恩怨烟消云散。
与冠军的赛局，胜负已不重要，该得到的他全有了。温柔的世界。
6 ) 让人百看不厌的经典
也不知看了多少遍了，经常在某个时刻会想翻出来看一遍，总觉得好像在演自己，虽然我不是拳击手，每个细节都在打动你的心，好像看透了我似的，画面是那样的简单，人物是那样的真实，在你是nobody时，没有人关注你，理睬你，一旦你转运了，所有的一切都来了，都想起你来了，这就是普通人，不能怨他们，每个人都不容易。 到底是rocky的哪一点打动了我呢，也许是他在平淡生活中的坚持，如果没有这么一个天上掉下来的chance，他仍然会和女友相爱、结婚，继续平凡的生活，我相信他对欠高利贷者仍然会手下留情，不愿去砍掉他的手指；他依然会去关心邻居女孩，不让她堕落；他依然幽默，热爱生活不甘堕落。是什么支撑着他的生活呢？好像什么也没有，只是为了生存。当他有了女友后，也就开始了所有人都要过得生活，让自己的女人、自己的孩子过上好的生活，仅此而已，生活就是这么简单。说到底，没事多深刻的道理，就好像一个美梦一样。 我为什么会喜欢它呢，总觉得每次看完都会感到很有力量，觉得生命不再那么枯燥，就好像我也做了个梦一样，它让我的生活丰富了许多。 这个梦我还会继续做下去......
【B+】多么经典的励志电影，最难得的是它其实又并没有那么励志，与后世一大堆虚假做作的令人恶心的励志片相比，洛奇实在是朴实无华却又打动人心。影片的幕后故事也如洛奇般励志，穷困潦倒的史泰龙拿着自己写的剧本一炮打响名头，一举获得奥斯卡最佳男主最佳原创剧本双提名。
人不是天生就被打败的，你可以摧残他，但你无法打败他！
向生活挥拳，跟每一天战斗，男人不惧！想起另一位费城之子，AI。台词：“不是为了获得什么，也不是为了证明什么，我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出，只有站在拳击台上才能把它赶走。 ”
史泰龙自编自演的成名作，1977奥斯卡最佳影片。1.朴素，简练，感人，后来的[愤怒公牛][百万宝贝]都有本片影子。2.二人在溜冰场一段最温馨美好，晨跑场景最热血励志。3.最早运用斯坦尼康的影片之一(跑上楼梯与部分拳赛场景)。4.意大利种马vs美利坚国旗。5.极简配乐和主题曲大赞。（9.0/10）
没有比这更朴素的励志电影了
第一部，故事才刚刚开始。其实很多女孩子很漂亮，只不过需要有人慧眼，洛奇具有这种能力。
如果我输了那也无所谓，如果我能打满全场，当铃声想起，我还站在场上，我这辈子将第一次明白一件事：我再也不是个蹩脚货。
人们在Rocky的虽败犹荣里陶醉亢奋，他却只顾在人群中孤单地呼喊他的Adrian。
一个默默无闻的小人物，经历了贫穷、孤独、人们的冷漠，依然坚持着他的事业，平淡无奇的过程最终没有挫败他，终于走出了困境登上了事业的颠峰。所以，纵使所有人放弃我们时，我们至少还拥有自己。
非常特别、细腻的电影，完全超乎我的类型想象。一个喜欢自言自语的话痨，一个并不完全上进的失意者，恍惚间竟然让我想到贾樟柯的《小武》，这人物写法太过剑走偏锋，更不用说羞赧的女主和她乖张的哥哥。完全脱离了模式化拳击片的拍法，并不专注于运动本身，而是让一个时代、一座城市的无力、焦虑、怀疑、失落纠缠在一起。切入正题极其缓慢又丝丝入扣，用迷离的情绪铺垫只有十分钟的拳赛，而每一次挥拳，都不如最后冲着爱人的呐喊有力。他不是想要赢，而是不倒下——另一种胜利，而他做到的远比那更多。这就是独一无二的《洛奇》，比《愤怒的公牛》还早四年诞生。史泰龙在七十年代就已经革新乃至终结了拳击“励志片”。从此，有一个身影永远浮动在清晨的费城广场。
我喜歡這種平淡而不息的感覺
不是为了获得什么，也不是为了证明什么，我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出，只有站在拳击台上才能把它赶走。
溜冰那段，老师傅要求给他做经理人那段，比赛前独自去赛场那段……都太精彩，皆是痛苦的浪漫
史泰龙应该是最健壮的编剧了
是的，他就是我们每一个人
我把主题曲截了一段作为闹钟铃声的，应该在激昂的乐曲里开始新一天
没有在比赛最后的阶段搞出煽情女主角惊现场边，男主角原地满血复活式的桥段，是本片最值得称道的
小人物的成长史永远更加能引起人们的共鸣，拍的很好，表现的东西能清楚的表达给观众，所以无论科技多么发达，永远是接近人们生活的东西更容易被接受
最简单的逻辑，会产生力量。
Rocky晨练时的形象与背景音乐完美的融合突然就那么打动了我。