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剧照
更新时间：2023-09-09 20:55
详细剧情
本（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 饰）和乔（桃丽丝·戴 Doris Day 饰）是一对感情十分要好的夫妻，带着儿子汉克（Christopher Olsen 饰），一家三口来到了风景如画的摩洛哥度假。一次偶然中，本和乔结识了名叫路易斯（丹尼尔·盖林 Daniel Gélin 饰）的男人，他们在一起相处十分融洽。 不幸的事情发生了，路易斯被凶手刺杀身亡，临死前，他透露了一个神秘的名字——“安伯斯·查培”，并且告诉本和乔，有人正在伦敦执行一项秘密的暗杀行动，在得知了这个惊天秘密后，本和乔来到了伦敦。暗杀者自知行动泄露，为了取得最后的成功，他们不择手段绑架了汉克，可即便如此，也没能动摇本和乔声张正义的决心。
长篇影评
1 ) 看见歌声行走，寻找拉小提琴的恶魔
希胖在左二
名字有六个单词，同时，每一个都是单音节。这漂亮的名字包含着简单干净的元素、未完成的韵律、意思上的模糊不清、对读者的诱惑挑衅，隐藏着极大的重组和延伸的潜能。希区柯克在重拍一次后，觉得自己应该再拍第三遍。
而大家并不会对这部作品别有所求。
希区柯克在好莱坞得以用最精致的画面来包裹他的黑暗，让惊吓得以变成更深层的悬疑和恐惧。例如儿子汉克，影片以他的闯祸为开始，并引入第一个悬疑人物，汉克聪敏，好奇，又听话，表现出一个宝贝的所有特质；然后在路易和男女主角一起喝酒的时候，汉克和母亲乔一起唱了一首可爱的小曲，随后便在画面以外，以乔的一句“我请了保姆看他”而遁入了未知，对于一有经验的观众来说，未知除了儿子是否会发生意外以外，还有一种便是，他是否和悬疑的主要剧情无关？到了儿子被绑架时所感受的恐惧，很大程度是因为，类似的这种镜头在之前有不少铺垫。而经过了开头对儿子的塑造，摇摇欲坠最终身陷危险的恐惧，以及一大半的时间都看不见的紧张以后，最后一个歌声救人的镜头才会更具有力量。
我们甚至能清晰地看到歌的行走
希胖拍出了歌声。我们甚至能清晰地看到歌的行走。这般艺术塑造能力，是他和普通好莱坞电影导演的一大差距；而这份清晰，很大程度上也让他在当时得不到艺术家的认可。
虽然清晰也是一部分艺术家所追求的品质，但他们相应地也修剪主题和故事，以到达大象无形，大音希声的境界。而希区柯克他对太多东西着迷，谋杀、精神分析、性欲 …… 他确实不是一位修士。他或许还是个恶魔 —— 掌握了所有的恐惧，悬念，诡计，所有的坏心肠，并知道如何隐藏他，并且很幽默 —— 乔赌气般抢占座位，然后静等本笨拙地不知道把腿往哪儿放的时刻，你就像看到了那个调皮的坏孩子突然听话地在收拾餐桌。而到了乔警觉，本又不耐烦，然后德雷顿夫人马上就瞪着眼睛回头和本四目相对时，你又看到小恶魔在拉着小提琴蹦蹦跳跳地嬉笑了。更别说两个人在修道院装模作样地拿着本本然后相互抱怨，乔因为自己的歌唱家才能而引人侧目的时候了 —— 多丽丝戴比起他那懂事的儿子有时候更像小孩子。
这里的正方形，还有剧院的三角形，都是藏有恶魔的几何
电影在开头字幕的时候就以交响乐为背景，并慢慢地把镜头推到锣手面前，在最后一下击锣的时候让两个锣的圆形平铺占据屏幕，符号学家看到几何线条就会兴奋，而他只是作为一个呼应而放在前面，同时，这也让摩洛哥和伦敦两个场景同样重要的同时不会割裂。摩洛哥的异域风情在前面部分主角们离开以后就不再出现，但作为谜面的所在，让观众也在那里看到了谜底的婆娑树影，让规矩封闭的伦敦也蒙上了神秘的色彩。希胖或许在这部片没有把人的精神和欲望一层一层小心翼翼地撕开，但他至少让我们看到了两个城市重叠在一起会是怎么样的。搅拌两个城市幻想的或许是磅礴的音乐，或许是扣人心弦的情节，但当两个城市都相互重合的时候，观众也不能幸免，只能像《迷魂记》的封面一样，掉进希区柯克这个他自己也为之着迷而重拍的作品里去。
2 ) 太多不知道的男人
本片名为知道太多的男人，实则讲的却是关于不知道太多的男人，是关于面对女性强势崛起，男性在维护自身统治地位过程中的力不从心。
影片一开始，公交车上，桃瑞丝·戴最先对法国人过分的好奇心产生了怀疑，“他把你了解到底儿掉，你却对他一无所知。”但这及时的提醒被她丈夫所忽视，他只是将其归结于女人的善妒：只问我却没问她。但之后的风云突变则证明，戴的直觉和观察并非是出于人性弱点而是真的非常敏锐。至此，她一球领先！
斯图尔特想当然地把法国人遗言中的最后一个单词当做人名，结果导致他误闯动物标本店，差点耽误了护国、救子的大事。而戴呢，虽然直觉这次没有帮上什么忙，她还是在与伦敦老友的叙旧闲聊中及时领悟出：那是地名而非人名！考虑到激发灵感的老友是来自女方而非男方，戴又以人脉关系再下一城。
夫妻汇合于教堂外。戴首先提议应该马上报警，可斯图尔特的男人自大突然作祟，“还是咱们自己来解决！”进门唱诗，女绑匪认出二人，但又不便声张，只好转回身向正在乔装神父布道的男匪首递眼色。此处希胖处理的很有趣：
假神父明白事有蹊跷，但又不知到底发生了什么，只能向后张望。却怎奈信徒众多，挡住了后排夫妇二人的身影，加之斯图尔特有意放低身体藏于柱后，所以对方没有发现。可仅仅片刻之后，斯图尔特就变得紧张和不知所措。他让妻子赶紧去报警，因为他自己“已经不知道还能做什么”。于是戴就在全场皆坐之下，突兀起身疾走出门。结果让假神父的目光逮了个正着……很明显，这一回合男方在深入虎穴前、后的两次决断中都犯了错。先是左倾冒险主义，然后在形式危机下又自乱阵脚。女方呢，虽不处于主导地位，却也没有因爱子近在眼前而失去理智。三球领先，合情合理。
紧接着，戴在电话报警时遭遇了英国官僚作风的敷衍搪塞，但对方也在她的执着之下泄露了长官去向。偏巧就是即将发生的刺杀行动所在地：埃尔伯特剧院！应该说，此处虽为巧合，但巧的很有水准：首相大人听戏，警察首脑岂有不去捧场护驾的道理？那一边，男人却刚从被绑匪击昏的状态下苏醒过来，吃力地顺着大钟垂绳爬出教堂脱身。期间，大钟莫名狂响，惹得附近居民驻足围观，场面颇为狼狈……至此，他已净吞四蛋。
剧院高潮处，表面上好像是夫妻二人合力救下了首相。但实际完全靠戴的“路见不平一声吼”来的恰到好处。因为从时间次序上，斯图尔特跑上楼挨着包厢找犯罪源头是发生在枪响之后。当然，迫使杀手坠楼毙命，是要归功与他。但受益者却是导演希区柯克。因为只有杀手毙命而非被生擒并供出幕后指使，才能让之前的伏笔——那首儿歌，变成最后收官的核心要素。另外，提议通过接受首相宴会邀约以智取爱子的，也是斯图尔特……但无论如何，这两处锦上添花式的功绩，远远无法扭转男人在整部影片中的完败局面。
但就算本片的确存在上述“进步”意识，整体而言仍属希胖中游作品。
莱昂内曾说，“希区柯克是伟大的艺术家。但他过于蔑视现实。我不能同意这种方式。”
莱翁不能认同，并不代表侧重想象便是一种缺点。但反之，侧重想象也应该有个尺度和评判标准，不能因为侧重了想象，所以“赋予节奏和影像诱惑性的方式所掩盖的内容”就一定是出色的。56版《擒凶记》刚好就在这方面存在缺陷。
很明显，计划败露之后犯罪分子的反应是不合逻辑的。没错，你可以说即使是职业杀手也有他某些最基本的道德良知，可如此重大的政治暗杀计划与只靠绑架封口却不想伤及无辜之间的落差是否太大？虽然我们也不可能替阴谋策划者想出万全之策，但仅因绑架了小孩，就放任其父母不管，任由其欧洲非洲飞来飞去也太过形同儿戏。
现实虚弱之时，想象如能强大，仍可很大程度抵消逻辑的质疑。就像《西北偏北》中旷野飞机追杀。但“音乐厅下手，以锣声掩护枪声”这好像也只是侧重实用效果而并没有多少想象的成分在里面吧？况且，围绕这个“刺杀点”的铺垫实在是太过啰嗦：片头就脱离故事背景的强化呈现一大段乐队演奏；后面假神父向杀手交代任务要点，留声机又反复播放关键两小节；再来到包厢落座，又特别安排女听众拿起乐谱，按律索谱……
个人能理解导演的本意。他想让观众能随着乐曲发展而神经持续紧绷，以实现悬疑惊悚之最大效果。而且他也清楚意识到，古典音乐的阳春白雪可能会导致观众无法对上节奏，因此必须于片中各个段落反复加以强化。但说实话，这种东西是强化不来的。古典乐盲就是再听多少遍也还是找不到那个点。况且，从实际内容来看，“视觉提示”也与“听觉提示”产生了冗余重复——观众看到乐手拿起了锣，杀手举起了枪，就已经意识到要命的时间点即将来临，他们又何必额外再用耳朵去跟莫名其妙的旋律较劲呢？
惊悚片中的声画巧思可以有，但要简单直观。比如《M是凶手》中盲人老者辨认出彼得洛的口哨；以及与本片形式非常接近但效果更佳的《侏罗纪公园》中的一场戏：这边在逐项恢复电力，那边三人正要翻越高压围栏。斯皮只用了一个很简单下摇镜头就传递强烈的紧张给观众——当前按到了哪个钮，它距离下面标着“高压围栏”的按钮还有多远？！
另一处声音构思也不成功。戴的演唱不知为何感觉很硬，特别是掺法语那两句，缺少慈母般的温柔。如此的歌声即使“脱离现实”地穿墙跃梯传到楼上的小孩耳中，也不足以激荡起观众的情绪。女绑匪的反应有些突兀，缺乏足够铺垫。破门而入之前，有个不错的小悬念：到底谁先进来？可等到枪口指向父子二人时，希区柯克也不知道如何收场才好。希式悬吊是不好意思再搞了，那就只能采用最大众化的……
（希区柯克杀人现场。本片法国间谍遇刺一场戏高票入选：http://www.douban.com/note/301455685/）
影片一开始，公交车上，桃瑞丝·戴最先对法国人过分的好奇心产生了怀疑，“他把你了解到底儿掉，你却对他一无所知。”但这及时的提醒被她丈夫所忽视，他只是将其归结于女人的善妒：只问我却没问她。但之后的风云突变则证明，戴的直觉和观察并非是出于人性弱点而是真的非常敏锐。至此，她一球领先！
斯图尔特想当然地把法国人遗言中的最后一个单词当做人名，结果导致他误闯动物标本店，差点耽误了护国、救子的大事。而戴呢，虽然直觉这次没有帮上什么忙，她还是在与伦敦老友的叙旧闲聊中及时领悟出：那是地名而非人名！考虑到激发灵感的老友是来自女方而非男方，戴又以人脉关系再下一城。
夫妻汇合于教堂外。戴首先提议应该马上报警，可斯图尔特的男人自大突然作祟，“还是咱们自己来解决！”进门唱诗，女绑匪认出二人，但又不便声张，只好转回身向正在乔装神父布道的男匪首递眼色。此处希胖处理的很有趣：
假神父明白事有蹊跷，但又不知到底发生了什么，只能向后张望。却怎奈信徒众多，挡住了后排夫妇二人的身影，加之斯图尔特有意放低身体藏于柱后，所以对方没有发现。可仅仅片刻之后，斯图尔特就变得紧张和不知所措。他让妻子赶紧去报警，因为他自己“已经不知道还能做什么”。于是戴就在全场皆坐之下，突兀起身疾走出门。结果让假神父的目光逮了个正着……很明显，这一回合男方在深入虎穴前、后的两次决断中都犯了错。先是左倾冒险主义，然后在形式危机下又自乱阵脚。女方呢，虽不处于主导地位，却也没有因爱子近在眼前而失去理智。三球领先，合情合理。
紧接着，戴在电话报警时遭遇了英国官僚作风的敷衍搪塞，但对方也在她的执着之下泄露了长官去向。偏巧就是即将发生的刺杀行动所在地：埃尔伯特剧院！应该说，此处虽为巧合，但巧的很有水准：首相大人听戏，警察首脑岂有不去捧场护驾的道理？那一边，男人却刚从被绑匪击昏的状态下苏醒过来，吃力地顺着大钟垂绳爬出教堂脱身。期间，大钟莫名狂响，惹得附近居民驻足围观，场面颇为狼狈……至此，他已净吞四蛋。
剧院高潮处，表面上好像是夫妻二人合力救下了首相。但实际完全靠戴的“路见不平一声吼”来的恰到好处。因为从时间次序上，斯图尔特跑上楼挨着包厢找犯罪源头是发生在枪响之后。当然，迫使杀手坠楼毙命，是要归功与他。但受益者却是导演希区柯克。因为只有杀手毙命而非被生擒并供出幕后指使，才能让之前的伏笔——那首儿歌，变成最后收官的核心要素。另外，提议通过接受首相宴会邀约以智取爱子的，也是斯图尔特……但无论如何，这两处锦上添花式的功绩，远远无法扭转男人在整部影片中的完败局面。
但就算本片的确存在上述“进步”意识，整体而言仍属希胖中游作品。
莱昂内曾说，“希区柯克是伟大的艺术家。但他过于蔑视现实。我不能同意这种方式。”
莱翁不能认同，并不代表侧重想象便是一种缺点。但反之，侧重想象也应该有个尺度和评判标准，不能因为侧重了想象，所以“赋予节奏和影像诱惑性的方式所掩盖的内容”就一定是出色的。56版《擒凶记》刚好就在这方面存在缺陷。
很明显，计划败露之后犯罪分子的反应是不合逻辑的。没错，你可以说即使是职业杀手也有他某些最基本的道德良知，可如此重大的政治暗杀计划与只靠绑架封口却不想伤及无辜之间的落差是否太大？虽然我们也不可能替阴谋策划者想出万全之策，但仅因绑架了小孩，就放任其父母不管，任由其欧洲非洲飞来飞去也太过形同儿戏。
现实虚弱之时，想象如能强大，仍可很大程度抵消逻辑的质疑。就像《西北偏北》中旷野飞机追杀。但“音乐厅下手，以锣声掩护枪声”这好像也只是侧重实用效果而并没有多少想象的成分在里面吧？况且，围绕这个“刺杀点”的铺垫实在是太过啰嗦：片头就脱离故事背景的强化呈现一大段乐队演奏；后面假神父向杀手交代任务要点，留声机又反复播放关键两小节；再来到包厢落座，又特别安排女听众拿起乐谱，按律索谱……
个人能理解导演的本意。他想让观众能随着乐曲发展而神经持续紧绷，以实现悬疑惊悚之最大效果。而且他也清楚意识到，古典音乐的阳春白雪可能会导致观众无法对上节奏，因此必须于片中各个段落反复加以强化。但说实话，这种东西是强化不来的。古典乐盲就是再听多少遍也还是找不到那个点。况且，从实际内容来看，“视觉提示”也与“听觉提示”产生了冗余重复——观众看到乐手拿起了锣，杀手举起了枪，就已经意识到要命的时间点即将来临，他们又何必额外再用耳朵去跟莫名其妙的旋律较劲呢？
惊悚片中的声画巧思可以有，但要简单直观。比如《M是凶手》中盲人老者辨认出彼得洛的口哨；以及与本片形式非常接近但效果更佳的《侏罗纪公园》中的一场戏：这边在逐项恢复电力，那边三人正要翻越高压围栏。斯皮只用了一个很简单下摇镜头就传递强烈的紧张给观众——当前按到了哪个钮，它距离下面标着“高压围栏”的按钮还有多远？！
另一处声音构思也不成功。戴的演唱不知为何感觉很硬，特别是掺法语那两句，缺少慈母般的温柔。如此的歌声即使“脱离现实”地穿墙跃梯传到楼上的小孩耳中，也不足以激荡起观众的情绪。女绑匪的反应有些突兀，缺乏足够铺垫。破门而入之前，有个不错的小悬念：到底谁先进来？可等到枪口指向父子二人时，希区柯克也不知道如何收场才好。希式悬吊是不好意思再搞了，那就只能采用最大众化的……
（希区柯克杀人现场。本片法国间谍遇刺一场戏高票入选：http://www.douban.com/note/301455685/）
3 ) the man who knew too much
2008-01-01 04:26
终于开始要写些东西了，但没想到第一篇影评竟然是关于希区柯克这位悬念大师的作品----一部小小的悬念剧。
真的纯属偶然，偶然的看到他，偶然的喜欢上这部老电影。。。
不同于如今奢靡，花哨的大片的制作，这部老影片更多的是平时的镜头，用剧情本身来推动事件的发展，并牢牢的抓住观者的心。
希区柯克曾两次执导这部影片，一部是在三十年代于英国拍摄的黑白片版本，另一版则是1955年于美国翻拍的，我看的就是后者。影片描述了一个美国家庭到瑞士度假，意外从一名垂死的间谍口中知悉一位驻伦敦的外交官将在他出席音乐会时被人暗杀。为了让这对夫妇守口如瓶，暗杀者绑架了他们的孩子作为人质，然而他俩还是去了音乐所。阻止了这次暗杀行动，同时也救出了他们的孩子。
影片虽是一部悬念剧，但片中却混合了间谍片、警匪片、喜剧片等多元化的素材，拍成一部内容丰富剧力强烈的作品，并且微妙地反映了当年一触即发的欧洲政治局势。
并且整个剧情充溢的不是阴谋叠加的杀戮，我们能看到的更多的是一对善良的夫妻如何尽己所能去救出他们的孩子。而当最后女主角Doris在钢琴前，眼含热泪内心焦急的唱起那首包含了亲情的whatever will be,will be，男主角顺利救出了他们孩子全家团聚时，把浓浓的亲情推上了高潮。
附： 希区柯克年表
1899年8月13日，阿尔弗雷德•约瑟夫•希区柯克出生在伦敦东部的莱顿斯顿一个经营蔬菜批发的普通人家。
1913年，在伦敦大学选修艺术课程。
1920年，希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂工作。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作。
1922年底，摄制了《皮博迪夫人》(又名：第十三号)，此片是他初次执导。
1923年，在《女人对女人》中，希区柯克担任助理导演。
1924年，希区柯克拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》、《恶棍》。
1925年，《欢乐园》和《山鹰》(首次独立执导影片)。
1926年，执导影片《房客》（《寄宿人》）。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。
1927年，执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。
1928年，执导影片《香槟》和《蒙克斯人》。
1929年，希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。
1930年，《朱诺和孔雀》(根据希恩•奥凯西的舞台剧改编)。
1931年，拍摄《骗局》。
1932年，执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的职务。
1933年，执导影片《维也纳的华尔兹》。受聘于英国高蒙影业公司。
1934年，执导影片{知情太多的人》（《暗杀者之家》）。
1935年，执导影片《三十九级台阶》和《间谍末日》。
1936年，执导影片《破坏》。
1937年，执导影片《年少无知》、《失踪的女人》。
1938年，执导影片《牙买加旅店》、《失踪的女人》获得纽约影评协会奖，同时被评选为当年最佳影片，引起好莱坞的注目。
1939年，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国洛杉矶，开始了他在好莱坞的工作。执导影片《蝴蝶梦》，获第13届奥斯卡最佳影片、最佳黑白片摄影奖。
1940年，执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。
1941年，执导影片《海角擒凶》。
1943年，执导影片《救生艇》。
1944年，希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》；返回美国后开始拍摄影片《爱德华大夫》。
1945年，执导影片《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1946年，在英国与西德尼•伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。
1947年，执导影片《帕拉亭案件》。
1948年，希区柯克自己独立制作的影片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩羯星座下》。
1949年，执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。
1950年，执导电影《列车上的陌生人》，此片根据帕特里夏•海史密斯的小说改编。
1952年，执导影片《我忏悔》。
1953年，执导影片《电话谋杀案》(首次采用立体电影技术拍摄)和另一部代表作《后窗》。
1954年，执导影片《捉贼记》。
1955年，执导影片《知情太多的人》(重拍)。同年加入美国国籍。10月，开始拍摄电视系列片《希区柯克剧场》。执导完成电视片《报复》。
1956年，执导《哈里的麻烦》和《冤枉的人》。
1957年，拍摄《在死者中间》，后来改名为《眩晕》。9月30日，电视连续剧《深闺疑云》开始播映。
1959年，执导影片《西北偏北》。
1960年，执导影片《精神病患者》，获1960年好莱坞外国记者协会最佳女配角金球奖。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。
1963年，希区柯克与环球影片公司签约。执导影片《群鸟》。
1964年，执导影片《玛尔妮》。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
1965年，出版访谈录《希区柯克论电影》。
1966年深秋，开始投拍影片《破碎的幕布》。
1968年4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文•撒尔伯格纪念奖”。加州大学授予希区柯克名誉博士学位。
1969年，执导影片《黄玉》。
1971年，希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。为拍摄电影《狂凶记》，希区柯克回到自己阔别多年的祖国。
1972年，执导影片《狂凶记》，让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。希区柯克获得金球奖，被哥伦比亚大学授予名誉博士学位。
1975年，执导影片《家庭阴谋》。
1979年，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。因身体原因，被迫放弃他所从事的电影工作。
1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号。4月28日晚，阿尔弗雷德•希区柯克终因肾功能衰竭，在洛杉矶逝世。
终于开始要写些东西了，但没想到第一篇影评竟然是关于希区柯克这位悬念大师的作品----一部小小的悬念剧。
真的纯属偶然，偶然的看到他，偶然的喜欢上这部老电影。。。
不同于如今奢靡，花哨的大片的制作，这部老影片更多的是平时的镜头，用剧情本身来推动事件的发展，并牢牢的抓住观者的心。
希区柯克曾两次执导这部影片，一部是在三十年代于英国拍摄的黑白片版本，另一版则是1955年于美国翻拍的，我看的就是后者。影片描述了一个美国家庭到瑞士度假，意外从一名垂死的间谍口中知悉一位驻伦敦的外交官将在他出席音乐会时被人暗杀。为了让这对夫妇守口如瓶，暗杀者绑架了他们的孩子作为人质，然而他俩还是去了音乐所。阻止了这次暗杀行动，同时也救出了他们的孩子。
影片虽是一部悬念剧，但片中却混合了间谍片、警匪片、喜剧片等多元化的素材，拍成一部内容丰富剧力强烈的作品，并且微妙地反映了当年一触即发的欧洲政治局势。
并且整个剧情充溢的不是阴谋叠加的杀戮，我们能看到的更多的是一对善良的夫妻如何尽己所能去救出他们的孩子。而当最后女主角Doris在钢琴前，眼含热泪内心焦急的唱起那首包含了亲情的whatever will be,will be，男主角顺利救出了他们孩子全家团聚时，把浓浓的亲情推上了高潮。
附： 希区柯克年表
1899年8月13日，阿尔弗雷德•约瑟夫•希区柯克出生在伦敦东部的莱顿斯顿一个经营蔬菜批发的普通人家。
1913年，在伦敦大学选修艺术课程。
1920年，希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂工作。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作。
1922年底，摄制了《皮博迪夫人》(又名：第十三号)，此片是他初次执导。
1923年，在《女人对女人》中，希区柯克担任助理导演。
1924年，希区柯克拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》、《恶棍》。
1925年，《欢乐园》和《山鹰》(首次独立执导影片)。
1926年，执导影片《房客》（《寄宿人》）。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。
1927年，执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。
1928年，执导影片《香槟》和《蒙克斯人》。
1929年，希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。
1930年，《朱诺和孔雀》(根据希恩•奥凯西的舞台剧改编)。
1931年，拍摄《骗局》。
1932年，执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的职务。
1933年，执导影片《维也纳的华尔兹》。受聘于英国高蒙影业公司。
1934年，执导影片{知情太多的人》（《暗杀者之家》）。
1935年，执导影片《三十九级台阶》和《间谍末日》。
1936年，执导影片《破坏》。
1937年，执导影片《年少无知》、《失踪的女人》。
1938年，执导影片《牙买加旅店》、《失踪的女人》获得纽约影评协会奖，同时被评选为当年最佳影片，引起好莱坞的注目。
1939年，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国洛杉矶，开始了他在好莱坞的工作。执导影片《蝴蝶梦》，获第13届奥斯卡最佳影片、最佳黑白片摄影奖。
1940年，执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。
1941年，执导影片《海角擒凶》。
1943年，执导影片《救生艇》。
1944年，希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》；返回美国后开始拍摄影片《爱德华大夫》。
1945年，执导影片《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1946年，在英国与西德尼•伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。
1947年，执导影片《帕拉亭案件》。
1948年，希区柯克自己独立制作的影片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩羯星座下》。
1949年，执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。
1950年，执导电影《列车上的陌生人》，此片根据帕特里夏•海史密斯的小说改编。
1952年，执导影片《我忏悔》。
1953年，执导影片《电话谋杀案》(首次采用立体电影技术拍摄)和另一部代表作《后窗》。
1954年，执导影片《捉贼记》。
1955年，执导影片《知情太多的人》(重拍)。同年加入美国国籍。10月，开始拍摄电视系列片《希区柯克剧场》。执导完成电视片《报复》。
1956年，执导《哈里的麻烦》和《冤枉的人》。
1957年，拍摄《在死者中间》，后来改名为《眩晕》。9月30日，电视连续剧《深闺疑云》开始播映。
1959年，执导影片《西北偏北》。
1960年，执导影片《精神病患者》，获1960年好莱坞外国记者协会最佳女配角金球奖。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。
1963年，希区柯克与环球影片公司签约。执导影片《群鸟》。
1964年，执导影片《玛尔妮》。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
1965年，出版访谈录《希区柯克论电影》。
1966年深秋，开始投拍影片《破碎的幕布》。
1968年4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文•撒尔伯格纪念奖”。加州大学授予希区柯克名誉博士学位。
1969年，执导影片《黄玉》。
1971年，希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。为拍摄电影《狂凶记》，希区柯克回到自己阔别多年的祖国。
1972年，执导影片《狂凶记》，让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。希区柯克获得金球奖，被哥伦比亚大学授予名誉博士学位。
1975年，执导影片《家庭阴谋》。
1979年，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。因身体原因，被迫放弃他所从事的电影工作。
1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号。4月28日晚，阿尔弗雷德•希区柯克终因肾功能衰竭，在洛杉矶逝世。
4 ) 擒凶记
一如既往强烈的希胖风格，还是绕不过的bug。 但音乐厅那段我给满分。三线并行的拍摄手法把我心都提到嗓子眼了，吊人这块希胖绝对绝绝子。 一开始没觉得女主多显眼，但随着剧情推进才发现她的演技炸裂啊，把一个母亲恐惧绝望又聪明睿智演绎得特别出彩。男主依然是希胖的御用演员 James Stewart，依然英俊、冷静、运筹帷幄，但好像怎么演都是一个样😜 惊喜的是Que sera, sera这首歌，竟然出自这部电影，而且女主还是原唱。🤩 没事看着玩，结尾还是干脆利落，一群朋友等睡了，笑死我。🤣
5 ) 擒凶记
从视频一开始就有矛盾的出现，妻子的严谨与丈夫的侃侃而谈形成对比，又反应出美国人对于他国历史的文化的漠不关心，以及法国人吃蜗牛竟然可以翻译成田螺？
摩洛哥真的好美哦，神秘的非洲国家 。
Que sera sera 的原唱Doris Day 的演出很惊喜。
或许是别人找错门，结果其实是在监视的老套路的初次出现。
男主把真相告诉妻子之前的纠结演的惟妙惟肖。
杀手和音乐一起达到高潮的那一段真的好经典。
后面Doris Day边唱que sera sera边哭的场景也是绝美。（原来que sera sera是从这部电影走出来的！）
镜头语言和声音语言配合极佳，最后镜头一步步的把观众引向楼上的房间，声音也有逐步的变化。政治斗争真不是一般人能参与的嘿。
最后场景太搞笑了哈哈哈，朋友们都酣然入睡，一家子人突然就回来了哈哈哈。 标准Hitchcock结尾。
James Stewart依旧帅到我发大水.... 不过角色的塑造逐渐固化。
但是剧情漏洞有点点明显，四星吧。
最后，不要随便把孩子给别人带！！！
6 ) 一首老歌的记忆
如果说《美国往事》是一部香浓的纯品咖啡，那么《擒凶记》就是一杯略加了奶油的卡布基诺，它们场景的美在那个年代的美国是不言而喻最令人回味无穷的………片中有一首经典的歌曲叫《Que Sera Sera》曲调与歌词、旋律🎶都充满了满满的爱与关怀，特别是母子俩在酒店内一唱一和的场景，温情脉脉，让人不禁感慨万千，想去触摸那卡布基诺的甜蜜～：“当我还是小女孩 我问妈妈将来会变成什么样子呢 会漂亮吗，会富有吗 她对我说 世事不可强求 顺其自然吧 我们不能遇见未来 世事不可强求 顺其自然吧 当我长大并恋爱了 我问我的心上人 ，我们将来会怎么样呢 生活每天都会好吗？我的爱人对我说 世事不可强求 顺其自然吧 我们不能遇见未来 世事不可强求 顺其自然吧…………”这首被翻唱了无数版本的经典原来来自这里吗？抑或是更早～
美丽的夫妇带着儿子去国外旅行，偶然遇上了乔装打扮的卧底特工，从而意外被卷入了一场刺杀的阴谋当中，面对着可爱的汉克被歹徒绑走，夫妻俩齐心协力与间谍展示开了斗智斗勇的故事………
美丽的异国风情，夹杂着浓郁的民族香味儿的食物和间谍们狡猾的手段，使影片更加精彩纷呈…………
不得不回味的还是这首《Que Sera Sera》寓意深刻～传唱不衰？
超喜欢这部，Doris Day给我的感觉太舒服了，而且第一次发现James Stewart眼睛嫩么蓝。节奏和气氛仍然高度保持了希区柯克的作风，有些片段有点多余，大概是没有构思完整吧。
大銀幕看震憾!!! 加5星 9.1/10 又一城戲院 3.10 補記 2年前再次看大銀幕.
没有想象中那么精彩刺激。P.S 不知道为什么看到结尾女反派这么爱护那个小男孩，我眼睛就红了，还有Doris Day后来唱的那首we'll love again比之前她唱的que sera sera好听。
被杀特工极业余，被平民女子瞬间看出异常，更可笑的是不敢回答萍水相逢朋友的家常问题、例如你一个外国人在此干啥——职业特工别说有一个或多个掩护身份，对任何问题都会随口编且滴水不漏。男主极二逼，异国他乡对陌生人瞬间兜出自己老底，不符合其战时驻外医生、平时世界各地出差、旅行的老江湖、老油条身份。歇斯底里的女人最为讨厌，无论古今中外、无论多么漂亮。伦敦特工机关更拉倒，自己外派执行重要任务的特工被杀，与之有关的美国人随即赶来、美国人的儿子还被绑架了，简单问个话就不管了。该片最大的贡献是其插曲《Whatever Will Be， Will Be》，永恒经典。
希区柯克在视听语言上的技巧和掌控炉火纯青，堪为悬疑片的范本。音乐厅一场从编排到镜头的剪辑，乃至声音对剧情的推进，无不扣人心弦，难以忘记。
悬疑氛围比较浅的一部,漏洞也比一贯的更多,有时几乎没有可信度了。难得的是在希区柯克的电影里,这部的女性力量相对突出,相对于男主洞察力低、只在意自家孩子而不在乎首相之危,女主多察、聪慧、恻隐之心、温柔而坚定的力量无疑在两次声音中被表达出来:一是音乐会上的尖叫,一是晚会上的歌唱。不过男主仍然被赋予了其他品质,从而表现出平衡的家庭关系。
★ ★ ★ ★☆，Jimmy在Hitch拿AFI终身成就奖致辞时曾忆起拍摄音乐厅那场戏时他本有很多台词。可第一条拍完之后希希喊cut要把台词去掉，“你嚷嚷的太大声我都听不清背景背景交响乐了”。后来再看这场戏时他怎么也想不起当时台词是什么，Jimmy这才同意“we don't need that speech, all we need is you.
从头到尾都把我吸引住了，悬念贯穿始终，男女主角表演也很精彩，当然还有那首经典的主题曲~~而音乐会与谋杀的并行则令我想起了更早看过的《教父3》同样是靠近末尾时的剧院刺杀部分，一个相当扣人心弦的精彩段落。
Hitchcock的彩蛋真的太难找了 查了一下又重新看才看到他胖胖的背影 音乐会谋杀那段似曾相识哎！女主的绿花裙子好喜欢 Que sera, sera好好听 想去摩洛哥看看
拍摄期间，黛一直咨询斯图尔特，为什么希区柯克从来不指导，是不是导演不喜欢她的表演？搭档解释说，此导通常是你做错了才会发声。可黛仍不放心，直接去问希区，得到了相似的回复，“亲爱的黛，你没有做错任何事情自然不会招致我的评议。你的表现始终与我对影片的要求相吻合，这就是我什么也没说的原因。”……希区之所以选黛入擒凶记，因对其在风暴警告那部黑片中的表现印象深刻。制片人曾有疑虑，因为他觉得黛只是一位歌手，他原本更想用特纳、凯利或者诺瓦克去演女主角。
1.阿尔伯特音乐厅的刺杀场景至为经典，钹、黛、史都华、杀手、乐谱的交叉剪辑，尖叫，张力十足。2.奥斯卡金曲[Que sera sera]与应和的口哨。3.乱入标本店，剑鱼与虎头。4.开篇儿子偷头巾、史都华坐立难安的大长腿、抓鸡腿等喜剧插曲彰显出了文化差异带来的尴尬与困窘，为影片增色不少。（8.0/10）
作为弗洛伊德代言人的希区柯克可能只有讲述恋母情结的时候才对女性充满善意 与前作不是受害者就是花瓶的妻子和情人形象相反 他不吝把所有的正面特质赋予一位千里寻子的母亲 丈夫对第一次见面的游客和盘托出家底 她仍保持睿智与警惕 丈夫误打误撞差点泄露情报 她急中生智打开儿子定位的突破口 丈夫莽莽撞撞推倒枪手导致擦枪走火 她绝望中一声尖叫反而机缘巧合之下救了暗杀对象 就像千人厅的交响乐再气势恢宏 也远不及闺房小曲Que Sara Sara来得深入人心
不算最好的希区柯克，但依然悬念丛生。歌剧高潮杀人的拍摄手法太绝了，一百多个变化镜头竟然一句对白都没有，看得人从头到尾抠手心~
多丽丝戴唱的那首Que Sera Sera可真好听！没想到后来又来了一遍，还是最后的关键，多好。不过剧情就不多推敲咯...
还挺少见这样全家人都被卷入阴谋的戏码，从头到尾都很精彩抓人，虽然剧情也有雷点。
跟睿智的妈妈相比，这个三两句话就把什么黄都漏完了的爸爸真是智商拙计😂 歌好听，几处高潮够紧张，就是总觉得剧情哪里不太对劲。
十分喜爱演出麦肯纳夫人的DorisDay的那段诙谐又严肃的演唱，JamesStewart还是后窗里那副样子呢..可称为希区柯克版本的首相谋杀案，亮点在镜头的变换和声音的处理上.情节上而言，完完全全就是典型设置，仅属于希区柯克的印戳显而易见
詹姆斯·斯图尔特的在希区柯克电影中最出彩的是《后窗》中的表演，其他合作的作品，斯图尔特的表演其实都特别单一程式化，斯图尔特有一个惯用姿态，低头微驼背、眉头紧锁、手肘收缩，这个形象在多次出现在电影中，特别是眉头紧锁，这样的的表演方式不仅仅让观众感知到了形式的紧迫，还令人察觉到了他的不厌烦，进而使观众移情，不能代入角色或偏向于他。在希区柯克与特吕弗的讨论中曾提到过，相较于加里·格兰特，斯图尔特身上更富有激情，这种激情在斯图尔特早期的黑白片中极为明显，加上当初他的年轻气质，都极易感染观众，这也是《双虎屠龙》等早期影片成功的因素之一，但在表演后期斯图尔特的演法并未改变，因年纪增大，致使在观众观感上时常觉得和人物有距离，他总散发着一种厌烦别人的情绪，这一点在他后期饰演灰色人物的《凤凰劫》中尤为明显。
3.5星，两场戏还不错，一场是歌剧院桥段一场是在领事馆多乐丝.戴演唱世事不可强求这首歌的桥段，不过总的来说不如想的那么好看，或者分开看，这部影片中的不少桥段都很精彩但是连在一起就不觉得有那么惊险紧张了。
依然是希区柯克钟爱的间谍故事，毫不知情的美国夫妇被卷入政治迷局，最后拯救首相的同时也得以和儿子团圆。多丽丝·黛唱歌的样子很迷人，虽不是典型的美女，倒也有自己的味道。