解语花2016

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：
你那么好，他和她都不懂。
《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。
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从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。
妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。
作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。
瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。
正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”
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曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。
说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。
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蜜当然也有资格追求自己的理想。
四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。
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他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？
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是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？
难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？
然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：
她那么美好，不缺这点机会。
她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？
可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在
妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮
有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享
因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕
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一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇
另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙

先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度
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他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。
同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。
他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。
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她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。”
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她的黑化几乎是必然。
没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。
然而伤害她的人从不曾真心愧疚；
旁观者只当她自作自受；
她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。
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真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。
当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：

“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。”

只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

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虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。
即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。”

不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。（至少渣得我真的蛮想neng死他）
加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。
另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈~
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看到豆瓣上已经有很多筒子解读其中的各种感情戏，我想吐个槽，因为对女主比较有代入感（都被闺蜜抢走过男人而从此与之断绝来往）。

男主最后给女主的信和卧轨自杀

很多人都觉得男主是殉情。我觉得不全是爱情的原因。一般自杀的人，都是无法自我谅解的人。他在掐女主脖子的时候，是真恨女主。但是当女主一脸歇斯里底扭曲地求他替她写歌的时候，他顿悟的那一刻，他意识到是自己在爱情上的鲁莽和变心，死了女二，疯了女一。

在他写下：其实我不爱你之前是停顿了的。他或许觉得，让女主相信是他从头至尾都骗了他，或许比他写下：我曾经爱过你，能让女主更容易解脱。潜意思就是“我是渣男我骗了你”，而不是“我爱过你，但是我更爱你的闺蜜”。因为第二种意思，会让一直心理上对女二有优越感的女主崩溃。所以他最后写下，我希望你不要忘了你自己，也是就是这个意思，你不要盲目模仿女二，你有你自己的闪光之处。

如果男主不曾爱过女主，他不会在最后这封信里这样忏悔，更不会写下特别适合女一歌声特质的那首爱情谎言。

关于男主为什么会爱上女二

筒子里已经有很多经典解读我就不鹦鹉学舌了。我个人都挺赞同的。我更想提及的一点是：男主其实是个二百五，在各个层面上。他和女二才是绝配。

首先，男主觉得：歌曲是带有等级色彩的。传统歌曲代表着腐朽的过去和对达官贵人的跪舔。只有通俗易懂的流行歌曲才是写给劳动人民的。劳动人民的我们表示：我们才不背这个锅！！！这就好像说：哦，我们劳动人民就不能懂古典音乐，不能懂昆曲。我们就只听得懂纯白话的Pop。（男主你信不信我扇死你？）

于是乎，纯粹喜欢并擅长朝鲜传统歌曲的女主就成为了腐朽的代表，而音色擅长流行歌曲的女二就成了他的女神。这不是二百五是什么？

其次是，日久真的会生情。男主和女二朝夕相处。他启发了女二对自我才华的肯定（例如让女二创作歌词，问女二对自己演绎的歌曲哪个版本更好等等）。女二之前一直生活在女一的光环下，好不容易有人肯定自己，自然会飞蛾扑火地爱上男主。男主觉得，女二比女一更适合他（因为音乐的等级色彩）；而且女二会对他大胆谈到自己对音乐的理解（见女主带食物去看望他们，他们在一起聊歌曲，而女主只能默默地听）。

可是男主从来没有肯定过女主对传统音乐的理解和看法，甚至残酷地从未去想要理解女主对自己喜欢的音乐的看法就做了决定。只能说，他就是一个二百五。影片中最残酷的是，反而是那个日本署长问了女主对日本传统音乐的看法和理解并且表示欣赏，虽然只有一个很小的片段。

我想说：音乐就是音乐。古典和流行，都是平等且中性的。任何想要给音乐扣上帽子贴标签的人都是二百五。

关于女主和女二的友情

从个人经历角度来讲，我诚恳地认为：女性之间的友谊，往往是带有比较性的。总有一个是绿叶，是衬托另一个的存在。见七月与安生某段争执讲家民喜欢哪种颜色的内衣。之前提过，女二一直生活在女主的光环之下。但是她本质是倔强的，她并不屈服于成为女主的配角。才会在有人肯定自我的时候那样幸福。

有人说：女二最作死的就是，抢了别人的爱人还去秀恩爱。我同意。但是我也能理解那一刻女二的想法。当女主对她说：不要太相信男主的话。她眉毛上扬了一下，略带有胜利感的语气说：我相信他，他正在想办法让我们在一起，是一种下意识的对女主回击并宣扬自我。她的潜意识里想告诉女主：我比你相信他，我比你更爱他，他也更爱我，所以他会想办法和我在一起。我比你更适合他。她并不是真心想气女主，只是因为她从来也不想生活在女主光环之下罢了。

男主和女二最大的错误

作为过来人，我真的想和各个撬墙角的闺蜜和渣男们说：如果你们能真真正正和女主敞开来说一次，坦白地告诉女主你们在一起了。希望女主能另觅好人家。我觉得，女主虽然会愤怒会伤心，但不一定会黑化，更不一定会害了所有人，并赔上了自己。

因为，比背叛更令人愤怒的是轻视与欺骗。

韩孝珠这部电影真正值一个影后！演技本来就跟小花不在一个水平，现在又提升了好多，爱与恨的情感感染力太强，见到爱人的时候、心碎哭的时候、黑化狠的时候，眼神传达真的都很赞！角色诠释完美！
说实话，男主女二简直了，两人完全不觉得背叛了女主，最恶心的是他们都对女主说了同一个词“自作自受”，心疼女主～
全篇最虐的地方：渣男要掐死女主的时候，她哭着说“哥哥，我为什么会在这里，为什么会变成娼妓，你应该问的……” 是的，你应该问的，你们理直气壮、旁若无人地在一起的时候，难道对你们“唯一的朋友”“唯一心动过的人”没有一丝丝的愧疚吗？
看的时候一直在等女主黑化，但是看到黑化后的她又觉得不值! 姑娘， 你已经失去了爱情，别再这么痛苦地失去自我。

        有人说，女人之间的友谊是最脆弱的。其实不仅仅是女人，两个人都一无所有时很容易产生友谊，尤其是少年时，大家都像待飞的鸟儿，分不出谁是燕雀，谁是鸿鹄。而一旦人渐渐长大，有了竞争，分了高下，再要保持当初的友谊就难了。
        女主（素律）是在赞扬和呵护中长大的。在券番里，母亲是所有人的boss，她几乎就是个小公主，并且不论长相还是唱功都是当之无愧的no.1。她的自尊、她的自信，使得她长成了一个性格开朗，气质优雅的少女。男主说她像桃花一样明艳动人，是“韩国最美丽的女人”，我想大部分男人看到这样姣好的少女或多或少都是会喜欢的，这也是男主追求素律的原因吧，就像爱上春天里的一朵花，无他，荷尔蒙爆发而已。
        但是男主必定会转向女二（妍熙），因为本质上他和妍熙才是一样的人。妍熙出生卑贱，贫穷，性格倨傲，偏偏又有一条好嗓子，适合唱流行歌曲。男主呢，是歌姬的儿子，母亲对自己身份的羞耻感深深地传递给了儿子——男女主的对话中谈到过，男主妈妈无论如何也不能接受歌姬做儿媳，说明妈妈对自己是歌姬这个事实是一直引以为耻的，至少是不满意的。男主虽然留了学，看似漂白了身份，但他对自己的出生仍有深深的自卑。这从男主雨夜说出“妓生算什么！”就可以看出，而后妍熙不快地离开，男主被迫喊出那句“我就是妓生的儿子，难道我会瞧不起妓生吗？”妍熙听到后楞了一下，默默走过去为男主撑起了伞。这一段，正是男主和妍熙爱情的萌芽，两个出生都不高贵的人，却偏偏都有才华、有梦想，于是顺理成章地惺惺相惜起来。
        这与男主对素律的感情是完全不同的。也正因此，男主和妍熙在艺术风格上更相洽，大众，通俗，酸甜苦辣一听就懂。很多人说男主为什么那么容易就对素律变心，却愿意为了妍熙殉情，好像不合理。我觉得是合理的，爱情与爱情并不总是相同。只是可怜了我们的素律，对男主一往情深，她不知道为什么自己要被抛下，错以为是自己不如人，不够好，在“不甘心”这个泥潭里越陷越深。
        女主当然不是不够好，像一枝桃花明明开得耀眼，却羡慕荷花能开在池塘，一个劲儿偏要往水里钻，结果失去了自己的长处，不论是感情上还是技艺上，都走上了歧路。这是非常悲惨的，最悲惨的是当老年素律接受了自己技不如人，愿意顶着妍熙的名字唱一曲的时候，却被告知“其实素律你也是很好的”……命运的玩笑，无法承受之重。
        女主和女二的友谊+竞争线，有一个细节很有意思：一开始，素律和妍熙都拿到了第一份工钱，妍熙穷，把钱都给了当年卖她的老爸，素律买了唱片送她，她感动地哭了，我想这里面还有羞愧，回赠不起礼物的羞愧和自卑；后来妍熙开演唱会前，将自己的唱片和门票送给素律，算是一个回赠。素律落寞地应邀去看，有歌迷送花给妍熙，素律愧疚地说道“我竟然连一束花都没送来啊”。到这里，两人的“强弱”已经完成了逆转。素律从街边买了花返回现场，却看到男主和妍熙接吻，绝望地回到家后素律剪短了头发，穿起了洋装——她忘了自己是素律，一心只想变成一个更好的妍熙，哪怕后来妍熙死了。素律其实一直都是善良的，到最后她仍然希望保护妍熙，不想让她死。在她心里，妍熙并不见得就比男主轻，临死前想着的仍是两人小时候一起唱歌跳舞的情景，这真是最美好的岁月啊。
        最后说说韩孝珠的演技，演得太棒了，很多观众都更同情黑化后的女主，愿意站在女主一边，其实和韩的演技大有关系，她把女主演得如此真实而可理解，让人如何不同情她、痛恨女二呢！当素律第一次到日本军官家，被要求陪夜后，她对自己的妓生身份产生了颠覆性的认识。第二天再和男主约会时，韩孝珠演的女主仍然是平静地说着、笑着，但那笑容，那眼神，和之前的完全不一样了，那种满腔心事，茫然若失的感觉，拿捏得很精准。看了这一场，就已完全被韩的演技所折服，才二十多岁的女演员，前途无量啊！
        
        

       这是一部让我看完唏嘘不已的电影。电影以1940年代的朝鲜京城为背景，讲述了兼具美貌和歌唱能力的郑素律和她的唯一的朋友徐妍熙，以及郑素律的初恋、风靡当时的流行歌作曲家、制作人金允宇三个人之间发生的故事。郑素律与徐妍熙从小一起长大，彼此之间相互支持，为了能成为最出色的歌姬而歌唱，而两人之间的友情却在郑素律将徐妍熙介绍给金允宇之后发生变化。金允宇因发现徐妍熙的歌唱才华而邀请她歌唱自己写的歌，在之后的相处中两人开始相爱。郑素律因好友和男友的背叛走上了报复之路，但当好友和男友相继离去后，自己有的也就只有悔痛。

      在整个观影的过程中，故事的套路并没有新奇之处，剧情的发展也总能提前猜到。但影片的人设却是一大亮点。三个人，在这场爱情里面，彼此都有错，但彼此都不承认。

       郑素律面对金允宇的誓言选择了相信，相信他会在两年后娶她为妻，相信他会写歌让她唱，但当她发现她闺蜜和男友背着她相爱时，从小建立的友情观和爱情观瞬间崩塌，她选择了投靠日本总督军成为流行歌手，从而强迫金允宇为她写歌，可最后却把徐妍熙害死，金允宇也以自杀和她对抗。一直以来，郑素律都以两人的背叛为由实施着报复行为，但她却选择了错的方式，被唯一的朋友和曾许过誓言的男友双双背叛而选择报复，本无可厚非，但她却是走上了一条叛国的不归路——投靠日本人；女主在得不到的就毁掉的黑化心理的驱使下，不让金允宇从牢房中出来、向徐妍熙隐瞒男主的行踪、将徐妍熙送到日本人的手中，这一切又俨然是一个加害人的形象。她不该采取如此极端的手段对付他们，在伤害了他们的同时自己也伤害了自己，可她却把这一切归咎于他们的背叛。
       而另一个层面来讲，这其实是郑素律自信崩塌的过程。她热爱正歌，信心满满的以为可以靠自己的嗓音做一朵出色的解语花，成为朝鲜之心，但因为金允宇选择徐妍熙唱他写的歌、自己的唱片在当时受市场的欢迎程度与徐妍熙的形成的极大差别让她一度的自信缺失，所以会独自一人痛哭着学习徐妍熙的唱法，会在老年的时候谎称是徐妍熙从而唱她的歌。其实，她只不过是想得到他人的认可而已，正如她年轻时和玉香说的话“不要忘了，不管别人怎么说，只有一点就是成为好的歌手”，这句话何尝不是对自己说的呢。当她冒充徐妍熙真的唱出了《朝鲜的心》得到观众的鼓掌的时候，却听到别人对她自己的唱片的肯定而哭泣，这是为她一直以来怀疑自身能力的哭泣。其实，这本就是个天赋和伯乐的问题，徐妍熙的唱法适合流行歌，而郑素律的唱法更适合正歌，但她遇到适合自己的歌时，也能唱得千回百转，直击人们的心灵，但这个问题，她一直都没有明白，一生就这样活在了徐妍熙的阴影里，失去了自我。
 
       徐妍熙的这一个角色，我实在是喜欢不起来，即使她唱歌有才华。徐妍熙在明知金允宇是自己好友的男友的情况下，还是和金允宇恋爱，在面对郑素律的时候毫无愧疚之心，甚至还理直气壮的去找郑素律对峙，这样的小三形象，我无法接受。

       而金允宇这一个人物，在影片中他是有一定的家国情怀的，他是为了底层的人民而写歌，所以他并不完全是一个渣男的形象。并且，感情这种事，谁说的准呢，错就错在，他不该信誓旦旦的许下诺言却没有在变心后给郑素律一句交代，没有很好地处理他与两个女人之间的关系。若是不爱了，那就先结束了之前的感情再进行下一段的恋情，脚踏两只船就没想过对旧爱的伤害？说好的让郑素律唱他的歌又为什么在她失去自我之后才兑现？若是他正确处理好各自的关系，或许郑素律也不会做得如此极端，三人之间的友情和爱情都会在。

       而整部影片的主题，若是以解语花来表达朝鲜的心，其实这一思想是很弱的。虽然故事中的两人都是为了唱歌，让更多的人听到，成为朝鲜的心，但又什么是朝鲜的心呢？郑素律选择投靠日本人而成为歌手销售唱片，但这已是与为底层人民而唱的初心相违背了。金允宇选择徐妍熙唱朝鲜的心只因她能唱到人的心里，但实际上那些黄包车夫等底层人民是否听到了，是否得到了鼓舞影片中并无交代。但影片若是表达爱情是一个谎言这一主题，就显得尤为鲜明。故事以郑素律她们小时候受到“别相信男人的心”的教育开始，以郑素律唱的《爱情，谎言》为结束，借男主的变心和女主的相信爱情而受伤，表达爱情不可信这一思想。所以，我认为片名取为《爱情，谎言》更好。

       影片的画面，按照剧情的发展，前半段以清新明快的色调为主，正好衬托出女主有朋友和男友为伴的美好生活，而随着女主的黑化，影片的后半段色调阴沉，这也正是女主内心的写照。另外，影片中的歌曲，听着也是挺不错的。

       影片中较为鲜明和立体的人物便是郑素律这一个角色，而韩孝周对这个角色的把握倒是挺不错的，从受害人到加害人，几次身份的转换都能很好地将情感变化表现出来，特别是徐妍熙被枪杀时她痛苦而绝望地的尖叫的那个场景让我印象深刻。

       总体来说，影片的剧情一般，但人物形象很鲜明，演员的表演也到位，爱情是谎言的主题也很明显，但其实我还想说，男主女二死了，那是自作自受，但女主也是加害人啊，还投靠了日本，怎么就活到了老年人了呢，不应该在解放后也死了吗？嗯，其实我内心也是阴暗的：）