龙神战婿

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。

今天，电影《封神》终于回家了。 从立项拍摄，到疫情期间搁浅上映，再到今日窥见真容，我为乌尔善导演和整个团队的坚守喝彩，为他们把中国人自己的神话史诗搬上大荧幕起立鼓掌！ 当毛阿敏或谭咏麟“花开花落”的歌声响起，30年前的我应该早已坐在电视前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、闻仲和十二上仙的传奇故事。除了西游记，我愿意称封神榜为带我走进中国玄幻故事的最重要途径。 近年来，追光动画风生水起，把姜子牙、哪吒、杨戬轮番拍一遍，可都是从个体出发的动画电影，直到这次，乌尔善带来了一个完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、将相编排在一起，就是那个对味儿的上古神话世界。 电影抛弃了大而全的叙述模式，对旁枝末节的故事和人物进行大刀阔斧的修改，但故事合乎情理，自然顺畅。它把帝国崩坏归因于人性之恶，而不是简单的红颜祸水。它把父子对立揉进了家国矛盾，最终用温暖的“归家”终结所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪称国产电影一流水准。配乐时而鬼魅阴郁时而雄浑瑰丽。演员表演上乘，殷寿的癫狂与傲慢，姬昌的仁爱与挣扎，妲己的阴柔与魅惑，连新人演员的表现都可圈可点。姜子牙杨戬和哪吒贡献了很多笑点，算是紧张情节里的缓冲与调节。 最值得夸的，还得是特效。推荐IMAX，CINITY，巨幕等特效厅观影，攻城大战，神魔斗法，奢华的鹿台，十二金仙现身，不值得细节观看吗？ 欢迎筹备尽十年的《封神》，终于回归观众的眼中。它不是什么中国的权游，它就是刻在国人基因里的封神榜，独一无二！ 祝电影票房大卖，我疯狂期待第二部，第三部早点到来。

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲

光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报

演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。

在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手，其他的都在6分左右，而且封神这部剧的格局很大，想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面，这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说，我还感觉有点悬

在来说说编剧，众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难，对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力

封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说，小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，而且有70万字，要想改编，真的要很大的难度。

而且我查了下，编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下，也没有啥作品，唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一，另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。

毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧，还有制片人，调度，摄影，美术，特效团队等等一起配合。。

说了这么多，我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功，让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外，近几年的封神题材（包括电视剧）无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

今天微博热搜＃失败了要用十年还债你还敢做吗＃下第一条微博就是采访乌尔善说到封神…但是看了一眼先导预告，充满了封神传奇既视感……前有tvb版经典封神榜，后有动漫哪吒魔童降世大火，作为家喻户晓的封神故事，如何让故事更出彩情节更吸引人，电影要做的可能要更多。希望后面的预告片和成片会成功吧。

刚刚浏览了一遍《封神三部曲》的先导预告、制作花絮和导演访谈，十分震撼，个人感觉一定会火，随性畅言些许硁硁之见。

以前电影要火基本是靠几个散点，演员、演技、剧本等，而这回的《封神三部曲》强大在一个体系。2300人，拍个电影简直建成了一个有条不紊的公司，从道具制作、演员管理、拍摄到后期等等，都成建制在进行。食堂、安监、交通24小时待命，大部门底下分小部门，道具制作部门里面细分到皮革制作、金属雕刻、木柄装配、纹饰设计一直到自动化道具、特殊道具制作，可谓一应俱全包罗万象。这种情况下别说拍好电影，能有条不紊管理好所有部门就已经可以奠定一座丰碑。

这里不再全组眼盯着某一个名演员，不再仅靠导演一声令喝，现场极其庞大，导演身处一隅而无需联络，全盘自然而然在运行。其恐怕就是成熟的工业化电影，和国产电影历来的拍摄形式相比简直改天换地，对于国人来说如同天山雪莲，摇曳动人却凤毛麟角。

除了几个主要演员是老戏骨之外，群演都不是寻常混迹娱乐圈的路人甲乙，而是万人海选出来的“辛巴达三百勇士”，他们在两年的培训时间里学马术、练武技、探艺极、磨毅力，用导演乌尔善的话说，“我的演员，就要具备纯粹的男子汉气概。”这是成名演员永远不能做到的，从零开始的新演员不知而无畏，在时间的磨砺中，演绎“钢铁是怎样炼成的”。可以说《封神三部曲》这部恢宏巨制，不单纯成为他们上升的阶梯，更是其一生中难忘的回忆，在其他剧组囿于成本和时间难以体验到。

艺术方面，宣传片里所展示新制古典服饰就有几十种。每一块壁面的刻画，都有中央美院和清华美院毕业的工匠对老祖宗智慧的传承；每一支宝剑的纹路，均经历了难以胜数的流程工艺。堪说玲琅满目、美不自胜。

四年筹备、一年拍摄、三年后期，沉淀着昼夜经年对剧本的推敲、对人性的思索、对价值观的斟酌。如果说这样的作品不能成功，还有什么创意堪当“电影”二字？