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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 面纱之后的深海
如果他是个丑恶、肤浅、虚伪、自私的家伙，除了外表和甜言蜜语一无所有，我们似乎就都能理解女主角为什么要在最后为自己悔恨不已，决心要把自己的孩子教育成为独立的，“不依赖男人”的女性。
可是如果他是个风趣、可爱、独特、善良、同时也帅气的家伙，难道以上的剧情就可以推翻了吗？
难道为这种男人付出全部就可以理所应当了吗？
“除了爱情，你还应当有点别的什么。”
“你说这话就好像我的父亲，你的语气。应当有什么呢？……你们所谓的灵魂的寄托？”
“你觉得你可以定义我和他之间的关系吗？性欲并不是生命的全部，但是你看到了，他就是我的生命的全部。”
“他依然爱我，同以前一样。”
“我们说爱情有很多种，亲爱的，而同时也有虚伪的爱情。无论如何，为之去自杀是不值得的。”
“这就好像我们说的，在恶魔和蔚蓝深海之间的抉择。”
说实话，看着这电影我真的有想冲上去把男女主角都掐死的冲动。
后来却释然了——
生而为人，生而有爱，活该被煎熬。
只是那是一件说起来容易，遇到了却很难的事。
——这是爱情吗，是真的吗，是我想要的吗。
或者这种激情只是某种东西的替代品？
某种我应该有，却掩埋在对爱情的欢愉的寻求中、淹没在寄托于依赖的虚伪的安全感中的东西？
那就是你自己啊，Hester——你，你作为一个人，作为一个独立的个体，你除了他应当有的东西。
可你不爱运动，你不爱一切，你只爱他。
所以有时候很反感某些电影电视剧中夸张地爱地要死要活的情节。我并不是低估爱情，我相信那是人存在于这世界最独特的特性之一，相信那是和星空一样美好的存在。可是我也相信，爱情应当存于两个独立的个体间。你可以说它完整了你的生命，可它绝不应该是全部。
影片中男女主角相拥着跳舞，背景音乐放着You belong to me 。
好吧。
也许有一天，我爱你胜过全世界。
But my darling，please remember，I don‘t belong to you.
2 ) A给的你不要，你要的B给不了。
为了男神抖森看的这片子。
这个故事简单说就是，文艺女主丈夫给的，女主不想要，但是女主想要的，中二少年Freddie给不了。毫无疑问，女主和Freddie之间是有爱情的。自始至终女主和Freddie都没有否认过。如果不是因为那封遗书，两者可能也会最终分开，遗书只是一个导火索。
女主和丈夫之间没有爱情，这样一个文艺女青年，面对一个律师丈夫，极端理性的丈夫，老那么多的丈夫，没有肉欲的丈夫，还有一个难伺候的婆婆，怎能不寂寞！刚开始也可以看到，女主在和婆婆的相处之中，婆婆始终在灌输Passion不是一件好事。节欲才是正确的。丈夫可以给予她很好的生活，但是却没法给她激情，对于一个文艺女青年来说，没有爱，毋宁死。 起码，女主是忠于自己的，在遇到了爱情的时候。中二青年可以给她激情，给她爱。所以女主在被丈夫发现自己出轨后毅然决然地搬去和Freddie同住。并且也不再出现在丈夫的生活中。她敢于爱。
但是，她也被爱所伤。
Freddie中二、人傻，二战之后没法很好地调试自己。所以他的生活爱情不是全部，他没法每天陪在女主身边，甚至还忘记了女主的生日。 他们之间有爱情。不同的是，女主认为爱情是她的全部，Freddie是她的全部，但是Freddie无法承受女主的这份爱，对Freddie来说，爱情只是生活中的一部分。
所以，女主虽然得到了爱情，但是还不够，她要持续的爱，24小时的爱与陪伴。 所以，Freddie在看到那封遗书的时候勃然大怒，他自己说，如果一个人能让你去为他自杀，那么他怎么能够还能爱她呢。 他们的问题早就有了。女主是典型的文艺女青年，欣赏画，看诗。但是Freddie是经过战争的洗礼的，他怀念战时自己的荣耀，他不懂莫奈，也不懂十四行诗。
我想，Freddie也是害怕。他承受不了女主的爱情。他无法为女主的自杀负责，他会觉得女主unbelievable。他爱她，但是他不懂她。多么悲哀的事。
而女主呢，她懂他，但是她做不到。举个不是很恰当的例子，你怎么能指望一个已经学会骑自行车的人忘记怎么骑自行车呢？这是不可能的。所以，女主一直很理智，她知道自己要什么，也知道自己得不到什么。她知道丈夫的爱，但是她因为忠于自己，所以选择拒绝。他想要Freddie给他全部，但是也知道Freddie做不到。她寂寞空虚无奈，想死，也在努力去做。但是多么无奈啊，你怎么能够指望一个文艺女青年去自杀呢？文艺女青年有什么错呢？只是更有文化了一点，更理想化了一点，更需要爱，需要陪伴，只是希望有人既爱她又懂她，这点要求算多吗？很抱歉，答案是很多。
所以她注定是悲剧。想要的得不到，能给的不想要。 她的丈夫也很悲哀。想要用漠不关心来维持自己的自尊，挫伤女主的自尊。但是发现，自己真的很爱女主。所以可以卑微，但是这份悲哀却换不来被爱。也只能一直自我折磨。更无奈的是，他理解不了女主。难道肉欲那么重要吗？难道值得放弃所有吗？ 对女主来说，有爱起码比没有爱情好，所以即使爱情之余是无尽的自我伤害和互相折磨，她也选择这样的生活。她就是不能不爱啊！ 如果说这样也有错，那么女主一直在大错特错，并且错得心甘情愿。 几个细节挺好玩的。 比如女主一直在哄着Freddie。“别孩子气了，给我开门。”那一幕我以为Freddie没准自杀了，门一直不开，没想到他真的是孩子气的开了门，我想我是太腹黑了。
画廊回来，抖森那试探的孩子气的问，你原谅我吗？男神能不能不要卖萌！！！
女主一直在哄着Freddie，你要爱我！你要爱我哦！你最好能像我爱你一样爱我哦。 所以女主可以一直求着Freddie，“不要离开我”、“我保证不讲话”、“你不想说话可以不说话”、“不要留下我，今晚陪我”... ...刚开始我觉得，让文艺女青求人不是等同于让她死吗？女主怎么可以求人。但是后面想想也不是没有道理。 首先，这是主人公之间的相处方式。女主明显比Freddie年龄大好多，文化水平也高。所以女主哄着Freddie也是有可能的，并且也是合理的。我哄着你爱我好不好？ 其次，女主什么也没有了。只有爱情，只有Freddie这一个精神依托，所以这份求来的陪伴和爱是多么弥足珍贵。因为，女主很明确的知道自己想要什么，所以请求也就不那么别扭了。 举个不恰当的例子，男女朋友吵架，很多人都会赌气不理对方，都等着对方先来联系自己。但是，这样有什么意义呢？你和谁在赌气呢？还不是和自己。对方不是你的敌人，是你的爱人。所以，先联系、先示弱其实并没有什么。因为，你们之间是爱，不是别的。 最后，女主痛哭流涕，看了真心疼啊，生无可恋，不如死。幸好，女主保留了自己，没有委曲求全回到丈夫身边。这才是真正的文艺女青年，也是可悲的文艺女青年。 我还在想一个问题，就是女主如果不是遇到Freddie而是别人，会不会也一样，或者会不会不一样？女主对于Freddie的爱到底是独一无二的，还是刚好有一个Freddie出现而已？
“你爱我好不好？我知道你爱我，但是请你像我爱你一样爱我好不好？"
3 ) 让盟誓过的情爱灰飞烟灭
故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。
在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得，来得坦然。爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。”
导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：
不久，我们将沉入冷冷的幽暗里，
别矣！我们夏日太短的强光！
我已听到悲伤碰撞的落地声，
响亮的木头落在庭院石板上。
4 ) ~~~对比了一下两版~~~
看完之后，没觉得相当惊喜，但是绝对不失望！！！
首先这片子是很文艺，跟老版一对比就能发现老版简直话唠。新版算是去繁存简，老版里面对人物、情节的铺垫基本上能删就删，只留下一个大写意，大轮廓。但是我觉得还是不错的，毕竟是翻拍，不是克隆。
至于抖森，很多人都说抖森帅是帅，但精英气质太浓，不适合演糙汉子（原版里面Freddie是个十足的糙汉子，别说upper class了，估计顶多是个working class出来的）。但是我觉得抖森演得还是挺不错的，特别是几场和Hes争吵的戏，很有爆发力（毕竟是莎剧出身）。因为整部戏，导演很文艺，很诗意，同时电影里的人物（我都不说核心人物了）数来数去也就仨…… 抖森要是时时刻刻都是糙汉子，那这电影就真没法看了……
总体来说，这电影还是挺不错的~~
5 ) 战争以后，和平以前
Freddie和Hester相遇相爱（插一句废话，抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候，心都要融化了T^T）
Freddie和Jack，Hester和Liz作为double date，Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞（这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现，相隔甚远）
William的母亲对Hester百般刁难，William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语，意识到妻子出轨，Hester遂与William摊牌并分居
Freddie和Hester搬回伦敦，房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page，即Freddie之妻
Freddie和Hester去看印象派画展，在画廊大吵一架，Hester回家时，房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实
*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫，Hester写下遗书并试图自杀（即电影开场部分），后来在邻居的帮助下脱险
Freddie回家，发现了Hester藏在身上的遗书，愤怒离家
Hester急忙追赶Hester，此时William来访（通知他的是Mrs.Elton）
Hester送走William后，去酒馆找Freddie；Freddie彻底对Hester失去耐心，拒绝和她回家；他的朋友Jack安慰并送走了Hester
Hester在电话亭打电话给Freddie，询问他去南美洲的工作事宜（此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子，同她同Freddie跳舞那天是同一身）；Hester险些卧轨自杀（这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬），并再次遇到来访的William
Freddie向Hester坦白，两人分手*
（以上*里内容发生在同一天内，即电影的叙事主体）
坦白来说，对于不了解原作的人，比如我而言，抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好，尤其是后者。而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质，不过话又说回来，他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。
故事发生在1950年左右的伦敦，二战已结束一年有余。曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔，他怀念自己过去的荣耀，对开始新生活带有本能的恐惧。战争结束对他而言意味的不是解脱，而是空虚。抖森演绎的Freddie多情又薄情。他爱Hester的美丽柔媚，却不能理解她的多愁善感。他不愿意去花心思了解一个女人的内心，他对Hester这样一个女人束手无策，他不知道如何才能记得她的生日好让她满意，在这一点上他无疑嫉妒William。他无法和她生活下去，尽管他也爱她。
Hester这样告诉自己的丈夫，她对Freddie的感情：“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”
她愿意为了Freddie去死，并且真的试图这样做。而结果却是把Freddie推的越来越远。电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节，仅仅保留了一个，那就是Hester拉Freddie去看印象派画展，两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。这大概就是他们相处的日常模式，无休无止的争吵、矛盾和妥协，周而复始。Hester的自杀不过是最后一根稻草，压垮了Freddie心里的天平。
好在最后的结局略有希望，Hester最后为Freddie擦了皮鞋，两人谈起将来，Freddie眼角有泪光闪现。最终Hester既没有为William保存那个将来，也没有留住Freddie的将来。而她眺望窗外，嘴角浮起一丝笑容。电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上：战争尽管结束，伤口却远远未曾抚平。
6 ) 蔚蓝深海，前世今生
其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演，二缺主讲了这个编剧的记录片（http://movie.douban.com/subject/10465142/），这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事，拉提根对应的是剧中的丈夫，他的爱人是瑞兹扮演的角色，现实生活中是一个年轻的演员，由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大，本身承受很多压力，最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀，拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea，但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事，最后只能把故事写成是女主角。当时因为这个q事情，也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血，但不得不说，通过这样的艺术，拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。
2 选角
1955年，这个故事搬上荧幕，女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽，她的演绎真挚动人。这个故事其实暗合了她自身的悲剧，原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情，而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎，精神开始错乱，最后也是在疯狂中离开了人世，让人叹惋。1994年曾经有个电视版本的演绎，Colin Firth出演Freddie，虽然这个角色本身也没让叔一炮而红，但是凭借能找到的几张剧照，可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的，并不是特别美型，出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。（要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy，今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了，岁月啊）
而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人，对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。抖森自然不用多夸，虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点（因为他真是时刻都流露着优雅），但是从另个角度看，却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人，走不进内心却是枉然。女主则是绝对的故事核心，薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础，不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来，只能感叹有些人就是爱得太多要的太多，追求一个幻影又何曾能找到。而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默，究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。
3 女主
故事开始已经是一地爱情的灰烬，女主Hester开煤气自杀未遂，男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望，倒是发现自杀字条之后暴走。女主几度挽留不成，中间老公来探访，女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴，最后男主依然是离开。故事简单如此，电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大，让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。
Freddie第一次出场就是微笑和表白，“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风，任何女人都不会有抵抗力了吧，何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。对比跟老公这边的生活无趣，婆媳关系紧张，每每“脸上呈现出压抑的活力”（安娜卡列尼娜里的描述，适用于大多数出轨女士）她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。不管是路边的相遇，小酒馆里唱歌相拥，甚至争吵之后的和好，都是美丽得让人慨叹。（这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲，讲述思念和重逢，无论天涯海角你都属于我。不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感，还顺便致敬了原剧诞生的年份，英国片的细致啊）特别动人的是两人肌肤相亲之后，Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去，又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来（我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了）那一刻我就知道这段爱情不能善终，因为她早已用情太深。
4 男主角
这段要边扯题外话边扯电影了。Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化，凸显的却是爱情中（不一定是两性）永恒的难题，对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。当然这里还是典型的男女矛盾。抖森提到他最喜欢的电影Heat，原因之一是反映了男人的悲剧，剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人（孩子你也在说自己么？？）这是男性永恒的悲剧。讲回《蔚蓝深海》抖森的版本，Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面，可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多，总是讲自己开飞机如何如何，那确实是他的最佳话题了，即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧，即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日，也无外乎男人常犯的错。
而这段感情里，确实主角其实只有Hester一个，所以最后到分手的时候，她苦求Freddie的时候，Freddie表示很怕她说话，因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了，不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。其实男主不是坏人，包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情，只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。说一下此剧中抖森的表演，我觉得还是不错，不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧（这也是角色需要啊没办法）戏份7788加起来真心也不够多，不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼，进退两难的时候那典型的8点20眉（总还是右眉更高一点有木有）幸福的时候那种让人融化的微笑（Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬（这一段一定会被各种fanvid广泛引用）萌啊。
一贯特色的平移长镜头，许多虚焦后景，配合悱恻小提琴和古典温柔的光线，依旧那么美那么感伤，借一常见纠葛，还旧日时光之魂，Terence Davies 依旧在同时间作战，一日光景囊括前因后果，典型意识流，跳跃场景，不过窗前光阴，已然相遇至分离。
这片子有点意思啊，朦朦胧胧的光，时间线对不大上搞得还有点科幻味（这点让人感觉很奇特）。抖森适合这个角色得很，但更棒的是蕾切尔薇姿，的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕，TLF里面封的那个果然字幕组，。。就没有连续三句是对的
情节太散节奏太慢，导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
TH的Freddie纯真又狡黠，发狠时却眼角挂泪，谁能说他残酷心狠，谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说，保留最后的尊严，日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平，却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好，故事未必老的醇。
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
男女主都是剑桥出品...
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离，年轻人的爱情像干柴烈火，不经意间就会燃烬，常常因为太年轻，感觉未来无限可能，没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性，平淡的相濡以沫，可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影，有源的灯光和软妹都美极了！★★★
不不不……不可方物
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了，已经不是在闪回的层面上运用了，而是意识流的时空转换，快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上，这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
不必理会那些2星3星的短评，带着浮燥的心观看，会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗，看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑，是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声，古典的配乐荡气回肠，激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
抖森右半边屁股上有七颗痣
从画面到情感，从墙纸到睡衣，从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美！
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的，施舍爱的人高高在上，乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远，并穿插各种回忆，其实故事主体仍是一天一夜的事，首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔，再加上古典的配乐，导演还特意用一些片段去表述主人公的心境，蛮怀旧的片子。
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
朦朦胧胧，氤氤瘟瘟，纠纠缠缠，反反复复，拖拖拉拉
剪辑布景运光表演精致老道，但对人物的背景交代还是薄弱，爱来得不够说服力，情绪有余分析不足。
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊！总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊！
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧