清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 第二扇窗
每个平凡少年的成长看似波澜不惊，实则更值得关注。成年世界有太多的不懂，年少时有好多困难不敢直面，最需要帮助的时候，最怕一句“长大就会懂”。直面困难直面内心，多少成年人还不敢大声说……慢镜头、几乎零情节，确如诗篇。大榕树被手臂钳一枝枝生生钳断，痛到心碎，究竟是台风巨浪要来，还是因为别的什么？大海，台风，波涛，只有蓝色的海水，才能这么包容又这样凶险，珊瑚美景与台风或者漂来的什么，可以给予一切又可以夺走万物，可以支撑的，只是敢下海游泳或者冲浪的勇气。
2 ) 与我宁静
萨满，大海，夏天，男孩女孩，凶杀，离婚，死亡。
想想也是很好看的素材，但总觉得少了点什么。
日本的电影太隐忍了，是枝裕和的电影也是。
反而喜欢神去村的风格，活泼爽朗一点。
总觉得他们把电影当成了会动的漫画，大量使用固定镜头，像漫画框。情节衔接也很自由
可能不太适合我，我觉得与其这样我还是喜欢漫画，就点想象在静止的动作之外，像《this one summer》。
唯一喜欢的故事情节弱化的电影，只能是画面精致考究。
《聂隐娘》《小时代》《爵迹》《年轻气盛》《宁静的热情》
所以新海诚的，韦斯安德森的。
毕竟像怪化猫，今敏这样的神作太少了啊。
3 ) 文艺片，似乎有点太文艺了
主题，应该是对于生与死的思索？无意深究，普通的观众看看就好（如果你没在中途睡着的话）。
日本电影本就节奏舒缓，本片又在此基础上慢出了新的境界。那个世外桃源一般的海岛倒是挺美，真想去那里度假。
作为高中生，男女主角似乎都太闲了，完全没有升学压力，他们应该属于特例？印象中日本学校也挺重视高考的，跟中国没什么区别。
4 ) FIFF26丨DAY8《第二扇窗》：这美丽是如此咸湿，就像我们的青春一样苦中也无法作乐
第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《第二扇窗》，下面请看场刊影评人的评价了！
果树
河濑直美真心不知道如何讲好一个故事，但她贵在是一个营造氛围的好手。
麦麦
景色好美啊，尤其是水中的场景，少年在海里游的几个画面简直难忘。但内容感觉好空，理解是要表达青春期少男少女的成长与迷茫，但总有种生搬硬套，非要凑成一部片子的迷惑。
Pincent
阿姨片也有一些看上去是相当浅显的，像是公式化组接起来的一样。只对一些局部仍有好感，如海水汹涌的“视听触感”和直接利用年轻的身体来表达，仍有一些冲击力。
一桶猫
可能是对这种表达情绪和氛围的电影不感兴趣吧 整体给人一种端着的感觉 到处都流露着刻意 野心很大最后却没有说服力 只有摄影确实很美 无数的空镜就好像风景宣传片
Joeyside
未免太drama了点吧河濑大妈
子夜无人
山羊放血、原住民岛歌、少年和少女晒黑的肤色，有些符号是情，有些符号是命；男孩念念不舍的纹身是病，那个令人牵肠挂肚的男孩也是病，所以要治好他、也为了痊愈我自己，请让我们做爱吧。女孩的部分很成立，但男孩所有激烈的情绪爆发和全自动和解都像是为了奔着和女孩的“修行”而去，结尾确实美不胜收，而电影也确实只惊艳了我这几十秒就收了。
约克纳帕塔法
美感也会过载，过载便会倾覆。河濑直美的空镜和奄美大岛是她的基座，所以倾覆了也还是一息尚存。
我略知她一二
野生的姿态是河濑直美与挚爱的森林所做的分手的决心，宏大的海洋变成她手下亲近大自然的最新法宝，但是无论是语焉不详的成长轨迹还是奇情幻爱的男女纠缠，都在万物有灵的人生议题上落了下乘，海洋无法对抗森林，你能感受到镜头的偏爱与不舍。一丝不挂的泳者在蓝色中肆意游荡，你无法联想到这美丽是如此咸湿，就像我们的青春一样苦中也无法作乐。
#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 影评
巾城
影片真正的主角其实是两位少年的母亲。通过男人-女人与冲浪-大海的比喻，达到对人与自然的关系、对命运的追问，这其实是一部非常有野心的作品。表达上，很多时候其实非常直接，甚至充满政治宣传感，但大多数时候并不让我觉得厌恶（除了界人去东京看父亲时那段排比台词）；相反，村民在杏子母亲临终前的歌舞甚至是我至今看过的最震撼的电影桥段之一。
河濑直美是个很有政治抱负的导演。某种程度上，她的电影永远在赤裸裸地表达她想要表达日本民间歌舞的欲望；我觉得这是一个任何成熟的观影人都可以明显感受出来的东西。但同时她也是一个好导演，她的片子厚重、深沉，想要表达和探讨的永远都是巨大无比的课题。事实上，我觉得很多时候是她片子的艺术性和思想深度让它们政治层面的东西变成了一种必要的衬托。作为一个中国观影人，看着手机、汽车等毫无违和感地穿插在被村民保留下来的属于历史、文化和自然的一切一切中，心中感慨颇深。我对她片子某些过于直接的、几乎（对我来说）炫耀性的文化展示充满嫉妒，但却不得不对她的影片充满敬重。
6 ) 《第二扇窗》
看她的片子不多，第三部，很多时候也挺怪，某些导演就是没有眼缘，也许第一部电影无感开始就是形成习惯和偏见。我也能体会到影片中关于生命与环境的辨证。但与其花费两个小时还不如看蔡明亮的电影，对我更有代入性，看困了就眯一下，不开心喝酒了看着李康生那苦逼样子要不跟着哭哭要不开心释怀。
豆瓣能不能修改一下程式，写影评能不能不要强行要求打分，有些时候就是想写点东西。打个四分以表鼓励，至少也是让我抒发了这么多，可能导演的初衷也算达到了，哈哈！
花生真好吃啊
Cannes Day 6.目前为止最讨厌的j竞赛片。只想说，水平摆在那里就不要再去讨论生死灵魂这种几百年无解的命题了。情节不够空镜来凑，空镜也不好好拍，还不如去看国家地理。摄影机无所适从都不知道往哪里摆，演员丑得要死，只可远观。三味线弥留和深海裸泳算是触了一点心境，其他的…哎
最好的河濑直美已经死在沙罗双树下了。
1.讲男女的青春，讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃，然后成长；2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感，在后半段突然爆发争吵，然后母亲莫名其妙消失，少年找不到母亲，担忧母亲的生死安危，结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪，以此说教人生大道理，而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么，整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍，而是要好好打磨剧本，让作品言之有物；3.很想给差评，但是有一些东西又让我很喜欢，导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光，依旧让我喜欢，还有最后少男少女在海里游荡的画面，摄人心魂！
海岸单车迎风 以及 最后雨林中 人类原始生命欲望之性爱 并与蓝海融为一体 携手畅游 就特想爆打五星 光影中气泡升腾 真美；神明之死 亡者祷文 三弦哀乐；海浪芦荡 潮湿微腥；对白两三 触碰逆阳 风吹海岛 淅淅簌簌；珍惜亲人 在成长中一点一点觉悟 如水到渠成的理解自然 牵手爱情。
从山到海，从绿到蓝，长大难道是人必经的溃烂。
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。
欣赏不来。连想当作风景片看看也不成。话说村上虹郎你成年了嘛？日本规定多大的小孩儿可以拍OOXX？16岁？
太致郁了！大海里的水下摄影真美！
过分追求自然的结果是一切都显得不自然。几乎把所有能拿奖的招都使上了，但如此拿腔拿调最终导致的却是处处都显得矫情。力不从心的用力过猛，即使我很喜欢在阴雨天看海。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心（尤其台风天啊），不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛，对死人这么大事不解释的态度都一模一样，不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教（生死观只怕观众听不懂），而且实在是太贩卖民俗了……
我会说我真的很喜欢吗？纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉，就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候，她一定不会来什么，在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流，但无疑有些讨好了。反过来路上也在想，锡兰是怎么回事？怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别？
好做作。。。
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了，可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱！为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍，作为电影创作者连最基本的道德底线都没了，以后要是见到你也不会跟你说一句话！
2.5 没啥冲击力的悟道片，绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人？为啥成长就一定要来一炮？回归自然，生命就变本真了？关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来，所谓的海浪－冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
散淡静美，为身患现代病的人找心灵出口，还是女导演一贯的标志性镜头，浓浓的母性心结，散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛，仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系，人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩，都很喜欢，两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
很棒，母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
非常苦涩的关于：青春、性、成长与死亡题材，影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫，表达极为吝啬，又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离，仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走，直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真，确实是一部难看懂的文艺片。
真怀疑河濑直美有没有拍剧情片的能力，矫揉造作，无知到爆。
大海开始的电影，却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛，不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致，看着就是捧小演员，全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词，不过是导演自己所想，结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光，忍不住笑出声了，阿姨还是那个阿姨