如果说好莱坞鬼才导演蒂姆·波顿是哥特式电影的集大成者,那么1999年波顿把在西方流传已久的断头骑士的传说搬上荧幕,拍成的电影《断头谷》就是波顿哥特风格电影集大成之作。
在哥特艺术的作用下,阴暗与优雅不再是绝对的矛盾体,美好和邪恶也不再完全的对立。
哥特式的艺术风格,总能让人从最绝望阴暗的情境中感悟到人性中真善美的存在。
哥特式的荒诞紧张与冷暖交融
一般来说,哥特风格的电影多描写满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等不寻常的故事,故事情节恐怖刺激,常有鬼怪神灵或其它超自然现象出现。
本片也不例外,故事发生在十八世纪的美国一个名叫“睡谷”的幽僻乡村,为了调查这里发生的一起连环凶杀案,年轻的警察克莱恩从纽约远道而来。
小镇居民坚信凶手是一个骑着快马、拿着利剑的“无头骑士”。
两个月内,小镇已经有三个人惨遭杀害。
经过层层抽丝剥茧,案件最终真相大白,原来是当地富豪范塔索的妻子为了复仇杀害了范塔索的妻子,并鸠占鹊巢;后来她为了继承巨额遗产,利用巫术操纵“无头骑士”犯下了累累罪行。
最后,波顿恶作剧般给了她一个荒诞可笑的结局,重获头颅的“无头骑士”爱上了这个作恶的女人,强拉着她遁入了亡灵树底,只剩下一只露在泥土外面留恋人间的手。
另外克莱恩和范塔索的女儿柯翠娜在破案的过程中相爱并终成眷属。
电影的故事情节荒诞紧张,以巫术为题材、以侦破案情为线索,离奇复杂、跌宕起伏,哥特式精髓贯穿全片,为观众谱写出世纪末一曲凄婉、仇怨的哥特哀歌。
这一系列因复仇、争夺财产而引起的神秘谋杀,使电影笼罩着阴森恐怖的气氛,充满悬念。
此外,蒂姆·波顿所有的影片几乎都有哥特式故事场景的体现,黑白场景和彩色场景经常出现在同一部影片之中,冷与暖和谐交融在一起。
波顿作品的两面性就是这样,好比同一片天空的黑夜与白天。
在《断头谷》中,那片幽僻的土地终日雾气沉沉,不时划过天空的闪电以及随时可能出现的“无头骑士”让人胆战心惊,小镇郊外阴森可怖的森林也弥漫着各种未知与恐惧。
为了呈现神秘的断头谷镇,波顿和剧组人员去到英国找到了最适合的外景地,他们花了三个月的时间将整片谷地变成一座小镇,并让电影的每一个细节都有中世纪诡异的感觉,忠实的呈现当时的样貌。
同样,为了配合影片哥特式的黑暗与不安,每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计。
现实世界黑暗阴森,发生在断头谷中的故事神秘恐怖,但是在男主角梦境中的世界却色彩绚烂、明亮温暖,美丽的庭院有一排洁白的栅栏、随风飘落的花瓣像下雨一样、绿树环绕下温柔的母亲翩翩起舞,现实和梦境在这里形成了强烈的对比。
暖色场景的出现主要是为了区分时空,表现主人公的梦境和心理情绪,如春意无限的花园和仙女般形象的母亲,营造了童话般的氛围,冲淡影片恐怖气氛时带来更多神秘意境。
在主场景即哥特式黑白场景之中,次场景即彩色场景不时出现,两者不断交织,引导观众既关注情节发展也关注人物内心世界,配合剧情的庞杂推理和人物的复杂关系,揭露人性中的丑恶,也表现了人性中的美好。
蒂姆·波顿的哥特风格电影通过两种风格迥异的故事场景展现冷与暖的强烈对比、黑暗与光明的鲜明冲突、邪恶与正义的正面交锋。
哥特元素的电影叙事艺术
在影片中,哥特元素处处可见:风蚀的墓碑、幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、倾斜的屋顶、乌云密布的天空、忽明忽暗的光影、红与黑的厚重色彩、面色苍白并略带神经质的人物形象、阴郁浓厚的配乐等等,这些哥特元素使得影片弥漫着深沉与黑暗的氛围,让观众领略了波顿一贯的哥特式的死亡、阴暗、荒诞、绝望,同时这些哥特元素又推动了故事情节的发展,成为了电影叙事的一部分。
墓地
电影中克莱恩警官初到断头谷镇,迎接他的是小镇入口处那一大片墓地,风蚀的墓碑歪歪斜斜,灰黑冰冷的土地,荒凉贫瘠、死气沉沉,克莱恩提着两个大皮箱在墓地中间一条泥泞的小路慢慢前行,背影坚定,似乎没有半点畏惧。
墓地象征死亡,墓地的出现意味着前路凶险、生死未卜。
克莱恩的到来并没有阻止“无头骑士”的血腥杀戮。
夜晚,雾气吞噬火把,又一个鲜活的生命魂飞魄散。
小镇居民围着新挖开的墓坑、新做好的棺材,悼念死者、神情悲痛。
墓地里的三个新坟赫然可见,提醒着凶手的残暴和无情,谁会是下一个受害者?绝望恐怖的气氛蔓延开来。
为了找到破案的线索,天色微亮,克莱恩掘开三个坟墓,抬出棺材,开棺验尸,一具具没有头颅的尸体静静的躺在里面,没有生命的气息,却仍能提供至关重要的破案线索。
死亡里可能蕴藏着拯救他人生命的希望。
暗夜,“无头骑士”如鬼魅般在墓地中逡巡,电闪雷鸣中,马背上的他挥舞着长剑飞奔而来,背后的大片墓地清晰可见,他的影子和墓碑的影子都被拉的长长的,他的每一次出现都意味着死亡、意味着墓地里都会垒起一座新坟,这样的场景把哥特式的恐怖推向高潮。
墓地象征“死亡”,没有生命,墓地在影片中一次次出现,一方面推动了故事情节的发展,另一方面通过对死亡的刻画,表现对生的渴望以及对生命的珍惜和热爱。
死亡是对个体生命的否定,然而正是这否定,反过来肯定了人类集体生命的生生不息。
洞察了死亡的幽微,或许就能像克莱恩一样揭开其中的奥秘,拯救无辜者的生命,让正义彰显、让邪恶湮灭。
哥特电影正是通过死亡充分展示比生命更可贵的真与善的价值。
雾
影片的故事发生地终日不见一丝阳光,无论是小镇、山谷还是无边的黑森林,它们总是在雾中出现,朦胧神秘。
雾的形态多种多样,“雾”的存在使整部影片色调灰暗,显得神秘幽暗,烘托出阴森恐怖的气氛,充满悬念。
直到片尾,正义得到伸张以后,影片才真正一扫阴霾,展现出新千年亮丽的色彩。
浓雾——迷失方向,神秘幽暗
克莱恩和他的助手小马斯为了破案不顾危险闯入黑森林,寻找传说中“无头骑士”的埋葬地——亡灵树。
无边的森林在浓雾的笼罩下显得阴森恐怖,每一根枯树枝就像就像魔鬼一样张牙舞爪,浓雾增加了前行的难度,他们骑着马艰难的在森林中辨别着方向,甚至误把赶来帮忙的卡翠娜当成“无头骑士”,差点误伤她。
薄雾——吞噬光亮,死亡前兆
就在克莱恩来到断头谷镇的第一天晚上,漆黑的夜晚没有一丝月光,守夜人拿着猎枪在瞭望台里严阵以待。
突然,森林中一阵骚动,羊群也焦躁不安起立,几丝薄雾像施了魔咒一样,精准的飘向了为数不多的几个火把,瞬间便吞噬了这唯一的光亮。
夜,死一般的寂静,突然“无头骑士”再次现身,他策马奔来、手举利剑,可想而知,守夜人难逃厄运。
远方的雾——虚无缥缈,似幻似真
本片几乎所有的远景:山腰、麦田、小溪、墓地、房屋,都有丝丝雾气缭绕,神秘莫测、虚无缥缈、似梦似幻,仿佛断头谷镇不是一个真实的存在,或许这片土地本身就是一个谜团,等待着克莱恩去破解去揭开。
色彩
黑色——未知与恐惧
黑色是夜晚的颜色,象征着肮脏、邪恶、死亡、哀悼、僵硬、庄严、保守、个性。
波顿特意将色彩元素降到最低,结合剧情形成黑白反差,制造出锐利冰冷的冷色调,凸显血腥场面的震撼效果。
哥特电影的场景通常都是在夜色笼罩中展开的。
黑暗,象征着未知,未知意味着恐惧。
带来死亡的人都是身着黑色的:比如“无头骑士”。
在象征意义中黑色是代表丑恶和否定的色彩。黑色能够使其他任何颜色正面的象征意义转向对立面。
影片里的“无头骑士”、亡灵树、墓地、房屋、服饰都选择了以黑色为主的暗色系,因为整个电影的基调阴森恐怖,故事情节充满悬念。
为了体现这种氛围,整体色调选用灰黑色为主,但是色阶层次丰富,使得这种搭配不仅不会单调乏味,反而非常细腻且层次感极佳,使得整部影片充满了高贵优雅的油画质感。
红色——献血与死亡
为了营造浓厚的哥特氛围,影片尽量减少布景和服装的色彩,所以当色调近乎单一的黑白画面上突然划过鲜红的笔触时,才更加震撼人心。
红色代表献血,意味着死亡降临。
“无头骑士”每一次出现都快如闪电,手起刀落,人头像瓜果一般落下,献血喷涌而出,在夜色中依然红的刺眼,还有几滴献血顺着刀锋慢慢的滴落,制造出恐怖悬疑的氛围。
每一种色调都有自身的叙事意义,强调色彩的独立表现力,使叙事间的差异性被分割。
红与黑的对比异常鲜明,同时红色与黑色一起运用,又代表了另一种情绪:仇恨。
对这两种颜色的偏好,奠定了本片的基调:黑暗、血腥、仇恨、恐怖。
光影
在对光和影的运用上,几乎所有哥特风格影片都有自身特有的模式,光影的效果与影片的风格有着极大的联系。
一般来说,光亮象征安全、美德和欢乐;黑暗代表恐惧、邪恶和未知。
在蒂姆·波顿的电影里,光亮和阴影都带有氛围,对于光与影的充分运用造就了蒂姆·波顿独特的光影效果。
在影片中,“无头骑士”出场时,常常通过不稳定的影子塑造人物的神秘感,并通过逆光勾勒出人物的剪影轮廓,表现出阴森而神秘的巫术般的意境,具有极强的艺术表现力;
同时“无头骑士”每次出现都伴随霹雳闪电,使得画面中的人物形象显得若隐若现,紧张而恐怖;
另外小镇形象总在雾中出现,因为光线在雾中无法直接穿透,增加了画面的朦胧感,漫射光将村镇中黑色的房屋映衬的影影绰绰,显得幽暗而寂静;
再者通过底光塑造狰狞的面部表情,从而表达人物疯狂和愤怒的情绪。
哥特艺术下深刻的主题
著名哥特小说创作者弗兰纳里·奥康纳说过:“对于耳背的人,你要大声疾呼;对于视力不清的人,你不得不画出大而惊人的人物。”
《断头谷》是关于光明与黑暗、善与恶之间的冲突,表面上看似是在表现堕落与罪恶,但正如黑格尔所说:“纯粹的光明就意味着纯粹的黑暗”!
事实上,在迷恋死亡的气息及离奇怪诞的表象之下,影片驻足于人类对自身的关注,将信仰与精神内涵隐喻其中,试图用强而有力的疾呼唤醒心灵,波顿在用自己的方式剖析人性与社会的悲哀,只有对阴暗事物进行夸大并强有力的渲染,才能激起人们对生命、死亡、欢乐、痛苦、永生、孤独等问题的思考,而这也正是创作者真正的意图。
蒂姆·波顿哥特风格的电影将黑的一面极力的放大是为了使那点点的光明显得更加璀璨,让这来之不易的温暖能够直抵人心。
在哥特艺术的作用下,阴暗与优雅不再是绝对的矛盾体,美好与邪恶也不再完全对立。
不拘泥于单纯血腥的感官刺激,波顿能从惊骇的形象与恐怖的故事中挖掘到人类自身的欲望、罪恶乃至社会价值、人伦道德的丧失与缺陷。
影片以一种非常规却饱含人性关怀的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦、悲伤的情感世界,之中饱含着人们对美好的向往。
克莱恩的坚持、小马斯的勇敢、卡崔娜的善良,正义最终能够战胜邪恶,正是因为这些可贵的品质。
哥特式的艺术风格,总能让人从最荒谬的事物上触摸到可贵的温情,从最绝望黑暗的情境中感悟到人性中真善美的存在,带给心灵极大的抚慰和净化。
黑色与残酷吸引人,纯真与温暖打动人,这正是蒂姆·波顿创作哥特电影的用意,就像在《断头谷》这个黑暗的世界里,他让那只红衣凤头鸟出现在枝头,何其珍贵,这抹亮色让人们看到希望、感到温暖。
虽然在波顿的电影中有恐怖的气氛、有生活的不幸、有孤独忧郁的人物、人与人的交往总是困难重重。
但是无论如何,波顿通过电影告诉我们,气氛再恐怖也是可以孕育光明结局的、生活再不幸也是可以乐观面对的、人物再孤独忧郁也是可以展露笑颜的,交往的困难再多也是也是可以沟通跨越的。
就像这只黑色中的一抹红.......希望无处不在。
即使蒂姆•波顿只是出于某些恶趣味才拍摄了这部《断头谷》,任何一位称职的评论者也不应该这样去揣度作者的意图。然而或许正如该影片的另外一个译名所昭示的那样:“无头骑士”——就像横遭枭首一样,被称为“思想”的东西在这部电影里是不存在的。故而撰写一篇可看的影评变成了一件棘手的事情。好在文艺批评并非陈述——不论是陈述情节或“主旨”。文艺批评按照本雅明的说法,近乎一种炼金术。这也就意味着批评有可能点铁成金。反过来说,“点金成铁”也并未被排除在可能性之外。您所要读到的这篇短评,大抵可以被归入后一种类型。
在我看来,这部电影的结构是近乎对称的。影片被某个认识性叙事事件切割成了两部分:祛魅与施魅。前半部分的核心人物是约翰尼•德普饰演的青年警探克瑞恩,而后半部分的则是无头骑士。克瑞恩警探代表了一种将世界理性化的力量,他笃信科学,并且试图将一种科学的办案方法带到最笃信神秘的断头谷。这正是祛魅的尝试:人类企图以一种理性化的方法解释一切不可思议之事。当然,在本格派的推理故事里,祛魅过程是相当普遍的。技巧高超的叙述者总是尽可能地将故事里的犯罪描述成不可能完成的,然后再由种种推理和巧合揭穿作案手法。在这个过程里,表现的是一种“施魅-祛魅”的传统叙述模式。然而《断头谷》却并未落入这一窠臼。在影片的前半部分,读者遭受了一种蛊惑,而这种蛊惑来自克瑞恩警探代表所代表的以科学对案件祛魅的信心。只是这种信心终究遭到了挫折,继而覆灭了。
说起来也许有些可笑,粉粹了观众的幻想与克瑞恩警探的信心的竟然是如下事实:无头骑士(居然)真的没有头。事实上,无头骑士因失去头而获得了“神秘”。而在他最终寻回头颅之后,他完成了自己的传奇,也便消失在日常世界的某个角落里了。头颅的失去与复得同时伴随着神秘性的获取与终结。这是一个有趣的问题:如果骑士没有失去头,那么他会一直安稳地盘踞在树根底下。在这种情况下,尽管他是神秘的、不能以科学解释的,但是因为他并未闯进小镇的日常生活,故而只是作为某种谈资而被人偶尔提起。然而当某个阴谋的实践者隐匿了他的头颅,他才将某种神秘性因素带入了众人的视野之中。这似乎意味着,潜藏的神秘因素会在遭到破坏时现身。《断头谷》没有成为一部说教片是因为,它没有像很多笨拙的环保题材电影一样,把神秘的现身与失控解释为人类祛魅尝试的后果。然而也恰恰因此,《断头谷》似乎也并没什么可以称道的深意。它无非告诉了我们一件浅显的事情:哪里有理性化,哪里就有更加强大的非理性力量。
需要补充一下的是,克瑞恩警探何故深信科学的理性化力量。窃以为,唯有如此,他才能在残暴的时代与顽固的回忆的夹缝里,暂时获得某种可以短暂停歇的安全感。甚至可以说,唯有不断将世界合理化,他才得以迫使自己相信这个世界确乎是合理的。而这,不仅是维系正常生活所必需的底线,也正是吾等有情众生皆以皈依的精神必难所。然而正如电影所讲述的那样:这种愿望正在被难以驯服的世界一再粉碎。在我们的时代,祛魅已经成为了某种惯性行为,在既定的分工架构下,每个领域都在拓展其认识。然而在这条路上我们又能走多远呢?或许某天,重夺神秘性的无头骑士会再次袭击我们赖以维生的“合理化”的庄园,或许不会。只不过,除了继续祛魅,我们早已经被无选择了。
虽然事实上并没有什么,边看电影边啃大排的我终于还是被恶心到了。断头骑士手起刀落,一颗人头响当当落地,眼神依然是死亡瞬间的惊恐。脖颈的断裂处鲜血淋漓,皮肉紧缩,有烧焦的痕迹。。。
草草结束晚饭,一门心思看电影,结果目不转睛地一直被剧情吸引到最后。《断头谷》显然算不上Tim Burton最出色的电影,但也并非庸俗之作。一样是令人叹为观止的歌特式风格,然而不同于《剪刀手爱德华》、《大鱼》那童话般的温馨明媚,而是浓郁中世纪古堡风情的忧郁阴森,带着一种黑色的浪漫气息。Burton作品的两面性就是这样,好比同一片天空的白天与黑夜,光明,就要光明得绚丽缤纷,黑暗,也要黑暗得魅惑神秘。
若是《断头谷》的题材拿到中国来拍,极有可能出现三个不堪设想的后果:一、断头骑士根本就是一个人伪装的;二、Johnny Depp的那个角色一定是大无畏的孤胆英雄形象,不畏艰险,不信邪说,擒获人犯;三、幕后操纵整个杀人事件的坏女人的结局,要不就是不得好死,要不就是改邪归正。然而深谙浪漫主义和黑色幽默的Tim Burton就可以把它拍得不一样。断头骑士就是断头骑士,是一个“活生生”的鬼,而且是怨气极大的冤鬼。当然,冤鬼并非机械地嗜杀如命——要是这样,也就索然无味了——而是受人操纵的杀人工具。Johnny Depp的形象,并非什么顶天立地的英雄,相反,他怕死、怕鬼、怕闻尸臭,还常常被吓得晕过去,却又在人前强装镇定。然而,正是这些幽默的小细节使男主角变得性格丰满而可爱。坏女人也并没有被杀死打入十八层地狱不得超生,更不可能是假大空的放下屠刀立地成佛,Burton恶作剧般地给她想了一个令人啼笑皆非的最终遭遇,被重获头颅的无头骑士爱上,用削尖的牙齿给了她血淋淋的一个吻,强拉着她遁入亡灵树底,剩下一只露在泥土外面留恋人间的手。
看Burton经常为一些小细节击节扼腕。那些在梦境里才会出现的迷幻场景,那些充满神秘色彩的精致道具,还有在自闭的掩盖下微微流转的人物心理。常暗想那要是真实的世界就好了。圆形小纸片,一面是飞翔的红烈鸟,一面是空空的鸟笼,转动纸片,鸟儿就像被关进了鸟笼。这个亦幻亦真的世界,是眼见为实?还是宁愿沉在Burton编织的黑色童话里,永远不要爬上岸?。。。
哥特(Gothic)这个特定的字汇最早的意思是西欧的日耳曼部族。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条,则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响,尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面;古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景;虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物,这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。
在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语,即使是在大英百科全书中,我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条,也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的,它不是为了哗众取宠,吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征,还是行之有效的。它代表了某种气味,某种心境,某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影,显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。
早在1921年,一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里,异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题,从这个意义上说,这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国,在《历代的巫术》诞生一年之后,德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此,大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破,现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多,在战争年代,人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰,而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
上个世纪90年代,哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期,哥特电影不仅在欧美,更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年,导演蒂姆•伯顿(Tim Burton)和演员约翰尼•德普(Johnny Depp),联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此,哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影,《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼,没有巫术,也没有宗教背景,但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
天才的蒂姆•伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起,给哥特题材注入了全新的生命力,从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆•伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师,他和约翰尼•德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶,可以说是哥特电影集大成之作,让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材,影片充斥了哥特电影的各种文化符号,为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
蒂姆•伯顿电影中的哥特元素
谈及蒂姆•伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆•伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异,实际上蒂姆•伯顿本人的外形也令人侧目,他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆•伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面,甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆•伯顿哥特电影的集大成之作,所以在本文中会以此片为例着重分析。
1. 人物形象
在演员形象方面,蒂姆•伯顿自然要选择哥特式风格的形象,其最典型的特点是——
着装:哥特时代的服饰
Cotte:紧身外衣
Chemise:白细麻布制的内衣,紧袖口。袖口有刺绣系带,领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot:原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物,从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie:外衣,连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身,在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部,紧袖口,宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布,
Surcotouvert:一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的,裙子部分宽绰有摺垂于地面,还有使用毛皮作为镶边。
哥特时代早期的鞋:鞋为尖细形,鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧,哥特时代转入了哥特式后期,这个时代被称为后哥特时代(Post-Gothic Age)。后哥特时代的法国女装主要表现为:14世纪末期,胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子,带一些曳襟,袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华,使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。
肤色:苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
发色:黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
为了逼真地表现电影的恐怖气氛,化妆师力求用上不同的最新化妆效果,并发掘出戏里人物不同寻常的死样,例如,蒂姆•伯顿要求具有独特风格的斩首场面,被砍下的头并不会那样轻易地落地,还得在斧头上漂亮地转三四个圈。
蒂姆•伯顿最令人称道的自然是同约翰尼•德普的合作,德普无疑是蒂姆•伯顿最心爱的演员,他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆•伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情,约翰尼•德普在片中敏感、神经质,感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆•伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一,他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素,并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前,伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩,因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。
2.声音塑造
★音乐
蒂姆•伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏,通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是:
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例,在表现极度紧张的时候,小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇;而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。
★音响
在蒂姆•伯顿的哥特式电影中,音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例,在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央,治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话,音效依次出现:弱起的大提琴主观音效(在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随)、羊群的叫声(提示无头骑士即将到来)、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊:Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声,整个过程一气呵成,将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来,不禁让人大呼过瘾!
3.摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受,摄影师艾曼纽尔•卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡,他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例,蒂姆•伯顿将色调运用得如鱼得水。
在表现神秘恐怖的气氛时,运用靛蓝的重色调,多用高反差,逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓,表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。
小镇的形象总在雾中出现,因为光线在雾中无法直接穿透,增加画面朦胧感,漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰,显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现,总伴随电光闪电,使得画面中的人物形象若隐若现。
而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现,都用暖色调,照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光,突出了人物温和可亲的形象,对人物塑造起到必不可少的作用。
4.场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安,很明显,每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计,很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地,但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说:“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中,不仅令整部电影的视觉效果一流,而且还很有艺术美感。”
幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等,都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。
曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司,成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。
蒂姆•伯顿式哥特电影的特点
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中,但蒂姆•伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者,黑暗、阴森的空间对于蒂姆•伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆•伯顿所推崇的,在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格,但就内在而言,蒂姆•伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿•欧文的经典作品《沉睡谷传奇》(The Legend of Sleepy Hollow),本片忠实地再现了原著的风采,影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来,将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系,使人感到心底的温暖,使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。
蒂姆•伯顿的哥特电影获得的成功是空前的,他塑造的很多银幕形象深入人心,如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。
哥特范十足,里奇可能是最符合波顿美学的贵美人了
这又是一部可以发花痴的片子~
蒂姆伯顿靠这部片子吓跑了迪斯尼。
jonny deep is not that hot to me now.not any more
Tim Burton出品,无可争议。@2605 Vista Way, Orlando FL...尼玛看了三周终于看完了
JD扮相最帅的一部~
原来满城尽是大波妹是抄这个的哦
关于爱的魔法阵.关于Nerd被放逐后妄图运用科学手段对抗灵异现象最终被打败而折服的故事.寡言的loli很漂亮,德普很呆.无头骑士很帅,最后终于长回了脑袋,干掉了自己的坏妻子.那棵堆积尸体头颅的大树实在是很妖异,别的就没什么了——总结打3星的原因是:尸体虽然多,妖得不到位
没想到二十年前就能有这么好的特效,主角脸色苍白,像极了吸血鬼。这样的惊悚片能获得奥斯卡奖,名副其实。
尽管德普秀色可餐,但蒂姆伯顿的片子实在是不适合吃饭的时候看的!
看了蓝光版,已经记不得dvd时代是跟谁看的了。。。。。口味真重啊。。。。。
很早知道这片子也是因为第十放映室。但很晚才看的。。08年。看不出来女主角Christina Ricci
不恐怖,倒是比较搞笑。原来德普贱兮兮的海盗表演是从这里开始的
阴暗的故事配上夸张的表演和动作,骑士头颅的牙齿确实是磨尖的就是在排列上有bug,风格挺明显的,蒂姆波顿正常发挥。
《断头谷》有什么特点?总体上看,本片叙事苍白、粗糙(只好依赖浓墨重彩的配乐进行叙事)、着重主要角色塑造、讲述古典冒险故事、奇观的构建充满想象力、视觉风格高度哥特化。因此我似乎可以合情合理地说,蒂姆波顿的电影就是阴森版的迪士尼电影。
恰到好处的惊悚,精致特别的血腥,大爱德普和波顿的组合 。PS : 满城尽是大波妹的场景貌似是抄这里面的罢?
完全的制作精良,特别是布景,那气氛必须摄人心骨啊。原声也很棒。
恐怖精品——虽然并不真的恐怖。
影片打着恐怖片的旗号延续了他在《剪刀手爱德华》中奇异另类的影像风格。色彩浓重的复古风格画面中,镜头将视角停在在偏僻遥远的郊区小镇,被欲望和复仇控制的奇幻故事,英俊和貌美的男女主角,几乎所有的成功元素都为这部影片准备好了。事实也证明,这是部充分体现蒂姆波顿令人赞叹的创作才华的影片。
画面相当美