机动战士高达 水星的魔女 第二季

有2部动画是缘叶本人看了非常期待的一部，另一部是意外！是的，期待的是《小鸟之翼2》，意外的是《偶像大师灰姑娘U149》。

前面几篇文字都对一些动画做过介绍，这里就不再聊了，有兴趣可自行搜索。那么今天我们就来聊聊没聊过的动画吧。

一、小鸟之翼2

《小鸟之翼》作为一部高尔夫运动题材的动画作品，不管是播出也好还是制作也罢都令人意外。经费不够、画质不行、一个动作重复使用等等，那是真“强”。从这里大家也看出来了，缘叶把它放在第一的位置也是对这番期待性足够强。

到了《小鸟之翼2》后，就开始“变本加厉”了。但系列构成由黑田洋介担任后，缘叶发现这动画也太好看了吧，对于角色的调用与社会的真实方面，它让缘叶看到了很多的闪光点。比如：不是缝合怪；伊芙、天鹫葵等其他CP的互动，既有贴贴又让人觉得自然；热血又带点紧张感等等都觉得很不错。

对于高尔夫，缘叶是没玩过的，但是这燃的感觉以及故事的有趣性，在缘叶看来它真有这个价值强烈安利。但是大家如果对于经费有比较高的期待，建议快进即可，不然这番可能你get不到点哟~

二、偶像大师灰姑娘女孩U149

看到《偶像大师》四个字的时候，缘叶的第一反应就是：看什么看，不追不好看！然后被网友发的图、动图给啪啪打脸，然后抱着一看的心态后发现：我去，这什么神仙番？这不就是我爸爸吗？我追了！不说了追追追！

这番最大的优势就是动画内核出乎意料的好，而且画面也算是4月新番中较强的作品了。这就导致了一个问题：压力给到了其他的新番。就比如《水星的魔女》、《总之就是非常可爱2》、《鬼灭之刃3》等作品。而且很多的萝莉，又是以梦想为主题的感觉（虽然很俗套~）给人的感觉就是观感很好。谁不需要看可爱的萝莉呢~

对于这番，缘叶的观点就是觉得：俗套是俗套，但是看到可可爱爱的萝莉，其他都值了呀。

三、总之就是非常可爱2

《总之就是非常可爱》和《和山田谈场Lv999的恋爱》一样，都是属于开局就套路的作品，但第二季播放之后，画面感以及剧情感就和第一季没什么改变，这非常棒！根据网友的说法，和漫画不同一开局就直接原创了很多，再加上质量、放大招的福利，都让这番过甜。

甜本身是好的，但是过于甜就让人觉得特别尴尬。这番一直有事没事来一波人工呼吸，本身的甜度让它更甜了，再加上动画的质量较好，导致很容易嫉妒：需要一个女朋友或者老婆啊~！阿宅们，你们在看这番的时候是不是也有鸡皮疙瘩出来呢？

四、水星的魔女

《水星的魔女》这番最后的拍“番茄酱”特别让人惊讶。第十二话虽然交代了很多的事情，但是就制作上来看，属于没办法不做又没办法拿捏得很好的作品，所以给人的感觉有点赶。但第十三话更新之后，我们想看到的是拍“番茄酱”的后续，不是斯莱塔·墨丘利和米奥莉奈·伦布兰的“和”，而是她们的“败”，必须要相互救赎啊。

是的，这番本身就是狸猫把米米救了才让剧情坚持下去的，而这次出现的拍“番茄酱”就是狸猫被PUA后选择的黑化。而动画第十四话播出后，居然正常过校园祭了，这是令缘叶有些意外，感觉黑身残中又不能让观众（可能有未成年或新观众）觉得太压抑，所以选择的中和（败笔）吧。

整个第十四话来看，它丢失了最核心的价值这非常可惜。就动画质量来看，看点有很多，比如：卫冕者连续单挑几个人等，看得出来高达的对战用了蛮多心的；长发的狸猫越来越有女人味了，感觉成熟了许多，这长发不晓得是不是被米米救后改的，但确实让人觉得特别赞呢。

五、你觉得如何？

这几天和大家聊过了《跳跃和乐福鞋》等很多部4月新番，有些有乐子，有些直接开播放福利或牛子，这都是很好的。整体来看，今天推荐的4部各有各的味道，尤其是《小鸟之翼》和《偶像大师灰姑娘女孩U149》真令缘叶意外和开心。

从你的角度来看，这4部新番动画觉得如何？

来源：缘叶二次元（工号：yydacg）

说实话实时追完最终话时我是愤怒的，从第一集一路追来，对水魔的过高期望化为失望。但宝石の日々这首歌出来以后，再回看后日谈，狸猫在金色麦田里挥手，米也微笑着回应（きっと続くさこのままこのまま 君と見たい夢をもっと 祝福を紡いでそっと）有一种想要落泪的幸福感，她们找到了道路并且彼此相伴继续前行，在一切归于平静以后，我稍微理解到了制作组所谓的清爽结局了。

从终话看来，水魔的剧情架构其实很清晰，s1一直在讲退一进二，然后在s1最后抛出了问题：前进真的能得二吗？整个s2都在解答这个问题，即使什么也得不到，即使会犯错，也要继续前进。s2的结尾，集团的资产还是归为宇宙方，地宇矛盾依然存在，主角并没有拯救世界，即使这样，我们也只能前进，前进才能找到可能的答案。意外现实的结局。然而糟糕的节奏和剧情比重实在太消耗观众的耐心。

关于女性主角，我确实是被第一集两女主订婚吸引到了，作为商业作的噱头，我也确实把水魔当做轻松商业片来看的，s1整个看下来也确实很欢乐。现在回想水魔的宣传：二人の物語。水魔从选定第一位女性主角驾驶员开始，主角二就必定是女性。看看挑染现状就知道为什么了，在整个s1第一次出场就极其恶劣，明显工具人的情况下还能有粉说是男主角，s2里更是叫嚣真主角。仅是配角加戏就能让s2整个剧情失衡，不敢想象如果米奥莉奈是男性角色，还会有+多少人关注这第一位女性主角驾驶员，而且这还是高达，历来以男性观众为受众的高达，为了保持故事的平衡，让观众注意力聚集在主角上，百合是女主设定下的必然结果。

水魔的主线，从0集开始，到普洛斯佩拉这个名字的出现，加上各种名字的捏他都引导着观众猜测，水星的主线是复仇吗，会是暴风雨结局吗？到中盘狸猫的异样，又会让人猜想，狸猫会成长吗，会拯救这一切吗？这样的叙事诡计到终盘才揭晓答案，普洛斯佩拉的目的只为艾莉，狸猫也没有拯救一切，即使什么也得不到，我们也要继续前进，这才是水魔真正想要讲述的事情。制作组在剧情中一直在抛线索，从最开始的名字设计，到普洛斯佩拉和德林的合作，到普对米说出世仇让她帮忙完成寂静零，到直接让佩尔问普的目的是什么，普的回答是：给艾莉自由。看，制作组已经明明白白写出了复仇不是主线，它只是一个引子，引出狸猫来寻找答案。为什么后半段狸猫自闭的剧情看起来非常难受，观众一直吐槽狸猫没有成长or成长太慢，原来制作组根本没打算写成长，狸猫一直是那个善良纯粹的狸猫，她只是需要思考前进不能得二时，她该怎么做，被抛弃给了狸猫寻找答案的契机。高达一直以来的主题是反战，水魔也是如此，在高达社成立时，米奥莉奈定下的了高达不是战争工具而是拯救人的生命，所以米没有同意公布战骑的开发而选择了去地球，所以当狸猫想通后，没有黑化，也没有大杀特杀，而是选择了非常平和的方式化解了高达。

但是，但是，这灾难性的叙事让这个化解显得特别神棍！！直播追下来真的满脸问号！不如说整个s2的节奏都充满了诡异，配角强行加戏，万代的卖胶任务，糟糕的工期，一时不知道哪个扯的后腿更多。狸猫掉线那么久，观众的情绪都压着等一场机战来点燃，本以为世仇能打一场吧，人家普妈不复仇。配角剧情该收不收，谁能想到倒数第二集决战时刻了还能看见和主线毫无关系的配角打的火热，机战时长甚至超过主角，让观众以为狸猫的机战还在最后，结果最后直接帕梅特分解，但凡多加几分钟狸猫对战艾莉画面，让观众的情绪释放，这个化解镜头都不会这么离谱。狸猫在水魔里缺机战高光更缺一个属于水魔机战的名场面，最后的机战部分大量致敬，不好说是取巧还是偷懒，还是说工期紧张的情况下制作组根本没有能力再画机战了，反正狸猫的机战是确确实实被压缩了。整体看下来15集的机战是全篇最秀，而且很连贯，可惜和主线没什么联系，把这个资源用到最后多好。另外s1埋了那么久的世仇和狸猫的身份在s2就很直接的说了出来，爆了点又没爆起来的感觉。

水魔在叙事方式上有很多有意思的点。作品里设了很多对照点，有人物的，有剧情的。最明显的就是子辈和父辈的冲突，米，沙，挑染，三人选择了不同的道路，到s1收尾父辈下线，s2开始三人的证道，再加上最后狸猫和普洛斯佩拉的冲突，狸猫否定她的行为，认同她的想法，四组亲子对照，不管中间写没写好，这种设置挺有意思的。个人很喜欢9集的对照点：沙迪克让米不要鲁莽行事，狸猫却说新郎就应该相信新娘，一句话让狸猫形象立了起来。又比如18集狸猫被风灵抛出驾驶舱，观众解读为诞生于宇宙，如婴儿般哭泣，19集喝到羊奶，获得新生。也正是这种细致的叙述，让我在20集后对水魔还抱有期待。

剧情上个人很喜欢米奥里奈s1创立高达社和s2解散集团，说要销毁高达直接建立高达公司，议会要插手集团直接就当场解散，真出乎意料的操作，不愧是经营战略科第一，也难怪声优在广播里说米沙的交易真的意想不到。寂静零管理权限密码是米妈番茄dna的设定我也很在意，明明可以写的更精彩，但却压缩在最后没怎么体现，实在遗憾。

另外番茄也是水魔从头到尾都有的一个情感象征，从一开始育苗到9集决斗剪掉了沙迪克的青涩番茄，到16集狸米温室交谈，成熟的米，和不成熟的狸，到最后22集，成熟的狸猫把成熟的番茄带到了米奥莉奈面前，米接受了番茄也接受了狸猫。表面番茄的一生，实际...制作组真的，机战演出格外拉跨，狸米情感描写倒是超级细致，特别是22集，加上特写镜头，米的台词：我还会再种的，这一段的情绪表达和手法，细致到与其它内容脱节！

总的来说能看出水魔是有野心的，它的架构确实是奔着十年后也能想起的回想的作品去的，可惜它并没有讲好故事，也没有协调好场外的影响。商业方面，水魔也确实让我买了万代的胶，万达的目的达到了，只是这个追番体验实在是太差了，难受到不想再追日升的原创，完结前s2评分好像是7.6来着，完结后掉到现在6.4了，冷静下来后能打个3.5-4星吧，一路真情实感追下来，快乐也有痛苦也有，只是说像狸妈一样放下了，看到狸米幸福比什么都好。唯一的遗憾是，它本可以更好。

主人公喜欢父母双亡的理由是，在没有什么比自己的爹妈更能代表罪恶的不可清洗了。 孤零零的主人公做事的时候尚且能够忍受折磨，因为对于他就算是看不见也不糟糕…因为他还有着死可以去抗议…… 但是爹妈呢？或者说最亲近的人呢？他爹妈的存在直接告诉他『你受到的折磨是有道理的』，他们似乎想要陈述这种虚幻的原因和结果，但是实质上却是连他自杀的来抗议这种看不见的黑暗都剥夺了。

真这没写了

如果角色有爹妈，连自杀来抗议这种事情都是做不到的。大河内一楼真这么写了。嘛。嘛。嘛。

來自勞達（弟弟）單方面的理解：哥哥的罪過是高潔和傲慢。

1. 明明有我的存在，卻一個人背負「弒父」的原罪；
2. 只有我一個人能理解兄長的優點（merits）,哥哥卻去和根本理解不了他的好的女人走到一起 （米奧莉奈還害得女朋友佩托拉差點死掉）；
3. 已經有了我這樣處處為兄長著想的人，卻竟然不被兄長給依賴。我作為弟弟就這麽靠不住嗎？
4. 只要坐上高達，即使技術不如哥哥，也能平等地站在你的身邊被妳高看一眼了吧？（哀求：請看著我，哥哥！）

古埃爾的辯詞： 這些全部是我一個人的罪，我自己承擔。

編劇潛台詞：古埃爾最後的傲慢，必須由弟弟來終結。

【弒父】這麽嚴重的罪過，本來就不可能靠弒父者一個人自我反省就獲得原諒的（參見埃斯庫羅斯）。真正的贖罪結局必然在於受害當事人的近親家屬的復仇和寬恕。勞達即使作為情婦的孩子，為父親報仇也是責任和義務。

但他作為兄控，立場非常微妙。因此他與哥哥進行交叉詢問（？）的溝通是編劇寬恕之道的神來之筆。

一、弟弟是非婚私生子，他的存在合法性全部仰賴古埃爾的包容。

劇情中穿插了一段襯托古埃爾的胸襟、氣量大的回憶殺：擁抱弟弟，第一時間承認了他（非法私生子）的身分，給了他在家庭與集團中的立足之地。

非婚私生子是屬於錯誤的精子就該射死在下水道臭水溝的那種存在。其實我在動畫一開始看到設定就很奇怪，為什麼勞達不是二婚後的兒子，偏偏要設定成情婦的兒子：有必要給他一個「私生子」這麼慘的下賤出身嗎？但仔細想了一下，這位編劇還發明了桌角女啊。

二、只要是弟弟，一般總是在追逐兄長的道路上迷失。

兄弟之間的關係，在嫡長子繼承制的家庭中，弟弟往往是安全感和資源缺失、心理落差最大的一位。哥哥有的我沒有、哥哥有的我一定要有。這種扭曲的想法是常態。勞達因為古埃爾願意承認自己，所以獻出了無保留的忠誠（最後一次決鬥感言：「我一直相信著你！」）。他在技術、品德上完全無法和古埃爾相比，這層被壓抑的心理爆發出的結果就是坐上了高達（作弊。。），想與哥哥至少在一個立場上能平起平坐（「你要阻止我就殺了我吧！」=死了都要愛。）仍然在尋找身分認同，且只能是來自古埃爾的認同。

勞達最終選擇反悔、原諒哥哥的心境轉化，也算給「弒父」的贖罪交代了一個完滿的結果。否則這麼大一樁家族人倫慘案，古埃爾自己原諒自己未免還是傲慢得太看得起自己了。當然，你說一定要賣玩具，這個兄弟情的賣法一般編劇還真寫不出來吧。

p.s. 這款戰騎兄弟高達帥死了！（笑）

私生子的兄控設定還蠻帶感的

①这也管你那也管你但也是真心爱你 蓄意反抗多年 最后一定要搞的一个植物人一个开始身担重任 ②看似“宝宝你真棒”“宝宝你太厉害了”“前进就能得到两个”实则是高级pua 干什么选择什么观念是什么早就在无意识中渗透进大脑了 ③你是垃圾 你不行 你赢不了就没有利用的价值 最后倒是赢了 亲手弑父 ④反正都养父养子了 互相利用的心就差写脸上了 ⑤舍不得用大号就无限开小号 总之没有一个人能善终的世界。。。。

《水星的魔女》是我覺得最奇怪的一部動畫片。 我從未體會到看一部日本動畫也有顛倒黑白的同好者如此大的仇恨原動力。

她無庸置疑是一部水平在7.5分（滿分10分）以上、私心的話8～9分的優秀作品。但這部動畫的實時追番體驗太過良好（開創了前所未有的懸疑敘事），我的內心是覺得滿分也不為過的作品。因此對著該動畫遭到了僅限於中國大陸（不包括港澳台）的風評惡嘲。我實在忍不住要做一個範本研究。

問題一、【高達】遺老，凡事不講理客中

我大致嘗試理解一下所謂高達遺老的「尊重我不尊重我」的悲鳴。

這部作品主線是學園「過家家」，玩決鬥不玩戰爭，沒有貫徹富野由悠季老一代人匠心的「高達內涵」。系列構成兼編劇大河內一樓辜負了高達遺老對「血流成河」的期待，從「序章」開始造成信任詐騙，沒有進入預期的「傳統」（=高達品牌套路）模式。

高達遺老的反應：不承認異色高達，祖宗之法不可變，以高達之名既要戰爭又要機體實戰（非決鬥虛戰）還要死人（且大量死人）也要大河內一樓那種造成心靈重創的政治遊戲。

這種既要又要還要也要的遺老們的【四要】合法性：他們是高達忠實粉絲的身分優越感。 （1）他們看過每一部從沒有在中國大陸播放過的高達系列動畫片，勿論TV/OVA/劇場版。 （2）他們為萬代公司資本獻金了。買玩具買碟買周邊，算是該資本公司的衣食父母/精神股東（？）。

《水星的魔女》的其他附加罪名還有：【百合】創新，即以第一位女性主人公上台，作為時代精神的一個合理的響應，還附加了一個娛樂性十足的「水星人是這麼古板的嗎？」的新娘戰利品設定。

（ps.此處我本人並不承認日本動漫中的「百合」是LGBTQ的政治正確運動。耽美妄想我也不承認即支持男同性戀。不然以此類推，蘿莉控死宅男全部是現實生活中的孌童癖，這種指控是有罪的且非常嚴重。關於「百合」的話題，我純粹以cp處理，但與「性」身分認同全無關聯。）

高達遺老的表現，就是凡是一切不符合他【四要】的期待的，他也凡是不講理性、客觀、公正。秉承著你不尊重我，我又有什麼必要尊重你的原則，陰陽怪氣是不容退讓的溫柔、惱羞成怒是做目前利所能及的事情。既便污言穢語不是最好的辦法，已經失去了最重要的「精神高達人」的婆羅門身分，他們做出了絕不成為「一無所有的我們」的選擇——為了讓這惱人的水星魔女（鬱陶しい歌）不再成為傳統高達的詛咒。

希望的盡頭，必定是一部更好的高達作品。 他們為環大陸的好評如潮送上（惡意）滿滿的祝福。

問題二、推理的自尊與看不見的地雷

——猜錯了！靠、我猜錯了劇情，那一定是編劇中途改腳本了。

這樣的迷惑發言，交織著流言、謠言、以訛傳訛、翻譯的微妙的錯誤等情況。我是抱著隔岸觀火的心態的，直到我發現大量的同好者真的買單這些虛假的情報、半真半假的情報、一廂情願信以為真的情報，強行服務於自己的推理結論。這件事對我來說就很有趣了。

本是懸疑—推理向的動畫敘事與觀眾的互動環節，是多麼討人喜歡的一個古老的遊戲（這需要編劇非常精巧的機關設計）。但是中國觀眾為此不惜賭博上了自己絕不會成為小丑的自尊（？）。我第一次見識到這種賭徒人格的推理行為。情報哥還不失為一種投機取巧的作弊行為，得到了大量的慫恿和支持（？）。這也助長了各種造謠學校的生意蒸蒸日上。

（ps：不劇透是一項公眾默認的美德欸。）

《水星的魔女》吸引到我的最大優點，是她開創了追番的懸疑的價值。無論是推理的線索、劇情反轉的豹變、還是生日快樂歌造成的心理創傷。《水星的魔女》在追番的觀眾體驗上，徹底否定掉了囤起來、一口氣看完全劇的行為。某種意義上，她是在全盤否定那些拒絕了正版、通過盜版等非法途徑收看作品的那批觀眾。

這也是為什麼，亞馬遜流媒體平台提前偷跑了24小時的第18集作品內容，該公司的道歉函直接發佈在雅虎頭條新聞上。「風向變了。」在我看來，這才是這部動畫帶給業界的最大衝擊。實體碟，買的人越來越少；周邊策劃，飽和；玩具，玩具和動畫製作公司的利益分成是固定且可疑的；但是電視台與流媒體的分帳？

潛在的好處還有：對那些盜版者享受這部作品的體驗損耗的一次成功的打擊。 與所有高達系列沒有不同，這是一部在中國大陸秉承祖宗之法、絕不可能在未全片審核的前提下實時播放的作品。

大約三四集的播出後，每個觀眾都多多少少產生了【追劇】的衝動與【推理】的狂熱。第一季的主線是蘇萊塔不是艾莉克特的真實身分揣測；第二季是坐實這條懷疑的線索，繼續推測普羅斯佩拉的復仇如何得以實現。

至此，賭徒心理開始扭曲正常的推理體驗了：因為故事不按照中國觀眾心裡想的走（？）。而且似乎在遺老和非遺老之間產生了情緒的共振。編劇們在不懂中文且不認識中國觀眾、不需要為中國觀眾服務的前提下，踩下了所有看不見的地雷（？）。

問題三、我不懂你在說什麼？你懂自己在說什麼。

編劇不懂中文沒關係，我也不懂中文了。

我第一個不懂的是「五朵金花」、「金花」。WTF？我懷著困惑的心情檢索了一下互聯網，確定了是一部1959年的雲南黑白電影。大河內一樓得9年後才出生（笑）。不得不承認，《水星的魔女》覆蓋的中國觀眾的年齡範圍廣得有些恐怖了。最後一個不懂的是官方字幕的「大姑」。WTF？

我一連串的不懂，不懂「尊重」、「尊重哥」、「結晶粉」、「天宇人」（天龍人？？）、「挑染」（桃染？？）、「大勺」（大少？）、「姨姥」、「薄紗」（？？）、「河豚」（不等於「豚」？）、「大小組合」（大中小組合）⋯⋯姬頭四倒是一目了然的以象形文字好懂的。

但這些基本是Lehrmeinung（被教導的意見），已經被高達遺老、cp廚的信條偏見鎖死的教條。用來施行黨同伐異的低成本甄別，格外方便捏造罪名。

我的理解是：中文圈的這些黑話本意不是為了交流，是為了隔絕交流，屬於自high型的。那麼他們的攻擊對象就很詭異了。他們默認的對象是反過來對他們充滿惡意的世界。甚至《水星的魔女》製作團隊對某一位男性配角的偏愛（欲加之罪？）也能得罪得了他們。各種莫須有的組織關係、莫須有的決策行為，他們言之鑿鑿。當事人本人之口確定的只有一篇古早的企劃誕生的訪談，造成改劇本謠言的同人作品有好幾個平行宇宙系列了。

結果是：中國觀眾搞不清楚自己和客觀世界的那條界線。

諸如不是觀眾追著動畫作品的世界觀，而是要求動畫的世界觀根據自己的意志來走。最典型的迷惑之一是——大河內一樓為了你去改劇本？你作為盜版動畫的追隨者，支付他的每一筆錢（=credits）都是假鈔（=real tease）。中文假情報在自我投射、意識過剩的自我解讀下，已經和原創作品產生了鄞書燕悅的雙向奔赴。這還是一個圈內現象級別的自產自銷。

第二典型的迷惑是：不是我沒看懂劇情，而是劇情沒給我解釋清楚。以此為前提，這部高達的原罪是集數太少了。需要52集、需要第三季、需要把每一個矛盾解決、需要交代每一個設定的根源、需要把每一個群像劇的人物弧光拉長。這個節奏長、那個節奏短，總指揮是誰都可以，就不准是主創人員（？）。在我看來，這恰恰是這部作品的又一個優點，信息量大、節奏飛馳、台詞精妙、承上啟下是極為老練的伏筆設計，不給你以加倍速度觀看來否定他的餘地。他已經在選擇自己的觀眾，這批默認的觀眾也成功地響應了他的所有心血。

第三典型的迷惑是：不承認《水星的魔女》的成功，一葉障目不見泰山。不承認所有擺在眼前的事實：《水星的魔女》劇情優秀、製作優秀、人設漂亮、機設漂亮、聲優優秀、音樂優秀、追番體驗絕佳。這才自然而然地導致傲人的商業成績：碟片大賣、玩具大賣、社交反響熱烈、同人創作P站第一、全組製作人員的驕傲。

Cui bono?

喜歡這種事情是騙不來的。倒是仇恨這種事情，只有自尊心受到傷害才會產生。 《水星的魔女》作為一部異色的高達，到底怎麼傷害了這麼多中國觀眾的感情？ 結局總歸是：寬恕與和解。不會有更好的答案。

因為這就是一部這麼溫柔的動畫。