毒液：致命守护者国语

在漫威的反派中，毒液的号召力不容小窥。

早在2007年，《蜘蛛侠3》中毒液就有登场，成为艾迪.布洛克的宿主，虽然毒液是反派，但已经圈粉不少。

到了2014年，《超凡蜘蛛侠2》原先规划要推出蜘蛛侠宇宙，把蜘蛛侠的宿敌邪恶六人组，毒液，黑猫分别拆分成为三部电影。

但因为《超凡蜘蛛侠2》票房口碑的不如意，导致蜘蛛侠宇宙搁浅，毒液独立电影也遥遥无期。

后来的事情大家也知道了，蜘蛛侠回归漫威宇宙，参与了《美队3》，《复联3》的电影，蜘蛛侠也再次重启《蜘蛛侠：英雄归来》，这些片子大获成功，侧面也点燃了毒液独立电影的启动，而且主角居然是汤老湿。

毒液是一种有思想的外星生物，以液体成形，毒液需要以一个宿主结合才能共生，共生以后拥有超强大的能力。

而且毒液找的宿主性格特点也很考究，如果宿主是好人，可以越战越勇，甚至成为超级英雄，但如果遇到坏人，那么就会成为超级反派，恶上加恶。比如《蜘蛛侠3》的艾迪.布洛克。

如今《毒液：致命守护者》上映，评论和口碑行程两极分化，专业影片人和普通观众形成审美隔离，在烂番茄上，《毒液》专业影评人烂番茄指数只有31%，普通观众爆米花指数却有89%。

大众化的IMDB是7.1还算不错，但最严格的Metascore只有35分。这样的评分导致漫威罗素导演赶紧澄清，《毒液》属于索尼作品，不是漫威宇宙旗下的。

《毒液：致命守护者》讲述的是身为记者的汤老湿，为了报道生命基因工程丑陋内幕，不小心去实验室的时候成了毒液宿主，和毒液共生，并拯救世界的故事。

——剧透预警——

看完《毒液》以后，觉得如此分裂的评分，归结于影片无聊与精彩的戏份都十分突出。

如果让大聪再进一次影院看《毒液》，那是非常乐意的一件事情，但是请让影片播放掉40分钟以后再让我进去吧。

因为前面汤老湿和他女朋友的尬戏，还有无聊的新闻采访让人以为这是一部肥皂剧。

看《毒液》的观众，本就抱着看超级英雄心态和大量动作戏去看的，结果前面40分钟絮絮叨叨铺垫了一大通，关键还很不有趣，让人以为看了一个假《毒液》。

如果细细分析为何前面铺垫那么长，有一个原因就是汤老湿的颜值，因为汤老湿变身毒液以后，就被遮盖全脸，所以为了能让汤老湿在《毒液》中多露脸，所以前面40多分钟，毒液一直没有寄宿到汤老湿身上。

当毒液首次变形现身以后，圈粉开始，那蠢萌的造型，真的是又恶心又可爱，恨不得看完电影就马上买个毒液的公仔，摆在电脑桌前天天看。

而且毒液和汤老湿之间的互动也非常有趣，他们都是各自星球的失败者，如果说前面40分钟的铺垫唯一作用，就是塑造汤老湿跌入人生谷底的形象，比如被公司抄了鱿鱼，未婚妻女友和他分手等。

而毒液在他的星球，也是一个失败者，所以当他们相遇的时候，基情四起，相见恨晚，成为最强CP。

特别是当毒液附身在汤老湿女友身上，然后和汤老湿接吻的时候，其实严格上来说，毒液也做了一半的抉择，决定要和汤老湿接吻，这不是基情是什么。

在动作戏份上，《毒液》拥有好莱坞工业的大靠山，所以动作打斗确实让人看得十分爽快，动作戏份同时也是《毒液》扳回观众口碑的重要砝码，大聪相信《毒液》到时能在国内上映，一定不会是很低的评分，毕竟精彩的打斗，还有毒液造型的高人气，会提升评分。

特别是在结尾双毒液的对战，相当刺激和带劲，期间还有高速拍摄，用来呈现宿主和毒液共生的状态，充分满足观众猎奇心。

《毒液》为何专业评分和大众评分口碑会两极分化，因为专业评分看整体偏理性，大众口味看情绪偏感性，所以在普通观众眼里，只要有蠢萌的毒液就够了，不需要太多的人设动机，也不需要太多的剧情逻辑。

大聪的两个不到10岁的侄子在看完《毒液》后，迅速被圈粉，立马把爱豆从蜘蛛侠换成了毒液。

所以问题可能就出在这里，《毒液》整个片子太想要囊括各个年龄层的人了，于是造成了什么都想要杂糅进电影里，而这就会导致剧情的简单直白化，因为影片需要更多人能看懂。

《毒液》的故事，简单得儿童都能复述一遍，这样的剧情放在2018年，真的有些老旧了，正宗血统漫威宇宙的电影，都把反派塑造得非常边缘化和灰色了，而《毒液》的反派，反派没有任何闪光点，真的太符号化了。

其实在《毒液》拍摄期间，很多人就期待《毒液》是一部R级电影，因为在漫画中毒液手段残忍，而且喜欢吃人的内脏和头，这样的超级反派不做R级真的可惜了。

但《毒液》上映以后却被定位PG13，所以在影片中，虽然毒液会咬掉人的头，但不会给你看到任何血腥画面，甚至连血都看不到，可以说非常儿童电影了，这也是很多人给毒液打差评的重要原因之一。

再来影片诟病重大的就是人设，导演估计想用主角跌入人生谷底，然后再认识毒液，两个失败者负负得正，拯救世界，形成主角的人物弧光。

这样的设定没有问题，但是汤老湿坠入人生低谷的时间太久了，浪费了宝贵的40多分钟，其实如果一开始就展现给观众汤老湿是失败者，直接进入主题，遇见毒液和毒液共生，也不会有太大问题。真不明白为什么要先从汤老湿事业生活还不错，然后受到打击坠入低谷，之后再遇见毒液，这样家长里短耗费了观众太多的耐心。

此外毒液的人设也有太多的不自恰，和汤老湿结合以后，在地球游览了很短时间，就爱上了地球，甚至和自己的种族反目成仇，这样的认知转变太匆促而且很难说服大家。

还有一个让人费解的是《毒液》的动作打戏，全部都发生在夜晚或者昏暗场所，这让原本就是黑色的毒液更加让人难以分辨，或许昏暗打斗能避免特效的一些瑕疵吧。

最后来说说彩蛋，超级英雄电影怎能不聊彩蛋。

《毒液》结尾有两个彩蛋，而且都是有质有量的长篇彩蛋，第一个出完短字幕后出现，第二个是要等跑完全部字幕才出现，小伙伴届时一定要耐心等待。

第一个彩蛋是发生在旧金山的圣昆廷监狱，艾迪重新做回记者，去采访一位连环杀人犯Cletus Kasady，这人由伍迪哈里森主演，一头红发十分惹眼。

这位Cletus Kasady，是漫威中的大反派“屠杀”，又名血蜘蛛，在漫画中，是汤老湿的毒液在监狱生了卵，卵孵化成毒液和Cletus Kasady共生，成为毫无人性的杀人狂魔“屠杀”。

但在《毒液》电影中，从外星到地球的毒液数量原本是4个，其中暴动一开始就逃走，在马来西亚辗转变换宿主，最后来到旧金山，和基因实验老大结合。

实验室则有三个毒液，其中一个就是和汤老湿共生的毒液。

所以，在影片结尾暴动被烧死，一个和汤老湿结合，那么实验室还剩下2个毒液，或许这两个毒液其中一个就是“屠杀”。

还有另外一个，很有可能会和汤老湿的女友安妮结合，也就是女毒液。因为在片中汤老湿的毒液就曾经附身在安妮身上，成为短暂的女毒液，让人眼前一亮，所以之后汤老湿和安妮可能组成毒液CP二人组。

第二个彩蛋则完全是《蜘蛛侠：平行宇宙》的预告片段，《蜘蛛侠：平行宇宙》将于年底上映，是一部动画片，讲述了第一代蜘蛛侠彼得死了以后，有一位名叫麦尔斯.莫拉莱斯继承了蜘蛛侠的称号。

其实在《蜘蛛侠：英雄归来》中，就已经有所暗示麦尔斯.莫拉莱斯了，在片中秃鹰反派贩卖给武器给卖家的时候，出现了一位叫亚伦.戴维斯的年轻人，期间蜘蛛侠彼得有去找他问话。

这位亚伦.戴维斯有提到他的侄子，正是叫：麦尔斯.莫拉莱斯。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有小黑蜘蛛侠一个人，还有女版的格温蜘蛛侠，以及各种其他宇宙时空的蜘蛛侠，也就是彼得帕克。

看来索尼这一次是真要把蜘蛛侠宇宙给建起来了，但是这个宇宙居然还结合了动画片，也算是很新颖了。

目前看《毒液》的评价和票房，观众口碑比《死侍2》，《雷神3》，《奇异博士》都要高，而且票房一路飘红，看来剧情再怎么无脑，也阻止不了毒液在观众心目中的地位。

大聪也是被毒液形象圈粉，因为汤老湿确实可爱，他在片中依然很湿，衣服都是汗渍，但《毒液》剧情却不敢恭维，影片真是让人又爱又恨。

希望下一步索尼能看到《毒液》严重问题的存在，下一部《毒液》能充分结合优点，再来一部更生猛的。

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“这个世界上有够多的超级英雄了。” The world has enough superheroes.

《毒液：致命守护者》的一张预告海报上，如此挑衅地写道。没错，这部另类的超级英雄电影，一定会是本年度除了《复联3》外，最受关注、同时争议也会最大的漫威作品。

这两年来，超级英雄电影越来越纠缠于“大格局叙事”，它们的同质化相当严重，往往会给人带来臃肿、冗长的观感，很难打起精神。而《毒液》则和这些作品不尽相同。可以说，这是漫威系列最另类、最大胆的一次尝试——推出一位魅力反派角色全程挑起大梁的单人电影。

它也许在情节架构上没那么工整、部分转折的逻辑上也存在漏洞，但的确是今年漫威格调最轻、节奏最快的一部片子。

在“蜘蛛侠系列”中，毒液是蜘蛛侠的头号死敌。作为一种外来的外星共生体，它需要一个宿主才能够生存下来，其中著名的几任宿主有死侍、彼得·帕克、埃迪·布洛克。

这部《毒液》，讲的就是记者埃迪·布洛克的“毒液起源篇”。汤老湿在电影的开篇就迅速地演绎出这个角色在未被毒液附体前的双重形象。曾经，他是认真对待调查工作，并且热衷于说实话的网红记者。他的最新任务，就是奉老板之命，去吹嘘天才科学家、生命基金会老板卡尔顿·德雷克的外太空计划。

结果，由于正义感爆棚下的不专（zuo）业（si）处理，他意外卷入了一场危机，被炒鱿鱼+退订婚，成为了一个彻头彻尾的loser。接着，穷困潦倒的他在当了几个月人生的loser后，被生活迅速地改变了，从见义勇为变得忍气吞声。在落魄的时候，人往往只能顾及眼前的利益。

直到影片过去三分之一，毒液才轰然到场。很神奇的是，原来《毒液》和《蜘蛛侠》的起源方式那么相似，都是“闯入实验室”→“被中毒”→“获得超能力”。在闯入德雷克的实验室之后，汤老湿被毒液选中并附体。

共生体有着挑选对象的权力，不合适的，就会迅速消耗对方的身体机能令其走向死亡。当然，汤老湿被选中的原因同样非常地无厘头——“你我都是各自世界的loser”。

毕竟，就算是“反英雄”，走的也还得是“loser逆袭”的爽文套路😂

电影选择将原著漫画中人设的邪恶与暗黑气质改成了“游走于灰色地带”，这样做削弱了深度，但同时又大大强化了娱乐感。

我们可以来整理一下毒液这个外星生物角色三个最大的特点：

1. 造型上，相当神奇。第一秒看到会觉得可怖，第二秒却又会觉得莫名帅气、甚至蛮可爱的。

2. 虽然有着动不动就想啃人头、吃人身的技能设定，但似乎更厉害的地方在于帮汤老湿和小米牵线搭桥的红娘技能。与其说是“吃人魔”，不如说是“嘴炮恋爱专家”。

3.哪怕最终拯救世界都只是为了自身利益的“暗黑英雄”人设。（这个恐怕是最不容易被接受的点？）

当然，“毒液-埃迪”之所以能让人感受到强烈的魅力并产生好感，最功不可没的还是汤老湿性感的形象以及他又帅又怂的可爱演绎。他几乎撑起了这部电影。

电影的重心，放在了埃迪和毒液之间，需要不断平衡的“各自驯服关系”。

与这个关系异曲同工的是，这部超级英雄电影的类型也一直在恐怖惊悚片、动作片、无厘头喜剧、浪漫爱情电影的各色元素中进行不断的摇摆，取得相应的平衡。

如果简单化这层关系，那么它听起来可能会显得极度荒谬——埃迪必须时刻提防着毒液，阻止他肆无忌惮地啃掉别人的头；而毒液则费尽心思帮埃迪寻回旧爱，当一个爱情专家。

就是在这种带着一丝变态感的黑色幽默里，他们的关系变得越来越可爱。双方截然不同的性格与行为习惯并没有在冲突中彼此消磨，而是找到了互生共融的方式，那就是一点点接近对方。

《毒液》在此时，显示出了很多不同于以往超级英雄电影的特质——彻底的屌丝身份、带着自私的选择。

如果问你：漫威系列中和毒液最相似的超级英雄是谁？那么，死侍和蜘蛛侠会是很多人的选择。毕竟，三者都是走萌贱路线的段子高手+平民英雄的路线。

但其实仔细品品，就会发现死侍和蜘蛛侠其实“没那么平民”，他们身上仍旧有大量超过常人的特质。但汤老湿的角色埃迪，恕我直言，除了帅过99.99%的地球男性，是真没什么别的长处了。

想必大家已经看够了超级英雄为了保卫地球而奉献自我的桥段。倒是毒液的选择，清奇得很——因为自己在外太空就是loser，不如赌一把，让几百万同类永远无法来到地球，过上不一样的人生。仅此而已。

我们终于迎来了个一边怀揣着核心价值观，一边又把个人主义不断上升到新高度的坏蛋英雄。他做好事也好，做坏事也好，首先都还是先打着自己的算盘。

很庆幸，这部《毒液》的单人电影没有蜘蛛侠的介入；也正因此，我们才得以看到一个“反英雄”的形象，站到了主角的光鲜之处。

不得不直面的是，在漫威流水线里出产的不少作品，已经积攒了太多“公式化”的东西。而《毒液》则在一定意义上打破了这些公式。它轻盈、趣味性很高，有套路、也有反套路，超出了我的期待。

大幅省略但依然危险的剧透。如果嫌不过瘾，想体验那种仿佛被共生体突然钻入脑子的感觉，请移步我的豆瓣日志。

美国漫画改编电影的一大套路，就是系列首部曲的大反派往往能力与主角相近且略强一点。本片的大反派暴乱（Riot）跟主角毒液（Venom）同是外星来的共生体，不过前者是当领导的，后者是个纯loser。他们在地球上找的宿主也很符合各自的气质。暴乱换了一圈马甲，最后选择与生命基金的老板德雷克共生；毒液则寄宿在失业记者埃迪，也就是汤老湿体内，两个loser互相取暖。

共生体最初来到地球，就是德雷克的阴谋。在他被暴乱控制以后，还打算接更多共生体过来占领地球。外形邪恶的毒液选择与埃迪联手阻止暴乱的计划。他突然之间这么高风亮节，完全是因为不想让其他同类过来抢自己的风头。毒液在自己的母星是个loser，在地球却能称霸一方，这就像随便哪个外国无业游民到了中国就能当外教一样。

暴乱除了颜色比毒液浅一点之外，还多了一个把身体变成刀片的能力。不过这也不是什么新鲜花样。前些年引进到国内的日本电影《寄生兽》，不但跟《毒液》撞题材，而且里面每一只寄生兽都会变刀片。

最后暴乱给了没有毒液护体的埃迪一刀，紧接着就高高兴兴地扒火箭准备上天了。看到这里，我不禁想起那个“被人捅了一刀要不要拔”的经典问题。暴乱显然对此没有进行过深入研究，终于导致了自己的失败。问题是那把刀难道不是他身体的一部分吗？这么丢三落四不太好吧？

毒液和埃迪利用敌人送上的装备摧毁了火箭，炸死了暴乱和德雷克。主角用德雷克最喜欢的问候语作为回敬：祝你活好（have a nice life，注意没有儿化音）。

毒液为了保护埃迪壮烈牺牲，但这全都是他和埃迪编出来哄骗女主角安妮的，为的是扮猪吃老虎，暗中挖墙脚。可惜他们瞒得过安妮，却瞒不过慧眼如炬的斯坦李老爷子。

片尾有俩彩蛋，一个关于续集大反派屠杀（Carnage，伍迪哈里森饰）；另一个是小黑蛛动画电影片段。第二个彩蛋出现在全部演职员表滚动接近完毕时。

一直就没敢对《毒液》抱太高期望。《绿灯侠》的失败告诉我们，把一部漫画改编电影最重要的视觉奇观展示部分做得像一泡污是不行的。这里的一泡污并不是修辞手法，而是字面意义上的。无论是《绿灯侠》的大反派视差怪，还是本片的共生体，那种粘稠的质感都与动作片观众追求的“爽快”体验南辕北辙。

绿灯侠经常幻化出一个巨大的拳头攻击敌人，这一招毒液也用上了。作为《蜘蛛侠》的衍生电影，《毒液》在动作设计方面的想象力难以达到令人满意的程度。可能有人会拿预算规模说事，然而投资更少、超能力更单调的《死侍》照样能打出花来。想不通《毒液》为什么不学《死侍》做成R级。

打戏方面的水平，其实看预告片也大概猜到了，所以正如上面提到的，对整部影片期待值压得很低，结果却有意外惊喜。当然惊喜不是来自动作部分，而是喜剧部分。万万没想到《毒液》拍成了那种前两年称霸国内国庆档的loser喜剧。

本片的搞笑手段其实并不新鲜，主要是通过毒液跟宿主汤老湿的互动，比如在宿主不敢直接跳楼而是选择坐电梯时吐槽他是孬种（Pussy）；坦承自己就是个外星loser；再就是贱歪歪地表达对女主的好感以及给女主现任戴绿帽子的决心等。这跟去年的《蜘蛛侠：英雄归来》里战衣姐姐和小蜘蛛的互动如出一辙。而本片最与众不同之处在于放大了主角的loser气质，而且是个彻头彻尾的纯loser，这在如今的超级英雄界独树一帜。

说起loser英雄，大家可能最先想到的是蜘蛛侠。托比马奎尔版确实走的是这个路子。但是到了荷兰弟的新版，蜘蛛侠早就不是loser了。他是被复仇者联盟的创始人钢铁侠看中并亲自栽培的人。复仇者全都是精英阶层。虽然在《英雄归来》里，小蜘蛛纠结了一番之后，选择暂时不加入复仇者，安心做个亲切友邻型街头英雄，看似回归自己所属社会阶级、与斯塔克代表的上流阶级保持距离。但是到了《复仇者3》他已然成为了正式复仇者，而且还是最年轻的一位，身穿钢铁蜘蛛战衣，亲自跟灭霸过招，不但是精英，而且是精英中的精英。

另一部上面提到的电影《死侍》可能也会被视为loser英雄的代表，因为跟毒液一样，都是反派出身，而且这货还满嘴脏话。但是不妨设想一下，假如死侍嘴里那些梗都被视觉化呈现出来，《死侍》电影会是个什么面貌？是不是就变成《头号玩家》了？所以死侍也不是纯loser，他是极客，对于流行文化有相当的了解并具有一定的鉴赏能力。极客经常容易被人跟loser搞混，因为很多极客也喜欢自嘲为loser。但是极客可以为自己的爱好花费大量金钱和精力，比如买大量影视周边产品等，死侍就有一堆金刚狼玩具，纯loser是不会有这个闲钱和闲情逸致的。

还有蚁人、星爵这些带有逗比气质的超级英雄，细究起来，都不算是真loser，而是侠盗、神偷一类的传奇人物。蚁人在家服刑时还不忘了把房子改造成迷你游乐场陪女儿玩耍，这显然不是loser会做的事；星爵出身不凡，有天神组血统，跟loser更沾不上边。还是那句话，复仇者都是精英阶层，加入了MCU的超级英雄没有一个是真loser。

毒液跟上面提到的这几位都不一样。他不仅经济状况紧张，而且眼界和情趣也十分loser。毒液来到地球，对标国内喜剧电影角色，就好比夏洛穿越到20年前，都是一个不得志的小人物在没有改善自身的意愿和希望的情况下，突然来到一个如鱼得水的新环境，于是有机会实现自己的各种妄想。而站在对立面的成功人士注定要被他们踩在脚下，要么像安妮的医生新男友一样等着戴绿帽，要么像大反派德雷克一样身败名裂。这种loser形象虽然未必高级，但足够典型，也充满戏剧张力，作为娱乐产品的故事主角有其存在的必要性。别的超级英雄都走高大上路线，《毒液》横空出世，正好填补了loser类型的空白。

如果要说本片在塑造loser形象方面有什么缺憾的话，可能就是汤老湿以一个loser的标准而言，过于帅了。好在他尽可能地用演技给自己的颜值减分，完美刻画了埃迪怂萌的状态。实际上主角的loser形象是一分为二的，汤老湿负责外在部分——生活拮据、衣着邋遢、气质颓废，当然还有他标志性的永远不会干的头发，但是埃迪内心并不loser，他有着新闻工作者的使命感和正义感。Loser主角的内在部分靠的是特效做出来的共生体毒液，有了他的loser心灵以后，一个纯loser就诞生了。说起来，汤老湿饰演的美国漫画改编电影角色，名字总是带“毒”。之前《黑暗骑士崛起》里的贝恩（Bane）直译的话有“毒药”的意思，这一次又当上了毒液（Venom）。可惜毒藤女有性别限制，不然汤老湿可以考虑再次出演《蝙蝠侠》电影。

上面吐槽了共生体一泡污的造型。假如真的有外星人正在窥伺地球的话，这个问题应该引起足够的重视。换了是谁，看到那一坨乌漆墨黑的东西在自己面前蠕动，都会觉得可疑，肯定不会心甘情愿地就范。为了顺利侵略地球，外星人实在应该好好捯饬一下自己的仪表。本片先后出现了一猫一狗，登场时都让人为他们的安全捏一把汗。好在毒液做事讲究，即便再喜欢生吃，也没对他们下毒口。地球人喜欢吸猫吸狗，下一次再有外星人想入侵地球，只要打扮成萌宠的形象，也不用使出强硬手段，我们就会自己把脸凑过去。

除了人见人爱的汤老师，影片中最值得留神的还有各种隐藏彩蛋和漫画细节，下面彩蛋君就来为大家对埋藏在电影中的梗逐一分析。

宇航员詹姆逊

在影片开场坠毁的太空船中，一名幸存的宇航员被提到名叫Jameson（詹姆逊）。他就是漫画中号角日报总编J·乔纳·詹姆逊（蜘蛛侠的老板）的儿子——约翰·詹姆逊（John Jameson）。

漫画里小詹姆逊曾意外变成人狼（Man-Wolf）

在94年的蜘蛛侠动画版中，正是小詹姆逊意外从外太空把共生体带回地球，引发蜘蛛侠黑化和毒液诞生等一些列事件。

埃迪·布洛克

影片中提到埃迪曾在纽约的环球日报工作，但因为发生某个事件使他搬到了旧金山。

看过漫画的都应该知道，这个事件与蜘蛛侠有很大的关系，也是毒液诞生的开端。

漫画里埃迪曾是环球日报的专栏作家，因披露一名连环杀人犯的身份而声名大噪，但由于真正的罪犯被蜘蛛侠抓到，使埃迪失去了工作，同时女友安妮离开了他，父亲也与他断绝关系。埃迪把一切的不幸都归咎于蜘蛛侠，并且极度憎恨他。

心灰意冷的埃迪打算去教堂结束自己的生命，刚好在此之前蜘蛛侠利用教堂的钟声令共生体从身上脱离。埃迪意外成为了新的宿主，仇恨使共生体变得更加残忍和强大，因此毒液诞生了。

电影中有许多呼应漫画的细节，比如埃迪的公寓里随处摆放着哑铃，而漫画里的他也经常通过举重来强健身体。

埃迪被毒液附身后一度暴饮暴食，更疯狂到生啃龙虾，这一幕令人想到漫画《毒液：饥饿》（Venom: The Hunger）中，埃迪在毒液的影响下吃任何食物都感觉像垃圾的味道，结果产生出吃人脑的欲望。

那么问题来了，为什么毒液总是想吃大脑？

这是因为共生体的主要食物来源是苯乙胺，这种物质通常存在于人类的大脑或巧克力中，所以在没有巧克力的情况下，共生体会要求宿主吃掉敌人大脑，这种行为是毒液或其他共生体角色最常用的攻击手段之一。

关于毒液

影片中暴乱提到毒液是共生体军团中最弱的一员，在漫画“共生体星球”（Planet of the Symbiotes）故事线中也有类似的设定，里面提到共生体会不断榨干宿主的能量，让自己变得更加强大，而毒液却追求与宿主和谐共融，因此被同族视为异类，并被关进了监狱。

影片中毒液寄生在一只小狗身上，漫画里好几个共生体都做过同样的事情。在2003年毒液的首个个人刊中，毒液就曾附身在一只雪橇犬身上。

关于女毒液

影片中最惊艳的一幕，即是女主角安妮短暂变身成女毒液（She-Venom）。

女毒液的设定参考了《Venom: Sinner Takes All》第3期，漫画中安妮是一个成功的律师，也是埃迪的前妻，一次她被食罪者枪击而身受重伤，为了让她活下来，埃迪让毒液短暂附身到安妮身上，于是女毒液就此诞生。

女版毒液也是相当凶残

不过，醒来后的安妮因为自己的所作所为而受到心灵创伤，同时无法接受埃迪回到她身边，精神崩溃的她最后选择从公寓跳下而身亡。

共生体的情感

共生体往往会把人的情感放大并展露无遗地表现出来，所以附身在埃迪身上的毒液虽然个性暴躁，但也继承了宿主嫉恶如仇的品格。

安妮变成女毒液后，用接吻的方式将共生体还给埃迪（尽管看上去有那么一点基情），其实反映了安妮还爱着对方的心境。

大家有没有想过，毒液附身女主后，可能爱上埃迪了……

生命基金会

由卡尔顿·德雷克（Carlton Drake）领导的生命基金会（Life Foundation）在漫画中同样是一个反派组织，但有别于影片中德雷克的“太空梦”，漫画里的生命基金会致力于让人类在末世中生存，而实现这个计划的关键就是毒液的共生体。

生命基金会从埃迪身上提取出共生体样本，并让它们与其他人类结合，创造出五个强大的怪物——暴乱（Riot）、嚎叫（Scream）、皮鞭（Lasher）、吞噬（Phage）和极端（Agony）。

共生体

电影里的大反派暴乱是共生体星球的军团领袖，毒液是他麾下的一员，而在漫画里暴乱则是毒液的后代之一，寄生于生命基金会的一名保安特雷弗·科尔（Trevor Cole）身上，而非电影里的卡尔顿·德雷克。

在实验室中与兔子结合的黄色共生体，很可能就是“嚎叫”。漫画中嚎叫寄生在女宿主唐娜·迭戈（Donna Diego）身上，因而长有一头亮丽的黄色秀发，造型十分抢眼。

电影上映前，很多人认为预告片中米歇尔·李饰演的角色会是嚎叫宿主唐娜·迭戈，但实际上她只是暴乱寄生的宿主之一。

卡尔顿·德雷克

德雷克一开始提到研究共生体是为了找到治愈癌症的方法，而在漫画里德雷克曾研究一种血清治疗自己的癌症，同时希望进化成更高级别的生命形态，结果当他用自己的身体试验后却变成了一只人型的蜘蛛怪物。

漫画中曾揭示过，埃迪在遇上毒液前就罹患癌症，因为共生体不断吞噬癌细胞才让他得以存活下来。

另外在漫威终极宇宙中，共生体正好被设定为一种用于治疗癌症的人造物质，而且是彼得·帕克的父亲和埃迪·布洛克的父亲共同研发的。

罗兰·特里斯

电影中，罗兰·特里斯（Roland Treece）是卡尔顿·德雷克手下的一名光头反派。而在漫画里，罗兰·特里斯是一个上流人物，拥有自己的公司，同时也是生命基金会的一员。

明明光头的是保镖

流行文化梗

安妮在形容声波可用于对抗共生体时，提到了超人的致命弱点——氪石。虽然这是隔壁DC家的元素，但实际上氪石可以算是一种大众文化的存在，美国人常用它来形容自己讨厌或不擅长的东西，所以这种表达方式实则拉近了电影与现实世界的距离。

另外埃迪与女博士尬聊时，还提到了E.T.，与超人一样，他们都是流行文化中著名的外星人。

埃迪打电话求职时讲到自己可以用女性笔名，并问对方有没有看过Tootsie。这是1982年达斯汀·霍夫曼主演的美国喜剧爱情电影《窈窕淑男》（Tootsie），讲述的是一个没有名气的男演员装扮成女人模样，以此来获得工作机会。

致敬漫画

影片最后大战中，暴乱强行将毒液与埃迪撕裂分离，这暴力的一幕致敬了漫画《Venom: Carnage Unleashed》第3期的封面。

漫画中毒液的对手是屠杀

影片中毒液抓住罗兰·特里斯时，说到“眼睛、肺、胰脏，那么多小吃，那么少时间…”。这是漫画《神奇蜘蛛侠》第374期中，毒液在与蜘蛛侠大战时说的话。

影片中，埃迪与街头流浪者相处得不错，这个设定致敬了漫画《毒液：致命守护者》（Venom: Lethal Protector）的元素，埃迪搬到旧金山后常用毒液的能力帮助弱势，一次他从恶棍手中救了几个流浪者，后来却得知他们原来是住在隐秘地下城的居民。

由于电影版毒液的起源故事不会涉及蜘蛛侠，所以毒液身上自然不会出现漫画中的白色蜘蛛条纹，但根据导演的说法，他会用自己的方式致敬这个设定，于是我们能看到电影最后毒液被长矛刺穿胸口时，许多白色条纹在毒液的身体上流窜。

影片中埃迪失业后四处应聘工作，在其中一幕可以看到他用手机给一个人发信息（注意聊天软件是QQ），这个人正是漫画中环球日报的老板巴尼·布什金（Barney Bushkin），也就是埃迪的前上司。

威廉尖叫

在毒液与特种部队的混战中，出现了著名的“威廉尖叫”（Wilhelm Scream），这是影视作品中常用的音效，一般在角色被攻击或坠落时使用。这个叫声在1951年首次被收录，并在1953年的电影《飞沙河袭击》中由一个叫威廉的角色发扬光大。

客串狂魔

虽然毒液不是斯坦·李创作的角色，但客串狂魔是不会错过任何一部漫威电影的（最近还跑去DC家客串了）。在影片最后埃迪与安妮道别后，老爷子出场对埃迪说：“不要放弃她”，还补上一句“你们两个都是”，似乎已经看出来毒液的存在了。

老爷子于2018年11月12日逝世 R.I.P.

致敬作者

影片中埃迪所住的公寓叫舒尔勒大楼（Schueller Building），致敬了一位名叫兰迪·舒尔勒（Randy Schueller）的漫威粉丝。当年这位粉丝投稿给漫威出版社，建议他们让蜘蛛侠的服装变成黑色，漫威觉得这个主意很棒，便用220美金买下版权，并发展出共生体和毒液等设定。

安妮任职的律师事务所叫做“Michelinie & McFarlane事务所”，致敬两位创作出毒液的漫画家David Michelinie和Todd MacFarlane（后者也是再生侠的创作者）。

大战结束后，埃迪在街上路过一家名叫Ron Lim Herbals的药店，这个名字致敬了同名漫画家罗恩·林（Ron Lim），他是漫画《毒液：致命守护者》的画师之一，本片正是基于这本漫画改编创作的。

片尾彩蛋——屠杀

伍迪·哈里森在片尾彩蛋中惊喜登场，从红色的毛发和门上的血字，加上明显的台词（“当我离开这里，屠杀将会降临”），可知这个角色便是连环杀人犯克莱图斯·卡萨迪（Cletus Kasady），也就是共生体怪物“屠杀”（Carnage）。

在漫画里，卡萨迪天生杀人成性，在监狱中与埃迪成为狱友后，无意间被毒液产下的后代附身，成为可怕的“屠杀”。

另外，演员韦德·威廉姆斯在这个片段中饰演护送埃迪的狱警，他在经典美剧《越狱》中就曾扮演过一名狱警。

第二个彩蛋？

第一个彩蛋结束后，画面中出现一行字“与此同时，在另一个宇宙……”，接着播放了《蜘蛛侠：平行宇宙》的片段，讲述小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯遇到来自不同时空的彼得·帕克，发展出妙趣横生的故事。

该片即将在12月份北美上映，但由于国内暂时没有上映计划，所以在《毒液》的片尾中并没有保留这个片段。

文 | 彩蛋君KL

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纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。故本文再如何如何，终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

所以，《毒液》作为索尼漫威群英宇宙的第一部电影，到底够不够响亮？答案显然是否定的。

这部汇集了汤姆·哈迪，米歇尔·威廉姆斯的最新漫改电影，意料之外情理之中地扑街了。本来，今年我的观影计划中是没有它的，一方面个人期待值不是很高，另一方面是大陆迟迟不定档，因此只是抱着顺其自然的心态等待上映。

巧的是，在台湾时正好赶上《毒液》比北美提前两天上映，再加上关于电影大师和影史理论两大系列专题的筹策令我焦头烂额，所以想了想还是和亲朋一道去看场2D IMAX吧，至少可以放松一下（否则可能会选择看些大陆没有的艺术片了）。看罢之后，因为抱着不高的期待，故谈不上什么失望，然而其索然无味的程度，也并未让我得到彻底的放松。

这部电影毛病非常多。最后一个彩蛋走完后，我在网上写了个速评，自然给了低分。然后才看到外媒评分解禁，烂番茄那边分数低的都长绿毛了。接着又看到一些台湾观众的评价，也是褒贬不一。

有的人说也许是《一个明星的诞生》请水军给的差评，对此我不甚了解，不便多言。至少从自己的角度来说，《毒液》作为索尼“背水一战”的作品，基本算是失败了。当然，说本片像2015版的《神奇四侠》那样烂，当真黑得有些过分。怎么说也比《绿灯侠》强上一两个量级，属于新千年漫改电影领域的中下等素质。

关于本片的一些幕后讯息，之前都是泛泛了解的。如果这些讯息都准确可靠的话，那么如今《毒液》的负面口碑，确实应该由索尼来背锅。比如汤姆·哈迪扮演的艾迪·布洛克被毒液附身后，叙事节奏从拖拉机摇身变成法拉利，一心赶着收尾的糟糕观感，就应该是为了PG-13删掉三四十分钟戏份的原因。

还有索尼本身的电影战略。漫威的MCU风光了十年，虽然今年《无限战争》又搞了个大事件，但实际上红利期已经渐渐过了。其他公司想打造类似的电影宇宙观，几乎都落个半死不活的境地。华纳的DCEU自不必说，环球的“黑暗宇宙”差不多被《木乃伊》搞成了痴人说梦，传奇的“怪兽宇宙”也是步履蹒跚地开发着。高概念电影宇宙这块蛋糕，已经被吃的差不多了，保质期也没剩多少。

索尼手握九百多个漫威角色，却都以二三流为主。因为《超凡蜘蛛侠》系列达不到预期，如今小虫已经回归MCU了。然而索尼又不想一下子放弃漫改这块蛋糕，尤其是蜘蛛侠系列里的那些亦正亦邪的特色人物，还没上过银幕就扔了的话，着实可惜。于是他们绞尽脑汁地启动了一个“Sony's Universe of Marvel Characters（也就是索尼漫威群英宇宙，以前被人们普遍称为Sony's Marvel Cinematic Universe）”。这几乎可以看作是一个没有蜘蛛侠的蜘蛛侠配角宇宙，可见其尴尬处境。在没什么拿得出手的作品前，想必迪士尼漫威本部也不会给予多大支持。

之前曾计划将“险恶六人组”的每个人都拍一部独立电影，后来传来《毒液》的消息，然后又是汤老师倾情加盟，似乎为影片的宣传加了不少分。但是几个预告片的反响谈不上多么火爆，后来又公布分级为PG-13，让一众漫画粉丝大跌眼镜。

险恶六人组（Sinister Six），左至右：沙人（Sandman）、章鱼博士（Doctor Octopus）、秃鹫（Vulture）、电光人（Electro）、神秘客（Mysterio）、克莱文（Kraven the Hunter）

从结果来看，毒液与PG-13确实八字不合。主要原因，自然还是这个角色与原著风格的特殊性。他首先是一名反派，而且是极端阴暗残暴的那种，从其恐怖的造型便可窥见一二。其次，因为人气越来越高，他最终算是改邪归正了，有了自己的系列，与蜘蛛侠联手抗敌。哪怕最初几乎很少以纯粹正义的动机驱使。作为外星寄生体与地球人结合，他的精神层面所包含的东西要更复杂，不能单纯从反英雄的角度去刻画。

所以，本来大家期待能在《死侍》和《金刚狼》之后又看到一部限制级漫改电影，而且毒液这个角色拍限制级是能玩儿出不少花样的，也是非常合适的。却因为索尼保守的商业策略，终于还是大刀阔斧砍成了合家欢电影。于是，影片毫不意外地流露出一种不伦不类的调性，更像是对迪士尼的谄媚之作。

本片取材自1993年推出的《致命守护者》与1995年推出的《共生体星球》两个系列漫画。前者是头一次让毒液成了正面人物，与蜘蛛侠联合对抗共生体的后代。后者讲的是地球被一大堆外星共生体入侵，迫使蜘蛛侠与毒液、屠杀合力抵御入侵。

《致命守护者（Lethal Protector）》与《共生体星球（Planet of the Symbiotes）》

这两个系列我没有看全过，大概是因为年代关系，其情节设计难说多么出彩，也不像弗兰克·米勒和阿兰·摩尔那样有特别风格化的东西。然而，电影《毒液》将这个两个素材整合到一起，也只能说是改而不编，即没有开发出新的风格与味道，还丢失了原著中的精髓。实为遗憾。

影片整体的结构就是——没有结构。如果非要做形式分析的话，我们只能勉强将其切成两段：艾迪·布洛克被毒液附身之前和之后。在艾迪被附身之前，我们看到的是一场冗长、乏味、尴尬的美式爱情肥皂剧。在艾迪成为毒液后，我们得到的是一个爱讲冷笑话的外星来客，漏洞百出的情节，失心疯一般的叙事节奏，以及几场过家家似的动作戏。

事实证明，汤姆·哈迪与米歇尔·威廉姆斯完全不来电。这是两名能在各自作品中独当一面的优秀演员，到了本片里却沦落成一加一小于零的效果。从影片第一个场景，米歇尔·威廉姆斯朝汤姆·哈迪扔枕头开始，一种难以言状的隔阂与尴尬就弥漫在空气中。两个人好像各自揣着什么不可告人的秘密一样，完全不敢直视对方的眼睛。表情和肢体动作也相当僵硬，甚至台词都让人感觉是颠三倒四的。而且两人之间常常隔着能通过一辆公交车的距离，当真是相敬如宾。我不得不承认《超凡蜘蛛侠》里加菲与石头姐的对手戏要比这个不知高明到哪里去了。

造型设计也是让人摸不着头脑。米歇尔·威廉姆斯这么有气质的女演员，在《断背山》、《海边的曼彻斯特》、《金钱世界》里从未让人失望过的女演员，怎么本片里的造型就像充气娃娃一样？尤其是那对儿和汤老湿嘴唇一样粗的眉毛，实在太容易笑场了。而且这个人物的内在写的相当失败，不可避免沦为成“绿茶婊”。

另一方面，汤老师这回真是“老湿”了，印象中全程他的头发就没干过。旧金山就那么多雨吗？还是影片想表现类似赛博朋克的氛围呢？其造型对人物性格也毫无帮助，却时不时总有《勇士》、《倒带人生》甚至《疯狂麦克斯》的既视感，于是这个记者身份反而显得违和了。另外，这也是继《黑暗骑士崛起》、《疯狂麦克斯》、《敦刻尔克》等片后，汤老湿再次戴上“面具”。总之，汤老师固然沉浸于很好的表演状态，却全程没对上这部电影的状态（也可以说电影本就找不到状态）。

所谓类型电影的故事可以简单，但决不能空洞，《毒液》则犯了类型片的许多禁忌。影片可看成三条故事线，一个是汤老湿线，一个是反派查尔顿·德雷克的阴谋线，一个是暴乱环球旅行线。三条线各自已经拍得非常俗套了，几次交汇又显得非常敷衍。一切的情节推动都是最简单的那种因果链，像小学生作文写不下去就拍下大腿一样。

艾迪·布洛克与安妮的感情戏已经全面垮塌了，而在事业方面，影片也没有讲述的多么好。因为采访德雷克遭辞职，这条线基本就停止发展了，展现了大量艾迪落魄生活的段落，却并未衬托出什么人物塑造和情节转合。我能明显感觉到在反派女博士良心发现之前，编剧已经对这条线没有任何想法，什么东西都讲不出来了。而当女博士找到艾迪时，剧本居然还要设置一个老套的拒绝桥段，然后没有任何过渡或反应场景，马上让艾迪强行受一番刺激（看到女友投入了新的恋情），于是顺利成章接受了女博士的请求。如此过时的情节设计犹如博物馆里的文物。

作为共生体，毒液也有自己的情感和意识，这本来是可以大作文章的地方。不同于山姆·雷米《蜘蛛侠3》本就有性格缺陷的记者，汤老湿的艾迪三观较正，正义感强，不向金钱与威权低头（所以前期宣传中“本片没有一个好人”的说辞，纯是欺诈消费者）。而众所周知的，毒液又是极其残忍，毫无人类道德感的生物。二者不同意识形态的交锋，本应是一大看点，那种宿主与寄生体的思想对抗和征服与反吞噬的挣扎，该是相当迷人的。

可电影丝毫没有这方面的企图。许是这种描绘对导演编剧来说太难了吧，也不排除商业方面的考虑。无论如何，当毒液附身在艾迪身上后，影片立刻变成了一出山寨版的《寄生兽》。《寄生兽》当然是很优秀的漫画，电影版第一部也还不错，但山寨版又能好到哪里去？即使泉新一和小右都有非常精微的心理转变刻画。反观艾迪和毒液从对抗到妥协再到和解的过程，生动性远不及其万一。

影片几乎只用了一个高档餐厅里恶搞喜剧式的段落去展现毒液与艾迪的冲突，尔后只消毒液一句甜腻的“我喜欢你”……好吧，再加一句“你我都是屌丝”，就试图解释掉所有的问题，并且更让它变成了一个情感顾问和人生导师。按理说，共生是特别容易出彩的一种角色关系，虽为宿主却很被动，虽为寄生体却很强势。毒液与艾迪这对儿也一样，从主体角度来说，应该遵循一种困惑-恐惧-屈服-对抗-妥协/和解/逃脱/反征服的过程。其中包含着数十个可以激发内在矛盾与情感代入的点。可是本片将冲突仅局限于困惑到恐惧这两个浅层面，然后就直接让艾迪与毒液义结金兰了。实在是过于鸡肋无聊。

类似本片这种烂俗的性格塑造与人物关系处理值得我们警惕——试想如果好莱坞把所有超级英雄都写成嘴炮党、耍宝侠这一个德行还能大受欢迎时，未来可能所有的多元化角色书写便失去了意义，甚至类型电影整体都将面临统一极权式创作的危机。

空洞乏味的角色与弱智的情节设计，不仅毁了汤老湿和米歇尔等优秀演员，还毁掉了三十多年来无数漫画家和编剧苦心经营的毒液形象。鲁本·弗雷斯彻是个对大预算制作与剧本掌控力不足的平庸导演，调度能力也不行。这次其实在视听上反而还有点超常发挥的意思。所以抛开千疮百孔的文本层面而言，影片在某些段落的影像构建值得称道。

在暴乱环球旅行的这条线上，靠着光线与色彩，氛围烘的还不错，尤其是女警察被寄生之后的一小段影像风格，明显承袭鲁本自己的《丧尸乐园》。但是桥段都在无数恐怖片和灾难片里司空见惯了，也难以给人悬念或紧张之感。毒液在大楼里与众警察对抗的情节，烟雾用的还算出色，运镜也比较到位，于是又呈现出一些怪兽电影的质感。但是在那些小清新式谈情说爱的场景里，剪辑与调度都出了不少的问题。

最后毒液与暴乱的“胶水大乱斗”，在视觉上还是能看出有想法的。包括造型与动作设计，比之前的几场不痛不痒的动作戏好得多。许多观众觉得两个怪物的颜色太过接近，又是夜戏，不容易分清敌我。不过我倒觉得没有这个问题，反而是最后双方张牙舞爪的定格造型，CG做的相当糟糕，简直落到国产页游水平，直接破功了。

本片还有些植入广告，比如索尼自家的PS4，以及腾讯QQ，不过都比较克制，难对观感造成严重的负面影响。两个彩蛋，第一个还不错，给续集铺垫，主要是演员让人惊喜，应该是与导演的第二次合作，表演风格仿佛重现了“天生杀人狂”。单这一段，就碾压了正片里的那位毫无存在感、眼神过于无辜的智商（智障）型反派。第二个与SUMC和毒液都没多大关系，是动画版《蜘蛛侠：多元宇宙》的贴片广告，恶搞了山姆·雷米《蜘蛛侠2》的列车段落。

影片整体缺陷太多，亮点太少。我个人觉得如果有打折票或免费观影的机会，还是可以一看的。当然，汤老湿粉丝应该去捧场，因为他不仅全程湿漉漉的，更是在片中发挥了演艺生涯几乎全部的喜剧潜力。

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。就像正义联盟一样。其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！父母与子女之间的对话多么有趣。这才是合家欢该有的样子！像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。不是什么值得赞许的作品。它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。