月满轩尼诗

       早说要看看这部片子。
    香港电影看得多，却大多是海景房，落地窗，希尔顿和半岛的天下。与我日日住着的香港，并无关系。
    这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了，真实的嘈杂，临街的店铺，淋上蚝油的芥蓝菜，古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。这才是我生活的香港，习惯了在各式各样的背景音中讲电话，谈八卦，哭哭笑笑过日脚。
    主角都没怎么化妆，灯光打的也很真实。看得见颈纹和毛孔。这也是难得的好。
    可是除此之外，确实挑不出什么好来了。片子太没重点，每一段关系都解释得不清不楚。张学友和汤唯爱得太过突兀。张学友和张可颐那么深刻的一段就关系，怎么就简简单单上了个床，变了变心。青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆，放弃了贤惠善良的二姨妈。
    张学友在ex面前装可爱，挨打之后跌跌扭扭的背影，顿悟之后雨中逐爱的长镜头。非要找出个重点来，这部片子是要讲一个男人的成长么？如何从不懂事变成懂事，从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》，阿来和六岁的罗进二，成长方式多么相似啊！可是，留待四十岁，才获得这么一点点成长，到底值不值得拎出来讲呢？看着他的成长，我一点没觉出快乐来。挺无谓的，其实。
    却是有几处笑了笑，这要感谢乔宝宝。
    汤唯的笑脸本该是亮点的，可惜诠释得不够。演的吧，脱不了苦情的底子，笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　
　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片，也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。（据知是褚镇东先生所作）

　　
　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　
　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　
　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。《月》片也不主张形式觉醒。学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。
　　
　　
　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　
　　* * 别注一 * *

　　
　　从旧女友来电到自我认知
　　
　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
　　
　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。
　　
　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。
　　
　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
　　
　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。 阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。
　　
　　
　　* * 别注二 * *

　　
　　彩蛋的隐喻和明喻
　　
　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。
　　
　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。
　　
　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
　　
　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
　　
　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。


　　又记：

　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。
　　
　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
　　
　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
　　
　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。
　　
　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　
　　题外话：
　　
　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。
　　
　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。
　　
　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。
　　
　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。


　　
　　* * * * *
　　
　　
　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
　　
　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。
　　
　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？ 亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？
　　
　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。
　　
　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。
　　
　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。






延伸閱讀：
【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案
http://movie.douban.com/review/3197890/

1、本想捧汤唯的场的，可是没想到她在英国学了半天，就对张开大嘴比较有心得。
2、很美丽的片名，可没想到很上当。没有美丽的画面，没有美丽的爱情。
3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。
4、张学友好老，很造作。比男人四十的林老师，差远去了。
5、同样是市井生活，天水围就舒服多了。
唉！

昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。

汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～
我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？

虽然汤唯是影片的最大噱头，但其实就应该是“阿来的故事”。如果这部电影不是汤唯来演，我觉得会有更高的质地，至少不会因为戏外带来的关注而人为变成了双线叙事，影片的核心人物原本应该是阿来。至于爱莲，本该像《甜蜜蜜》中的李翘，从李小军的距离看着有种倔强的美，而不是像现在这样清汤寡水的端出来一个愚蠢的角色。我不是说汤唯演得差，而是说这个角色孱弱，而她参演本身又喧宾夺主了。
 
“我连个普通人都做不好，我只想稀里糊涂的过一辈子，有那么难么？”
 
影片里记得住的台词，都来自于阿来。印象最深的，又是上面这句。当然记得有些走样了，但大意应该如此。阿来之所以41岁依然做赖床宅男，恐怕因为他明白当老公，做老爸都不是一件容易的事，善良如阿来根本不愿意面对责任，所以委屈自己，其实就是成全自己。固然影片后半段阿来被阿旭热血教育的桥段异常突兀，阿来最后“我没哭，我长大了”的台词也很矫情很雷人，但岸西关于“宅男”婚姻家庭的价值观判断是正确的：我不是没有放下旧爱，只是旧爱这件事告诉我啊：要做个普通人，那也不是一件容易的事。
 
做个普通人怎么不容易呢？范本是李修贤扮演的阿青，紧手紧脚一辈子，去发廊都要收集纸巾报纸，才攒下足够的殷实家底。再说结婚这件事，结婚的代价是什么呢，鲍起静在片中结婚时给李修贤订了三条规矩：不能包二奶，意思是身体上的忠贞，不能对狗更好，这是情感上的绝对专一，至于不能比老婆早死，这是一句很有笑点的台词，死都要我同意。但想起来还满悲凉的：生不得已，死不由己。娶老婆不容易啊。
 
阿来角色的台词里面，我还喜欢那句张可颐说那句“你有你可爱的地方”时，他回答的“我知道，你以前说过了”。阿来这些年选择单身，并非全因放不下旧情。想必当年张可颐嫌弃的也是阿来的不思进取，阿来未必是看不懂学不会，他知道他爹强在勤奋能干，他妈精于世故，而他顶多只有善良而已。既然现世安好，那么搞得那么累干嘛呢？一旦投入俗世洪流，一不小心就会丢掉了身上的善良，这是他仅有让己心安的长处，阿来会的只是哄人开心，拿这一点去对抗全世界，真的是很脆弱的筹码啊。
 
这样的阿来，不做宅男，该做什么好？
 
从这个角度而言，我觉得《月满轩尼诗》的本子是有意思的。就好比岸西当年写《男人四十》，那种港式中年已婚男人的困惑被描绘得淋漓尽致，而《月满轩尼诗》却刻画了一张生动的宅男脸。你会怒其不争，可难免又会唏嘘同情：何必让彼此为难，除了阿来之外的角色，又有哪一种生活，是你期待的摹本？要不就是一身烟火气，要不就是无法面对的自欺欺人。不想长大是这个时代的通病，多想稀里糊涂过掉一生，这样的我们都害怕：一进入成人世界，就失去逗别人笑的能力，一去承担责任，就觉得自己不会再善良。
 
阿来的人物形象是有充分的空间的，电影的败笔全在汤唯演的爱莲上了，我不是说汤唯的演技差，而是这个角色本身很难成立。按照岸西接受采访的说法，爱莲的形象是为了汤唯另起炉灶的，原来的角色比爱莲大，或许也没她这么好看独立，但那样一个人物原本是在阿来完整体系下的，而不像现在这么突兀地并行存在。
 
如今电影的情境设置下，汤唯的角色属于寄人篱下，从未有过安全感，缺乏保护和爱。于是在巴士上有一个人为她出头，她便死心塌地“爱上了爱”。少女般疯狂的为安志杰付出一切，而真正相处在一起，才发现个性爱好南辕北辙，这时候才念及呆头鹅阿来的好来，整个剧情粗糙得好似ＴＶＢ的肥皂剧。但请问一个喜欢读侦探小说的女生，怎么会喜欢在公交车上为自己挥拳头的暴力男呢？那么多推理小说故事算是白看了，“爱上了爱”，这分明是读亦舒的女孩子才幻想的故事吧。
 
除此之外，《月满轩尼诗》把汤唯的故事讲得太透，于是变得一点意思也没有了。好的女主角都应该是像《甜蜜蜜》里面的张曼玉，像《新不了情》里面的袁咏仪，通过男主角的视角断断续续的看到她们的侧面，去揣测她们有怎样的经历和怎样的心情。不是说不喜欢汤唯的表演，只是汤唯怎么看都是揣了一肚子心事，而且早慧，角色放在这里不当罢了。
 
我真是很期待最初的剧本是怎样，在汤唯介入之前，这个故事的女主角是怎样的性格。其实爱莲分明是岸西自己，这部电影也比《亲密》更接近岸西的自传，比如那个“peter”啊，哈哈哈。再比如，喜欢读侦探小说，这分明就是岸西自己的爱好。喜欢写爱情小说的人，偏偏喜欢读侦探小说，去年东京电影节上问过岸西这个问题，她自己说她写爱情的乐趣在于，就好像在推理小说：这样一个人为什么会喜欢上另外一个人，经过怎样的事，有怎样的触发才动了心。
 
所以月满轩尼诗最有趣的点在“看看，我没有蛀牙”。至于喜欢上之后呢？岸西说：都没意思了，好像看侦探小说，在三分之二的时候你就知道了凶手，接下去还有什么意思？是不是觉得这句话很耳熟。呵呵。