荒野猎人

個人電影清單#200.《荒野猎人》
個人評分：8.2/10
<图片21>
        奥斯卡临近，最近陆续要把各部“提名”补完，遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜，对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗，然而这些噩耗也是不幸中的大幸了，起码，你可以多了个先睹为快的选择。
        今天先来说这部《荒野猎人》。
        不知道是凑巧还是天意，去年大概也是同样这个时候，我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论，电影是《鸟人》，当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的（但自己本来预测《少年时代》会拿奖）。刚好今年的奥斯卡前夕，第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子，因此我决定赌这么一注：如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话（然而我觉得是有难度的），我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧！
        跑题了。
        其实关于冈萨雷斯的片子，我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影，因为冈萨雷斯的片风还是十分明显，不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。

※关于电影&故事本身

        《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳，而BFCA（美国广播影评人协会）的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》（《荒》连最佳影片提名都没有）。去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》，而奥斯卡最佳则是《鸟人》。因此结合去年情况来看，《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出，还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。
而关于《荒野猎人》，其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公正是叫Hugh Glass，且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。
<图片1>
        下面就来还原一下故事人物原型事迹：
（由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章，因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来，具体可参阅原文：
        1、http://www.rosyinn.com/more005.html；
        2、维基：//en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass）
         Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据，下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本：
         早年（约1816年）的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏，并因此被迫做当了两年的海盗，驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时，Glass跳海逃走了。到了岛上，Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年，据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。

         到了1822年，Glass凭借着自己对当地地理地势的了解，去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。（组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者，史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。）
         然后呢，这支探险队出师不利，在1823年6月遭到了Arikara部落（密苏里河平原的一支印第安人）的碾压性袭击，Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤，然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信（信的具体内容见维基链接）。
         然而祸不单行，没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中，他在野外遭遇了改变了（或者说传奇了）他这一生的那只熊——以及它两只幼崽，然后在Glass没反应过来开枪前，熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废，惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊，等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久，奄奄一息。（此处有争议，坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊，而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死，大家听听就好。）
         Asheley队长认为“使不得啊，这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”，于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天，顺便再把他埋了（文献并没提及有否酬金）。此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。然而部队离开三天后，Glass硬是死不去，Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击，就给Glass挖坑把他扔下去，给Glass盖了件熊皮大衣，然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。然而的然而，不知道过了多久，Glass不仅没死还恢复了意识，起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野，自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。
           然而Glass靠着复仇的意志，硬是把自己的腿接好了，然后向100miles开外的Cheyenne River靠近，中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉，然而他还是吃着树根和野果，让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延，终于花了两个月坚持来到了河边。（坊间故事流传他在失去知觉醒来后，发现自己的伤口在被野生动物舔着，因此伤口愈合速度比往常更快。而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心）
         到了河边，Glass自制了一个木筏，沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方，此处已经离他最初苏醒的地方200miles（约320km）开外了。在此，他花了几个月时间来恢复健康，继而出发复仇。

           但是令人唏嘘的是，事实中Glass复仇结果却是这样：
           
           1、Glass找到Jim Bridger时，基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子，并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事，历史记载一直存在争议，这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一（实际上后来的成就要比Glass大得多，可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下）。
           2、Glass找到Fitzgerald时，Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了（谋杀美国士兵要面临重刑）。

           最后，这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。
           看过了历史真相，其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入，最明显的一处是历史中并没提及他有儿子，也没说他带儿子去了探险队，更没说儿子被Fitzgerald谋杀了，电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》，电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体（另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事）。

           ※关于摄影

           前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数，但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的（可能最大竞争对手就是Mad Max了）。
           长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多，为了让电影更有深度，电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段，一方面让片子有了几分宗教神圣味道，第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突，大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧，不过我觉得无论野心有多大，最后如果冲奥失败，应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。
           然而为一个观众，有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格，虽然电影的故事性差了些，但是我觉得光是看这DVD低清版本，我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用，这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本，单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印，不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景，假如我身处影院，估计还要震撼得多。更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中，一月份刚走的一趟东北漠河，我仅仅用单反相机拍照，就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦，更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试，分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。
           多说无谓，上图感受下吧。（下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照，感谢豆友们的用心~）
<图片4>
<图片5>
<图片6>
<图片7>
<图片8>
<图片10>
<图片11>

<图片15>

<图片17>
<图片18>
<图片19>


<图片9>

※关于小李子

         这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了，乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明，所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。
         不过平心而论，小李子为拍这部片真的下了不少很决心。之前看过一篇访谈新闻，小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘，一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上，救护小组在场景旁边随时Stand by，还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”，这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。

<图片20>

这是属于莱昂纳多一个人的电影。

他的戏从那头熊开始。
熊叼着他疯狂地左甩右甩，
那个力道、幅度和频率，
与我家狗狗玩它的小布偶一样一样的。
不知道拍的时候，小李的脑花有没有被晃散啰。

被熊袭击的小李重伤，丧失行动能力，被绑在担架上抬着走，成了猎人们的累赘。
然后眼睁睁地看反一号杀了自己儿子。
彼时他在担架上不能动弹，喉咙受伤连救命都喊不出，目睹儿子被杀的所有情绪，由脖子以上的姿态表情完成。

哦不，还有那根本减不出仍然竭力嘶喊的声音。
不知道是不是全程原音，如果是，他是怎样将自己的嗓子弄哑的?

所有同伴都走了，只留重伤的自己和儿子的尸体，在荒野中。
他靠着儿子尸体度过一夜，那一段，所有表演由眼睛完成。

然后，燃起重生意志的小李开始打鸡血状态，除了坚定求生的眼神，全身每个细胞都鼓胀起来，开始爬、爬、爬！爬了有十分钟? 这一段表演，爬着完成。

再来，他被冲下激流又冲上岸，从水里起来的时候，河里全是浮冰，岸上是漫漫雪野。拍这一段，身上裹多少层保鲜膜也不抵事吧?

其实并不知道，脚脖子折了的小李是怎么开始能走路的，中国老话伤筋动骨一百天，在他身上不适用。

其后他吃生鱼生肝，挖出马的内脏钻进马肚子……
据说真的生吃了。现在道具以假乱真不是很厉害吗?连活的熊都做得那么真，干嘛不做一块假肝?要让人吃真的?

整个拍摄期，身上都是污泥烂浆。
有洁癖的人，演不了这个。

冷的气息冲破银幕。血腥的气味冲破银幕。刀刃的冰冷锋利冲破银幕。
最后一个镜头，表演再次回到那双浅灰色的眼睛。复仇成功的小李，荒凉空洞的眼神冲破银幕。

观影中旁边一位说了好几次“这还不得影帝这还不得影帝？”那么，小李到底是凭演技还是凭吃苦还是因为陪跑多年拿到的小金人，一定是公说公有理婆说婆有理。获奖与否本就是由多重因素决定，不管怎么说，综观小李的演艺之路和多部作品，他总归是有资格归入奥斯卡影帝之列的，是《禁闭岛》也好《盗梦空间》也好《了不起的盖茨比》也好，过去所有的阴差阳错，至《荒野猎人》来一个终结，而他在这部片中所体现的敬业精神，更是值得肯定。

当然，也希望这一部不是他最后一部拿小金人的电影。

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。开场不久便让我狠狠的揪心了一把。他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。在山林中他见到了汤姆。仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—· 分割线·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—

剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。美国政府第一次答应的年限是10年。年限过去之后呢？印第安人必须在“保留地”自谋生路。贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

出电影院一搜豆瓣上的影评，好家伙满篇全你大爷的奥斯卡。不废话，先评电影，然后吐槽现已转变成全国最大跟风伪文青聚集地的豆瓣。


    电影情节其实几句话就概括了，但拍出来那配乐场景画面就是震撼，两个多小时一点儿都不觉得长。有条件去电影院的还是建议去电影院，但心脏不好的还是先考虑考虑，其中几个镜头还是有点儿吓人的（其实那伤口都看着吓人，不知道是不是电影院的原因）。说什么被熊强暴的那几位我滚你老母吧，我在看电影时都压根儿没往那方向联想去，跟熊打个架思想怎么这么龌龊呢。片中演员都敬业得不得了，李奥就不说了，那打扮，那吃生肉生肝脏的场景，全片从头心疼到尾（那可是我唯一的男神啊，每次看他电影都冒着被掰弯的风险，还好有我众多女神保护我直男本性）其他演员也都很拼，估计导演就不让他们照镜子，鼻屎都被拍出来，汤姆哈迪不光是反派还是个秃子，挠头发那段儿真是感觉皮屑从屏幕里飘出来。配乐确实不多但挺美挺震撼人心的，反正我觉得恰到好处，这部片儿从任何角度来说我都想打5星，但唯一美中不足的一点是其中有几个地方很明显是在拍电影，镜头上落的水滴雪花阳光点点儿挺出戏的。

    而且这部电影挺感人的一点也是它没做什么宣传，那什么carol我的妈呀提前大半个月就在车站放广告，还有像good dinosaur这样的动画片也是成天电视上放啊放的，星战就更别提了每天都像是首映日现在电影院还到处是模型。相比起来还魂者简直低调到不行，一副“反正我有莱昂纳多主演唷你们爱看不看吧”的缺德模样儿，不过李奥这金字招牌还就管用，vip场前两天在网上查都被订完了，选了个imax放眼望去几百个座位没见着空的，哈哈。


    电影先说这么多，暂时想到什么写什么，现在该骂骂豆瓣了。
    第一次上豆瓣是高中，单纯觉得这地方挺好嘿能看影评能有不同的人交流想法，看电影之前还能看看短评给我这小屁孩儿点儿建议，后来忙了要上大学了就不怎么玩儿豆瓣了，偶尔搞俩不重要的短评凑数“我看过的电影”。所以这次我看完还魂者挺激动想着哇看看豆瓣他们都会评价什么吧，说不定有人对这故事背景有什么独特见解呢（因为我觉着这片儿并不仅限于表面这么简单的剧情），结果翻着翻着心情就沉下去了，各种酸，各种奥斯卡，各种跟电影本身相差甚远的废话。
    突然想起之前跟一中国朋友提起莱昂纳多，那伙计满脸天真地问我：“就是永远也拿不到小金人的那个吗？”
    操你大爷的。

    第一次喜欢上莱昂纳多是因为被解救的姜戈，本来看医生和姜戈看得有趣呢，这个配角出现的一刹那注意力就全被他吸引住了。那气场根本是无法让人忽视的存在，每一个细微的表情都能感受到牛逼的演技。后来一搜还知道了片中手流血那段是真的把杯子拍碎了，导演没喊cut顺着往下演的。冲这气场这演技这职业态度我立马就详细百度他了，然后发现原来我以前看的盗梦空间猫鼠游戏无间道风云不都是他演的吗！可能因为那些电影里本来就是主角，而姜戈里他演的配角把主角的风头都给盖了过去，我就被深深吸引了（我一男的用这词儿不知道合不合适）后来又去搜了他的其它电影看，哇塞演过这么多好电影啊，一发不可收拾，成了我第一个也是目前为止唯一能称之为喜欢的男演员。

    怎么现在人都得这么浮躁呢，是因为网络低龄化了吗？跟风吵跟风闹，开心就打五星不开心就打个一星，不需要理由，豆瓣就这么从一个发表见解交流看法的地方变成了一个更多只是发泄的平台，不过脑子，小手一抖，就把评论给发送出去。看了看斯皮尔伯格的战马，影评刷腐，刷基情，这儿就是刷“小李子绝对拿不了奥斯卡不然直播吃翔”。



    好吧。
    Fuck the Oscar.
    And fuck you，豆瓣。


――――――――――――――――――
当时写的快，想到什么了写什么。语言组织癌晚期。还望多包涵。



――――――――――――――――――
想了想还是过来补充，第二段写了估计导演就不让他们照镜子那些话，其实本片的很多细节全是化妆化出来的，我也是后来才知道，化得太到位让我当时都信以为真了。由此可见本片的化妆师道具师有多强大，也在此向所有的幕后工作人员致敬！

故事发生在19世纪初 ，格拉斯在美洲生活已久，与当地的一个女子结婚并育有一子，可她的妻子在一次白人军队对印第安人的扫荡中丧生。他带着儿子做皮草猎人为生，在一次狩猎过程中，他因为遭到熊的攻击而身受重伤，他所乘坐船的船长想要带他离开却因为条件限制无法做到，于是雇佣了两个人来照顾他，菲茨杰拉德不但不想照顾他，还想把他的财产据为已有，于是残忍地杀害了格拉斯的儿子，把格拉斯抛弃在荒野等死。格拉斯凭借着坚强的毅力最终回到了安全地带并开始了他的复仇计划。

整个观影过程很虐心，我始终揪着心很压抑。整个电影都是冰天雪地的外景气候环境如此恶劣，小李子真是吃尽了苦头，他从一个翩翩的美少年变成了一个受尽折磨的沧桑大叔。而且他一个素食主义者竟要大口啃食动物内脏。

影片中最让我感动的情节就是格拉斯从埋他的坑里爬出来去找儿子，整个艰难的爬行过程配合着背景音乐，太催泪了。当他找到儿子的时候，我的眼泪也抑制不住了。受了那么重的伤强撑下来的他就是因为想要守护儿子，而现在儿子也离去了，这是多么巨大的悲伤，他的整个世界都没了。

格拉斯在片中多次经历生死考验，他的执着一次又一次把他从死亡边缘拉了回来。他被身形庞大的母熊扑倒，被撕的像一块破布一样伤痕累累，奄奄一息，他没死。后来被活埋只剩一口气，他还是没死。披着熊皮艰难爬行的时候再次遭遇袭击他跳入河中逃走又没有死。在湍急的河水中漂流，他没死。连人带马坠下山崖他也没死。逃命过程中丢了水壶和熊皮，他竟然把马的脏腑掏出，在马腹中躲过寒夜，他还没死。这些都是他复仇的信念支撑着他，特别感叹意志力的强大。复仇完成的时候他恍惚看见了自己的妻子，代表他已经得到了心灵上的平静和解脱。

男主因为受伤无法说话，所以有种默片的感觉，很多信息都要通过眼神来表达，他的眼神精准的传达了他承受的各种苦难和复仇的决心。

这是一部以复仇为主线的电影，但是也讲述了人与自然之间的关系。电影中反复出现的透过山林仰望天空的镜头，有时望向的是落日余晖，有时是当空皓月。联想到电影里的复仇故事，和对信仰的追问，这些镜头在描摹自然之美的同时，也变得别有深意，人是自然的一部分，要对自然心存敬意，不要为了利益肆意破坏。

细腻的画面 ，精湛的表演，完美的配乐，精良的制作成就了一部艺术品。
<图片2>