明日战记国语

曾几何时，我们看科幻电影，看的是征服星辰大海的豪迈，看的是幽暗宇宙里的危机并存的心跳，感受的是科技发展的伦理问题带来的反思。但是昨天看了《明日战记》，只是得到了一肚子牢骚。 电影第一个画面出现后，我就已经对特效失望，灰蒙蒙的画面，颇有些上世纪的味道，筹备五年的结果是这样，总让人感到落差。静态还好，到动作场面的时候，问题就更突出了，不知道是不是画面帧数不够的原因，动作戏的场面格外晃，格斗跳跃的镜头切换不够流畅，看久了甚至有种眩晕感。科幻片的特效是很重要的，因为它是氛围感的来源，只有氛围感烘托到位，观众才能沉浸进去，但是关于这点，《明日战记》先天不足。看得出来，电影很用心，集中了一批老戏骨，但是效果并没有达到预期。这是第二个问题，故事内核。 故事背景是废土朋克的世界末日，环境污染，植物变异，人类龟缩于天幕之下，潘多拉恣意破坏着人类的栖息地，一旦出现，就是天崩地陷，生灵涂炭，但因为它能净化空气，人类选择了和它共存。人类研究出了战斗机器人和机甲，却没有看到上天的火箭，不要说去宇宙里寻找答案和出路，就连走出天幕，他们也没想过。 刘嘉玲和科学家费尽心力想的不过是冷冻“潘多拉”，让它扩张的不要那么厉害，给人类留出点喘息的机会。张家辉饰演的李升则更狠，为了保住天幕的作用和地位，他宁愿杀掉居住在天幕下的人，杀掉守卫聚居地的空战部队。故事也没有明确说明，天幕给他带来了什么，只有两句台词交代，一句是李升说的“我就是天幕，天幕就是我”，一句是刘青云的角色说的“还不是为了钱”，草草就交代过去。刘嘉玲前后态度的转变生硬，一开始提出B计划，觉得牺牲居民也要完成任务的是她，后面和李升对抗，顶住压力给时间让空战部队最后努力一把的也是她，这个转变的点，并没有很好展现。

模样老旧的空战小队在空中穿梭，和长得像异形的食人花大战，和机器人大战，和变异昆虫大战，场面像极了游戏画面。打到最后打不赢了，机械降神，死掉的刘青云又回来了。兄弟齐心，其利断金，带着鲜血和泪水发射生物武器，潘多拉母体被冰冻，人类灭绝的进程又被暂停下来了那么一丢丢，成功！ 很难想象，在2022年，我们的科幻故事会变成这样。没有人类之光，没有高瞻远瞩，没有万众一心，有的只是苟延残喘，有的只是心怀鬼胎，已经半边身子悬挂在悬崖边上，还要探出头去摘崖边的浆果，并为此互相争斗。人性在哪里？希望在哪里？那好比奥特曼打怪兽的机甲战士大战潘多拉都不是问题，特效只是表现方式上的差强人意，问题是故事的核心如此丧气，为什么要大费周章讲这么一个故事？这样的未来，怎么会是我们想要的未来？ 科幻电影出现以来，从《2001太空漫游》，《银翼杀手》，《异形》，《人工智能》，《阿凡达》带来一次次的震撼。如果细分科幻电影，大致可以分为两类，一类是浪漫派，一类是颓废派，浪漫派带领人类走向无尽苍穹，颓废派则是描绘一派末日哀歌。上述我举例的电影里，《人工智能》大概算颓废派——地球被温室效应毁灭，人类灭绝，金发小男孩大卫在海底迪士尼乐园的废墟中向着蓝仙女塑像祈祷，令人心碎的悲伤，虚无堕入永恒。 诺兰在《星际穿越》中，将人类末日呈现的真实细腻，沙尘暴，粮食危机，人类不得不在风沙驱赶下告别家园，但是电影基调是昂扬的，哪怕所有人都相信科技无用，但还是有那么一小撮人坚持自己的理想，最后，那一小撮人克服了重重困难，穿过星空和时间，最后将人类带到未来。《流浪地球》的故事也是一派末日景象，极端天气之下人们被迫退守于地底，但他们并未放弃希望，依然在尝试拯救世界的方法，并且做出最大胆的决定，最后，无畏的英雄牺牲了自己，将人类带入了新生的希望。 这两部电影的叙事并不算乐观，少了二十年前科幻电影里的天真和激昂，人类面临生存危机，冒险孤注一掷，征途充满危险，但结尾还算光明，人类凭借勇气和智慧，凭借爱和毅力成功自救，走到了星际时代。可是看过后，心情是沉重的，因为电影里的末日景象并不是凭空捏造的，在环境污染日益严重的二十一世纪，沙尘暴和极端天气离我们的距离并不算太遥远，某种程度上来说，电影里的开场正是我们的明天。 我们已经看到科技发展的副作用，上个世纪曾经关于未来的幻想并没实现，我们开的是车不是飞行器，我们的肉身依旧困在太阳系，我们的生活并没有像工业革命那样发生翻天覆地的变化，失去的已经失去，得到的还未得到。所以天真不再，乐观不再，那些关于明天的担忧，对自身的失望和沮丧被如实反映在电影中。 如果只是沮丧，我想我并不会愤怒。浪漫派和颓废派，是人性的一体两面，两个派别，我不觉得有高低之争。在电影里让人类灭亡，并不是什么罪过，这样做的电影也并不少，痛定思痛之后，保护环境，珍惜当下，并没有什么不好。我受不了的是人和虫豸一样苟延残喘，鼠目寸光，只顾眼下的生存，毫不考虑明天，麻木僵化地像牲口一样活着，这种保守主义熏染下的毫无底线的得过且过，真的看了让人难受。我受不了在科幻电影中剥去人的尊严，人类从大草原走到了城市，飞上了天空，站上了月球，从这么长这么久的进化走过来，最后竟然是变成虫豸，真的太过悲凉，这更像是对人类文明和进化的一记耳光。 虽然，但是，我还是相信智慧会随着文明的进步增加，相信就算人类要毁灭，也应该是在爱和信仰中虽败犹荣的战败，是太空歌剧版的老人与海，是灿烂绽放后的一抹余晖，而不是肮脏的铅灰色水泥块。

先说结论：还是值得看一看的。

因为想支持古仔给爸妈买了两张票，又因为各种唱衰差评差点没来，看完出来的感受是，幸好来了。

真喜欢古天乐啊，真喜欢刘青云啊。

故事确实不好，我认为情节上最大的问题在于不舍得做取舍，还是那个问题，想要的太多了，舍不得放，于是很满，满到没有空间去铺垫，去做人物，去做孤光。

可能就是太想展示机甲，战斗，大场景，打外星人了。可能就是又想表现古天乐父亲的身份，又想展示他们之间的兄弟情。可能就是太想做一个扫黑反腐谍战风云了。可能就是太想描绘年轻一对的爱情了。可能就是太想什么都要了，于是最后呈现出了的是看似摆烂了的结果。都有。又都没有。

篇幅是有限的，没有足够的铺垫，全员都成了工具人，角色立不住，观众代入不进去，于是古仔对女儿的感情不感动，抱着盼盼哭不感动，兄弟和解不感动；

张家辉就差把我是反派写在脸上了，所以他最终被识破也丝毫没有大快人心，然而这原本是一个可以相当丰满的反派角色，只能说最后自杀是表明了这个野心的但无法顾及展开不了；

整个节奏几乎是紧绷状态，没有张弛有度，没有逐渐提升难度，没有一点点加大代价，紧张感严重不足所以最后完成任务大获全胜也没有觉得我靠太棒了。

以上是很多人都说过的问题，我只是再重复一遍，对，我认可。但我为什么开头就说值得一看呢？因为它的定位，是爽片啊。

我是一个科幻爱好者，也是一个内容从业者。我也常常陷入想做想坚持想追求和迎合市场挣钱第一的痛苦纠结之中，我想如果我也具备古天乐这么优秀强大的能力，或许我也会愿意花费这么大的代价去做一个很有可能会赔本的项目。

机甲也好科幻也好，在中国的科幻土壤上（没有土壤），大概率是不挣钱的项目呀，可这不仅仅只是古天乐自己的热爱，也是国内这个类型的一大步尝试，如果没有第一个敢的人，我们离世界的距离就会越来越远。

纯论电影的视觉呈现，绝对称得上诚意满满，特效目前国产电影之最，这是没争议的吧，电影里的机甲全部实拍，质感细节也是没得说的吧。打怪物，打机器人，打内鬼，拯救世界，当成一部非常简单粗暴的打打打爽片来看，也是没有任何问题的吧。

或许这些年观众早就被好莱坞爽片养刁了胃口，对我们自己的爽片便有些不得劲。但没办法呀，商业就是残酷的，市场环境就是竞争的，没法要求大众吃下这口情怀，也不能强制要求观众去宽容评判。道德绑架可不行。

但我出自私心，还是想说一句，是古天乐和刘青云啊！他们的表演不值得一张票吗？我的天我的脑子里一直在想，以后怎么办啊，香港演员真的如此青黄不接了吗，没有他们以后谁来演戏啊。（虽然全员工具人但唯独对谢君豪完全摆设我是最不满意的[苦涩]）

最后借用一句热评：《明日战记》，香港影坛的孤勇者。

大家好，我是古天乐，《明日战记》呢，是我精心筹备十年的一部科幻大作。

我相信大家看过很多国产机甲作品啦，比如吴京和胡军的《机器侠》

比如刘德华的《未来警察》

但我向你保证，《明日战记》是你没有见过的船新版本，只要看上三分钟，你就会像爱上我不老的容颜一样爱上这部电影。

首先大家可能注意到了，电影第一个镜头就开始掉帧了，这个掉帧是很有深意的，它展现出了我们整部电影背后的一个不为人知的秘辛，那就是“穷”。 大家说，不对啊，你每年拍那么多烂片恰烂钱，怎么会穷呢，我明明前两年还看到你尬演一个吕布在那里开无双呢，怎么会缺钱呢？

但大家也知道，我酷爱收集各类机甲手办

又喜欢援建希望小学

所以一来二去，拍电影时资金就有点入不敷出了，因此在整部影片里，大家可以时不时看到特效镜头出现掉帧的情况。 但是，这个掉帧也不是随随便便掉的，我特意截取了掉帧最严重的镜头放在片头，就是想达到一个欲扬先抑的效果。

你看开头咔咔咔一阵掉帧，观众期待就放低了，然后正片里掉帧没有那么严重，大家就会觉得“诶，其实还蛮不错的”。 大家如果能理解到我第一个镜头就掉帧的用心良苦，我也能含笑九泉了。

作为我筹备那么多年的作品，自然不能不叫上我在贪玩蓝月里最好的兄弟渣渣辉对不对。

戏他演过很多，但演我的戏，他自然不好意思要很多片酬，于是我省下的钱又可以买一堆手办。

渣渣辉因为钱没拿够，所以全程撂着个脸子，连表情都不带动的，我们只好设定他是个残疾人，干脆连路都不让他走了。

刘嘉玲大姐的戏份我多安排了一些，但也不用出外场，为了省钱，甚至也不用换衣服，一套衣服说说话就可以收工，全程十级磨皮美颜滤镜打上，你就说漂不漂亮吧。

至于我自己和刘青云同志，同为港片几十年的中流砥柱，就不得不辛苦一点了，谁叫港片现在就没几个小年轻能支棱起来呢。

说起小年轻，我本来想找染谷将太来演一个小通信兵的。

但是这个日本小子开价有点高，我只好找了一个长得有点扁的“染谷将太”来演这个角色。 刚刚看样片时，我对老婆说：“看，这是你最喜欢的染谷将太”，我老婆差点没把我打死。 但我寻思这俩人长得是有几分相像，是吧？

（并不是）

总之，虽然穷困潦倒，但为了梦想，《明日战记》还是开拍了，虽然可以穷制作，但是不能小了格局，末世背景加上外星人，植物怪兽，机器人等设定，至于场景则能省则省，我不会告诉观众，那一个天幕的镜头我分着用了好几次的。

（上图仅供参考，不代表影片真实品质）

为了在天外魔花的毒爪之下拯救无辜的百姓，面无表情的渣渣辉和十级美颜的刘嘉玲决定派出我军大部分的精锐-四架飞机，前往魔花大本营。

别看我们只有我们四架飞机，一共十余来人，但这些人可都是精锐中的精... 运输机和两架飞机相继坠毁。 别看我们只剩下一架飞机，也别看我们这架飞机上就三个人，但我们这三个人，依旧是精锐中的...

我们的飞机也坠毁了，除了我之外一个老哥很快被啃干净了，假“染谷将太”也做出了精锐般的反应-躲到停尸房里装死。 别看就剩我古天乐一个人了，其实我也蛮精锐的呢。

幸好刘青云带着大金牙把我们救了出来，精锐中的精锐人数恢复成了三人。

我盯着刘青云开来的装甲车，说你怎么不开个更拉风的装备过来呢？他两手一摆，不还是没钱嘛，咱城市总共三架战斗机两架运输机，一个行动几乎全军覆没，咱可不像解放军那么阔气，一个军演就能出动百来架飞机，能开来一辆装甲车，或许我应该烧高香才对。 虽然武器装备看上去有点穷，但在观众面前，咱可千万不能露怯，对，咱就玩命设计这个外星虫子，怎么恶心怎么来，看过《第九区》吗？就照着那里面的虫子设计，还要加上蟑螂的特征，各种体液狂飙不用省，这个花不了多少钱。

这么一套搞下来，观众的注意力就放在这个虫子有多么恶心，而不是我们的装备特效有多么拉之上了。 特效公司的人过来了：“老板，钱给得不够啊，你看这虫子那么复杂，钱不够，这效果可没法保证。”

这还不简单，我招募了一个帕金森症的摄影师，只要我的手够抖，光线够暗，就没人能发现我特效做得不够好。

认识我古天乐的人都知道，我是一个十分痴迷机甲的人，能像钢铁侠一般飞天遁地一直是我的梦想，《明日战记》里虽然没法搞成纳米装甲这种天方夜谭，但点个火飞檐走壁还是没问题的。

特效公司的人又来了：“老板，钱给得不够啊，您说两个机甲飞檐走壁，但您看这钱只够做一个半的。” 我摸了摸刚刚捐完希望小学空荡荡的钱包，把那个只有一半功能的机甲留给了刘青云。 兄弟不要怪我，以后电影上映的时候，在你的机甲点火装置失效你摔跤的时候，我保证，保证给你的摔跤配上顶级的音效。

我前面攒了那么久的钱，其实就是为了最后我古天乐大战一堆机器人的场景可以特效可劲地造。 特效公司的人又来了：“老板...” 他话还没说完，我把一叠钱扔到他脸上：“机甲大战机器人，你能想到什么酷炫的东西都给我加上，什么机器人追车，什么导弹机关枪电磁炮，都统统给我加上。”

我年轻时看过《我，机器人》里面机器人扒车

《美少女特攻队》里面火车车厢长镜头大战机器人的场景

《机械战警》里面跳上机器人用枪扫射的场景

《攻壳机动队》里面跳上机器人掀了天灵盖的场景

小孩子才做选择，我全都要。

不仅要特效，我还要加彩蛋，为了纪念我们勒紧裤腰带拍电影的艰辛，我决定给一个机器人冠姓为“穷”。

为了能和这段烧钱不少的特效相称，我决定在剧情上也整点花活，多发便当。 第一个便当给我的女儿。 第二个便当给我的一群战友。 第三个便当给刘青云。 第四个给假染谷将太和我的新女儿。 第五个第六个是不是要给大金牙和我了呢？

我一边被机器人捶打着胸大肌，一边大口吐着人造血浆思考着。 “年轻人，便当不是这么发的。”只见刘青云健步如飞拎着一堆我已经发出去的便当走了过来，“好人拯救世界活到最后，坏人受到惩罚，大团圆就得了，咱们可不兴玩什么黑深残，这些便当，留给渣渣辉吧。” 渣渣辉知道自己能一下获得好几份便当作为参演的报酬，嘴角终于露出了一点儿微笑。

于是我们阻止了魔花的蔓延，拯救了世界。 看着生机勃勃的城市，我问刘青云：“青云大哥，我在剧本里把你写死了，为什么你最后一定要复活回来呢？” 刘青云拍了拍我的肩膀：“你数数港片现在还剩下几个老演员啊，你，我，发哥，辉辉，华仔，两只手就数得过来哦。我们可不能死，咱们几个港片最后的中流砥柱死了，港片也就彻底完了。” “但我们也在慢慢变老，马上就演不动硬汉了吧。” “至少在那之前，再多演几部电影吧，这次虽然咱这电影第一个镜头就掉帧了，但大家玩得还是挺开心的不是吗？” “是啊。”我陷入了惆怅的沉思之中。

古天乐尽力了，但不是尽力了就有好结果

《明日战记》这部电影，我在2018年12月28日的时候，就在豆瓣上标注了"想看"。

一晃4年，直到走出电影院打分，我就猛地发现，原来我关注了它这么久。

而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。

对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷，实在把人的胃口和期待值拉满。 当时放出的概念图，我还历历在目，一个字:屌。

投资4.5亿，耗了10年时间，1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出，可想而知。 古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。他也在各种宣传上不遗余力，势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。

今天，终于露出了它的真面目。 1.我会给这个电影打及格分。而这个及格是打在及格线以上的。吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。😕 2.因为你真的可以看到香港电影人，在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。诚意看到了，观感也有了。 3.我个人最直观的感受，用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型)，一个发生在香港的副本里，一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。军官角色，任务是改造外星人，或者启动B计划杀掉，但又设定了会杀害一众平民的冲突设定，建构主角为何而战的剧情推动力。

4.世界观并没有太大的意外，末日元素，环境恶化，空气污染，人类被局限在天幕之下，但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气，只是下雨就会疯狂生长，破坏城市和危及人命。 5.这电影前半小时的内容，节奏特别慢，但信息量却不多，人物关系也异常简单，甚至你可以说无脑直给，一个个过场交代完毕，什么机器人，什么兄弟关系，什么父女情，什么目标任务，都一清二楚了。 6.电影的故事可以说放在好莱坞里面，能有1吨类似的剧本。又是外星怪兽，又是阴谋的军方，又是孤胆而受伤的英雄，而电影里末日下的设定，展示的内容聊胜于无，格局和空间死死地被按在香港这个范围内。

7.大家关心的机甲元素，细节上还是到位的。但也没有带来过多的惊喜。而且电影剪辑之快，让你以为自己在看《谍影重重》，很多战斗镜头是中景+近景组合，然后突然来个交叉闪现剪辑，唰唰地就没了，你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉，说隔靴搔痒不是，只能说间歇性爽到。我觉得是预算受限有关，因为这样的作品要真正达到高质量，这点钱可能还真不够，只能用剪辑去置换出呈现空间。 8.整部电影在1个小时后，是比较让我满意的"佳境"。两段戏非常好，古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时，与机器人的危楼对抗战，以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战，能让你分泌多巴胺。 属于有佳句无佳篇。 9.说起来，也想吐槽一下，现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事"，《独行月球》里是这样，《明日战记》也是，而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。😰

10.而最让我最想不通的是，我们的渣渣辉同志，太快暴露自己而且竟然没人怀疑。什么叫你亲手打造的天幕，流露出没了天幕我可怎么办的表情，也太直给了吧。😂😂我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人，屏蔽一个区域的通信，还到了很后面才搞清楚情况。(还有你们随时随地都开着麦，能听到每个人说话，这又是什么鬼设定啊。)

11.因此，人物的脸谱化，剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的)，草草收场的大团圆结局，细节的欠奉，急促的剪辑，直给的表演，一根筋的逻辑，都让整部作品，只能停留在及格线上，这是近很多年来，可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。 12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比，因为后者有原作打底。而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想，实打实，脚踏实地又难能可贵的尝试，这份诚恳和耐心，坚持和执行力，已经是站在华语电影的山峰上的人了，既有勇气，也有能力去做到如今这份作品，我觉得并没有辜负观众吧。13.从此之后，华语科幻类电影会多了古天乐的名字。而他对于香港电影，更是不可磨灭的存在，年年劳模拍片，资助行内电影人，躬身入局，努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力，发挥自己的极致，我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。 14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。" 这很像打工人被老板训斥时的话，让人会心一笑。 但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢？ 那又如何呢？我们有那样认真地前赴后继，明知山有虎偏向虎山行的勇气吗？ 为了这个古铜肤色的赤子，你值得掏这张电影票，去目睹一份来之不易，即使它有瑕疵。

电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片

古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。”

比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。之后他们的主要的任务有两项：

★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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机甲是男人的浪漫。

一身帅气的铠甲，一把锋利的剑，敌人从你的头盔中看不到表情，只能感受到浓浓的杀气！

要的就是这个味儿！这是八零后的浪漫，这是八零后男孩的浪漫！

我说的是《恐龙特急克塞号》。

人间大炮嘛，也算机甲的一种

拥有独一无二的铠甲，穿梭在这个世界，拯救人类，打倒小怪兽。

要的就是这个味儿！这是九零后的浪漫，这是九零后男孩的浪漫！

我说的是《钢铁侠》。

八九岁小朋友的记忆和喜好，会深深埋在心底，带着它一辈子。

机甲是男人的浪漫。

我觉得这个片子更像是特效公司的宣传片，就是炫技用的，今后项目肯定不断啊

《明日战记》想呈现给大家的，是那些藏在我们心底的英雄梦。

帅气的头盔、机甲、小怪兽、飞檐走壁、与庞然大物的搏斗。

这些点不仅仅是在我们这里，在美国、在爱尔兰、在库尔茨克，在夏威夷的海岛上，大家的喜好，男人的喜好也许是一致的。

这一次，香港电影人打算呈现给大家的，是一部香港味道最淡的香港电影，这是我们很少能看到的。

一部呈现给全世界看的电影-机器侠大战小怪兽、机器侠大战机器怪物。

最简单的主题，放眼海内外，最容易让观众接受。

香港的科幻电影，我能想到的《妖兽都市》、《蓝血人》、《百变星君》、《机器之血》，内地的，有《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》，但在进入二十一世纪后，这个类型在华语影坛已经像珍兽一样罕有了。

这海报是不是有一股子飞碟探索的味道？值得一提的是，《大气层消失》的导演冯小宁在本片里是美术一职

直到《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《独行月球》在近两年上映后，无论是在商业价值还是艺术价值上，似乎都让华语科幻题材再次进入了人们视线。

当然，这里不得不提一下《上海堡垒》，它作为反面教材为华语科幻电影所带来的贡献同样重大……

如今，这部香港出品的《明日战记》，也向世人呈现了自己的真实容貌，呈现给了大家一部更商业、更纯粹的科幻电影。

内地导演在科幻题材中，经常会加入更大的主题，比如《大气层消失》讲述环保概念，《流浪地球》讲述牺牲与人类命运。

冯小宁的好多作品里都会有一条狗

宏大的题材，高深的立意，固然不错，不过单纯商业电影的角度说，我们可以再更纯粹一些。

《明日战记》剥离了绝大部分对深刻的东西，里面没时候对未来、对人类、对世界的思考，它带给大家的，是单纯的感官刺激，是精彩的视听享受，它更加好莱坞化，更加欧美化，我甚至在其中看到了一些第一人称视角游戏的影子。

这部电影，拥有《明日边缘》的人体骨骼机甲，打的是《明日之战》里的小怪兽，机器人设定风格比较像《超能查派》，大BOSS穷奇和刑天的设定，挺像《机器战警》里的ED209的。

最后一场战斗，刑天的压迫感十足

是的，这部影片就是许许多多同类型电影的结合体，这没什么羞耻的，商业电影的共同目的就是寻找观众的兴趣点，而同类型电影，观众的兴趣点往往是趋同的，这一点在商业电影上尤为明显。

当然，不能仅仅是设定上跟从好莱坞的风格，影片的特效质量上，也达到了了好莱坞的级别，特别是上面提到过的那几部影片，特别是在机器装甲战这部分，用心程度以及时长，都要超过同类型的好莱坞电影。

该片的精华并不在于铺天盖地的大爆炸或者天崩地裂，也不是类似于《环太平洋》和《哥斯拉》这样的依靠“巨物崇拜”来吸引观众眼球的电影。

机甲与人类的融合，将机甲的金属感和力量与人的灵巧以及香港电影，特别是功夫电影、跑路等人的肢体美学融合在一起，是一种小而精的，更适合东方人美学的机甲电影呈现在了众人眼前。

拳拳到肉，金属和力量感四溢的感觉，上一次还是在《铁架钢拳》里感受到的

那种金属和金属撞击的质感，硬碰硬的冲击，碎裂的金属飞溅，损毁暴露出火花的线路，这些我们曾经在《变形金刚》和《铁甲钢拳》里体验过的快感，本片会以一种满一送一的诚意呈现给观众。

全片我估计至少有30分钟以上的时间是机器打斗镜头，这部分镜头是实打实的烧钱片段，要知道《变形金刚》里机器人打斗的镜头时长其实不超过10分钟。

比起远程对射，近距离格斗对于动作设计和电脑特效的要求要更高

用让人喘不过气的动作和特效大戏来弥补剧本的不足，这是好莱坞惯用的伎俩。

影片中在废墟里中的机甲机动片段、穷奇的公路追逐战，和最后与刑天的对战，这三段最能展现影片精华的部分，每一帧都在燃烧着大把的钞票，高速的运动场景以及机器人之间的CQB近距离格斗让人看得热血沸腾，仿佛我们不仅仅是在看电影，还是在玩一部暴雪动视新一代的COD。

这场追逐戏的节奏非常好，而每一帧的特效毫无违和感，机器和马路结合的非常到位

在我看来，影片中略显差强人意的地方就是剧情，一句话概括就是古天乐冲破反派和怪兽的阻挠，干掉了企图摧毁世界的外星植物。剧情方面的评价就是，基本上只要是有台词的镜头，都可以快进过去……

虽然影片中也强行加入了古天乐和小女孩的父女之情，还有男配三和女配一的情感戏份，但是都过于突兀了，而大反派张家辉的动机和人物深度也是实在太肤浅，这个人物我认为至少值得用20分钟去描写。至于刘嘉玲的戏份…..这个角色你就算换成纸片版的沈腾，我都觉得对影片推进影响不大。

总而言之，影片可以开概括为，一流特效和动作戏+三流剧本，二者结合，没有成为烂片，而是成为了一部合格的商业爽片，它清楚自己能给观众的是什么，然后将所有的资源投入到观众爱看的部分。