这个杀手不太冷静《预告片》

改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，可能会是春节档口碑“逆转”的影片。起初，大家疑虑的理由是：原版过于经典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧，本土化改编，真的能成功吗？

带着这个问题走进影院，得出结论：这部电影并没有浪费原版的IP，甚至有几段戏改得更加好笑。

在尊重主线、没有魔改的前提下，《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计，并且简化了角色关系，笑果是成功的、密集的。只能说，有质量的翻拍，同样需要在很多细节处下功夫。

戏里戏外，《杀手》都设置了电影与片场的双重情境，表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。

在片中，它讲述的故事是：一个潦倒的群众演员魏成功（魏翔饰），在阴差阳错间得到了女明星米兰（马丽饰）的“赏识”，被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。

但实际上，这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。在危机四伏的阴谋下，这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。

而当最后一幕结束之时，镜头突然间拉远，展现出了绿幕的背景。原先的小镇布景与码头景象，原来都置身于摄影棚之中。硕大的摄影机置身在演员面前。

饰演魏成功的魏翔感慨万千。在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里，他述说着自己与电影主创的“三年之约”。情到深处，不由自主地哭了出来。

以此而言，除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧，《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。

所谓“元电影”，指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。它反射了电影自身的制作过程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。

而所谓的“半自传电影”，则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。自2005年北京电影学院毕业后，他从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，来证明自己。这对于魏翔而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。即使受尽冷眼，但他仍要抓住每一次细小的机会。

通过对电影与片场之间关系的反复呈现，《杀手》最终解构了二者的关系。

在第一个层面上，它是片场本身的套层结构。通过片场中的指涉性互文，电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。

在第二个层面上，它是现实与虚构的对峙与融汇。魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文，进一步让这层解构关系落地。正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的：“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。”这段被本片征引了两次的歌词，倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。这是令人在观影前没有想到的。

喜欢看电影的影迷都知道，电影是时空的建构与叙事的艺术。电影内在的生命，是其艺术魅力的来源。而这来源的本质，即是想象与虚构。就像在《杀手》中，仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩，虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。

在《魔幻时刻》的原版中，这个议题被一个老演员用言语讲述：“在白天与黑夜之间，太阳消逝的短暂瞬间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。”这个时刻美好却易逝，是属于电影的时刻，因为它的短暂与非现实感。

而在《杀手》中，这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。这个角色逐步迎来了反转，也让电影的内核真正立住：为了抚慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米兰（好心的）打击奚落后，他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹；最后解救米兰的“终极大戏”里，他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。

这些桥段，都有着笑果之外的戳心之处。它们共同揭示出，我们对电影的爱，其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹，想要继续倾诉的表达——

现实里，龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。魏翔走到今天，不得不说已经是个奇迹。演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。而身处片场，更是横看成岭侧成峰，无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事，归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。

电影这东西，扒开来看，里面是一片残酷的天真。而这，实际上就是大众之所以爱看电影的理由，因为银幕是我们生活的“渐近线”。电影这种艺术的“魔幻时刻”，正在于它是虚构的真实，如梦般朦胧，只在想象当中。

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。 以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。 这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。加油吧

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。 私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里，魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候，我一时间有点无法分辨他是真的哭了，或者还在戏里。因为他说的那句：“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”，恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。

戏里戏外，魏成功和魏翔变成了同一个人：一个抱着对表演的巨大热情，跑了十几年龙套，却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年，他终于被人记住了。

魏翔有多不红呢？直观地给几个例子：

1、他2007年就在《地下交通队》中出道，至今已经15年，但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍（不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”，却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一）。

2、他迄今为止参演过38部影视剧，除《杀手》外全都是配角，很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字，很多影迷都不知道他是谁，但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练，没人不笑。

反过来，年轻时的军艺校草沈腾，漂亮的马丽，以及人高马大一表人材的艾伦，优势都明显太多了。

但魏翔在《杀手》里的表演，是毋庸置疑的。

和金凯瑞一样，魏翔的喜剧路数是放飞自我型的，以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致，他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓，每次都能让影厅里笑成一片。

肢体语言更是不用说，第一次和黑帮大佬见面那场，几乎就是魏翔的独角戏，他扭动身姿，拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状，把在场所有人都震住了。最后那场牌局，他cos赌神玩着道具牌，估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典，你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人，跳起舞来居然能那么轻盈。

魏翔是《杀手》里毋庸置疑的主角，cary全场的那种。

最关键的是，《杀手》是一出戏中戏，讲的就是一个不得志的小演员成了男主角的故事，里面穿插了无数对经典电影桥段的致敬，不同身份的转换，让魏翔过足了戏瘾，展现了广到没边的戏路。对于观众来说，这个男人带来的惊喜一波接着一波（他居然还会说意大利语），对于看过那些经典电影的影迷来说，看魏翔再演一遍，是种享受。

魏成功这个角色身上有我们每个人的影子：他不是大明星，甚至被人瞧不起，但他对电影的爱已经进入血肉里，进入骨髓里，只要能让他演，他一夜就写出人物小传，不给片酬都可以，不要命都可以。就算知道一切都是假的，就算知道靠演戏解决不了问题，就算知道电影只不过是资本的玩具，但他不管不顾，还是把整个生命都扔进去了，并且我毫不怀疑，魏翔自己也是这样的人。

我想这才是《杀手》真正感动我的地方——去看一个男人像孩子一样爱着电影，是多美好的事。

我第一次见到他，是在2013年的央视元宵晚会上。那时候开心麻花还没有成为喜剧天团，大家都还是剧场里摸爬滚打的小演员，那个叫做《水浒闹元宵》的小品甚至没有资格登上春晚。但我记住了他那段“吐鲁番的葡萄熟～～了”的绕口令，记住了这个看着五大三粗却身怀绝技的男人。

后来，一切都改变了，三年后，《夏洛特烦恼》爆红，再过两年，《西虹市首富》把喜剧片的票房天花板推过了25亿。这两部里都有魏翔，但人们记住的都是沈腾。

直到《杀手》首映礼，当观众们被魏翔逗得喘不过气的时候，沈腾讲了一句话：“魏翔是我未来最大的威胁”。虽是玩笑话，但我认为，这话并不过。

用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP，这个蹭名字蹭的超过无敌low，呵呵，，可以说是国产喜剧的耻辱，，希望不要有人再去为这种低俗行为买单，不要去好奇，好奇的人越多，那他低俗蹭名字的行为就成功了， 不要看，不要看，不要看，直接一星差评重要的事情说三遍。

打个比喻，现在又出个电影叫《流浪吧地球》，还是喜剧，，我就呵呵了。再说一遍：不要看。

作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

《这个杀手不太冷静》海报

女明星米兰（马丽 饰）和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏，黑帮讨上门来追债。而恰好黑帮老大哈维（陈明昊 饰）想找到杀手卡尔避开杀局，米兰姐弟为了自救，谎称能够找到卡尔。

米兰（马丽 饰）

但他们压根就不认识卡尔。怎么办呢？他们想到的法子是，忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔 饰），谎称在拍摄一部电影，请他扮演男一号杀手卡尔，只要导演不喊卡，戏就不能停。信以为真的魏成功，就以杀手卡尔的身份，深入真实的黑帮，游刃有余地面对一次次生死危机……

魏成功（魏翔 饰）

《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……

错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此起彼伏。

《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构，也来自于演员们杰出的喜剧表演。马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

魏成功对表演非常狂热

像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

魏成功笑料不断

比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时，我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒；比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段，魏成功在雨中独舞，释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜，观众感同身受；而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时，我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失，晶莹的泪水犹如心的碎片……

正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

而所谓的“配角”，又何尝只是存在于影视作品中？可以说，我们的人生中处处有配角，我们也无时不刻在扮演着“配角”。可能在职场上，我们并不是最受领导瞩目的“主角”，可能在他人的人生旅程中，我们也不是陪TA走到最后的“主角”……

那又怎么样呢？我们是配角时，就努力扮演好一个善良的配角。如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”，替米兰挺身而出，善良的他终究得到了善良的回应，配角也会有圆满的人生；更何况，每个配角都有属于TA自己的人生，TA永远是自己人生的主角，怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角？

跟《魔幻时刻》相比，笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好，他可是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员，给观众的情感冲击力就相对弱一些。但在《杀手》中，饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角，演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合，演员与角色互为注脚，“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。

魏翔是谁？在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。比如《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

魏翔等来了他的第一个主角

而终于，从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”，他在《杀手》担纲男一号，并且一出手就是春节档。电影正片后的杀青彩蛋，魏翔捧着鲜花，热泪充盈眼眶。这是一个专业且敬业演员应有的待遇，这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。

在人生的某个维度上，我们可能就是“配角”。然而，无需自怨自艾、自暴自弃，就像片尾曲《天才白痴梦》唱的，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。坚守初心梦想终会实现，善良的人终会有好运。