24小时：末路重生（国语版）

这个片子的导演，当过吴宇森的副导演，和老吴合作过《碟中谍2》《风语者》《记忆裂痕》，给斯皮尔伯格当过《少数派报告》《老版侏罗纪公园》的副导演。估计是因为参与过不少大片，所以说对画面的理解还是有的，电影的质感和一些大场面的火爆程度，还是是过的去的。不过估计受老吴影响，那子弹真是打不完的，完全不换子弹就个哒哒哒~哒哒哒。不过也是因为副导演当多了，所以对剧情的把握还是短板，弱鸡的一逼。

不过呢，鉴于未来我可能收到制片方的黑钱，我还是得帮他们圆个谎的。

第一，许作为一个久旷之身，在一个如狼似虎的年纪，看到一个有味道的男人，有温度的男人，有颜值的男人，和人家来一发，不过分吧？对吧，没毛病！而且作为一个老国际刑警，洗了个澡，发现手机还是热的（传数据），床伴不告而别，有所怀疑，追去搜身，没毛病吧？大不了搞错了给个香吻呗！没想到伊桑还敢还手，那不打他？？所以不是发现他是杀手，是怀疑他目的不纯，是坏银！

第二，关于闪回问题，一个脑子都死掉了死人，没事怀念一下，幻觉一下老婆孩子，没毛病吧？那脑子都坏掉了，还能控制闪回怀念的次数？这不科学啊！所以这事怪剧情，不怪导演。而且也不能从头到尾哒哒哒啊？也得打断一下情感，给你放点美美的画面冲淡一下尴尬的气氛啊！

第三关于主角屌丝的问题，那也不能所有的男杀手都是帅帅的啊！里维斯的《疾速追杀》，克鲁斯的《碟中谍》，斯坦森的《玩命快递》你就说闷不闷！老套不老套！就为了打开杀手界的新天地，还原杀手日常生活，是不是得来电不一样的味道？所以说没毛病啊！！《谍影重重》不算啊那是为了低调。

第四，也是最重要的一点，故事讲得不好，这不怪导演啊，电影讲述的那个平行时空里边的人，行事风格就是这样的啊，不是导演渣渣讲不清楚话啊。那里的大boss就是喜欢不用文员，有错么，这是个人怪癖啊，不怪导演啊！没有文员自然就不需要前台之类的啊。那时空里边的人就是喜欢用low b的虚拟屏幕，那是他们设计师的问题，跟咱们时空的导演没关系啊！对吧。

所以说，排除了以上几个问题，这个电影还是能打个5分的啊！内个制片方，你们把钱打到我卡里我就给他改3星为5星咋样？！看我这文采，你们这买卖不亏吧？？！！

提前观影场，电影开始前放了伊森和许晴的小短片，作为想要看被时光摧残的霍克的颜的黑粉跟旁边的许晴的粉丝吐槽，十几年前看伊森，他是那样的，现在这样了。许晴十几年前是这样，现在还是这样。许晴粉丝说可能是欧美男星追求那种糙的感觉，比如皮特，比如小李子。

影片开始伊森出场第一个镜头在海边钓鱼，不知道为什么我就想起了看的第一部他的电影《烈爱风云》，也是美国的海边，夏天只是那时候他狡黠地年轻着英俊着，有某种笨拙，某种粗糙（基友一度吐槽伊森一身的屌丝味儿）。但是这个片子里，他没有能够直接穿背心的少男的匀称身材了，成为了凸肚大叔，胡子拉碴，头发凌乱，一副所谓的中年油腻感。不免让人再次老套的喟叹时间。虽然在爱在系列的第三部里，伊森霍克已是老态初现，但是那部没有让我直接联想到烈爱风云里的形象，所以冲击不如这一部大。现在连他一个特写，眼睛都无法重现当年金色的头发眉毛映衬下的蓝色眼眸的动人了，只有角色要求他的一眼心如死灰。这种感觉特别像小说call me by your name开头写的闭上眼睛，说出那个词，就立马回到那个意大利的夏天的感觉。就是镜头一到伊森霍克，我就想到了他在烈爱风云和千钧一发里的样子。

后来头发收拾利索了之后，伊森霍克还是帅了起来。就像烈爱风云里，渔民时代和成为知名画家之后的西装革履“头发梳成大人模样”的区分。油嘴滑舌又轻挑的样子，很像磁带里的表演。

后来几个杀手（雇佣兵？）造型，会想起战争之王和布鲁克林警察……

就像烈爱风云里的台词： It was past. It was as if it had never been. There was just my memory of it.

有几个梗，洋基垃圾；导演作为导演了金刚狼的导演日常黑浩克；为了体现科幻电影，用了智能家居设计？（红山总部的总控系统？）笑哭。

电影的闪回太过分，感觉是重复播放，于是自行脑补添加了属于我自己的关于伊森霍克的观影记忆。故事立意（要有灵魂，珍惜家人，反对非人道的人体试验等）和设定（官商勾结进行人体实验）其实都没有太大的问题，但是节奏太奇怪了，一些情节还比较生硬，比如接近许晴，莫名其妙的就一夜激情之后放弃了任务。如果说考虑到可能他是将对儿子和妻子的感情投射到了有一个儿子的许晴身上，还是觉得导演和编剧的设定没有让我相信这个。伊森霍克杯打死的时候，还以为跟前一个浴室射杀许晴的i情节一样是设想呢，结果不是。还有24小时最后生命的设计之下，拍的一点都不惊险紧张，可能是所有的紧张都被在动作戏上了。奇怪的慢镜头好几次出现，一些逻辑坑就不揪了。各种都不是所谓的流量演员，却演了个这样的片子，只能说这个年纪挑战打戏和外语，对于演员自己是某种类型片的突破？ 所以就可以放松对剧本的要求了？

突然又想到一点，片尾曲不错。

总体说来，电影能看但不能想，推荐粉丝观影，好歹是大家爱豆那么努力拍出来的。

作为一个时间为噱头的合作片电影，里面的bug也不要太多，叙事凌乱节奏断片。有时候很多电影都会刻意的突出主角的无所不能的光芒形象，但主角不是超级英雄不是吗？为什么能在险象环生中保全自我？为什么能比猫的生命还跳跃厉害？有时候编剧突出的不是主角光芒，更是一种无法让人信服的瞎编瞎写。天马行空很重要，但逻辑是构成一个电影一个故事最起码的要求不是吗？

喜欢电影里面这句话：自然界的动物会被人类的灵魂所吸引、它们能看到我们身上散发的光芒。对于电影并不想做任何评价，就是好电影和烂电影给人的冲击是一样的，都是难过和惊奇的，但无妨在烂电影里找到一句喜欢的话。男主角最后那句我不想被动物讨厌虽然矫情但也有点可爱，人和动物本来就是一家人，互通互懂感觉应该还是能成立的。现在人伤害动物的案例太多，更多的人再变成动物讨厌的动物，真是让人感伤。

偶然翻到这部影片，多半是为了缓解一下多日郁闷的情绪，找点眼球的刺激。

标准的警匪片。红山公司暗中找了一批人在南非抓一些低端人口供他们做医学实验。其中一个叛变了，向警察供出了内幕。红山公司雇佣一个老牌杀手特拉维斯，追杀这个证人。特拉维斯在得知内情后幡然悔悟，配合国际刑警粉碎了这个阴谋，正义得以伸张。

影片中，伊桑·霍克扮演的杀手特拉维斯身手着实了得，动作轻盈敏捷，虽然只有24小时的活头了，仍然是百万军中取上将首级的角色，枪林弹雨中毫发无伤，最多是脸上带点血，以突出战斗的惨烈。他做了一辈子杀手，把挣钱看得比生命还贵重，只要给钱，无问正义，不管是非，把老婆孩子的性命都搭进去了。只有这最后一次，有感于心底中残存的那点人性，悲伤于老婆孩子的惨死，动心于女刑警的美丽，终于促使他做了一件好事。

给了女一号一个国际刑警的身份。虽然在好莱坞眼中，警察并不一定是真正的好人。不过在观众的习惯意识里，警察总是和法治与正义靠上点边了。这样，观众有了倾向性，就至于在银幕外看着这场热闹的打打杀杀了。他们会把自己也代入到角色里，想像着自己就是那个匡扶正义的英雄，跟着杀手特拉维斯把一帮子恶棍打的鲜血涌出脑浆迸裂。

说到代入感，实际上也是支撑票房的重要因素。各类影片针对着不同的观众群体，如《哈利波特》对于中学生，《飙风营救》对于硬汉父亲，《老炮儿》对于北京老年胡同串子，诸如此类很多。人们随着影片情节的发展，与角色同呼吸共命运，那些只埋藏于自己心里的梦，在银幕上实现，那些很难对人阐述的情感，在银幕上得以发泄。编导在塑造人物时，通常归为极端的两类，一种是人物和情节远离生活，如《超人》《蜘蛛侠》，任由人们去虚无缥缈中去遐想，编造出一个又一个梦。另一类是贴近生活，让人们感到剧中人物就生活在自己身边，走在大街上随处可见，甚至我就是他。如《芳华》。但无论是哪类人，做了何种事，归根结底不会脱离人性。无论你是他或者不是他，你们都有共同的爱和恨，对生活对亲人的爱，对邪恶对伪善的憎。高明的导演，会努力挖掘各种人物的人性本质，赢得所有观众的共鸣，无形中起到教化的作用。

影片的女一号由许晴扮演。除了使影片多一些异国情调外，也展现的中国近来的影响力。最早看许晴是在早年的电视剧《皇城根儿》里，那时的她还有些青涩的样子。没想到老了老了倒杀向了国际。记得她演《环形使者》时是个小角色，曾得到布鲁斯威利言不由衷的赞赏，在这部影片里，她可是扎扎实实的女一号。不过银幕空间的扩展未必代表演技的增强。在国内，大家的演技都差不多，无可辨别。和伊桑·霍克搭伴就立见高下了。听到儿子被绑架，咱们的林大妈不出所料的一是大惊失色，二是痛不欲生。人物复杂的情感变化没有体现出丝毫。再看看伊桑·霍克的表演，特拉维斯想到老婆孩子的惨死，双眼微闭，慢慢睁开，嘴角动了一动，又松开。无需一句台词，那种痛苦、惋惜、痛悔，又要在人前表现的坚强的感觉，演绎的淋漓尽致。相比之下，咱们还得练啊。

好莱坞影片有个特点，就是简洁。影片开始时，那个证人在向许晴叙述他被红山公司招募的经过后，轻轻抚摸着无名指上的戒指，说：“到此为止了。”看到这里，观众或许基本弄清了人物关系：他是杀手之一，为了家庭和正义，向警察归顺了。这情节要是放在咱们这里，恐怕要连篇累牍的介绍个半小时。

整个影片看下来，虽然导演比较弱，情节也很烂，但是南非的风光拍的很美，大漠风尘，连绵山脉。如片中所说：“美得让人不能呼吸。”给个赞！

本人评分：5.5。