这是一部需要武指的青春文艺时装片,大结局依旧无法逃脱团灭的宿命。
狄龙用光了自己所有的服装配额,基本上一个场景一件衣服。连最后要为好基友报仇,都是回家洗澡之后,换了一件衣服,才拿枪出门的。
狄龙脸小细腰宽肩大长腿,非常迷人。狄龙演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年,被自己的富家女友哥哥砸了车、好基友被女友妹控的哥哥杀死了。有点缺心眼,但很真诚、不虚伪,属于单纯的傻孩子吧!
姜大卫演了一个知心好基友,非常体贴。影片中,他女友玛丽还是张纯的炮友+红颜知己,不吃醋,鼓励型。
为了展示人物扭曲,画面也有变形。
女生凹凸有致、肉肉的确实好看。
编剧居然编出了男友带女友去红灯区,体验生活的场景,这样真得大丈夫吗?我也是服气啊!
导演居然还写了一首《赤裸的少年》,在片中,第一次拍这部片子,画面是张纯和炮友在办公室的桌子上,要为爱鼓掌,结果这首歌一出来,鬼片的既视感,我感觉就是这个感觉:我裤子都脱了,画面这么美好,你给我听这样的歌???感觉不会再爱了!从此可能成为性冷淡了。。。
致敬了《无因的反叛》和戈达尔的片子吧?
少年可在任何地方做爱,想与好友共享情妇,吃软饭也不觉羞耻,大方的可爱,抽烟要同时抽两支,死前竟然还想给自己合眼。想要繁华浮世,无法忍受安守本分。又司汤达又新浪潮,导演自己写主题曲配乐,结尾处十分钟的底乐非常好听。
“我的爱竟从耻辱中产生。”少年的爱意占有是来自于不甘愤懑和依然向往,情欲和抱负仿佛突然之间连为一体,征服世界的第一步便成为了征服女人。
“他的枪里根本没有子弹。”少年被上层人侮辱,被打,好友被伤,车被砸,想得到的唯一报仇方式是最决绝的开枪,可惜子弹只有一发,最终面对警察时,他的枪里没有子弹。
镜头比武打片里慢了很多,而且也有很多镜头非常有冲击力(例如狄龙拿枪对着镜头),很喜欢从家里赛车玩具到房间内,再从房间内到赛车玩具的镜头,每次电话亭都是找温柔,几次与温柔见面(以及在监狱里见到哥哥),都隔着栏杆/铁丝网。还有狄龙从酒吧走到温家,而姜大卫开车缓缓跟着;还有温柔回忆两人相处的黑白画面蒙太奇,甜蜜绝望,已不真实。还有废车场,那里曾是两人甜蜜约会的地方,也是张纯丧命之地,导演两次都给了全景,第一二次从全景到两人近景,一次谈恋爱一次开完枪后等待恋人,而最后一次是张纯死后从特写到近景再到全景,并且在此定格多秒后剧终,令人回味。
狄龙在此片演技真的很生涩,眼神很多时候都不到位,动作有时太刻意,但脸太好气质太赞(尤其西装上身时),所以张纯说什么做什么都无法让人讨厌,而且剧中家人朋友都无限爱他包容他。不过最后电话亭的颤抖和死前挣扎合眼,演得还是蛮好的。
1970年前后,狄龙电影中的人设明显还未被类型化,可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从,总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣,却不知自己究竟美到什么程度,家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重,未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时,日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成,狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝,演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。
若干年前第一次看的时候,感觉张纯和大卫简直拿错了剧本,那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟,觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味,比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性,又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后,再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌,才知道这萌有多珍贵且昙花一现。
狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年,终结于狄姜时代的全盛时期,仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般,根本不用到《刺马》,在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下,《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”,留下了包子最无知懵懂的一幕幕。
循着这个思路想,才发现,但凡这个本子给张彻拍,好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议,狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面,严格来说不是专门的“镜头脸”,所以我揣测真人应当更加惊艳,可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感,你说这人没性格吧,他嫌贫爱富看似潇洒,你说他有性格吧,他又挺莫名其妙的,有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子,却又会用它为乞丐讨钱;他会公然谈论自己性经验,同时泡好几个妞,还能让每个人都为自己心甘情愿;他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱,又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色,但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本,姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的,而张纯的丧却非夹杂着忧郁,而且丧得非常普罗大众,融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是,少年狄龙的美而不自知,却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息,那不是居高临下的王之蔑视,更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。
我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座,因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影,明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义,前者是现实主义的皮浪漫主义的内核,后者反之。所以这个组合看起来非常有趣,因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式(对应英雄式)装X,甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪,却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段,张纯画外说:“我喜欢电影里柔镜头……”,这对张彻来说实在太鬼畜了。
但是,作为观众,看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事,还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人,虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事,但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧,他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性,比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何,令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人,跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是,邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来,放在戏剧中,便充满矛盾性和张力,最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至,那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠,实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙,就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨,反而充满了浪漫情怀。这种浪漫,并不是狄龙强行表演出来的,而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜,这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。
最后说下张纯和大卫。如果说,邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话,也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一(谷峰饰)对无名无姓(狄龙饰)那句:“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人(口头上),大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的,但对张纯基本有求必应,甚至在将死之际嘴里还安抚道:“张纯,你别怕……”这是什么神仙友情?而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味,居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街,镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车,记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉,不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。
《死角》其实真的不好看,不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说,都应该是中级及以上教程了,因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调,写实、晦涩且凄凄惨惨,各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子,才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合,想来已是再也无法复制。
天生萌主狄龙,伸个懒腰都这么萌,拍个激情戏都这么萌,叼两根香烟都这么萌,帮忙乞讨都这么萌,把个妹都这么萌,搞个基都这么萌,琼瑶都琼的这么萌,柔镜头都柔得这么萌,拿个枪都这么萌,内心挣扎都这么萌,杀个人都这么萌,连最后挂掉都挂得这么萌,神马剧情啊,转折啊,合理啊,演技啊都不重要了,
这一部的张彻还值得尊敬。到《后生》里俩人角色发生了对调,龙哥成了守护者。
对有些人来说,故事是从这里开始的...
直到大卫被捅,张纯才意识到自己的真爱。。。
比《叛逆》克制,文艺氛围较为浓重。原来现在的日韩和欧美电影中的残酷青春都是捡人家张老湿玩剩的啦~很有《皮囊》和《我私人的爱达荷》的感觉,七十年代年轻人的迷茫和虚张声势的反叛,终于用死亡为青春献上最后的祭品。PS:姜大卫的角色真的好有守护天使的感觉,得友如斯,夫复何求T_T
狄龙实在是身体太健康了,最后一幕死不瞑目,颈动脉搏动得极其有力= =|||
这是一部需要武指的青春文艺时装片,狄龙用光了自己所有的服装配额,演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年,被自己的富家女友哥哥砸了车、没了好基友。姜大卫演了一个知心好基友。为了展示人物扭曲,画面也有变形。女生凹凸有致、肉肉的确实好看。狄龙脸小细腰宽肩大长腿,非常迷人。依旧团灭了。
接近9分。没想到张彻的电影里我对这部的喜欢居然直逼《大刺客》,拍摄技法、台词、音乐、张彻自己写的歌词无一不好、精致细腻。关键是,看前半段的时候我就觉得它的情节太像《红与黑》了,结果张纯自己对温柔说:我对你的爱竟是从耻辱中产生的——这活脱脱就是司汤达的心理刻画模式。奇妙的是,我看过的所有《红与黑》翻拍都不如《死角》贴近司汤达的精神——有些人不论外界条件如何,注定都要走上极端的路,因为ta们的心灵跟别人不同,别人能接受、能忍耐的东西ta们偏偏不能,所以“正常”的生活对ta们而言只是“死角”。邱刚健真是司汤达的远年知音,张纯走上的正是于连的路。没想到,在世界的另一面,在《红与黑》问世后将近150年,东方人狄龙演出了最好的于连。
作天作地作死自己的残酷青春片,要不是狄龙长得太好看换个人还真忍不了,虽然放荡公子哥的床戏全都像是被女生强吻,但青春勃发的二逼和纯真都演得很好,大卫对张纯衷心耿耿的爱也让人动容。占有金钱和社会资源的有钱人在享乐和操控,中产阶级在挣扎求生中窒息
他,抽烟一次要抽两支,加倍享受预示着快速消亡;他,从不畏避自己的内心;他,敢爱敢恨;他,办公桌上敢做爱,汽车盖顶睁眼亡;狄龙也有跳脱时,张彻时装剧中少有的一部让人又爱又恨的片子。
“世间只得一个张纯”没想到狄龙身为武打巨星,第一部主角电影却如此文艺。69年才23岁的他实在干净漂亮得不像话,眼角眉梢还带着几分稚气,演这种又纯又蠢恃靓行凶的躁动美少年可太有说服力了。我身为耿直颜狗,被美貌迷住双眼,都根本没去关注那时初出茅庐的他的演技问题,他的盛世美颜让我觉得他怎么演都对,张纯就该是这样,再露骨的台词,因为是从他口中说出,我也丝毫不觉尴尬,只觉得这个男孩毫不做作,率性得可爱。我根本无法讨厌张纯,他只是个叛逆的、学不会长大的少年,也许永远都在教人伤心,但谁又能忍心苛责于他呢?ps.电影显然借鉴了《无因的反叛》与《精疲力尽》,可惜张纯却没能像《精疲力尽》的结局一样,成功合上自己的双眼。大卫开着老爷车跟着张纯走过一条条街那段太戳了,总觉得只要张纯回个头,大卫就会叫他的名字。
这个死角应该是指中产阶级所处的地位是社会的死角。反抗则死,不反抗则为奴。
故事前后照应得很好啊,包子演无赖演得很好啊,床戏演得毫无生涩感很好啊,主题曲非常悲伤符合意境很好啊ps.后来重温无数遍,才发现之前是美貌蒙蔽住了双眼,包子是四人里最僵硬的,床戏也只是一直被强吻,可这刚出炉的包子实在鲜嫩可口,久看不厌。
真的是太诡异了,狄龙的第一部剧就像他的人生脚本一样,原本欢蹦乱跳潇洒不羁的一面突然就死掉,剩下的只有八荣八耻中规中矩的政委那面,姜大卫的存在就是一直在告诉他,你还有这一面啊,可惜他离开了,而且一离开就是几十年。不知道他还有没有机会重拾那个面貌
7.8他有着老妈撑起全家被宠着的亲情,他有着情人借钱给他约会以及爱人深情呼唤的爱情,他有着朋友开车相伴最终为他而死的友情,被这样丰富的情感包裹着,他最终还是赤裸着上身喋血横尸。也许悬殊的身份和社会的等级制度会把一个人逼到死角,但面对这样的鸿沟陷入迷茫而最终采取极端方式来解决就是自寻死路。这是属于张彻的《无因的反叛》(片中狄龙也数次提到了James Dean),主角染血阵亡是常规操作,而镜头的呈现感配上女声吟唱再加上现代都市背景则带来了别样的新鲜味道。
这二位都是嫩出水来的年纪,摄影也颇有想法,只是偶有虚焦。另外难得两个角色有个调换,总觉得狄龙的角色和姜大卫的角色互换才是他们擅长的,不过这种调换倒也别有味道。死角,死角嘛,怎么搞也是个死角。之前暗示多次了,这也是张彻最爱的,不死个把人还能叫张彻?
我对你的爱竟是从耻辱中产生的。
你开着车跟这个渣攻走一路是怎样
拍文艺片需要女性审美和女性思维。而张彻这方面的能力真的一言难尽。值得看的也就最后的车顶之死和主题曲。
彼时的狄龙虽然演技青涩造作,但把叛逆青年的傻逼与自卑表现出来了。