莫比乌斯

金基德可以说是韩国风格很独特的一位导演，他就如同我国娄烨导演一般，时有国外获奖、国内被禁的作品问世。他的电影总是充满争议、挑战社会文明底线，无论是《空房间》、《漂流欲室》、《野兽之都》，还是这部《莫比乌斯》。
《莫比乌斯》没有一句台词，全靠演员的表演和导演的镜头语言，讲述一个因为通奸、阉割、乱伦让人瞠目结舌的家庭的故事。虽然电影在视觉效果上给人很强的冲击力，但就故事性而言，它是无趣的，它把人性中的丑恶和性欲过于放大，使人在观看的同时感觉到的不是性的美而是欲的恶，恐怕这也是这部荒诞的电影没有办法打动我的原因吧。

　　看完小基德的“莫比乌斯”想来写一点小看法。
　　片子还是秉承了小基德的一贯风格，片子主人公没有台词却给人无穷的回味。当然这只是其中的一个特点，我想要说的并不是这个而是小基德一贯涉及到的佛的主题。
　　为什么说片子有这个含义呢？许多人都以为仅仅只是凭借着片子中出现的那几个佛的头像的镜头就把主题故意深化了，其实不过只是普通的伦理爱情剧而已。这些人都是没有深入去看，更没有发现导演重复运用的镜头表现。这些自称为小基德粉丝的影迷可谓是丢尽了小基德的面子呀。
　　片子是这样运用一些重复镜头的：首先是男主人公他爸与他母亲对峙的那一段，优势一方是他爸；然后男主人公他爸把性器官移植给他后和他母亲第二次对峙，优势一方是他母亲。这是第一段重复。第二段重复是男主人公举枪打自己性器官的那个场景，与之前父亲举枪的镜头类似，当然存在着对比。第三个重复的镜头是父亲要拿刀子割男主人公的性器官，这个和之前她母亲做的一样。
　　重复性的镜头还有很多，就不多举了，因为这些重复运用的手法都是为了表现导演的主题。这些重复性的镜头其一是为了说明欲望种下的恶果，其二是断绝不了欲望导致的恶性轮回。这就是为什么主人公在最后能成为出家人的原因——他举枪打了自己的“欲望”，虽然是重复父亲的行为，但是得到了与父亲不同的结果。
　　重复性的镜头最大的好处就是前后形成的映衬与对比，对于父亲来说，他只有对情人才有欲望，对于儿子来说情人是他妻子，他母亲是他情人，所以只有面对母亲时才有欲望，这也算是一个轮回。有趣的是情人与妻子都是同一个演员演的，所以我怀疑导演别有用心，是想说明妻子与情人其实都不过是一个名号，人的欲望是自身滋生的并不是外界产生的。当然我还以为有一个“俄狄浦斯”情结在内，出于伦理关系，儿子不能对母亲有非分之想，但在移植之后，带着父亲的性器官就有点名正言顺的意味了。
　　但这个不大符合导演关于佛的主题，所以就纯粹作为个人娱乐了。
　　小基德还用了好几个场景来表述“欲望是痛苦的”这个思想。失去性器官的儿子在父亲的帮助下学会了“痛并快乐着”的泄欲方法，在强烈的痛感之下带来的性快感，但快感之后所残留的痛苦是极大的。
　　关于情人是儿子的妻子的说法，我是从这点重复看出来的：儿子渴望从她那里得到性快感，但奈何勃不起来，所以唯有接受母亲的自慰。在他离开她的时候她留下了眼泪，这个场景就像他父亲摔开母亲到阳台接电话母亲流泪的场景一模一样。这是儿子对父亲的轮回，也是欲望的轮回。当然，如果最后导演在儿子举枪出戛然而止的话，这片子就只能停留在“轮回”这个主题了，这个主题在他之前已经拍了无数次，就没有什么突破。所幸的是，小基德让那一枪响了，所以儿子与父亲的结局形成了鲜明的对比，主题也就得到了升华。
　　这个主题的升华也就回到了影片的名字“莫比乌斯”，所谓的莫比乌斯就是能从一端的一面到达另一端的反面，也就是说，虽然同是一根纸带，父亲的是得到了回到原点的结局，而儿子得到的却是另一个旅程的开始。也可以这样说，这些东西都只是表象，人是处于轮回中的，还是赶快抛弃欲望，才能得到解脱。
　　关于片子当然还有“万恶以淫为首”的表现，但这些都不重要啦，重要的我已经阐述得差不多了，总之，是越来越喜欢小基德。
　　

关注金基德已久，一直想写点关于他的东西却又提不起勇气，今天在看了他的新片《莫比乌斯》后决定结合以往的认识谈谈我对金基德的看法。
       在《野生金基德》这本书中曾对韩国最有影响力的电影导演排过号，依次是：姜帝圭、李沧东、金基德。在我看来，这样说也是无可厚非的。姜帝圭是韩国最具票房号召力的导演，他的《生死谍变》是韩国电影真正走向繁荣的标志；李沧东是作家出身，曾当过韩国文化部部长，他的作品诸如《绿洲》、《薄荷糖》等从某种程度上代表了韩国文艺片的最高成就；前面两位，一个代表商业，一个代表文艺，到了金基德这里，他的处境看起来就有些尴尬，因为我们很难用这样简单的标准来界定他。他是韩国电影界的异类，喜欢在艺术领域剑走偏锋，他的创作意图可以说是与本国的意识形态相违背的。正所谓“墙内开花墙外香”，放在金基德身上再合适不过。他的《撒玛利亚少女》、《空房间》在国际电影节上都曾大放异彩，去年的《圣殇》更是一举夺得了威尼斯金狮奖，前不久的新片《莫比乌斯》又入围了威尼斯电影节，可以说他的成绩是斐然的，但是韩国观众并不买的他的帐，他的影片在韩国的票房都是比较惨淡的。这让我想起了贾樟柯，那个六代导演的领军人物，他的遭遇与金基德如出一辙。贾樟柯的《三峡好人》曾摘得威尼斯金狮奖，使国产片在国际电影节上得以扬眉吐气，但大多数国人对这部作品知之甚少，票房也低的可怜。金基德之于贾樟柯，二者倒可以惺惺相惜了。
        在毛尖的电影随笔《非常罪 非常美》中有一篇名为“屁股、帝国大厦和高度孤独—谈先锋的现实”的文章，“屁股”“帝国大厦”和“高度孤独”分别是三部影片的片名，它们在电影世界里共享“经典先锋电影”这个伟大又可怜的事实。安迪华荷的《帝国大厦》对准帝国大厦拍摄了长达八个小时，除此之外别无他物，被称为电影史上最沉闷的片子，因此在电影首映半个小时内观众走得所剩无几便也不足为奇了。而大野洋子的《屁股》更为古怪，她采用“屁股”这个图像来表达她的电影理念，她的作品五号《微笑》也仅仅是以各种形式记录了她丈夫约翰列侬的脸和他的微笑。还有菲利普加瑞尔和他的《高度孤独》，这部影片只是花了一个季节的时间去拍摄西宝在不同时刻的脸，就这样简单。在法国电影新浪潮的开山之作《断了气》中，西宝所展现的中性美丝毫不逊色于《摩洛哥》里玛琳黛德丽的烟视媚行，令人很想一睹其在《高度孤独》中的表现，可惜的是这样在云端的影片如今已无缘得见。之所以在这里提及先锋电影，是因为我从金氏电影俨然看到了先锋性的影子。从某种程度上可以说金基德是一个无药可救的偏执狂，一条道走到黑便是他的作风。从《鳄鱼藏尸日记》、《坏小子》、《空房间》到《漂流欲室》、《圣殇》、《莫比乌斯》，他似乎丝毫没有要改变的意思，而且无所顾忌的越玩越过瘾，到了忘乎所以的地步，势必将罪恶与救赎的主题进行到底。由此可见他是一个极具个人风格的导演，他所有的努力都是在完善他既定的风格，并力图将其打磨的更为光鲜亮丽。当然这不是他的专属，比如说另一位六代领军人物娄烨，之前因为《颐和园》拍摄禁忌题材而被禁拍五年，一被解禁后便推出了新作《浮城谜事》，还入围了第65届戛纳电影节。但当我们对比他的几部作品时，无论是《苏州河》、《春风沉醉的夜晚》还是《颐和园》、《浮城谜事》，都显现了惊人的相似性，它们的电影理念和艺术风格都是一脉相承的，这便是导演的风格化。娄烨也好金基德也好，都因其鲜明的风格得到了颇高的辨识度，展现了独特的个人魅力。
       虽然金基德一直以来饱受诟病，但他是杰出的电影大师这一点却是毋庸置疑的。就拿他最为国人熟悉的作品《漂流欲室》来说，最广为人知、令人过目难忘的场面非“钓钩自残”的那两组镜头莫属。将钓钩插入身体这一行为可谓是“鱼儿上钩的一种模仿。在这一瞬间，自己便成一尾被钓钩钓起的受伤之鱼，这是愿者上钩，是将自己与钓线另一端的钓者发生关系的一种方式。也许，《漂流欲室》里这种以伤痛缔结关系的方式太过残忍，因此遭到了一定的抵制。在影片首映时很多人因为不堪忍受其极端残酷的画面而愤然离场，但这并不能否认影片的艺术价值，它对人性的思索是深刻独到发人深省的。金基德的是一个多产导演，我也只是看了其中的一部分，一一列举也不太现实，在这里就他的新作《莫比乌斯》做一个简单的分析。
       首先要提的就是阉割事件。在影片中妻子因为不满丈夫出轨，欲割掉其生殖器未果，愤怒之下拿儿子开刀，儿子因为没了生殖器失去尊严，受到他人侮辱，父亲深感愧疚便将生殖器移植给儿子，这便是影片中作为主要线索的阉割事件。其实阉割焦虑与阳具崇拜在影史由来已久，早在1976年大岛渚便拍摄了惊世骇俗的《感官世界》，该片是由真实的阿部定事件改编而成的，阿部定在吉藏沉睡之时勒死了他，并割掉了他的阳物。在这里金基德有意向大师致敬，同时影射着著名的俄狄浦斯情结以及罪孽的根源。
       语言的空白。在金基德的电影里语言似乎是多余的，主人公仅仅是用动作来表达意图，几乎需要不用语言去交流，我觉得他真是生错年代了，要是在默片时代他肯定会大展身手影史留名的。在《漂流欲室》里熙真从头到尾都是沉默不语的，即使受到嫖客的辱骂欺凌，她也拒绝使用语言。还有《空房间》，善花和泰石也都是一直保持沉默，大多时候都是用眼神交流的。当时在看这部影片时感到十分不解，甚至是抓狂，无对白的影片是在太过压抑沉闷，让人难以接受。到最新的这部《莫比乌斯》，金大师一如既往的延续了惯用的无对白表现手法，然而可以明显地看到无对白使用的牵强。还记得在看维姆文德斯的《德州巴黎》时，特拉维斯在被兄弟找到后很长一段时间里都是一言不发的，他只是不愿意去说，也许在他看来人与人之间本来就是无法沟通和交流的，语言是苍白而多余的，因为它不能拉近心与心之间的距离，情感的缺失也是不可挽回的。这个道理同样可以用在金氏电影，我想这也是金基德为什么种钟情于这种方式的原因之一。还有就是镜头语言是极其丰富的，比如说苏联导演狄加维多夫的《持摄影机的人》，摄影机就是眼睛，用摄影机讲话会更具有辩证色彩和神秘性，会使观众把注意力集中到画面上去，这样既纯粹又真实。
       现代人扭曲病态的心理状态。这一点其实可以很明显的看到，妻子看到丈夫偷情，为了报复却要去割掉丈夫的生殖器，这种处理方式是疯狂的不可理喻的，明明有很多方式可以去处理这件事，为什么偏偏选择了这么极端且残忍的方式?究其实质就是现代人的伦理道德观念的丧失以及心智 的迷狂错乱，缺乏信仰生活迷茫，于是滋生了病态扭曲的心态。这个母题最早可以追溯到德国表现主义的代表作《卡里加里博士的小屋》：“表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态，然而，这恰恰映现了战败后德意志民族的社会心理状态。”同《卡里加里博士的小屋》一样，《莫比乌斯》也对当下的社会做出了深刻的批判与拷问，对罪孽的根源做了寻根式的探究。
        以上是我对金基德的浅薄认识，他的作品内容庞杂，研究起来不是一件易事，我也只是略知皮毛，一己之见。当然对于《莫比乌斯》我是持批判态度的，虽然有可取之处，有些隐喻镜头值得玩味，但凡事都应该把握好度，一旦玩过了头，那就是哗众取宠的姿态了。

      影片一开始儿子被母亲给阉了，然后父亲发现原来切除了男性生殖器官之后，是可以通过让皮肤摩擦出血或者更加极端的方式置换得出性高潮，于是他教会了儿子，也在将生殖器移植给了儿子之后借这种方法满足性需求。。。看着片中的三个男人依次通过这种方式，将身体弄得体无完肤之后获得过高潮，这是最初一个重口味的地方，幸好导演没有把石块摩擦皮肤的声音弄出来，不然更加恐怖。
      第二个重口的地方是母亲和情人对于儿子和父亲之间关系的影响，母亲和儿子的情人由同一个演员扮演，并且曾经还是父亲的情人。当儿子发现自己即便是通过移植了生殖器也无法对情人产生高潮的时候，无意间发现对于母亲却可以产生高潮，于是这个时候又产生了一个命题，就是乱伦。值得注意的是母亲的手第一次给儿子打飞机完成后两个人都哭得很惨，当然还有极度愤怒的父亲，因为换用俄狄浦斯情节，这个时候，儿子已经弑父娶母了，再说的通俗一点，整部片子，父亲和儿子一直在共享同一位情人，好变态！
       第三个重口味的地方是这部电影给我的感觉是在韩国，如果切除一个人的生殖器并不犯法，因为当男人有性需求时只要通过一把刀插进自己的身体同样可以获得，切除者并不会因此坐牢，于是不难发现最初强奸情人的那个男人三番四次都来找情人通过这种方式得到满足。。。
        第四个重口味的地方是当父亲发现自己已经完全失去了作为男人，以及作为一家之主的资格之后，选择杀死了自己的妻子，之后自杀，虽然曾经几次将枪口指向过自己的脑袋或者是裤裆偏偏这个时候，儿子梦见自己在和母亲放纵，所谓的血缘和人伦在这个时候显得多么微不足道，欲望此时被放到大了最大的地位，在道德和情感面前，欲望与罪恶才是主宰。儿子醒来时颤抖地发现家中的变故，最终也一枪射掉了自己的生殖器，好吧，这万恶之源得到彻底铲除。。。
        影片从一开始就把刀这个意向置于佛像之下，因为刀是工具，是触发罪恶的帮凶，仿佛在预言宗教至少可以抑制一部分的罪恶，但是并不能完全压制住，后来母亲走在街上看见有人在佛像前跪拜，她开始怀疑自己的所作所为，于是当她再度回来后似乎是平静的，在沉睡中显得安详，但是这也只是暂时的，罪恶的源头变得越来越不受控制，于是后来母亲索性把佛像一把甩在地上，变得不再顾忌任何东西，而最后儿子又再度在佛像前跪拜，因为此时的自己，已经彻底失去了犯罪的机会，这个时候，他的脸上出现一抹诡异的微笑。

          因为爱，男人女人创造了下一代，人类得到繁衍，社会才能发展。
爱也毁灭一切。


看到电影中有僧侣的出现，在一家古玩店？门口叩拜，大象？我想到异国的神话中 关于湿婆的传说

记得好像也是有乱伦的戏码在里面？记不清楚了。

电影真的有点雷人。是不是人类最原始的欲望作祟？这些看似荒诞无法理解的行为有了最直白的表现

人类自古就不是一夫一妻制。 自然界中没有这样的自然定律，是作为高等生物的人类，偷吃了禁果懂的礼义廉耻的人类 规定的。伦理？


 道德，你可以不遵守，但你会被社会厌恶，唾弃，不耻。

小时候看过日本的一套漫画，《婆娑罗》 里面朱里得知深爱的更纱是敌对首领的时候 说过一句话，在我脑海里挥之不去。我爱你，哪怕你是我亲妹妹。 艾玛，这该是有多爱啊 ? 我觉得我这辈子都无法感受那种爱到连道德伦理都可以摒弃的爱。不知道是可悲还是可喜。