云水谣

蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
我不谈论他们的演技，也不谈论所谓老套的剧情。我看到的，是爱情，执着勇敢的爱情。所以，我只想，以情论情。
王碧云，她是那样的小鸟依人，却有着那样的执着和勇气。当她满身泥土，站在陈秋水家的桥头，傻傻地看着他笑；她穿着那样的红嫁衣，坐在月光下，幸福地亲吻他。她是陈秋水心头的一滴泪，却不能是陪伴陈秋水的一杯水。
王金娣，她爽朗，直率，勇敢，执着。她是一个女人，那样的鲜活，可爱的一个小女人。我喜欢她。我疼惜王碧云，但我喜欢金娣。
王碧云是等了陈秋水一辈子，陈秋水也是和王金娣结了婚。可是我没有感到任何的一丝不公平，我也并不想责备王金娣。在新婚的那晚，她说的那几句话，没有丝毫的造作，我只看到了一个同样深爱他的女子，而不是一个所谓胜利者的姿态。我也不想责备陈秋水，怪就怪他们有缘无分吧，有缘相识，无缘相守。
可是，我也有怪！为什么，为什么，执着的，勇敢的，都是女人？跑到乡下满身泥土的是王碧云，跋山涉水缺氧晕倒的是王金娣。为爱奋不顾身，为爱苦等一生，为爱随军援藏，为爱……我们，可不可以，不勇敢？
君在云之上，妾在水中央，望穿秋水望不尽，何日是归期～

文_谢长留

是年少气盛，还是天生宿命，这些年来，还时不时得意忘形！
李冰冰扮演的王招娣，太容易讨好观众了。这角色起伏波动较大，人物性格饱满，何况向来在银幕上扮丑的女星都会赢得更多的好评，所以她凭这部戏获奖，也无惊异。但主要是王招娣的最终胜利还是不禁要引人深思的。
有人说这部电影，活生生把一个感人至深的爱情故事拍砸了，感觉有些伪文艺。其实我没想那么多，文艺不文艺这东西本来也没有什么具体答案和限制，都是因人而异的。我只想知道，到底在爱情这个节骨眼上，是应该选择坚守，还是选择追随？
徐若瑄的角色本来就不出彩，加上她的演技实在有些矫揉造作，似乎更为她的悲情角色奠定了坚实的基础，就好像，如果最后她和陈秋水破镜重圆了，还真让观众从心往外不待见。不过她又着实演了一个为爱情，甘心放弃大好青春，执着等候的角色。这个角色本应该让观众为之感动，心之所向，最起码是让人觉得可惜而又慨而叹之的，可最后风头全被活泼直爽的王招娣夺去，不光是演技上的锋芒，甚至连观众的心也一并被夺去。
观众看到最后，甚至不会去抱怨陈秋水出尔反尔、没能像王碧云一样坚守阵地，大家一致认为他和王招娣的结合才是民意所向，因为王招娣的破釜沉舟和愿意跟随陈秋水浪迹天涯的决心。
很多人有过这样的经历：相爱的人要远走他乡，或留学，或工作，或回故乡，每当这时另一人就要做出对当时的她来讲天大的抉择——分手还是随他而去！大部分人衡量再三之后，最终选择放弃，因为眼下的这块地界，有她的亲人、有她的事业、有她的朋友还有她的未来，与彼人的分手不见得就是世界末日，一切可以重头再来。于是，每当遇上诸如此类的问题，她便如此这般解决，到头来，她也结婚了，也生儿育女了，也老死在这一片不败的温床上。但她却一生都没能为仅此一次下不为例的青春冲动过。
王招娣的家在上海，她固执又冲动，认定的人和道理，就一如既往的跟定了走下去，她不管那么多约定俗成，也不问未来，她只知道那一刻，如果她不跟着陈秋水奔赴西藏，她一生都会后悔。
最终打败陈秋水的当然不是日积月累的孤独，更不是杳无音信的望眼欲穿，是王招娣铁打的决心和执着的眼神。
女人，是应该像个贞洁烈妇般痴心守空闺，坐等那个永远不会回来的人；还是应该舍得一身剐，跟着他四海为家！电影的结局告诉我们，坚守的固然伟大，却只能萧瑟收场；追随的虽然鲁莽，却即便在雪崩当头之时，仍能有被对方紧握住手同生共死的力量。
如果爱，就请勇敢去爱。不管是金戈铁马还是荒漠草原，不管是远走他乡还是驻守一隅，这世界上，还有什么比和相爱的人在一起天长地久更安心。

客观来说，云水谣不是烂片，至少，在整个观影过程中，满满的电影院里鸦雀无声，偶尔可以听到低声的抽泣。唯美的画面和不时出现的动人细节让人由衷的钦佩导演的匠心。但我只能说这部片子给我留下的仅仅是片刻的感动，隔着那些绚丽的镜头，我感触不到影片背后表面主题之后更深刻的东西。
　　伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。
　　可是即使是爱情戏，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。这种标准的完美下，甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。倒是李冰冰塑造的王金娣，是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人，那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。
　　并没有批判这片子的意思，精美的摄影，独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头，朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意，行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣，还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。这些都是影片的亮点，让人忍不住喜爱。
　　然而，无论如何，比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事，《云水谣》太单纯，太浅白，可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。因此，在那些流光溢彩，玲珑剔透的影像里，我看到的只是一张精美的贺卡，一切内容仅用几句祝福写在封面，而没有太多让人读解的余地。

隔着云水端望的，是一个脱轨的爱情

——观影《云水谣》

编 剧：张克辉 刘恒
导 演：尹力
主 演：
　　　陈　坤 徐若瑄
　　　李冰冰 归亚蕾
　　　秦　汉 杨贵媚
　　　梁洛施　张致恒 朱茵
类 型：战争/爱情
出 品：中国电影集团
　　　 台湾龙祥育乐公司
　　　 香港英皇影业公司
　　　 电影频道节目中心
上 映：2006年12月1日

举头望青云，云遥遥，低头观海潮，水涛涛。
云遥遥，水涛涛，云水难相交。
青云把水瞧，海潮把云招，青云把水迢，海水把云招
……
——《云水谣》主题曲

我还记得今年的金鸡百花节现场见到了尹力导演，当时他和《张思德》剧组的成员坐在一起，少人问津。然而当晚，他却成了最大赢家，并在领奖台上宣传起这一部以爱情为主旋律的电影《云水谣》。我对它充满期待则是因为片中有几位重要演员加盟。
昨天看完整部影片，热泪盈眶自不必说，而且场面空间的变换及时间跨度之巨大，更让在座的观众唏嘘不止。将近六十年的等待，隔着水千条山万座，却再也等不来心上的那个人。正是这份坚贞不渝，使得爱情升华，深深打动观众的心。
我在看这部影片时，打动我的地方有两处，一处是陈秋水与王碧云各自为对方坚守那份爱情，不为外界所动：陈秋水致力于战场医务工作，工作间隙仍不时掏出画本和相册怀念心上人；而王碧云则没有接受另一位一直苦等她的男人的求爱；另一处是李冰冰饰演的王金娣，为了能和陈秋水厮守终生，不惜改名为王碧云，不惜成为替代品。陈秋水与王碧云之间的感情成为贯穿全剧的主线，而他与王金娣的感情则是衍生的副线，起了烘托作用。
一段跨越台湾“二•二八”事件、抗美援朝、随军援藏等多空间、多场景的爱情，从少年纯情到白发痴情，不仅是对导演的考验、对演员的考验，更是对观众的考验。有趣的是，编剧刘恒并不看重年轻人对这部电影的衷情，而导演尹力却十分在意年轻人的感受。影片中梁洛施扮演的王碧云的侄女，一个具有冒险精神的随性女子，身上突显了现代年轻人的那份随意与洒脱，她替代姑妈去追寻这段坚贞恋情背后的故事，可谓在片中起到了联结观众的作用。导演用意很明显，隔了那么久远的爱情，要让它在这个时代发出光芒，就需有一个传声筒，能与年轻观众拉近距离。但是他忽略了对这个人物的有效利用，使她像一个没有太多动作的局外人，只是单纯的穿梭于古迹旧踪，没能深入这段感情之中，连与陈秋水后代陈昆仑的接触也并未深化这个故事，只略微点缀了一下。我想起另一部电影，陈婉婷的《玻璃之城》，也是讲述两代人的爱情，相互穿插、交融，两代人都有故事，处理得就比较圆润、饱满。
这部电影没有致力于追溯政治事件，让“二•二八”成为了一个导火索，导致了陈秋水与王碧云的分离。而另一部电影侯孝贤的《悲情城市》却直面了这段历史，并且透射出冷冽、青峻的气息。《云水谣》的导演尹力显然是一个专情于温和主义的野心家，把爱情拍得很“软”。这个“软”字，我们可以看作是导演对故事本身的理解，因此事件、历史、战场、西藏，统统拿来作为爱情的陪葬品；而且这个“软”，从人物身上也直接体现了出来，尽管隔了那么长时间，当王碧云或陈秋水与人提起对方的名字就会流泪，而设身处地的想想，如果隔了太长时间，连对方面貌都开始模糊时，还会这么敏感的落泪吗？显然导演是在有意的煽情，一刻也没让演员闲得住眼泪。特别是有一场，我觉得就算是高潮，这样的情感渲染得过度了：王金娣不辞艰苦追随陈秋水到西藏，并改名为王碧云，陈秋水说她傻，两人抱在一起痛哭着亲吻对方；然后两人结婚，王金娣说会在来世跟陈秋水一起找王碧云，又是泪流满面；紧接着镜头转到西螺吊脚楼内，王碧云服侍陈秋水生病的老母亲，母亲让她早点嫁人，又哭了……本来在喝喜酒时，观众的情绪已经被激发出来了，然而导演并没有适可而止，紧接着又来煽情，过长了，就显得疲了。
值得称道的是导演用一个连贯的长镜头带出片头，使台湾当时的民俗风情从老屋、街道、布偶戏、小巷中直接传达了出来，像一幅长卷画似的铺展开来，十分连畅，透着怀旧的气息。在电影开场前，我在休息区翻到《云水谣》的画册，发现尹力导演毕业于电影学院美术系，于是特意在影片中寻找那种美术的境界。果然，我发现尹导是一个非常擅于捕捉画面的人，每一个画面都是精心设置，光线感、色彩感，都运用得很到位。
影片为了还原四十年代台湾旧貌，还专门请来台湾民族学专家勘测研究当地民俗，并选择了保留部分台湾民风的福建漳州“古董街”作为主景拍摄。片中陈秋水的老家便是在云林县西螺镇，为台湾中部地区，而据剧中人王碧云的父亲、秦汉扮演的牙医所说，陈秋水的曾祖父是从大陆移民过来的，这便不难看出“云水”之恋如果解释为台湾与大陆“血肉之情”之深，显得有些牵强。非要将陈秋水从台湾的土壤中拔根而起，置之为“大陆人”，并强加给这段感情以“两地”隔海观望的无奈与眷恋，这便使得感情显得“假”、“大”、“空”，幸亏导演聪明在没有从大处着手，只是从儿女私情上加以大场景的铺垫和衬托。可是导演却过份注重细节点的设置及人物关系的布置，使得整个故事讲得有些“满”。这个“满”字，我是从三处加以分析和理解的：
一、导演切分镜头的次数太多，同一画面出现短镜头切分，多角度重现，不太必要。比如陈秋水被辞退家教工作后躺在米仓的镜头，反复了好几次，有点罗嗦；导演的用意当然是想借这种“刹车”式的短镜头及时“刹”住情感，就是一种“抑”的手法，“抑”是为了后面的“扬”，可是表现得过多，过满，就显得有些刻意，不自然；
二、画面镜头及无关角色的设置。片头出现的长镜头里，出现的人物众多，这是一幅人物风情图，可是在接下来的故事里，也出现七零八落的人来，便觉得导演实在太为细致，把事情给做绝了。比如那个守在王碧云门口的“眼镜哥哥”请陈秋水吃宵夜，陈秋水走掉，突然画面里闯进一个小姑娘兜售鲜花，这个完全没有必要；还有陈秋水的儿子陈昆仑向小芮介绍自己的妻子，这个“妻子”也完全没有必要出现，导演这样设置，因为陈昆仑和陈秋水都是同一演员扮演，为了区别他们，他便用人物身边的角色加以区分。陈秋水的恋人是台湾人、上海人，而到了陈昆仑这一代却换成了西藏人；
三、无关细节的设置。比如“眼镜哥哥”流鼻血的事情，只是增添了人物的细节性，完全没有起到辅助故事情节的作用，还比如牙医在饭桌上说过的“牙好，人的心眼也好”，这句话后来被陈秋水在战场时引用，根本没有什么喻意和作用。感觉导演为了让故事更具真实感，刻意将细节与镜头画面加得很“满”，便有点过。
还有一个可笑的地方是，那个等待了六十年的王碧云朝着摄像头跟远在西藏的陈秋水后代聊天，音频出现问题时，她打满马赛克的脸激动不已，微张着嘴，眼泪大颗滚落。我十分期待导演来一段音乐，恰恰这时，导演又不失时务的运用起手段来，全片忽然处于默声状态。这个手法很巧妙，然而用在此时，我觉得太刻意，反而令人哑然失笑。还有，主题音乐没有贯穿全片，音乐上显得“散”，开头是台湾的戏文，后面雪崩时又出现西藏女声吟唱……
也许导演有意于将这部影片打造成像以前的“庐山恋”之类风靡一时的经典之作，但是他选了一个太久远的故事，单单凭着一条“追寻”的线索，很难满足现今年轻人的胃口。毕竟，它已经与时代脱轨，在这个“声情并茂”的时代，来宣传这样坚贞的恋情，不能不说它很感人，但是十分没有感染力。



《云水谣》角色简评

这部影片中，我个人比较喜欢的角色是李冰冰饰演的王金娣和杨贵媚饰演的母亲。为什么这么说呢？我觉得李冰冰扮演“假小子”有她可爱的一面，这种可爱劲十分讨巧，换句话说，很有观众缘。从出场时，她作为一个受伤的护士，躺在手术台上嚷嚷不止，可以看出她的娇气，因为她是上海人嘛——上海女人娇气，那个《长恨歌》里的王琦瑶落魄时期还每日用蛋清敷脸——就因为这个脾性，连一天刷两次牙也遭来了战友们的嘲笑。而她与陈秋水如此贴近，正是因为陈秋水是台湾人，台湾人与上海人同样十分讲究生活质量。这并非有据可考，而是从来就已形成的习性。王金娣，这个名字一听就知道这户人家喜欢儿子，故生了女儿后给她取个带“娣”的名。可是王金娣虽然大大咧咧，属于那种“假小子”类型，却对爱情有着十分真挚的向往和追求。她瞄上陈秋水了，就对他说：“我喜欢你”，绝对不含糊。这个人物为什么可爱，却并不是她“假小子”的一面，而是她对爱情的执守与无私。她可以为他赶到西藏，为他把自己名字改成“王碧云”，为他舍弃回上海的机会……试问，陈秋水如果再固守独身，那不是要伤害这个无辜的女子？李冰冰诠释人物性格可以从一个镜头表明，她在婚房与陈秋水相对饮酒，托起酒杯时说了声：姐姐，这酒是敬你的，如果今生陈秋水等不到你，来世我和他去找你。然后一饮而尽，酒杯放下时，两眼望到很远的地方，饱含泪水，却有一份执着和坚定。因此，我觉得李冰冰演得不错。
还有杨贵媚，在这里不罗列她饰演的其他角色，单就这部影片讲，她的戏份并不多，但是她赋予了角色以灵魂。她很好的把握住了这个“配角”的戏份，不张不扬，也不抢戏，而是十分平易而质朴的表现了农村妇女那种传统美德，比如勤劳、艰忍、开明（对儿子从事左翼运动的支持，焚书可见一斑）、善良……而她在表演上不着痕迹，几乎很少运用面部表情，连一个简单的笑容也是非常希罕的。可是，她就是这么闪闪发光，让人不能忘怀。
陈坤在这部片子的表现，我觉得比《理发师》里面要好。他对角色的演绎仿佛走入了一个误区，永远是那样“温文尔雅”，而且显得落落大方，他就不能演一个粗俗点的大老爷们吗？单就这部影片而言，他将一个有抱负有理想，对爱情坚贞不渝的年轻人形象刻画得比较完整，但是少了一点特色，显得一般。
徐若瑄以前没看过她的戏，只觉得还是有表演的痕迹，特别是中年戏时，表现得有点老态。这种刻意观众一眼就看出来了，不自然。一个没有结过婚的老处女，她的日常起居、生活作风一定是特别优雅的，三十年如一日的坚守，只会让她更显年轻。她应该更加注重打扮，以及风韵上的刻画，而非简单的几个动作表明王碧云老了。
归亚蕾本身是有一点积储的，她的表演很到位，但最近几部片子都很有“吃老本”之嫌，不像以前《喜宴》、《饮食男女》、《大明宫词》里那样表演得更为生动。她现在似乎就在演她自己，如果仅仅是角色适合，没有什么挑战性，那不是跟“混口饭吃”同一道理？
秦汉的表演可圈可点，还是有其独到的一面，尤其是那场快要移民前在客厅与眼镜哥哥聊天时，头发蓬乱的模样，有点让人感慨时境的变迁。
梁洛施表现不错，不看风景，单看她，就是一道靓丽的风景。

主旋律找到了新拍法--《云水谣》
 
2006-11-07　17:12:33
 
 
《云水谣》

 
下午两点半，正佳飞扬。
 
开场蛮漂亮的，有一个在台北街头巷里炫技般的长镜头。
接下来颇多精致可人的细节编织，
稻谷在阳光下飞扬的画面甚至有点儿惊艳之感。
 
优点三句话就说完了。缺点刚可以争取用一句话说完。
 
拍得太电视剧了。
演员像在电视剧里表演：
陈坤徐若暄表情夸张到挤眉弄眼的地步；
BOYZ之一大概为了接拍这部主旋律影片，做了大量的表演功课，比如认真观摩春晚，他是用小品的方式在表演；
只有李冰冰演得还不错。或者加半个陈坤，当他演自己儿子蓄了须完全不像自己的时候。
 
对时间的铺张浪费也像电视剧：
像男女主人公的分别场面，连电影里的父亲都得频频看表。
 
毫无疑问，这是一部呼唤两岸统一的主旋律影片。
不过这部主旋律影片似乎有了跟以前不一样的面貌，开始追求一种明信片般的漂亮精致的风格。
或可美其名曰“学习好莱坞”。
在现在的语境中进行的这种学习会是什么样的结果？《云水谣》大概是能够提供的最佳范例。
完全看得出，创作者能够掌握比较充分的资源拍这部电影，比如开场那个长镜头。
可惜拍的是这样的片子。
 
看上去，主旋律影片终于与时俱进，找到了新拍法，走进了新时代。
只是，这一切，跟电影，实在是没有什么关系。