夏日友晴天（国语版）

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。（以下仅个人看法）

想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。

皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线，目前票房4700万+，猫眼预测总票房会在8200万左右，这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳，一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+，网上有免费资源，另外一方面则是因为口碑也不尽如人意，目前豆瓣评分7.3，评价人数47000+，在皮克斯作品序列里排名倒数第二（倒数第一的是《赛车总动员3》，7.0分，评价人数45000+）。可以说不论票房还是口碑，皆输。

2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击，而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯，严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。

于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片，在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下，该片虽仍是周冠，但创下了历史最低记录，最终全球票房定格在1.4亿美元，远低于成本2亿美元，同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。

受此影响，原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》，最终决定在北美撤销院线发行，而选择在圣诞夜上线Disney+，只要是订阅会员（6.99美元/月），皆可免费观看。随之在2021年3月9日，Disney+宣布全球会员总数突破一亿，其会员规模仅次于网飞。

再回过头来看，《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线，似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下，大力发展流媒体，对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前，《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元，离成本1.5亿美元相差甚远。

如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此，那单从艺术的角度而言，《夏日友晴天 Luca》是部好片吗？答案依旧是否定的。

2D手绘原稿

3D技术转制

本片故事设定在意大利的一个海滨小镇里维埃拉，导演正是成长于此的意大利人，他曾执导过备受好评的皮克斯动画短片《月神》，同时也是《冰川时代》、《美食总动员》、《飞屋环游记》的美术设计。这部影片是他执导的首部动画长片作品。

如果说《寻梦环游记 Coco》的成功在于讲述了一个有关梦想和亲情的感人故事，且同时让人领略到墨西哥民俗及异域风情，那么试图照搬套路再打造出一个意大利版的《Coco》，《Luca》显然失败了。成片堆砌着意面、Vespa摩托车、Gelato冰淇淋，以及地中海小镇的蓝天、美景等一堆经典元素，却让人看完印象寡淡，近乎无趣。

问题出在哪儿呢？故事，故事，第一位的永远都是故事。

回想一下你最喜欢的皮克斯作品，不管是《玩具总动员》、《瓦力》还是《飞屋环游记》，感动你的是画面的精良、技术的完备、场景调度的流畅吗？NO，真正感动人心的还是作品讲述的故事，主人公内在流动的情感和最终传达出来的价值观。

那么《夏日友晴天》究竟想讲一个怎样的故事呢？是描绘主人公卢卡跟好友阿贝托的感人友情，还是宣扬与小镇女孩朱莉亚一起参加“铁人三项”比赛的体育精神，抑或探讨“海怪”与人类之间的身份认同问题，或者就单纯是个意大利海滨小镇的消夏风景口水片？

列出来这么多线头，就意味着制作团队一个方向也没有讲好。

黄金时代的皮克斯，之所以能创造出那么多经典甚至封神的动画作品，核心在于运用了复杂的叙事结构讲述出一个个看似简单但又回味深沉的故事，同时俘获成人与儿童两个世界。以《飞屋环游记》为例，该片的主线是一个相对传统的儿童冒险之旅，但内核却是一个讲述失落、悲痛与重生、令人感动的成长故事。而《夏日友晴天》并没有想清楚故事的落脚点，结果就是各种元素的大乱炖，最终不知所云。

也许这跟导演处女作有着很大关系，毕竟美术出身的他有能力把控画面，但掌控不好故事，不过背后显露出的更多是团队和公司的整体问题。在2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯之后，它就很难再只顾品质不顾其他，更重要的是被誉为工作室顶梁柱的“皮氏六剑客”在收购后各奔东西，无法再保证作品的持续高质量输出，新人又后继乏力，正如今日吉卜力面临的难题。

如果说在《玩具总动员3》之后皮克斯的“黄金年代”已经终结，但它好歹还保持着每年一部的节奏稳定产出，时不时也会有像《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇旅》这样“回光返照”的好片出现，算是基本护住了门面。但疫情之后，一切都不一样了。现在的皮克斯需要思考的是更加棘手的问题，以后的片子是不是都上不了院线，甚至连付费点播的资格都没有？再极端一点，会不会有天步蓝天工作室的后尘，干脆关门大吉？

放眼明年，皮克斯将有两部新片问世，分别是华裔导演石之予执导的《青春变形计》和《玩具总动员》衍生片《光年》，也全部都是新人导演的处女作，或许他们才握有问题的答案。

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊，没错，本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利，你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》：

月神 (2011)

9.0

2011 / 美国 / 动画 短片 奇幻 / 埃里康·卡萨罗萨 / 克丽斯塔·谢富勒 托尼·弗希勒

导演的爸爸和爷爷关系不好，于是便有了《月神》。本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己，他在港口城市热那亚Genoa出生长大，夏天会去五渔村Cinque Terre度假，从高高的石头上跳入海里是日常。片中的小镇就取材自五渔村，特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎（Vernazza），风景如画，它们的美像被时间定格。主打浓浓的1950s~1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风，《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

credit: Enrico Casarosa

本片制作周期五年，2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材，游览了五渔村及周边小镇，从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录，力求做到一个词‘“specific”。片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者，据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型，比如剧照里那个石洞：

下图就是导演和他好友Alberto（credit: Pixar）

从剧照就可以看出本片色彩鲜艳，有手绘风格，传统2D动画画风，某些场景可能有宫崎骏的味道。导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》（1978年）长大的，是宫崎骏粉丝深受其影响，他们还见过面。宫崎骏为了《三千里寻母记》（1976年）还曾来到导演家乡热那亚取景（主角马可住在热那亚的港口），可以说很有缘了。 动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了，还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。 团队致力于简化台词，尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》（背景是1920s的意大利），作为致敬，原计划将Portorosso作为Luca的姓，但最后是把它作为小镇的名字，对应五渔村里的Monterosso。（Luca最后的姓是Paguro，意大利语意为寄居蟹。Alberto姓Scorfano，意大利语意为scorpionfish， 鲉鱼）

Tino小岛：Alberto居住小岛的原型

Luca的角色设定是13岁（2021年刚好导演的女儿也是13岁），眼睛很大，充满了对世界的好奇。他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish，直到遇见14岁的Alberto。Alberto独立又自由奔放，和Luca性格完全相反，原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto，他是1971年生人，他们认识是在80年代，但要注意的是本片设定的背景是5、60年代，因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了，他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini（费里尼）的作品中汲取了很多灵感。费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜，主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市，最后抛下一切独自乘火车不告而别，《Luca》结尾致敬了此片，并使用了相同的火车设计。而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想，灵感则来自1963年的《八部半 8½》，是导演最爱的电影之一。为了贴近那个年代，影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》）、交通工具等要素。片中的Vespa设计参照自1959年款式，导演那会儿真的有个scooter，两人会在海岸边骑来骑去。为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照，还学他表情，他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

浪荡儿 I Vitelloni（1953，Federico Fellini作品）

广场海报

正如电影里体现的，Alberto自幼缺少家庭关爱，他放荡不羁，而小时候的导演被家人保护着，有些胆小害羞，截然不同的性格让他们互相吸引。Alberto是个小麻烦制造机，和他在一块会陷入各种麻烦，但他会逼自己一把，走出舒适区去试探未知，就像片中离开水面，翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca.

That is at the heart of Luca，本片的核心，或者说最大的主题，就是友谊，一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊，他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。五渔村有着丰富的传说，而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的，好让别人远离自己的绝密捕鱼点。导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图，好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图，以及意大利到处都有的海怪雕塑，设计方向是“not creepy or scary”，导演不想吓到观众。海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女，他们都有鳞片，但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。小知识，Luca身上共有3436片鳞片。

credit: Pixar

导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”，当时他和Alberto两人当时并不受欢迎，不太合群也不酷，就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等，主要突出一个不同吧，不合群的，格格不入的，古怪的，被排斥的，可以有多方位解读，片中的小女孩Giulia虽然不是海怪，但她也是一个不被看好的“异类”。Giulia父亲是残障人士，属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象，毕竟它只是人类口中对未知的称谓，在Sea monsters眼中，人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different.

Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this.

除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance，认识自我，身份认同，自我包容，包容自己的不同。每个人都会有不同于他人的属性，有的大方坦荡，展露锋芒，有的选择隐藏，甚至视为缺陷。这个不同真的很宽泛，包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题，不要一概而论，前者导演的初衷是纯粹的友情，后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。观众看海怪可能会代入自己的经历，有不同的看法和解读，这绝对是开放性的，海怪不是特指某群体或个人，它不单一也不明确，它可以是每个人。比如有人问导演是不是和难民、移民或人种有关：

“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”

“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”

针对预告片放出后网上的一些言论和猜测，媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关，导演反复提及他拍的只是单纯的友谊，还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。（他回复推网友他和Alberto都是直男。导演已婚有一女，今年13岁。）

“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”

被问到LGBT+方面的解读，导演说： I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it.

Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it..

“This is not about people accepting them”对应片中的两句台词：Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受，而是要先自我身份认同，接受自我。在追寻自我时我们可能会羞于展露，而友情的可贵之处在于，他们看到真实的我们，他们的包容帮助我们建立自信，接受真实的自我。这在成长中是如此重要。

导演回复网友截图

导演自认为异性恋，网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心，他很欣慰。

结尾较理想化，人类很顺利地接受了海怪们，几乎没什么阻碍，或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。（这点看到吐槽较多，的确是没怎么描绘，替火车上的Luca捏一把汗）个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化，他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪，贼喊捉贼，只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水，但他有碰到水还没事，以为是他掌握了某种不变形的方法，所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》，Cicco原本是Luca他们的朋友，是一只河豚形海怪，后把他作为Ercole的跟班。Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人，结果没有成功Alberto反而变成了 kraken（北海巨妖），Luca为了保护他与人类抗争。但最终还是选择别搞得太复杂，把焦点放在两主角上。

导演Enrico和好友Alberto（credit: Pixar）

整部片都围绕着友情，没有宏大的世界观，皮克斯这次格局小了？人出生便伴随亲情，爱情是永恒的追求，友情似乎不那么被在乎。它来得比爱情早，总是没有明确的结束点，可能在无意中被悄悄放下。 但它同样需要经营，它也同样能lifechanging，也值得用一部片讲述。高山流水，你真的有称得上知音的朋友吗？有身边的朋友互相肯定吗？童年好友还有联系吗？是否偶尔记起那些时光？即便分离只剩回忆，每次记起，是不灭的光热又一次传输给你力量。我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军，是一名战斗机飞行员，还是上校头衔的。影片的制作他有一定参与，最后的结局敲定也有他的意见成分。离别总是在所难免，火车戏对应现实，蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活，就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点，纯属巧合，仅限于巧合。看看导演的回复：

Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.

有说地点撞人家小说的，并没有，一个是Cinque Terre，一个是Bordighera（电影主要拍摄地则为Crema），中间隔着一个热那亚海湾呢，里维埃拉不是具体地名是riviera的音译，泛指海滨度假胜地。有说主角发型一样的，去搜搜导演本人图片吧，人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合，还是别纠结太多。看看其他采访：

"We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance."

制作过程中有人提议：做成三角恋吧，导演依旧坚持自己的立场，这次我们只谈友谊：

"And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it."

为什么主角叫Luca： When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."

导演在片中客串了三个角色，一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民（后被Alberto效仿），一个是海边吹口哨的钓鱼大爷，一个是小镇上打牌的大爷（他赢了，边说“Scopa!”边把牌扔桌上）。 还有开头Luca追逃跑的鱼时，提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界，Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出，比如Alberto父亲在某晚上回来了，但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字，而是代表内心的不安全感，“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智，“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险，但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

导演跳海（危险动作请勿模仿）

有什么问题可以去问导演，他在某社交网站上很活跃，和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访，搜关键词能找到原文。有些表达可能不够顺，希望对你有帮助。讲错请指出。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：钱老板

转载请注明出处

这是皮克斯的第24部长片。

众所周知，皮克斯最不缺的，最引以为豪的，便是创作团队无穷无尽的想象力。

这次依旧也不例外。

片子的构架，基于一个神奇的设定——

生活在海里的"海怪"，登上陆地后就会化为人形，说话行事与人类无异。

但如果沾到了水，便会立马现出原形。

本片片名所说的主角，卢卡（Luca），就是这样一只小海怪。 他和父母以及奶奶，生活在意大利一个岛镇附近的海域。 作为一个乖孩子，他每天的生活就是听妈妈的话，去牧鱼，然后吃饭，睡觉。 长此以往，日复一日，单调枯燥。

他很想上岸，看看那海面之上的世界。 但父母——主要是母亲，却对此事格外反对。 在母亲的描述里，岸上如地狱，因为人类都是些专好杀鱼的穷凶极恶之徒。 虽然心里还是不免想着上岸看看，但囿于母亲的三令五申，也只得作罢。 只是正值年少叛逆时期，心里的火总归是难以熄灭。 有时候海上的渔船会落下一些东西，卢卡还是会跑去悄悄收集起来。

正是在这个时候，卢卡遇见了艾伯托（Alberto）。 也是一只海怪，不过独来独往，热情大方。 在他的怂恿下——也许用"强制性帮忙"来形容更为恰当，卢卡成功上了岸。

对卢卡来说，岸上的一切都是那么新鲜。 蓝天白云，绿草青山，哪有母亲所说的一点凶险的样子。 很快，卢卡就把母亲的告诫丢在了脑后边，有空便去找艾伯托玩。 两人每天设计各种想象中的摩托车，然后疯狂飙车，冲进海里，玩得不亦乐乎。

此外，两人还拥有了一个共同的梦想—— 拥有一辆伟士牌摩托。 在他们的想象力，只要坐上这款摩托，就能想去哪就去哪。 开着它上九天揽月都行。

只可惜好景不长。 卢卡常常偷偷去岸上的事还是被母亲发现了。 为表惩罚，母亲决定送卢卡去他叔叔所在的深海里呆上一段时间。 说白了就是关禁闭。 为了逃离，卢卡听从了艾伯托的建议，决定与他一起跑到人类的小镇上去。 最危险的地方，就是最安全的地方。

在那儿，他们认识了茱莉亚。 一个活泼可爱，热爱天文学的小女孩。

两人寄宿在茱莉亚家里， 一边帮忙捕鱼，一边准备和她一起参加镇上的"XX杯"比赛， 因为拿到奖金后，就能买下他们心目中的伟士牌摩托车。 而问题在于，他们必须得时刻隐藏自己的身份。 在这个大家都对海怪非常害怕和厌恶的小镇上......

照例，先说说本片的优点（以下部分涉及剧透）。 最该夸的，当然还是本片营造出来的透心凉，心飞扬的感觉。 画风清爽可爱，色彩搭配明亮。 清澈湛蓝的大海，海边五颜六色的楼房，朋友间无忧无虑玩耍的故事...... 不妨说，这就是一部专属于炎炎夏日的电影。 如果能在大银幕上欣赏这些绝美景色，绝对是今夏一大快事。

其次，皮克斯出品的动画片，基本素质还是强。 该搞笑的部分还是一如既往地搞笑，感人的地方也还是会让人哭得一塌糊涂。 当看到卢卡为了救下艾伯托，奋力冲进雨中，变形金刚般一点点露出原形的时候， 没几个人能忍住不泪崩。

其实早在2011年的时候，导演就拍过一部和本片在画风和主题上非常类似的短片。 短片中，小男孩的父亲和爷爷分别代表了两种不同的处事方式。 他们以各自的规则要求和规训着小男孩，直到小男孩找到了属于自己的方式。而本片片名虽然叫《夏日友晴天》，整个故事其实也就是卢卡如何找到自我的过程。 刚上岸时，他所有世界观都是由艾伯托塑造的。 甚至包括梦想。

而去了岛上之后，他通过书本了解到了这个世界比他想象得更为壮阔。 他想去学习更多的知识，想去更多地了解这个世界。 他诞生了自己的梦想。

其实，如果换了其它别的动画工作室，有这些优点，片子怎么也得8分保底了。 然而这是皮克斯。 人们心中"出产必精品"的动画届白月光。 如果放在这个标准下来看，《夏日友晴天》就算不上多令人满意了。 不说远的，就拿上一部《心灵奇旅》来比，其对于灵魂世界的脑洞刻画让人印象深刻。 而本片的海怪设定虽然也很惊艳，但相比之下就逊色了不少。 且大部分戏份，实际上还是卢卡艾伯托作为人类时发生的事情。

另一方面，本片的故事实在是太过于简单了一点。 其实本片有好几个地方是非常值得深挖的。 比如卢卡背叛艾伯托的黑暗时刻—— 当艾伯托为了证明人们害怕海怪而现出真身时， 卢卡因为害怕自己会被赶回海里，竟然也跟着人们骂了一句，"海怪！"

因为这个黑暗时刻，随后导演引入了"艾伯托自父亲离开后独自生活多年"的背景设定， 让艾伯托这个角色瞬间丰满生动了许多。 包括中间对于茱莉亚的嫉妒，和茱莉亚父亲一起捕鱼的戏份，都有了凭据可依。 在遇见卢卡之前，艾伯托已经自己一个人独自生活了可能几年之久。 卢卡的到来，让他又重新燃起了对生活的希望。 然而卢卡却抛弃了他，和他父亲当年一样。

这个背叛是极其黑暗且让人心碎的。因为是燃起来的希望又被掐灭。 然而导演马上就用一场非常简单的道歉戏化解了这个矛盾，并迅速将其转到了比赛上。 紧接着艾伯托便出现在了比赛场中，与卢卡和好如初。

艾伯托的心路历程，被导演省略了。 艾伯托一个人在房间里经过了多少纠结和犹豫？ 在看到下雨之后心急如焚，因为担心卢卡现形而最终决定不计前嫌前去送伞的过程。 但导演并没有拍这些。 他的处理，是把焦点放在了卢卡的身上，其余的人则全做工具化处理。 这当然不是不可以。 但，既然心血来潮丰富了艾伯托的角色背景， 那么这样的处理，似乎就显得过于简单，甚至于有些突兀了。

更不用说最后的"突然强行合家欢"式结尾。 当卢卡和艾伯托在最后的比赛中意外露出真身之后， 小镇上的居民们竟然全都马上就接受了。 看到这里时，我当时心里直接就喊了一声：WTF？ 电影的基本冲突不就立在他们不能在小镇上露面上吗？ 片子中间也一直在渲染这个小镇上人们对于海怪的害怕和深恶痛绝。 结果导演最后来了个强行洗白。 仿佛此前的铺垫全都成了笑话。 作为一部普通的给孩子看的动画片来说，这样处理没问题。 然而还是那句话： 作为皮克斯，这样过于简化的处理绝对有失水准。

最后，关于这部片子，还有一个不得不提的争论。 很多人认为本片借"海怪"这一设定，隐喻了LGBT人群的处境。 也有很多人认为这是无稽之谈。 就我个人的观感来说，尽管两个男孩间的感情并不能用爱情来形容。 但我还是更倾向于同意前者的观点。 两处最好的例证。 戏内的—— 片中的最后，有两位一直隐藏在人群中生活的"海怪"也现出了真身。 这是两位老奶奶，而非一男一女。

戏外的—— 有网友发现，在意大利语版本中， 为卢卡配音的演员名叫艾伯托，为艾伯托配音的演员名叫卢卡。 要说这是巧合，那未免也太勉强了点。 而如果是故意为之，那就很难让人不会联想到《请以你的名字呼唤我》。 都是发生在夏天的意大利小镇上的故事。

意大利版演职员表 当然，如果你完全没感觉到这点，也完全不影响你欣赏这部动画。 导演本就故意将其处理得非常隐晦和泛化， 你可以理解成LGBT元素，也可以理解成边缘人或者少数群体。 况且片中的核心——"做自己"这一话题，几乎适用于所有人。 这也算是皮克斯动画非常重要的魅力之一了。 小孩们看是一回事，大人们看可能又是另外一回事。

总而言之，这部片子不属于皮克斯的精品之作。 但瑕不掩瑜，美好的画风，温馨的故事，也都非常值得一看，特别是在这炎炎夏日。 当然，如果能在大银幕上看，效果绝对是最好的，也是超值的。 只是，好像希望不是很大了。

文/钱老板

太漂亮了色调 这次我看到那对老太太海怪了出现了不知道多少次！！！！还是小女孩太可爱了真的太可爱了还热爱学习天文学 说是不是txl隐喻不知道但alberto也太jealous了有点搞笑 我也想吃青酱意大利面了（是pesto吗）意大利语和西语好像 casa almor grazi：）silenzio bruno！

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？ 看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。 甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多…… 这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活…… 感觉也没什么维和之处。 重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。 感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan. 两个人之间确实没什么暧昧…… 其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。 整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。 我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？ 但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了…… 突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。 说回电影吧。 我发现我没法去说这部电影讲了什么。 成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？ 友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。 那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。 整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？ 说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。 而抛去内核，只看这个故事和画面呢？ 我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。 对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。