天龙八部 2003版

马夫人勾引乔峰，在屋中弹琴，曲子是抗战民歌《绣金匾》。

《绣金匾》早在抗日战争时期就流行于陕甘宁边区，随着全国的解放，又很快地流传到全国各地。歌曲结构短小，全曲共上下两乐句，下句的曲调骨架是上句的下四度变化模进。旋律的进行明快流畅，起伏自然，层次分明，结构严谨。以亲切细致的音调，深刻地抒发了广大人民群众对毛主席、朱总司令的热爱和对人民子弟兵——八路军的深厚情意。１９７６年毛泽东、周恩来、朱德逝世后，歌唱家郭兰英怀着深切悼念之情再次演唱了这首歌，给了它新的解释，特别是将第五段词改填为：“三绣周总理，人民的好总理，鞠躬尽瘁为革命，我们热爱您。”把歌曲引向高潮，深深打动了亿万人民的心。 四绣刘少奇，也表达了全国人民经过文化大革命的浩劫依然不忘这位伟大的无产阶级革命家建国后在各领域的贡献！正印证了少奇同志的一句永恒的名言：好在历史是人民写的！

       从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始，就留意到了，对于剧中“乔峰”这个形象，其实有很多不一样的评价。03版未出时，即有人言其伟岸不如82版之乔峰，03版之后，更有人言其“野性”与“狠劲”不足，失之于仁厚善良。

      当年的我是边观剧边读书，都看完之后，也会觉得97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔，而某些地方却又比不上原著的处理方式，原著剧集，各有各的好。但总归是对97版的某些处理心有遗憾或者不解。而今再度观剧，再度思考，发现自己已经放下了很多当年的纠结，开始越来越理解97版乔峰形象为什么是这个样子，也越来越能够明白并赞叹他们这样塑造乔峰的用心。


        一个文学形象， 尤其是塑造得很成功的，有着丰满个性的人物形象，必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品，必然不是原版复刻，而是要经过影视艺术工作者的再创作，选择人物哪些侧面进行强化创作，则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握，对人物个性的理解。从文学到影视，必然要有所扬弃，有所发挥，否则还要看电影电视做什么？大家都去读小说好了。

        从这个角度来看，每个版本乔峰的人物设置都是合理的，不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力，关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。

       我认为，97版做到了，而且做得很成功，当然不是完美无缺，话说回来我觉得不完美的事物才是真实的，有生命的。

      97版对乔峰的设置就是要突出他的“仁义”与“重情”，事实上这两点在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。

      有所突出必然有所损耗，所以97版舍弃了原著中对乔峰很多带有野性和狠劲的表现，为什么97版会这么做？个人觉得有以下几点原因。

      第一：TVB或者说港剧的拍剧风格决定。

       跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同，香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众，不分级，风格简洁明快，含蓄中庸，是“哀而不伤”，“乐而不淫”的。也就是说，喜剧不会很荒诞，悲剧也不会太绝望。所以，让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”，简直是不可能的。97版的聚贤庄，其实乔峰也杀了不少人，但画面整体上没有血腥感和刺激性，也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。

       因为需要保持一定的节奏，自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎（窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多）。在我看来，97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破，如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段，这种对悲痛彻骨而绵长的展现，在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段，毫无疑问，也是紧紧围绕乔峰形象的设置，因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章，故而浓墨重彩，添了许多原著中没有的细节，将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节，葬阿朱时，在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上，乔峰怒斥，而后当阿紫气的回骂乔峰时，他却丝毫不加理会，只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现，然而对比之下，我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达，更有戏剧冲突（用阿紫与乔峰冲突体现），同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现，更具有感人至深的力量。

       而在处理乔峰之死的时候，则又可见港剧之“节制”。几人自尽，皆是干净利落，绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染，人物的语言，动作神情来推动情绪的合理流动。在这里，97版唯一加了的情节是乔峰死后，两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥，此时乔峰之幻影出现，仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些，还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”，心中颇为不满。如今再看，却明白了这一情节的设置，原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉（点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩），通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲，但也多少得到一些补偿和慰藉，不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。

       第二，电视剧面对的观众群很广，所以其价值观更靠近民众的主流价值观，而不大可能剑走偏锋。

      “情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观，所以，突出乔峰身上的这两点，再合理不过，也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化，从来也不以思想导师自居，只是在如何满足民众各种心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住几个并不新鲜的点，做深做细，这正是港剧的优长之处。

       回到97版的聚贤庄片段，我们就可以理解，为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼，因为，这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌，而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切：当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后，一个失神，差点失掉手中兵器，但接着又紧紧握在手里，最后还是放下了，但就在放下的一刹那，又被人偷袭一刀，这一刀，妙就妙在有两重作用：一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危，二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败，实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。

       另外，因为面对的观众有知识阶层较低的人群，所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来，例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动，但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来，可能这会让人物失去一点深沉，但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。


      第三，当然还有很重要的，演员的因素。

       乔峰这个角色，据说原本定的是会武功的钱小豪，在监制李添胜的推荐和要求下，换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换，甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”，指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解，当然也不好妄谈他的演技如何，据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华，一个会武功一个不会武功，一个身高175，一个身高178，差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢？

       97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”，用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。

        97年前的黄日华，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖，他比郭靖厚重，复杂，悲情；但就“仁义”和“重情”这两点来说，郭靖和乔峰又是契合的，另外，黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”，据说，他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃，在我看来，这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色，加上岁月的历练和表演经验的积累，此时的黄日华，大概真是饰演乔峰最合适的人选，这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。

        黄日华从来不说自己像乔峰，但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重，自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合，决定了这一版的乔峰，会像烈火淬过的精钢一样，有着非一般的纯度和精度。

       “提纯”人物，有时候是件危险的事，尤其是对正面人物而言，因为很容易让人物流入“假大空”，然而，经过“提纯”后的乔峰，并没有涉入此险，而是成为了一个更鲜明的艺术形象，有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说，这个形象称得上是不拘泥，不死板的“忠实”，而某些时刻，我们可能甚至会更被剧中形象所感动，我想，那就是他超乎原著的意义所在吧。

       很久很久以前，我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准，后来才渐渐懂得，改编好一部文学作品，其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”，有时候尽管雄心万丈，最后看起来似乎也是貌合神离，反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编，即使有删削改动，也能够直击观众心底，成为口口相传的经典。在我心目中，97版《天龙八部》就是这样一部经典，而它塑造的乔峰形象，就是这样一个成功的，无可替代的经典形象。

       少年时我们都爱读金庸。当时年少春衫薄，体会不了江湖夜雨十年灯的凄凉，能记住的不过荧屏中那些紫钗红袖，诗酒江湖的旖旎风光。
       比如我们都爱乔峰。尽管在父母眼中，黄日华始终都是那个憨厚的“靖哥哥 ”，不过对我们而言，他却永远是那个威名赫赫的乔帮主。浓眉大眼，不怒自威，举手投足便是光风霁月耀满堂的气概。
       再比如王语嫣,。李若彤白衣纤纤，不施粉黛，一颦一笑活脱脱就是从古代工装侍女图上飘下的仙女，天真烂漫，语笑嫣然，迷倒了大理王公段世子，也迷倒了小小年纪的我们。
       也许小时候我们都渴望自己是段誉，锦衣玉食，公子王孙。皇帝伯父，王爷父亲对他宠爱有加，大殿三公，四大护卫对他恭恭敬敬。不高兴了就撒手而去离家出走，发生了各式各样的奇遇。从无量山，到姑苏太湖，转而至无锡，然后上少林，游西夏，最后泪洒雁门关，游遍了大半个中国。稀里糊涂学的一首绝世武功，还认识了两位肝胆相照的义兄。当然，最令人羡慕的还是他的红粉奇缘，钟灵，木婉清以及那位痴心错附的王姑娘。对于爱情，我们似懂非懂，以为这就是所谓的缘分。每每看到段公子出尽洋相，嬉皮笑脸，仅仅为了博他心中的神仙姐姐一笑，我们都会莞尔，然后就完全忽略了钟灵为见他不远千里的来到中原，木婉清从与他生死相许到苦苦相思。
       看朱成碧心迷乱，问君知否？应是绿肥红瘦。

       金庸自己说，《天龙八部》是一部佛教小说，而佛家对于万物的理解，出发点都是一个缘字。
        一切有为法，如梦换泡影，如露亦如电，当作如是观。我一直觉得佛家对万物的理解是从消极的色彩出发。佛家认为，人在世间就是受各种苦难，是为孽报。要想摆脱苦难，坐地成佛，唯一的方法便是参透我们内心的欲念。有因必有果，或许在佛家看来，执拗和悟道就是一对割舍不开的矛盾。因为执着，方能放下执着，因为牵挂，才能了无牵挂。因为缘生缘灭，所以悲哀怅惘。因为人世间有了种种悲剧，所以我们才心怀慈悲。

       是这次重新看天龙八部，才深深地领悟到了这本书中的悲剧色彩。
       尤其是壮烈英勇如萧峰，背负着民族情仇，家国大业，顶着世人的误解，虽千万人吾往矣。与天斗与地斗，却始终挣脱不了命运的摆弄。而命运转折的起点却只不过因为一个妒意：去年三月洛阳的百花大会，我康敏俘获了所有男人，却惟独俘获不了你这个契丹人。牡丹花下英雄冢，雁门关外那段轰轰烈烈的大战成了这位英雄最好的祭奠。不过最震撼的我的倒是在那大理边境的小镜湖畔。萧大侠约段王爷在青石桥上一聚，三更时分，正好了断一桩三十年前的公案。段王爷直认不讳，误信奸人谗言，铸成弥天大错。父母之仇不可忘，于是萧峰运气出掌，刚猛的掌力结结实实的打在了段王爷身上。半空中喀拉拉一声巨雷，霹雳闪过眼前，萧峰认得清楚，”是阿朱！“
       这一章叫做塞上牛羊空许约。夜半，大雨，残桥，巨雷，金大侠把这幕描绘的有如电影般传神。我在想，要是没有康敏和段王爷的旧情，阿朱不是段王爷的女儿，又或者乔峰能当着众人的面问清楚段王爷，或许就是另一番景象。一个是天真无邪的少女，一个是举世无双的英雄。两人携手关外，牧马放羊。然而乔峰最悲剧的地方就在于，虽然是由种种巧合引起，但这场悲剧确完全无法避免。
        然后是那个嬉皮笑脸有点天然呆的段公子。态度谦和，彬彬有礼，却惟独看不破痴念。其实门第文采如他，身边并不缺美女倾慕。乖巧可爱的小钟灵，第一次和他见面就大闹无量宫，整个无量山都是二人天真烂漫的爽朗笑声。还有”水木清华，婉兮清扬“的木婉清。这个身居空谷，犹若幽兰的姑娘，仿似大话西游中的紫霞仙子，像她一样的美丽也像她一样的倔强。她谨遵师父的命令，不准任何人揭开她的面纱，除非是他的丈夫。 当她为段誉揭下了在世上男子面前从未揭下过的面纱时，她就已经情根深重。人生若只如初见。两人深刻真挚的爱情，也许放在其余任何一部小说都应该是缠绵悱恻的圆满结局。可惜还有个神仙姐姐。痴心错附随流水，多情总被无情伤。这个痴情的傻孩子每次总是含情脉脉的望着王语嫣然后特温柔的说：王姑娘……据说新修版中，金老爷终究还是把王姑娘写给了慕容复，未免让大批金迷暗然神伤。不过也许这才是最好的结局。整部小说中其实还有个被忽略的关键人物，大理镇南王段王爷。完全可以认为他的人生是一切悲剧的根源。故事的结局，段誉的生父竟是天下第一恶人段延庆，而那些与他有情感瓜葛的女子都再无礼以伦常的禁锢。不识段郎是段郎。这样的结局，是悲亦或是喜？
       反倒是那个其貌不扬，浑浑噩噩的小和尚虚竹，才有一个最完美的人生。这个小和尚，整日价阿弥陀佛，满嘴里清规戒律。三兄弟里，他是最懦弱最平凡最不起眼的一个。甚至连慕容复，鸠摩智，段延庆，游坦之这些人物，每一个都比他光彩照人。虚竹给我最多的印象，就是他的各种不情愿和满肚子的委屈，委屈的成为了逍遥派掌门，委屈的学的盖世武功，委屈的和梦姑温柔同宿，委屈的成为灵鹫宫宫主，他最终功成名就，贤妻相伴，而这一切都全然是外界因素强加在他的身上。在他的内心深处始终都是那个无欲无求，终日在少林寺中打坐练功的小和尚。可能这才是金大侠想告诉我们的，小人物有大幸福。只有你自己斟破了那些欲念，你才能收获到最多的快乐。虚竹幸福的人生不过是精神世界充实的一种象征。虚怀若谷，无欲则刚。
       
        林夕为97版的天龙八部亲自操刀，量身定做了主题曲。《难念的经》。我想，林夕是懂金庸的，金庸信佛，林夕也信佛。去到化境的歌词正好和金庸的小说相得益彰。直到有一天参透佛理，手会松灯会灭有限期。
       笑你我枉花光心计 ∕ 爱竞逐镜花那美丽
       怕幸运会转眼远逝 ∕ 为贪嗔喜恶怒着迷
       责你我太贪功恋势 ∕ 怪大地众生太美丽
       悔旧日太执信约誓 ∕ 为悲欢哀怨妒着迷
       啊 舍不得璀璨俗世 ∕ 啊 躲不开痴恋的欣慰
       啊 找不到色相代替 ∕ 啊 参一生参不透这条难题
       吞风吻雨葬落日未曾彷徨 ∕ 欺山赶海践雪径也未绝望
       拈花把酒偏折煞世人情狂 ∕ 凭这两眼与百臂或千手不能防
       天阔阔雪漫漫共谁同航 ∕ 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡
       贪欢一晌偏教那女儿情长埋葬
       聋哑谷的珍珑棋局便是人生。任你万丈豪情，远大抱负，聪明一世，机关算尽，到头来也不过是在百尺宽的眼界内作边边角角的纠缠。关于江湖，其实只是一段风花雪月的传说，倒不如归隐在烟花三月的江南。不知姑苏城里的曼陀山庄，茶花依然如旧否？
       
       人人尽说江南好，游人只合江南老。