唐顿火的时候可惜我还是个天天埋头作业没时间看电视的学生党~好在《镀金时代》的开播让我赶上啦!!!
虽然目前为止只放了两集,可看了之后我只想说:这是什么神仙剧组!竟然复刻了好几套萨金特笔下人物的服装!
首先是第一集里阿斯特夫人的小女儿——Carrie Astor。
她身上的这套漂亮礼服灵感应该是来自萨金特1884年的作品——Mrs. Wilton Phipps。
接下来则是第二集里罗素夫人的惊艳出场。
这套礼服灵感则来自1892年的Mrs. Hugh Hammersley。
要说的第三套则是本剧的女主布鲁克小姐身上的。是我翻豆瓣剧照时看到的,应该会在未来亮相。
想必是出自这幅画吧?——1885年的Madame Paul Poirson。
除此之外,我还想说说剧里已经出现的几幅画作,布置的可以说是非常用心。
第一幅在第一集的开头。
这幅画的作者是美国艺术节的大佬之一——吉尔伯特·斯图尔特。他履历上最亮眼的一项成就大概是为美国国父乔治·华盛顿画的一幅肖像。
这幅也是他的代表作之一,名字叫做The Skater,也可以被叫做Portrait of William Grant。
然后这位Grant先生,恰好就是一名律师🙂。
第二个我很喜欢的点则是一幅剧组安排的罗素夫人肖像画。
要我说,这是一幅非常Giovanni Boldini风格的肖像。
他是和美国“镀金时代”同时期的欧洲“美好年代”背景下的热门肖像画师,画风非常先进,以笔下放射性的线条而闻名。处处赶时髦的罗素夫人选中他画像,我真是一点都不惊讶(毕竟这可是个品味大胆的女人~雇的法国厨师,启用的是新锐建筑师)。
最后我想提及的点,则是第二集结尾挂在阿斯特夫人家楼梯处的那幅肖像(P.S. 阿斯特夫人每集都在结尾中出现点题的设定我好喜欢~)。
这幅其实和原作就不是特别相像了。
不要以为这位卡罗吕斯-杜兰先生是一位无名之辈——他可是萨金特的老师😂。虽然后者的名气要比前者更大。
后面有发现会继续更新~
很多都拿这部剧和唐顿庄园相比。唐顿庄园更庄重,年代感很足,这部剧是新旧之间的冲突和时代的向前发展,除了人物之间的关系和发展,还有大格局上的改变。勾心斗角明显少很多,看起来很轻松,比如9集 Marian Brook 要私奔,编剧留下了很多伏笔,很明显私奔不成的。让我没想到的是对方也很诚实,直接坦言爱情比不了荣华富贵。
罗素夫妇:相爱,一个生意上很有野心,一个在圈子里很有野心。新贵试图挤进旧贵族的圈子里,旧贵族看不起新贵的钱,又需要他们的钱来做慈善。
Marian的两个姑姑:哈!一个还是和演律师时一样有种不怒自威的感觉,一个和欲望都市里完全不同的性格,演技真的都很好。这是题外话,大姑姑很明显更排斥新贵,但也并非守旧要极致,她不顾救了Marian的 Peggy Scott 的肤色,雇佣她做秘书,大胆称赞她,比剧中很多因为肤色排斥她的人要高尚多了。小姑姑明显被保护的比较好,人还是比较单纯和善良的。
本来我以为女主是Marian,发现大家都很出彩,希望后面她也能有所作为。
看到点灯仪式的时候,忽然感悟我们很多时候把身边的事物当做理所当然,其实我们也是时代进步的得益者。然而不公和冲突无论哪个时代都有,我们现在看以前的剧,后人也会看我们的戏。
虽然这部戏的服装设计师有时候喜欢“放飞自我”,把上世纪三十到五十年代的时装元素融入1882年背景的服饰中,但是HBO下血本的太太小姐们的衣橱还是很有看头的。两位女主角都基本上保持了一集换四套服饰的速度,其他的配角也基本上是出场一次就换一套造型,而且多数都很养眼精致。
所以,本文就从罗素夫人开始,细细盘点《镀金时代》第一季中各个女性角色身上出现的服装,配饰和首饰当然也在评论之列。豆瓣高人多,关于巴斯尔裙变迁的知识就不需要科普了,咱们直接进入正题吧。
本帖中部分高清剧照及服饰原型对比图由微博网友TomGatsbyCrowley友情提供,在此表示感谢。部分服饰原型对比图由微博网友寒武_刷剧ing提供,在此表示感谢。 高清截图均为本人制作,如需转载请告知并注明作者出处。
罗素夫人的第一套衣服,饰有刺绣和珠扣绳结的鸭蛋青色斗篷,以及配套的同色系巴斯尔裙日装。
这身斗篷和巴斯尔裙相配合,显得华贵而轻盈。
斗篷和戏剧化的饰羽毛帽子,都借鉴了一战前美好时代后期的装饰元素。
斗篷内的日装,上身做了简约的时装化处理,但由于线条流畅,而且跟下身的巴斯尔裙搭配和谐,并没有给人突兀之感。
第二套衣服,肉桂色和紫灰色的日装巴斯尔裙。
这套衣服的出镜率非常高。
这套衣服除了上身设计的简洁化处理,巴斯尔裙的臀部轮廓也采用了取神不取形的手法,裙撑被柔滑的打结绸缎取而代之。
罗素夫人的多套行头,都跟1882年实际流行的服饰相去甚远。不过,设计师的想法有其合理性,因为罗素夫人是新贵,自然喜欢“标新立异”,因此一些出挑的款式出现在她身上也“顺理成章”。
第三套衣服,饰暗金色抹胸黑底银色蕾丝薄纱晚装。
不仅服装“时装化”,罗素夫人的首饰也和当年实际的风尚大异其趣。
这套服饰的整体效果。
第四套衣服,镂空花叶细节装饰垂坠感丝质巴斯尔裙。
这身衣服裙摆的设计处理,将丝绸面料的垂坠感发挥到了极致,令人叫绝。
而上半身的细节处理,让人想到了上世纪五十年代的高级定制时装。
第五套衣服,鹅黄主调缠绕拼接细节丝质高领巴斯尔裙。
这套衣服虽然也做了时装化处理,但是流畅悦目的神韵显然受到了1880年代时尚插画的影响。
鲜艳明媚的色彩,仿佛把春天穿在身上。
第六套衣服,双色镶拼饰羽毛晚装。
真实的羽毛和服饰面料上的羽毛印花相映成趣,细节上很用心。
第七套,藕粉色饰宝石花朵刺绣丝缎斗篷,藕粉色丝缎拼接银灰色蕾丝羊腿袖连衣裙。
这套服饰已经跟1880年代没啥关系了,服装设计师直接带我们穿越到了巴斯尔裙撑已经消失的1890年代。
藕粉色和银灰色的组合华贵又高级。
第八套,鸽灰色镶边蓝色丝绸披肩袖晨衣。
这身衣服显得飘逸又妩媚。
当然了,这身衣服跟1880年代仍然没什么关系,我猜多半是受了好莱坞黄金时代电影戏服的启发。
第九套,黑白主色薄纱立体花朵装饰大拖尾晚装。
这件晚装上半身的设计思路完全和今天的晚礼服没有区别,直接走上T台都未尝不可。
然而隆重而浪漫的大拖尾与装饰其上的立体花朵,赋予这件礼服古典与灵动交织的魅力。
第十套,条带状白色蕾丝装饰睡衣。
很普通的睡衣,没什么好说的。
第十一套,白底金色巴洛克风格印花露肩连衣裙。
这身衣服剪裁还不错,但是范思哲一样的印花也太敷衍了。
另外,当时的日装是不能露肩的哦,也许作为新贵的罗素夫人不想事事守规矩吧。
第十二套,象牙色蕾丝饰领深红色天鹅绒晚装。
暗红色天鹅绒显得神秘且高贵。
虽然罗素夫人是新贵,这身服饰却透出“老钱”的味道。
然而,这身衣服也不属于1880年代,而是属于1890年代初期。
罗素夫人这身天鹅绒晚装,复刻了著名画家萨金特1892年的作品《Mrs. Hugh Hammersley》。以下是这幅画,图片来自三典轩高清书画资料。
第十三套,金绿色天鹅绒饰蕾丝边睡袍,饰褶皱白色高腰睡裙。
为使头发不被弄乱以及便于做发型,罗素夫人把头发编成了一根辫子,直至上世纪二十年代,许多女性还保留了这个习惯。
罗素夫人这张床可是真够“new money”的。
第十四套,碧绿色孔雀尾羽刺绣装饰高领巴斯尔裙。
这身衣服中的帽饰、刺绣乃至相配的耳饰,装饰元素都达到了高度的统一,既亮眼又拉风。
碧绿色本来就鲜丽夺目,服装设计师还花了心思,让全场只有罗素夫人一个穿了这么显眼的颜色,使她自然而然地成为了视觉中心。
穿着这身衣服的罗素夫人,仿佛一只骄傲的绿孔雀。
这身衣服的裙摆部分虽然不算形制严谨,但颇得巴斯尔裙轮廓的神髓。
第十五套,玫瑰紫鱼鳞状纹样装饰绸缎镶拼鸭蛋青素面丝缎巴斯尔裙。
这种梯形镶蕾丝边的领口设计,在1880年代早期非常常见,罗素夫人的各种“奇装异服”里,总算有了一件符合故事真实时代背景的。
但是,这套服饰款式虽然基本符合历史,细节却相当的“现代”,不管是上半身的面料质感还是花边都是如此。
作为贵妇的日装,这套服饰的面料花色还是显得不够贵气。
第十六套,浅绿黑色镶拼饰立体花朵丝质晚装。
两种色彩的反差,平面和立体花朵细节的对比,这身晚装的设计思路其实已经非常当代了。在整体效果上,这身衣服也比1880年代初期的款式简洁,更像是上世纪中期的高级定制时装。
第十七套,灰蓝色镶拼粉灰色丝缎露肩晚装。
这套服饰的整体线条流畅而优美。
上半身的灰蓝色绸缎如升腾的云气一般,让露肩设计显得更有魅力。
第十八套,淡蓝湖蓝二色绸缎拼接蕾丝衣袖巴斯尔裙。
这身衣服的色彩很雅致。
服饰上半身简洁的设计和精巧华丽的首饰相映成趣。
第十九套,薄纱及羽毛饰领乳白底子青花花鸟纹晚装。
整件衣服看起来就像一尊青花瓷瓶,近看的效果要比远观出色。
第二十套,酒红底子重工亮片珠绣晚装斗篷,三色堆纱牡丹装饰大红色丝缎晚装。
饰有堆纱牡丹的大拖尾气场十足,妥妥的女王风范。
晚装大衣和晚装斗篷是贵妇们参加宴会、派对和观看演出时的必备。这件暗红色晚装斗篷的华丽程度不输于里边的晚装,美得几乎具有攻击性。
穿着一身艳丽夺目的红,罗素夫人打响了征服纽约上流社会的第一炮。
血一般暗红的底色上,流淌着不加掩饰的欲望和野心。
第二十一套,不规则设计三色面料拼接晚装。
这身衣服的设计思路可以说十分现代了。
由于扮演罗素夫人的凯莉.库恩在拍摄期间发现自己怀孕,为了掩饰孕肚,很多服装的轮廓经过了设计师的修改。但是腰线部分在视觉效果上毕竟很难做到完美了,也算是一个遗憾吧。
第二十二套,珠灰素缎镶拼银灰蕾丝高领巴斯尔裙。
作为出席午宴的服饰,这套衣服可以说是得体又高贵。
镂空的蕾丝显得十分精致,而罗素夫人佩戴的项链再次“领风气之先”——那是一件Art Deco风格的首饰。
灰调子的服饰只要设计得当,永远是营造高级感的利器。
第二十三套,橘红色刺绣及流苏镶边黑底暗花绸缎斗篷,黑底暗花绸缎巴斯尔裙。
这件斗篷的剪裁略显臃肿,不过也有可能是为了掩饰演员的孕肚。
罗素夫人戴的那顶帽子倒是很漂亮。
第二十四套,黑底金色植物印花小翻立领丝缎连衣裙。
在临时下榻的酒店用餐,属于非正式晚餐场合,罗素夫人选择的这身衣服既贵气又不过于隆重,非常得体。
这套服饰还被当做下午装穿着过。
第二十五套,黑色薄纱单肩装饰浅灰色绸缎镶领黑白灰三色印花晚装。
这件衣服一反常态地没有使用束紧腰部的设计,但背后仍然采用了巴斯尔裙的轮廓,所以感觉非常奇特。
没有束紧腰部的设计就需要挑角度才能好看,如果拍摄角度不合适就会非常显胖。考虑到演员在拍摄期间发现自己怀孕,服装设计师又为了掩饰她的孕肚不得不修改服饰的剪裁和廓形,这套服饰的视觉效果有些遗憾也在情理之中了。
第二十六套,红褐色主调饰金红色刺绣巴斯尔裙套装。
丈夫公司的火车发生了事故,罗素夫人和丈夫一起赶往事故现场视察情况。基于这个原因,这身衣服的色彩和款式都很低调。
当然,考究的细节和做工是少不了的,毕竟,衣服是身份的象征嘛。
第二十七套,红黑二色丝缎拼接薄纱及蕾丝巴斯尔裙。
红黑二色的极致对比,让罗素夫人有了几分“蛇蝎美人”的慑人气场。
抢眼的帽饰也是提升气场的利器。
第二十八套,翻折小尖立领红色丝缎镶拼黑色蕾丝巴斯尔裙套装。
这身衣服的装饰元素和上一套服饰类似,稍不注意就会误认为是同一套。
这套服饰近看还不错,远观的整体效果就不及前一套服饰了,无论是气场还是灵动,都显得差口气。
第二十九套,立体花朵装饰鸭蛋青底子花卉纹印花面料及金棕色丝缎午宴礼服。
这身衣服的腰线收束得也不够到位,估计也是因为上面提到的,演员怀孕的缘故。
鸭蛋青和金棕色的组合柔和雅致又有亲和力,很符合午宴女主人的着装要求。
第三十套,红色条带及黑色蕾丝装饰黑色亮缎缀流苏短斗篷。
这件斗篷穿在第二十七套服饰外边,让本来就很有气场的造型更添华贵。
抢眼的帽饰当然也是提升气场的利器。
第三十一套,黑底彩色花卉纹印花面料镶边海棠红塔夫绸巴斯尔裙。
黑底彩色花卉纹的装饰让这身造型显得既灵动又雍容。
第三十二套,孔雀绿丝缎及深灰色石板纹样蕾丝装饰灰色羽毛晚装。
这套衣服的设计思路是极好的,配色和细节也很舒服,但是因为扮演罗素夫人的演员怀孕的关系,腰线收束得不完美,效果打了折扣。当然,还是要为演员的敬业精神点赞的。
第三十三套,珠灰色底子饰银线刺绣缀流苏晚装斗篷,珠灰色暗花缎、素缎及薄纱拼接晚装。
虽然腰线收束得不尽完美,但这身晚装无论质感还是线条都非常优美,高级感十足。
罗素夫人的帽饰和耳饰在夜色中闪闪发光,正适合观赏亮灯仪式这样的场合。
第三十四套,乳白绸缎底子黑色细线勾花饰黑色蕾丝巴斯尔裙。
帽子上的一抹红色点亮了黑白为主的搭配,同时与衣袖上的红色线条形成呼应。
这身造型张扬中不失贵族气。
第三十五套,风琴褶装饰白色提花面料镶拼海军蓝丝缎巴斯尔裙。
领口和袖口的褶饰充满了浪漫气息。
海军蓝和白色的搭配雅致又醒目。
第三十六套,小蝴蝶与流苏装饰银白色丝缎晚装。
这身晚宴造型带有些许童话气息。
第三十七套,红白蕾丝巴斯尔裙,白色蕾丝披肩式外套。
浓艳如血的红色蕾丝,有些令人不安。
蕾丝的柔软特质决定了它无法塑造挺括利落的廓形,所以这身衣服也就失之臃肿和累赘了。当然,那顶帽子单独拎出来还是中看的。
第三十八套,蕾丝贴花及流苏装饰珠灰色丝缎斗篷。
这件斗篷穿在第二十二套服饰外边,加上拉风的帽饰,为本来就精致的造型更添一丝华贵。
第三十九套,白色镂空花边装饰银白色披肩翻领丝缎睡袍,白色镂空蕾丝镶领睡裙。
这身银白色睡袍无论是装饰细节还是款式都显得简洁大方。
接下来这两张图里不是成套的服饰,而是罗素夫人穿在礼服里边的衣服——紧身胸衣和衬裙。
第四十套,热带花卉彩绣装饰睡袍。
独特的花卉纹样为睡袍带来一丝异域风情。
第四十一套,薄纱丝缎镶拼白底黑色枝叶纹大拖尾晚装。
为了女儿初入社交界的舞会,罗素夫人着意打扮起来,能搭配珠宝的地方一个都不放过。
华丽的大拖尾自然是营造奢华气场的利器,高起的薄纱衣领也把王者气度烘托个十足。
片中罗素夫人提到,这身晚装是从巴黎订制的。如果按照1882年的真实时代背景,它多半出自沃斯这样的高级定制时装屋。
从雄心勃勃这点上说,罗素先生和罗素夫人真是天作之合。
上面提到这套服饰在剧中可能来自沃斯这样的高级定制时装屋,真被我说着了。这套衣服的原型真的是一套沃斯出品的晚装,如下图。
《镀金时代》第一季中罗素夫人的服饰就为大家盘点到这里,总共四十一套。
玛丽安这个角色,在本剧播出后颇有争议。有人喜欢她思想先进、心直口快,有人则认为她自私莽撞,甚至伪善。跟精于世故且强势的罗素夫人相比,玛丽安显然是一朵纯洁的“小白花”,她的身上寄托了编剧对于变革的认同和渴望。我认为,玛丽安的性格是复杂的,她既有不墨守成规的先进性,也有身为家教良好的淑女的思想局限性;既有勇敢追爱的勇气,也有识人不察的盲目性;既聪慧大方,也有小镇姑娘没见过大世面的青涩。很难用可爱或者不可爱来界定这个人物,因为她就是一个活生生的人,不完美,才有生命力。
玛丽安的第一套服饰,小圆球花边装饰黑色巴斯尔裙。
玛丽安的父亲去世了,所以她甫一出场,便穿着一身丧服。
这套丧服表面看起来并无特别之处,细看则细节精致,符合玛丽安淑女的身份。
第二套,蝴蝶结系带装饰黑色长外套,青果领装饰黑色巴斯尔裙。
外套腰间的蝴蝶结设计让黑色的丧服不至于显得过于沉闷。
从养尊处优到几乎身无分文,玛丽安此时的心情应该比初进贾府的林妹妹更凄凉。
第三套,织绣蕾丝装饰黑色高领衬衫,背心式黑色连衣裙。
淑女毕竟是淑女,即使服丧也有好几身不同的行头。
大家注意看就会发现,这套衣服中巴斯尔裙撑消失了,裙摆轮廓更接近1890年代的款式。而这种设计,在玛丽安后面的服饰中还会经常出现。
第四套,暗紫色丝绒装饰雪青色高领连衣裙。
丝绒面料的装饰为这套服饰朴素简洁的设计增添了华丽感。
紫色在西方上流社会是服半丧的颜色,这套造型在历史细节上未必严谨,但礼仪上却非常准确。
第五套,母贝纽扣装饰白色蕾丝小翻领衬衫,皇家蓝丝绒短外套,深色条带装饰浅蓝色百褶长裙。
这套服饰在保留古典韵味的同时,按照当今观众的口味进行了细节上的简化。
领针、帽子和阳伞可以说是淑女出街必备,也是良好教养的细节体现。
第六套,镂空蕾丝内衬水蓝色紧身胸衣式上衣,深色条带装饰浅蓝色百褶长裙。
有透视效果的镂空蕾丝让其下的肌肤若隐若现,但却不给人卖弄风情的感觉。
这套服饰虽然采用了“胸衣外穿”的设计元素,却仍然显得纯净典雅。
第七套,浅灰底子小团花纹样背带式连衣裙,母贝纽扣装饰白色蕾丝小翻领衬衫。
精致的小团花纹样就像英伦下午茶瓷器一样清新怡人。
这身造型参考了一张传世的老照片,如图所示。对比图来自网络,向原作者表示感谢。
第八套,黄色暗花丝缎泡泡袖晚装,群青色斗篷式外套。
晚装大衣作为上流社会淑女的社交装备,本来应该十分华丽才是。但是玛丽安是背着姑妈跑到罗素
如果《镀金时代》是一部90年代,00年代甚至10年代的电视剧,是值得5星的,也会值得艾美金球。
但是在2022年的今天,一部无论是剧本还是视听语言都如此保守,如此结构主义的电视剧,就显得落后时代了。
《唐顿庄园》很好,作为一部传统的电视剧来说无可指摘。但是唐顿庄园也是10年前的东西了。在这十年间,电视剧行业发生了翻天覆地的变化:电影化,流媒体化等等。这也催生出了许多非常进步性的电视剧,如同属hbo的《亢奋》、《继承之战》,如解构主义的《伦敦生活》,如网飞的《性爱自修室》。这些电视剧在剧本和视听语言上都对电视剧这一门类有很大开创性。如果观众看过上述这些电视剧就会明白,这才是当代。相比之下,《镀金时代》仿佛是上个时代的产物。一切都很好,但一切都太旧。
我明白,《镀金时代》拍的是19世纪,不能和时装剧比较。但《凯瑟琳大帝》呢?《名姝》呢?不也都是历史剧吗。但这些作品却很“新”,从剧本到台词再到剪辑,都是“新”的感觉。
我觉得剧本和视听是可以分开的。《亢奋》的剧本完全可以拍出《13个理由》的风格,一种苦大仇深的风格。但它没有,而是依靠花里胡哨的画面,动次打次的音乐,剪辑出了一个迷幻的世界。《继承之战》粗言秽语虽多,但也不是不能拍成《黄石》的风格。但它也没有,而是依靠大导演亚当麦凯所建立的纪录片风格,拍出了一个荒诞而真实的家庭。
也许Julian Fellowes大人很老了,也不适合写解构主义的剧本。但是导演可以来点作用吗?腊肉也能做成分子料理呢。求求了,来点新东西吧!
第九集 //www.douban.com/note/828053887/?_i=7990067Mga-wyJ
第八集 //www.douban.com/note/827599736/?_i=7397204HvC2jsv
本剧和《唐顿庄园》共有同一个编剧,乍看上去有很多相似性,尤其是拍摄手法,跟随仆人在豪宅里的长镜头、纽波特掠过水面的航拍等等。两剧年代相差不多,都是有关富人的生活。根据IMDb,编剧Julian Fellowes说过考虑让年轻的Granthan伯爵夫人Cora在《镀金时代》某个时间点出现。
《镀金时代》讲述的是美国故事,必须有美国视角;而《唐顿庄园》则有关于光辉和荣耀的逝去,一个年代的终结,因此以泰坦尼克号的沉没开局。在《镀金时代》里看到的是美国梦的开始,工业化的美国创造了巨大的财富。在这样一个令人眼花缭乱的年代和地方,美国顶替英国成为世界的超级力量。
——《镀金时代》执行制片人Gareth Neame
“The Gilded Age”通常指1870到1900年这段时间,也有扩展到一战前的。马丁-斯科塞斯的电影《纯真年代》设定上也差不多是同一时间。本剧和《纯真年代》一样,场景中都用了大量艺术品,特别是这个年代的画作。
一、部分画作
片头的舞蹈镜头,灵感像是来自威廉-高斯的画作Detail of Hofball in Wien (1900)。
第四集玛丽安拜访钱伯林府,看到的第一幅画是爱德加-德加“芭蕾舞系列”中的一幅。
这幅“Dance Class”之后在第六集也出现过,第七集律师瑞克斯也见到了这幅画。
Corot的《枫丹白露森林》。让-巴蒂斯-卡米耶-柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot,1796-1885),法国著名的巴比松派画家,也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然,朴素,充满迷蒙的空间感。
这里玛丽安问钱伯林夫人她的画作是继承自哪方家庭,但显然钱伯林夫妇都是艾格尼斯姑妈眼中的“新贵”,没有继承一说都是买来的;在《唐顿庄园》有反向对话,玛丽的一个追求者问她家的画值多少钱,她淡淡地说不知道没买过,都是一代一代传下来的。
这边有一幅莫奈的《拿雨伞的女人》。
莫奈画前面的雕像又是德加作品,“年仅14岁的小舞者”,可以看作是“芭蕾舞系列”之一。
这个舞者雕像在第七集瑞克斯的场景中又出现过。
两人告别之前玛丽安背后是德加“芭蕾舞系列”的另一幅画作。
二、部分真实人物
创建红十字会的Clara Barton。
镀金时代纽约名流Maime Fish。
为很多富人设计过住宅的Stanford White,设计了著名的华盛顿广场拱门,高77英尺(23米),模仿巴黎凯旋门(1806年),后者则模仿罗马的提图斯凯旋门。怀特这个人最后是被人大庭广众之下杀死的,因为做人不太名誉。
复制维多利亚时期的服装,右图来自佛罗里达州志,一位无名女性,the face of victorian era。
侄女人设到底是啥?天天怼她姑?看啥都不顺眼?基本全程无表情,咋?美版Angelababy?瞪眼就是全部演技了?
自作多情让律师别联系,为什么看的我这么尴尬。
跟她姑说话,一点儿都不寄人篱下,堂堂正正她侄女呀!
她是不是女主,啊,她要是女主,那……那……选女主就这么草率吗?
不要糟蹋我们戴安的演技好不好,这么重量级嘉宾给你当绿叶,能不能支棱起来。
追了半集忍不住来吐槽。
第一集和看了电影似的
这不比无趣的宫斗好看?暴发户男也太难找了吧。面对半夜爬床的女人都能说不。天天想的就是如何利用自己的钱让自己老婆开心,不让我老婆参加慈善?我出钱包了。想向我借钱?那你得赏脸参加我老婆办的舞会。——这什么绝世好男人啊。另外女主没私奔成太好了。看的想冲进去让她清醒清醒,
唐顿庄园制作班底新作讲述1880年代纽约,美国新富VS老钱之争,第一集主要铺陈背景介绍人物(实在太多了)还没怎么来得及展开海报上双女主的对决,安排了黑人和基线符合多样化要求,CB和CN分别扮演毒舌阿姐和老处女妹妹,期待这两位更多戏份及金句啊~
也太太太太好看了吧!!啊啊啊啊尖叫!!!刚刚看完第三集,这个走向完全出乎我的意料!!! 越来越好看了!台词真的太赞了吧
终于开播,期待卡司很久了,傲骨之战+欲望都市,还有梅姨最小的女儿。//节奏好快,我喜欢。
开头就是熟悉的唐家屯一镜到底,气度不凡!目前看来各个角色也都很讨喜,可惜不是我喜欢的题材了。
镀金时代,既是美国内战后大基建,大发展的时代,也是贫富加剧,腐败横行的时代。以史为鉴,可知兴替,本剧或许挺有现实意义。
别来感情戏,真的,千万别最后让女主仗着新贵公子喜爱去挑战双边势力。那可太俗太没劲了。果然!一集过去一半!又开始了。
Leftovers后冲Carrie Coon看的。首集马拉松80分钟有点累,他们说话不用思考时间的吗,一直无脑飙台词。政治隐喻也是有的。老公帅点就好了。有基情。配乐非常傻白甜。
四星观望。服道化精致,old money和new money之争,题材虽然不新鲜了,但剧情节奏还挺快,人物塑造第一集已经立起来了,期待女主后面的表现。
唐顿庄园的班底怎么会不好看了!
哇哦真的不错,George Russel真的也太迷人了!!!
这部作品有意思的地方是明明是玛丽安为女主,偏偏人设让人越来越讨厌,相反旧贵族的代表人物两位姑妈以及罗素先生充满了魅力。全当看戏的时候,此剧告诉我,“有钱才能说话”的本质,以及我甚至邪恶的希望玛丽被律师骗婚的惨痛经历,让她不要吃住姑妈,拿这种底气来赢得所谓的“自我”!
暴发户宠妻狂魔同事业型爱妻,携一双金童玉女儿女闯荡贵族圈
比披着贵族外衣搞小妞题材的唐家屯大气。
暴发户夫妇有看头
你们不觉得女主长得特别像饥饿游戏里面的皮塔吗。。。我无法释怀!
罗素夫人好美!罗素先生好棒!简直是一对璧人,你们还征服啥,世界都是你们的。
深度上还是差点意思,但很喜欢最后一集的一句台词“毕竟这里是美国”
女主一副除了自家亲戚谁都是好人的状态