舞伎家的料理人2023

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。 因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。 但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。 与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人…… 因为爱意味着付出，意味着牺牲。我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。 如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？他到底图我啥啊？” 所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性…… 尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。 毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。 即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。 另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。 那是一种发自真心的，幸福的笑容。 看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸…… 季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。 难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。 提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。 关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人…… 其实，这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线，与之也很相似。 比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。 最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。 而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角…… 可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。 作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。 季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？这样的热爱会不会过于廉价？ 如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？ 我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。 如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。 一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。 如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。 当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就会被人称赞，他的人生就会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。 如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想…… 是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。 然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。 就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。 就如同这部剧的片头那样。 当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄得整理和服；

当季代专注得望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。 季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。她们都在为了各自的理想做准备。 虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。 最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。 因为爱不能要求回报。 如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。 我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？”“你这么做值得吗？”“你不后悔吗？”这种问法本事就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。 所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。 因为爱的价值只能用爱来衡量。因为爱的过程本身，就是最好的回报。 作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？ 假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。 那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。 季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。 所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。 就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？且只能是无条件的？它的谜底从来就在谜面上。 关于爱的问题并不难解。毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。 季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。 … 愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

舞伎家的料理人 (2021)

8.0

2021 / 日本 / 动画 / 铃木洋平 / 花泽香菜 市道真央

#2023年电影#《舞伎家的料理人》。 季代：当我走在商店街的时候，我会想着今天要煮什么。我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁，就算我在一家店买鱼或是蔬菜，但在不同的季节和时机，味道也会有微妙的不同。就算调味料的分量是一样的，有时味道也会出乎意料。所以我总是说：“初次见面，请多关照。”先跟食材打招呼再开始煮饭。 小堇对爸爸说：“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看，到时候再来看我。” 爸爸对小堇说：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯。” 百子对小堇说：你的严以律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离，等哪天回过神来，你一直都独自一人在跑，所以你啊，要好好珍惜那个神经有大条的料理人。 季代奶奶：人要选择哪一个方式而活，无论是做饭的一方或是吃饭的一方，无论是启程的一方或是送行的一方，不代表哪个比较好或是哪个比较不好。 （不去讨论舞伎这个行业的优劣，只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱，季代的笑容足以融化一切，今晚，也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋，脑子里盘算着做些什么好吃的，香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。）

往往最能疗愈人心的，恰恰是一份简单与纯粹。简单的人际关系，纯粹的热爱。

无论是自然光投射的斑驳光影,还是季代做的家常菜，都是最本真质朴的。就像大家所说的，很普通，但很好吃，让人很心安。我想，这也是整部剧下来，观众想说的。它把人性的善都呈现了出来。

小堇想要成为舞伎，始终从一而终的训练，但整个过程她很享受。没有那种为了梦想必须历经苦痛的世俗观念，子非鱼焉知鱼之乐？即使父亲想要领她回去，也没想真的阻隔她追寻所热爱的。不然一开始小堇就不会背上行囊，带着季代去做学徒。整个过程都是她拿主意，既然当初小堇能自己做决定，那最终父亲也带不走她。父亲只是需要一个理由，能让他安心放手的理由，于是吉乃和梓妈妈她们顺理成章的成了说客。

当然，其中少不了季代烧的茄子。对于小堇，真的就是那句：你只管去做你喜欢的，其他的交给大家。所以，小堇是幸福的。

季代是一个做大于说的人，多数时候她沉默寡言，颇有一种看破不说破。内向的孩子用微笑去代替表达，更多的时候去倾听，旁人难过了做一桌子好菜，开心了还是做一桌子好菜，默默作陪，反倒成了一种不可或缺的存在。

季代性子比较慢，有点憨憨的，心思单纯，是那种岁月静好的佛系女孩。大家都想要一个这样的季代，但没人想成为季代。因为季代太美好，太理想了，浓缩为一个词就是“陪伴”。陪伴是最长情的告白，大多数人都想拥有一个长情的人，但不想成为长情的那一方，那意味着牺牲，并且还乐在其中。可是季代就是这池中之“鱼”，当梓妈妈以不适合做舞姬准备辞退她时，她第一反应不是自己不适合，而是不能和小堇在一起，她要食言了。所以，你以为的“牺牲”在她眼里，究竟算牺牲吗？还是另一种幸福呢？

其实在小堇和季代这段友谊中，还夹了一个健太构成三角恋。小堇喜欢健太，健太喜欢季代。但季代总是忽略健太，季代的眼里只有小堇。这里没有那么多狗血剧情，也没有那么多弯弯绕绕。女孩子容易想太多，想太多容易坏事，而这部剧的治愈之处在于，女孩子没有那么多心眼子，心思单纯，感情也没有那么多杂质，自然也不会心生怨怼。

除了两位主角这对令人艳羡的友谊，还有另外两对。两位妈妈之间的友谊，吉乃和百子之间的友谊。千代妈妈和梓妈妈有点像年轻时候的百子和小堇，是前后辈这种提携关系，千代妈妈希望梓妈妈能追寻自己的幸福。

吉乃和百子是同辈，还是两位头牌，两人有竞争但无争抢，还是日常互怼的死党。虽嘴上说着竞争，遇到麻烦却第一时间救急。羡煞旁人的友情，也很幸福呢。

如果说，有人想要一个季代，那我想要一个百子。作为前辈能视如己出提携后辈的，还是未来和自己抢饭碗的，真的很难得啊。现实中有很多前辈不打压后辈就已经不错了。能一边为你上妆、铺平裙角一边告诉你，从今以后，我们就是竞争关系了喔，所以你更要加油，换做普通人，可能又是另一番说辞了。

千代妈妈错过了自己相爱的人，她与已婚的丈夫互生情愫，但是喜欢止步于此。

梓妈妈从来没有后悔生过凉子，凉子也希望梓妈妈能幸福。

百子在舞伎和爱人中选择了前者，鹤驹放弃了舞伎生涯，转角遇见了爱情。

她们都有自己的遗憾，但是她们从没后悔过。

很多人说这部剧是裹着糖衣的剧，是浮华的。刷完整部剧，我还是能看到些许无奈。同样一个故事，有人诉说苦难，有人抹平苦难，有人勾勒地狱，有人拟想天堂。

这部剧的本质，是人性本善啊！

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉，恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日开始播出。非常感谢每一位观看过的人。我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材，距今已经有两年半了。 我想总结一下我对制作过程的一些想法，尽管很简短。

在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前，我对花街的了解是微乎其微的。在电影方面，我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。我也读过一些书，为自己做准备，但当我第一次踏入祇园时，我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别，持一种否定和怀疑的态度。然而，在我开始研究时，我清楚地认识到，在花街内外都有人试图改变这种“传统”，以便将其作为一种文化，像歌舞伎一样传给下一代。

电影和电视行业也面临着类似的问题，所以我理解改革并不那么容易，但我想声援他们的努力，支持他们，哪怕只是从一个小的方面。

从我们开始取材到拍摄的两年时间里，京都完全被新冠疫情所覆盖，就像一个鬼城，或者说像一个建在电影制片厂内的场景。对于拍摄来说，这很容易，但我认为对于主要为游客而生活的人来说，这很难。祗园甲部地区的情况也是如此，该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的，但我们听说，即使她们一直在练习，也没有地方让她们展示自己的技能，其中一些人放弃了，回到了父母的家里。对于那些继承传统的人来说，这是一种危机状况。 然而，即使在这种状况下，变化也在一点一点地发生。 去年我经历了人生中第二次的宴席，与2020年的第一次不同，舞伎不允许在酒桌上喝酒。不喝酒的规则变更得到了严格的执行。去年12月，我与管理方的负责人交谈时，舞伎的榻榻米房间在22点结束，其余时间转给了艺妓。他解释说，屋形和舞伎之间将好好地签署一份合同，而且还将设立一个咨询窗口。 当然，京都有五个花街，每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化，所以我推测有些改革不会一步到位，但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。

在一个已经存在了很长时间的文化中，什么应该被保留，什么应该作为古老的传统被更新？ 我觉得，像我这样只对世界有短暂窥探的人，要轻言是非，是相当困难的。这不是一个简单的问题。例如，我对舞伎的劳动地位有疑问，我做了一些研究，得到了一些解释，但说实话，我无法得出一个满意的结论。我相信，那些被赋予了某种治外法权的特殊解释，在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。然而，我认为，如果他们要改革，对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。然而，我认为如果他们完全消失了，并不是一件好事。尽管有时代的变化和摩擦，他们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。

我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么，但我已经转达管理层，如果他们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。他们说，在时机合适时，他们希望在与律师协商后这样做。作为一个突如其来的粉丝，我希望这样的声音能从内部发出，并希望出现一种情况，即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。

接下来，说说关于剧中对花街的描写。我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本（中堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形），由帮助我进行采访的人事先读过，但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前，总是会被会见、被说服和被安抚。他们希望我们拍完后剪掉这些场景，因为它们具有误导性。他们还告诉我，在电影《SAYURI》在世界各地放映后，越来越多的外国人作为游客来到祗园，他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎，认为她们是被贫穷的父母卖掉的，这令他们很困扰。他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象，我被他们恳切的决心所感动，这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。

我和剧组讨论了这个问题，并选择保留堇的父亲的先入为主的概念，而让屋形的妈妈与他争吵。 然而，以一种易于理解的方式，我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。那是因为沟口健二已经描写了这一点。我想，我现在想把它以不同的角度提起。相反，我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”，它被温柔所包裹，就像百子姐姐的情人所体现的那样，它没有恶意，但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些，或者她们并不真的想做这份工作。也正是吉乃的“聪明”，使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。 我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹，但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。相反，我描绘的空间和时间的价值是，它们是有限的，不会永远存在，这就是为什么它们是珍贵的。我不知道我走了多远。 人们来到那里又离开。他们坚持自己的希望和失望，并把它们隐藏起来。有人在观察这种重复。或者说是“守护”可能更好。就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。那是八坂先生还是屋顶上的多福？也许是季代？我想，原来是这样，这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗？ 某种程度上，她是一个守护神。在这次电视剧改编中，我利用了原作者小山爱子的慷慨，在主人公周围安排了几个原创人物，但我想确保不误解季代的本质。 我没有向小山老师核实，所以这可能只是一种假设。 虽然16岁的料理人是虚构的，在今天的花町并不存在，但我想通过季代，把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面，好好地展现出来。

这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。

去年，有人对花街提出指控，无意中，舞伎进入了人们的视野。 该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的，所以这并没有直接影响到作品的内容。引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。 然而，在交付这个系列剧时，我们不应该对指控做出适当的“声明”吗？自去年8月以来，我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。然而，在与京都五花街的不同意义上，我们无法同步前进，也没能达成一个声明。一部作品，并不仅仅是导演的东西，尽管从某种意义上接受了这种无可奈何，但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人，我想写下我自己对这件事的立场。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和

原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻译，难免有误，欢迎批评指正）

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？）

2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！”

3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。千代妈妈：“什么，炸鸡？”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？”凉子：“嗯…炸鸡？”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww

4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？“她到底怎么进来的？”

5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？”百子：“最后一个幸存的人类。”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”

后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）

然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！”

6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？”“要不写点模仿的事情？”“好，就写模仿的事情。”

7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。但最后他说的还是“今天月色真美”。说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”

“我知道。”

9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x

10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。”

百子：“我记得你经常在这里哭。”

吉乃：“喂😡”

百子：“也不是没想过改变这个行业。”

吉乃：“你想改成什么样？”

百子：“结婚ok。”

吉乃：“哦哦！”

百子：“生孩子也ok。”

吉乃：“嗯嗯！！”

百子：“但是不许退出了再回来。”

吉乃：“喂😡”

虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？”“哎呀不重要啦。”

就感觉很“生活”。